Vez kao vid dekorativne i primenjene umetnosti i njegova upotreba u narodnoj i modernoj nošnji. Metodička izrada iz tehnologije (5. razred) na temu: Vez kao vrsta umjetnosti i zanata

Iz istorije veza kao vrste dekorativne i primenjene umetnosti:

Završeno:
Učenik srednje škole br. 27 u Grodnu

1. Malo iz istorije ruskog veza.
2. Ornament u vez
3. O boji.
4. Alati i pribor za vez.
5. Priprema za vez
6. Prenošenje dizajna na tkaninu
Korištenje karbonskog papira.
Do "svetla".
Korištenje maramice.
7. Radno mjesto za vezilja.
8. Prebrojani šavovi.
9. Jednostavan križni bod
10. Korištena literatura

Umjetnost vezenja ima dugu istoriju. O postojanju veza u doba Drevne Rusije svjedoče arheološki nalazi koji datiraju iz 9.-10. stoljeća. To su fragmenti odjeće ukrašeni šarama izrađenim zlatnim nitima. U davna vremena, zlatovez se koristio za ukrašavanje kućnih predmeta i odjeće plemenitih ljudi.
Tradicija veza u 14.-17. stoljeću stalno se razvijala, vez je postao još rašireniji u ukrašavanju nošnji i predmeta za domaćinstvo. Crkveno ruho i bogata svila i baršunasta odjeća kraljeva i bojara bili su izvezeni zlatnim i srebrnim nitima u kombinaciji s biserima i draguljima. Svilenim i zlatnim nitima u boji bili su ukrašeni i vjenčani peškiri, svečane košulje od finog lanenog platna, marame. Vez je uglavnom bio uobičajen među plemićkim ženama i časnim sestrama.
Postepeno, umjetnost vezenja se širi posvuda. Od 18. vijeka ušao je u život svih slojeva stanovništva, postajući jedno od glavnih zanimanja seljanki.
Vez se koristio za ukrašavanje kućanskih predmeta - ručnika, lamela, stolnjaka (stolnjaka), svečane i ležerne odjeće, pregača, šešira i drugih proizvoda, u pravilu, izrađenih od jednostavnih, jeftinih materijala, ali su se odlikovali visokom umjetničkom vještinom.
Svaki vez imao je svoju svrhu. Vez na košuljama nalazio se tamo gdje je ljudsko tijelo dolazilo u kontakt sa vanjskim svijetom (tj. duž kragne, rukava, poruba) i služio je kao talisman. Vez ručnika odražava kosmološke ideje ljudi, ideje povezane s kultom plodnosti i kultom predaka. Prije svega, riječ je o ornamentu narodnog šivanja, u kojem su drevni simboli sačuvani do 2. četvrtine 20. stoljeća.

Najčešći motiv u uzorcima narodnih veza je „romb“. U vezovima različitih naroda izgleda drugačije i ima različita značenja. Romb s kukama u vezenju smatra se simbolom plodnosti, povezan s idejom majke - pretka - neposrednog početka svih rađanja na zemlji. Romb - "čičak" u narodnom predanju poredi se sa hrastom, svetim drvetom mnogih naroda, i metafora je za nebesku "boju" - munju, koja pogađa demone i štiti stoku. Među omiljenim motivima bila je "rozeta", koja se sastoji od 8 latica - oštrica, povezanih u sredini. Ona djeluje kao simbol ženstvenosti i plodnosti.
Među motivima floralnog ornamenta istaknuto mjesto zauzima "svjetsko drvo" - drvo života. Uobičajen motiv u vezama lica je stiliziran ženska figura. Može se pojaviti u raznim kompozicijama: u sredini, jahači ili ptice sa strane; držanje grana ili lampi; sa pticama u rukama itd.
Sve ove priče se razlikuju po prirodi svoje interpretacije. Ali u većini njih, žena Majka Boginja, koja personificira Sirovu Zemlju, djeluje kao zaštitnica poljoprivrede i plodnosti zemlje. Dizajniran je da osigura dobrobiti života i reprodukcije porodice.
Tradicionalni vez je izvor znanja o etničkoj istoriji i kulturi naroda i njihovoj evoluciji tokom vremena.
Tehnike vezenja, uzorci i njihova implementacija boja unapređivani su iz generacije u generaciju. Postepeno je odabrano najbolje i stvorene su jedinstvene slike veza sa karakterističnim karakteristikama.
Umjetnički proizvodi narodnih zanatlija, ukrašeni vezom, odlikuju se ljepotom uzoraka, skladnom kombinacijom boja, savršenstvom proporcija i profinjenošću profesionalnih tehnika. Svaki izvezeni proizvod ispunjava svoju praktičnu svrhu.
Muzeji naše zemlje sadrže mnoge uzorke narodnog veza.
Do danas su sačuvani najbolje očuvani vezovi iz 19. stoljeća. Vez se dijelio na seljački (narodni) i gradski. Urbani vez nije imao jaku tradiciju, jer je bio pod stalnim uticajem mode koja je dolazila sa Zapada. Narodni vez je bio povezan sa drevnim običajima i ritualima ruskog seljaštva. Dakle, seljanke
Oni od 13-15 godina morali su sebi da pripreme miraz. To su bili izvezeni stolnjaci, peškiri, lanci, odjevni predmeti, šeširi i pokloni.
Na vjenčanju, mlada je mladoženjinoj rodbini poklonila proizvode svog rada. Prije vjenčanja priređena je izložba miraza, koja je trebala svjedočiti o umijeću i trudu mlade.
U seljačkoj porodici žene su se bavile šivanjem - prele su, tkale, vezle, plele i tkale čipku. U procesu rada usavršili su svoje vještine, učili jedni od drugih i od starijih, preuzimajući od njih iskustvo mnogih generacija.
Ženska odjeća izrađivana je od domaćeg lana i vunenih tkanina. Bila je ukrašena ne samo vezom, već i čipkom, pletenicom i umetcima od cinca u boji. U različitim provincijama odjeća je imala svoje karakteristike i razlike. Imao je različite namjene (svakodnevne, svečane, svadbene) i izvodio se različite starosti(devojka, za mladu, stariju ženu).
Ruski vez vrlo je raznolik po prirodi uzoraka i tehnikama njihove implementacije. Pojedini regioni, a ponekad i distrikti, imali su svoje karakteristične tehnike, ornamentalne motive i sheme boja. To su u velikoj mjeri odredili lokalni uslovi, način života, običaji i prirodno okruženje.
Ruski vez ima svoje nacionalne karakteristike; razlikuje se od veza drugih naroda. Veliku ulogu u tome imaju geometrijski uzorci i geometrijski oblici biljaka i životinja: rombovi, motivi ženske figure, ptice, drveta ili cvjetnog grma, kao i leopard s podignutom šapom. Sunce je prikazano u obliku romba, kruga ili rozete - simbol topline, života, ženski lik i cvjetno drvo personificiraju plodnost zemlje, ptica simbolizira dolazak proljeća. Postavljanje šara i tehnika vezenja organski su povezani sa oblikom odeće koja je šivana od ravnih komada tkanine. Šavovi su napravljeni prebrojavanjem niti tkanine, zvali su se prebrojani. Ovi šavovi se lako mogu koristiti za ukrašavanje naramenica, krajeva rukava, proreza na prsima, ruba pregače, donjeg dijela pregače i donjeg dijela odjeće.
Vez je postavljen duž spojnih šavova.
U „slobodnim“ vezovima, duž nacrtane konture, prevladavali su uzorci cvjetne prirode.
Staroruski šavovi uključuju: oslikani ili polukrižni bod, ubod, poprečni bod, brojani bod, kozji bod, bijeli mali bod. Kasnije su se pojavili izrezi, tkanje u boji, krstić, gipur, lančani vez, bijeli i satenski bod u boji.
Ruski seljački vez može se podijeliti u dvije glavne grupe: sjevernu i središnju rusku traku. Sjeverni uključuje vez iz Arkhangelska, Novgoroda, Vologde, Kalinjina, Ivanova, Gorkog, Jaroslavlja, Vladimira i drugih regija.
Najčešće tehnike severnjačkog veza su šivanje krstom, slikanje, izrezivanje, belo šivanje, šivanje od kraja do kraja na mreži, beli i satenski bod u boji. Najčešće su se šare izrađivale crvenim nitima na bijeloj podlozi ili bijelim nitima na crvenoj. Vezilje su vješto koristile pozadinu kao jedan od elemenata uzorka. Kvadrati i pruge unutar velikih figura ptice - pava, leoparda ili drveta - bili su izvezeni plavom, žutom i tamnocrvenom vunom.
Dela narodne umetnosti i zanata imaju neograničenu potražnju kako u našoj zemlji, tako iu inostranstvu.

Ornament za vez

Za vez potreban vam je uzorak ili crtež. Da li je svaki crtež pogodan za ovo? Mnogi ljudi vole da vezuju cvijeće i razne biljke. I često se naturalističke slike biljaka, cvijeća, kao i slike zapleta prevedene s reprodukcija i razglednica koriste kao dizajni za vez. Takvi „obrasci” se ne mogu nazvati umjetničkim, oni ne odgovaraju karakteristikama dekorativne i primijenjene umjetnosti. I, osim toga, koliko god se trudili da izvezemo cvijet u svim njegovim detaljima tako da ispadne "kao da je živ", ipak neće ispasti tako i neće ukrasiti proizvod. Samo na crtežu rađenom likovnim sredstvima, gdje mu prisustvo svjetlosti i sjene stvara volumen, moguće je približiti se prirodi, ali slikar ne teži bezumnom kopiranju prirode.
Svrha vezenja nije postizanje realističnih slika.
Služi za ukrašavanje kućnih proizvoda i nema samostalno značenje. Glavnu ulogu igra sam predmet, koji zahvaljujući vezenju stječe umjetničku vrijednost.
Prilikom izrade dizajna za vez, umjetnik izrađuje skice iz života, a zatim ih pretvara u ornamente i razne ornamentalne kompozicije.
Riječ "ornament" u prijevodu s latinskog znači "ukrasiti".
Ornament se koristi za ukrašavanje i ukrašavanje proizvoda primijenjene umjetnosti, pa je sastavni dio ovog proizvoda i u potpunosti ovisi o njegovom obliku, namjeni i materijalu od kojeg je ovaj proizvod izrađen.
Prilikom obrade dizajna u ornament, odabiru se glavne, karakteristične karakteristike predmeta (na primjer, cvijet, ptica). Motivi životinja, ptica i biljaka crtani su u konturama, ne težeći preciznom prikazu, naglašavajući samo glavne karakteristike. Ravna slika takvih motiva postaje dio uzorka i organski je povezana s površinom ukrašenog proizvoda.
U kreiranju uzoraka za vez modernih proizvoda umjetnici često koriste motive iz seljačkih vezova 18. i 19. stoljeća, koji uvijek zadržavaju principe ornamentalne kompozicije.
Interpretacija motiva biljnog ili životinjskog porijekla u šarama ovisi o prirodi ornamenta, teksturi tkanine i tehnici izvođenja. Na primjer, slika bobica i listova jagode može biti različita i ovisi o tome s kakvim će šavovima biti napravljena.
Kada započnete izradu proizvoda, prvo morate razmisliti o njegovom umjetničkom rješenju u cjelini, odrediti lokaciju uzorka na ravni, njegove pojedinačne dijelove, proporcije elemenata, izvedbu u boji, odnosno sve što je uključeno u koncept kompozicije.
Prirodu kompozicije u velikoj mjeri određuje ritam - prirodno izmjenjivanje pojedinih elemenata ili grupe elemenata u ornamentu, što doprinosi postizanju ekspresivnosti kompozicije i jasnoće njezine percepcije. Ponavljanje apsolutno identičnih elemenata ili grupa elemenata naziva se rapport.
Cijela površina predmeta (na primjer, tepih) ili neki njegov dio (rubovi salvete ili sredina jastučnice) mogu biti ukrašeni pojedinačnim ornamentalnim motivima po površini proizvoda (stolnjak) itd.
Za izradu ornamenta mogu se koristiti geometrijski oblici (trokuti, kvadrati, zvijezde, krugovi itd.), kao i valovite, isprekidane linije, spirale i sl., biljni motivi (lišće, cvijeće, grane, drveće itd.) .), prikaz slika životinjskog svijeta (insekata, ptica, riba, životinja), kao i ljudske figure u vrlo generaliziranom obliku. Ponekad se geometrijski oblici kombiniraju s prirodnim motivima u ornamentu. Svi dijelovi ornamenta moraju biti proporcionalni.
Ponekad se motivi u uzorku ne ponavljaju. Uzorak se može graditi na bazi simetrije i asimetrije. Ovaj uzorak će također biti ukrasan.
Ruske uzorke vezenja karakterizira simetrija - prirodni raspored glavnih linija, oblika, boja u odnosu na horizontalne ili vertikalne osi simetrije. Crtež se može konstruirati u odnosu na jednu, kao i dvije ili više osa simetrije.
Konstrukcija kompozicije može se zasnivati ​​na principu ravnoteže, kada se delovi šare međusobno balansiraju i postaju deo šare.
Često se uzorak gradi u zatvorenoj ravni, tj. u ravni ograničenoj nekim geometrijskim oblikom. Može biti kvadratni stolnjak ili pravougaonog oblika, panel, šal u obliku trokuta, na sebi okrugla jastučnica jastuk za sofu itd. ovisno o obliku proizvoda i namjerama umjetnika, oblik i lokacija uzorka mogu se promijeniti. Dakle, uglovi ili sredina mogu biti izvezeni na stolnjaku.
Ravnina stolnjaka ili salvete može se podijeliti na kvadrate ili pravokutnike, a u njih se mogu staviti uzorci za vez.
U svim uzorcima u nastavku sačuvana je sličnost sa istoimenim biljkama, ali su cvjetovi i listovi poprimili novi, idealan oblik. Nemaju nedostataka koje se mogu naći u prirodi: naborani ili slomljeni list, okrenuta latica cvijeta, slomljena ili zadebljana grančica. Da biste pregledali takvu granu, morate se razdvojiti i ispraviti listove, ukloniti neke od njih. Umjetnik radi isto kada kreira uzorak za vez. Jasni oblici cvijeća i listova grupirani su na nov način i ispunjavaju traku ili ravan, povinujući se namjeri umjetnika. U ovim šarama, cvijeće, lišće i bobice ne ometaju jedni druge, ne preklapaju se. Elementi uzorka su raspoređeni na takav način da je pozadina proizvoda ravnomjerno raspoređena između njih i postaje dio uzorka.
Za vez se preporučuje korištenje uzoraka narodnih uzoraka i crteža koje su stvorili umjetnici. Odvojeni dijelovi crteža mogu se kombinirati na svoj način, a što je još zanimljivije, promatrajući prirodu, možete sami smisliti uzorke, njihovu lokaciju na površini proizvoda.

Vez je usko povezan s bojom. Prilikom odabira niti, morate uzeti u obzir kombinacije boja i znati kako one utječu jedna na drugu. Da biste to učinili, morate se upoznati s osnovnim svojstvima, interakcijom boja - harmonijom boja, odnosno dosljednošću u kombinaciji boja.
Osnova za harmoničan izbor boja je krug boja, koji se sastoji od boja zatvorenog spektralnog raspona.
Ako se snop svjetlosti prođe kroz trouglastu staklenu prizmu, on će se razložiti na sastavne dijelove, formirajući traku u boji – spektar. U prirodi se često može vidjeti ova kombinacija boja u dugi, kada zraka sunca prođe kroz kap rose.
Vidljivi spektar je neprekidan niz promjenjivih boja: crvena, narandžasta, žuta, zelena, plava, indigo, ljubičasta. Ove boje su odvojene jedna od druge nizom srednjih tonova. Ako su boje spektra postavljene istim redoslijedom u krug, tada će između plavo-ljubičaste i crvene biti ljubičasta boja kruga se može podijeliti na pola po svom prečniku, tako da tople boje ulaze u jednu polovinu, a hladne boje unesite drugu.
Bilo koju boju karakterizira nijansa, svjetlina i zasićenost.
Ton boje je, u stvari, boja - crvena, plava, žuta, itd. Jedna boja se razlikuje po tonu boje.
Osvetljenost je stepen bliskosti bijele boje. Od svih objekata oko nas, najveći postotak svjetlosti reflektiraju bijele površine. Stoga će najsvjetlije boje biti one bliske bijeloj.
Zasićenost boje određena je stepenom njene gustine, ekstremnom bojom. Na primjer, plava boja se smatra zasićenom ako se ne može učiniti plavom.
Sve boje se dijele na hromatske i ahromatske. Hromatske boje uključuju sve boje spektra, čitav niz bezbroj nijansi ovih boja. Zovu se tonski. Ahromatske boje uključuju bijelu, sivu i crnu. To su bezbojne, neobojene boje. Zovu se neutralni.
Ahromatske boje nemaju zasićenje. Nemaju ton boje i razlikuju se jedni od drugih samo po svjetlini. Većina svijetle boje- bela. Crna boja nema svjetlinu.
Boje koje se nalaze na suprotnim stranama spektralnog kruga nazivaju se komplementarne. Ako povučete prečnik kroz sredinu crvene boje, on će preseći plavu. zeleno, koji u kolo u boji je skoro nasuprot crvenoj itd.
Ako se dodatne boje pomiješaju u jednakim količinama, čini se da se poništavaju jedna drugu, što rezultira sivkastom, nisko zasićenom bojom. Kada su postavljene jedna pored druge, komplementarne boje međusobno povećavaju zasićenost boja. S obzirom na ovo svojstvo dodatnih boja, ne preporučuje se uzimanje u jednakim omjerima: jedna od njih treba poslužiti kao glavna, a druga kao dodatna (za završnu obradu). Sve boje, kada su postavljene jedna pored druge, utiču jedna na drugu i mogu proizvesti drugačiji utisak. Svaka boja izgleda svjetlija kada je okružena tamnijim bojama, a tamnija kada je okružena svjetlijim bojama.
Harmonične kombinacije boja mogu se dobiti iz nijansi koje se nalaze blizu jedna drugoj unutar jedne četvrtine kruga boja, na primjer, kombinacija žute sa žuto-zelenom. Kombinacije napravljene od tri kontrastne boje (ili njihove nijanse) su lijepe i originalne. ove boje leže na vrhovima jednakostraničnog ili jednakokračnog trougla upisanog u krug boja.
Ahromatske boje se dobro kombinuju jedna s drugom: bijela sa crnom, crna sa sivom, bijela. Ove boje se uklapaju u bilo koju boju.
Istovremeno, hromatske tople boje pobeđuju pored tamnoahromatskih, a hladne boje pored svetlih ahromatskih. Zasićene boje su u skladu s crnom ili bijelom, a nisko zasićene boje su u skladu s raznim nijansama sive. U svim slučajevima na kombinaciju boja uvelike utječe prevlast jedne ili druge boje.
Prilikom odabira boje potrebno je zapamtiti još jedno svojstvo. On može vizualno modificirati oblik i veličinu predmeta. Ako pogledate površinu prekrivenu crvenim i plave mrlje, tada se stvara iluzija da se crvene mrlje nalaze bliže posmatraču od plavih. Svijetle i tople boje nam se čine bliže od tamnih i hladnih. Stoga se čini da tople boje povećavaju objekt, a hladne ga smanjuju. Ovo svojstvo boja može se koristiti za isticanje određenog dijela odjeće i izglađivanje oštrine obrisa. Proizvodi koji su vidljivi sa velike udaljenosti mogu biti izvezeni nitima bogatih kontrastnih boja.
Izbor boje i konca za vez, kombinacija njihovih boja ovise o namjeni predmeta, lokaciji uzorka i veličini. U pravilu, pozadini (boji tkanine) daje se dodatni prostor, a šara je najvažniji. Stoga se pozadina ne bi trebala isticati i biti svjetlija od ornamenta. Šema boja uzorka također ovisi o korištenoj tehnici.

Alati i pribor za vez.

Za ručni vez potrebni su vam vrlo jednostavni alati: igle, naprstak, makaze, centimetar, šiljasti štap, obruč; osim toga, milimetarski papir, paus papir, karbonski papir.
Bolje je uzeti kratke igle za vez sa izduženim okom. Veliko ušicu omogućava lakše uvlačenje nekoliko slojeva radnog konca. Takve igle se koriste za izradu brojanih i jednostavnih šavova, kao i za vez Vladimirskim šavovima. Brojanje i odvajanje niti uz pomoć takvih igala je vrlo zgodno.
Vuneni konac se teško uvlači u iglu. Za uvlačenje konca možete koristiti konac. Može se uvući i komadom svile ili tankog konca. Svileni konac se presavije na pola i kraj vunenog konca se umetne u nastalu petlju. Oba kraja svilenog konca uvlače se u ušicu igle i povlače zajedno sa vunenim koncem.
Za vez na debelim i tankim tkaninama potrebne su tanje igle sa manjim ušom. Debele igle će ostaviti rupe na mjestima uboda, a tanka radna nit neće dobro držati u velikom oku.
Naprstak je neophodan za guranje igle kroz tkaninu kod vezenja bez karike, kod bušenja više slojeva tkanine, pri porubljivanju rubova proizvoda itd. Štiti vaš prst od uboda iglom.
Naprstak se stavlja na srednji prst desna ruka, odaberite ga tačno prema veličini vašeg prsta: ne bi trebao stisnuti prst ili pasti s njega.
Za rad je dobro imati tri vrste makaza: male sa oštrim krajevima za rezanje i izvlačenje konca iz tkanine, srednje veličine sa zakrivljenim krajevima za rezanje konca prilikom vezenja i velike za rezanje tkanina i momenata konca.
Škare moraju biti dobro naoštrene, a krajevi oštrica moraju se u potpunosti spojiti.
Mjerna traka je potrebna za određivanje veličine proizvoda, označavanje uzoraka na tkanini i prilikom izvođenja radova šivanja.
Zašiljeni štap (kost, drvo ili plastika) koristi se za bušenje rupa kod vezenja bijelim satenskim šavom.
Obruči su neophodni da bi tkaninu držali zategnutom i zaštitili je od deformacija. Obruči mogu biti pravokutni ili okrugli. Okrugli drveni obruči vrlo su pogodni za rad.
Obruč može imati šraf kojim se može pričvrstiti za sto.
Gramofonski papir je potreban za kreiranje uzoraka, posebno geometrijskih i brojačkih.
Paus papir se koristi za pripremu dizajna za prijenos na tkaninu.
Ornament se prvo prenosi sa originala na paus papir, a zatim sa paus papira na tkaninu.
Za prenošenje dizajna na tkaninu potreban je papir za kopiranje.
Priprema za vez
Prije početka vezenja, tkanina se poravnava duž osnove i potke, na njoj se označava lokacija uzorka, a zatim se uzorak prenosi. Nakon toga, tkanina se obmotava. Da biste poravnali rubove tkanine, potrebno je izvući vanjski konac i odrezati višak tkanine duž njenog traga. Širina i dužina proizvoda ocrtavaju se na isti način.
Ako je uzorak geometrijski i tkanina ima jasno tkanje niti, onda se to može učiniti prebrojavanjem niti tkanine. Za vez koji nije u vezi sa strukturom tkanine (Vladimir bod, satenski bod u boji i sl.), potrebno je prenijeti dizajn na tkaninu.
Prenošenje dizajna na tkaninu
Dizajn se može prenijeti na tkaninu na nekoliko načina. U svim slučajevima, uzorak iz originala se prvo prenosi na paus papir ili dobro naoštrenom olovkom prenosi na milimetarski papir. Nakon toga, dizajn se prenosi na tkaninu.

A) Prenošenje crteža pomoću karbonskog papira.

Prethodno izglačanu tkaninu razvlači se na glatku površinu (sto, daska), pri čemu se pazi da nema izobličenja tkanine duž niti osnove i potke.
Paus papir sa uzorkom stavlja se na tkaninu i učvršćuje iglama. Stavite karbonski papir ispod paus papira tako da masna strana bude okrenuta prema tkanini i iscrtajte uzorak naoštrenom olovkom. Preporučljivo je imati set papira za kopiranje različitih boja za kopiranje, zatim za svijetle tkanine uzmite tamni papir za kopiranje (crni, plavi, zeleni), za tamne - svijetli (bijeli, žuti).
Nakon što je šara prenesena, potrebno je izvaditi karbonski papir, odlomiti igle s jedne strane, provjeriti crtež i zatim ukloniti paus papir.
Geometrijski uzorci (za vez brojnim ubodovima itd.) se također mogu prenijeti pomoću karbonskog papira. Da biste to učinili, debelom iglom probušite milimetarski i karbonski papir prema uzorku na sjecištima vodoravnih i okomitih linija ćelije.
Na tkanini se dobija uzorak, označen tačkama.
Prilikom prijenosa dizajna pomoću karbonskog papira, morate imati na umu da linije uzorka ne smiju biti podebljane, inače se tkanina i niti mogu zaprljati tijekom procesa vezenja. Stoga je bolje koristiti korišteni papir za kopiranje, a novi prvo obrisati suhom vatom ili krpom.
b) Prenošenje crteža na „razmak“.
Uzorak se može prenijeti na tanke prozirne tkanine pomoću isticanja. Na staklo ispod kojeg je postavljena lampa stavlja se paus papir sa jasnim uzorkom, a na njega dobro razvučena tkanina. Oštrom olovkom se iscrtava uzorak (nacrtan na tkanini) koji je vidljiv kroz tkaninu. c)

C) Prenošenje crteža pomoću maramice
Na platnene, somotne i sjajne tkanine šara se prenosi obilježavanjem kroz maramicu, podlijevanjem na tkaninu i prošivanjem malim čestim ubodovima šavom naprijed duž igle duž cijele konture. Zatim se papir otkine.
Nakon završetka veza, oznaka se izvlači.

Radno mesto vezilje

Da bi vez bio udoban i ne izazivao umor, morate pravilno organizirati svoje radno mjesto i slijediti određena pravila rada.
Stol sa priborom i priborom treba postaviti tako da svjetlo pada s lijeve strane. Ako u stolu nema ladice, konci se mogu pohraniti u posebnu vrećicu, alat u kutiju, a listove paus papira s uzorcima u fasciklu. Potrebno je pratiti položaj tijela, ne pognuti se, ne pognuti glavu nisko. Telo bi trebalo da bude blago nagnuto napred tokom rada. Razmak između očiju i rada ne bi trebao biti veći od 25–30 cm. Ponekad se u tu svrhu obruč postavlja više, stavljajući ispod njega dasku, knjigu i sl osloniti se na leđa.
Pravilan položaj ruku tokom rada je od velike važnosti: lijeva ruka treba biti ispod, desna na vrhu obruča. Prilikom vezenja na rijetkim tkaninama i šivanja mreže, desnom rukom povucite iglu na pogrešnu stranu veza, bockajući je oštrim krajem. Lijevom rukom uhvatite iglu za oštar kraj i tupim krajem (okom) je izvucite na prednju stranu. Konac se zateže desnom rukom.
Kada radite vez na gusta tkiva, igla se oštrim krajem izvlači s pogrešne strane prema naprijed.

Prebrojani šavovi

Brojani šavovi su jedan od najstarijih i najraširenijih uboda u ruskom vezenju. Ovo je krst, komplet, slika, koza, brojani bod itd. Vez ovim šavovima je rasprostranjen, posebno u oblastima Arhangelska, Ivanova, Rjazanja, Tambova i Smolenska.
Krst se pojavio kasnije od šavnog slikarstva, otprilike u drugoj polovini 14. stoljeća, kada su se počeli širiti crteži iz gradskih albuma.
Za njegovu izradu koristili smo oslikane šare šavova i linijski vez.
Poprečni bod se izvodi brže od oslikanog boda i privlači svojom gustom, zrnastom teksturom i svijetlim dekorativnim efektom.
Križ se uspješno koristio za vez ručnika, lamela i odjeće. Ovaj vez se široko koristio u regijama Rjazan i Tambov. Teško je naći vezilju koja ne poznaje jednostavan križni bod, ali ne znaju svi da postoji dvostruki križ, dvostrani i jednostrani, a u
Tambovska oblast je izvezena dvostranim krstom uokvirenim sa četiri uboda, ovo je tambovski krst.
Brojani šavovi se nazivaju brojanim šavovima jer ispunjavaju uzorak, brojeći niti tkanine. Šavovi za vez glatko leže na površini tkanine. Za izvođenje brojanog vezenja bolje je uzeti gusto tkanu tkaninu, jer je njena struktura jasno vidljiva. Poprečni šavovi, oslikani šavovi i brojani satenski bodovi mogu se vezeti i prema prevedenom dizajnu na gustim tkaninama ili na tkaninama nejasne strukture.
Brojanim vezom uspješno se dizajniraju odjevni predmeti, salvete, zavjese, jastuci za sofu, paneli i drugi proizvodi.
Izvođenje brojanog veza doprinosi razvoju oka, ali zahtijeva posebnu pažnju. Ako se niti tkanine pogrešno izbroje, ispostavit će se da su šavovi različitih veličina i kao rezultat toga dizajn će biti iskrivljen i rad će poprimiti neuredan izgled. Vez sa pogrešna strana Trebalo bi da izgleda jednako lijepo i uredno kao i prednji.

Jednostavan križni bod

Ovaj šav je jednostavan za napraviti. Sastoji se od dijagonalnih ukrštenih šavova iste veličine. Križ se radi sljedećim redoslijedom: prvi ubod je odozdo lijevo prema gore na desno, drugi ubod je odozdo desno prema gore na lijevo. Od prvog uboda do drugog, radni konac ide duž pogrešne strane okomito od vrha do dna. Ako trebate napraviti nekoliko križeva koji se nalaze jedan pored drugog vodoravno, tada prvo obavite sve prve (donje) šavove, a zatim sve druge (gornje) šavove.
Dakle, svi gornji šavovi trebaju biti u istom smjeru.
Prilikom vezenja složenog uzorka, morate se pridržavati i osnovnih pravila za izradu šava. Dakle, u motivu romba, gdje su križevi raspoređeni dijagonalno, izvesti donji bod u prvom križu, gornji ubod u drugom, donji ubod u trećem, i tako u cijeloj šari. Krećući se u suprotnom smjeru, preklapajte donje šavove križića i uvucite iglu i konac ispod gornjih uboda.

Korišćena literatura:

1. T. I. Eremenko "Igla je čarobnica."
T. I. Eremenko "Unakrsni bod".
L. M. Rusakova “Motivi romba s udicama u uzorcima sibirskih vezilja.” G. P. Durasov "Fini motivi ruskog narodnog veza."

Vez je uobičajena vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Usko je povezana sa životom, radom, prirodom i tako uvijek odražava umjetničke ukuse i ideje, otkriva originalnost i umijeće svakog naroda. IN poslednjih godina ručni vez cvjeta. Ova vrsta umjetnosti i zanata daje vam priliku da kreirate i iznenadite svoju porodicu i prijatelje ručno rađenim poklonom.

Tema: Istorija pojave dekorativne i primenjene umetnosti - ukrštanje. Prvi koraci: jednostavan križni bod. “Sat rada će naučiti više od jednog dana objašnjenja...jer ako ja zaokupim dijete u radionici, njegove ruke rade za dobrobit njegovog uma.”

Svrha časa: upoznati učenike sa istorijom veza, tehnologijom izrade jednostavnog križnog boda; razviti vještine izrade jednostavnog križnog boda; njegovati aktivnost; razvijaju kreativno razmišljanje, pažnju i tačnost u radu. negovati poštovanje prema narodne tradicije Rus'.

Povijest veza Ljudi već dugo ukrašavaju svoju odjeću i svoj svakodnevni život. Želja za stvaranjem ljepote ogleda se u jedinstvenim i šarenim šarama i ornamentima narodnog veza. Umjetnost vezenja ima dugu istoriju. U Rusiji se tradicija vezenja neprestano razvijala i već stoljećima. vez je postao široko rasprostranjen u ukrašavanju nošnji i kućnih predmeta. Narodni bod krsta bio je povezan sa drevnim tradicijama, običajima i ritualima ruskog seljaštva. Svaki krstić imao je svoju svrhu. Ukršteni vezovi na košuljama nalazili su se na mjestima gdje je ljudsko tijelo dolazilo u kontakt sa vanjskim svijetom (tj. duž kragne, rukava, poruba) i igrali su ulogu talismana. Vez se dijelio na narodni i gradski. Urbani vez nije imao jaku tradiciju, jer se stalno mijenjao pod utjecajem mode koja je dolazila sa Zapada. Narodna tradicija se čuvala i prenosila s koljena na koljeno. U starim danima u Rusiji, sve žene su savladale veštinu vezenja. Uz pomoć igle i konca, majstorice su se transformisale obična tkanina u umjetničko djelo. Djevojčice od 7-9 godina učili su vez. Po prirodi uzoraka i tehnika, ruski vez je raznolik i ima svoje nacionalne karakteristike.

Bolje je imati okrugli drveni obruč sa vijkom za regulaciju napetosti tkanine. Dobro je imati nekoliko obruča različitih promjera. Paus papir se koristi za prenošenje crteža sa originala. Kopirni papir za prijenos dizajna s paus papira na tkaninu je bolji u zelenoj ili crvenoj boji, za tamnu tkaninu - žutoj. Olovke su jednostavne, naoštrene, mekane “M” - za paus papir, tvrde "T" - za prenošenje dizajna na tkaninu. Za označavanje dizajna na tkanini i određivanje dimenzija proizvoda potrebna je mjerna traka. Naprstak štiti prst od ozljeda i pomaže da se iglom napravi čvrsta i jasna uboda u tkivo. Odaberite ga prema veličini srednjeg prsta desne ruke da ne sklizne, ali ne i stisne prst. Postoje igle različite dužine i debljina - od 1 do 12. Za vez morate imati set igala za vez. Za vez na tankim tkaninama sa tankim nitima u jednom pregibu potrebne su vrlo fine igle 1, srednje 2-5 - na lanenim tkaninama; debeo sa velikom ovalnom ušicom 6-12 - za rad na debelim tkaninama, kao i za vez irisom i sintetičkim nitima. Potrebne su vam male makaze sa zaobljenim krajevima (za rezanje radnog konca od vezenog proizvoda) i velike s ravnim krajevima (za obradu rubova proizvoda, rezanje tkanine i mošda konca).

Radno mesto Radno mesto za vez treba da bude udobno. Stol sa svim alatima i priborom treba postaviti tako da svjetlo na rad pada s lijeve strane ili sprijeda. Konac i alat čuvajte u kutiji ili vrećici. Pogodno je postaviti alate i uređaje na desnu stranu stola, a materijale na lijevu. Prilikom vezenja morate zauzeti pravilan položaj tijela. Dok radite, ne treba da se naslanjate grudima na sto, telo treba da bude blago nagnuto napred, sa nogama, ako je moguće, na stalku. Udaljenost od očiju do posla - vidi.

Sigurnosne mjere Sa iglom: Šivati ​​- sa naprstak Spremiti - u kutiju za igle Ne uzimati - u usta Prebrojati igle - prije početka i na kraju Ne koristiti - zarđalu iglu Sa makazama: Staviti - na desno , sa zatvorenim oštricama usmjerenim od vas. Prolaz - prstenovi naprijed sa zatvorenim krajevima.

Praktičan rad 1. Izrežite komad od platna čija je veličina jednaka veličini slike plus dodaci za šavove (1 cm); 2. Nanesite platno na tkaninu; 3. Koristeći floss konce u tri pregiba, izvesti vez po uzorku; 4. Uklonite privremene niti i platno; 5. Peglajte vez sa pogrešne strane; 6. Samokontrola.

Mali savjeti i zahtjevi, glavna stvar je postići tačnost postavljanja šavova u uzorak, tada će vez biti lijep; krst je napravljen sa dva dijagonalna uboda koja se ukrštaju; da bi križevi bili ravnomjerni, igla mora ići naprijed-nazad kroz iste rupe; kako biste izbjegli oštećenje niti tkanine, izvezite iglom s tupim krajem; da bi proizvod imao uredan izgled, gornji šavovi svih križeva moraju biti napravljeni u istom smjeru; izvodite donji bod od gornjeg desnog do donjeg lijevog ugla.

Simboli ukrasa Jeste li znali da najjednostavniji slavenski vez ornamenti simboliziraju prilično složene koncepte. Na primjer, to je prepreka zlu, simbol dugog života, znak ljubavi i privlačnosti. sa trouglastim zracima su naši preci doživljavali kao inteligenciju, kao simbol plodnosti, majčinstva, obilja i ženskog principa u prirodi. bio je oličenje ideje mudrosti i tajnog znanja, te svjetskog oceana i početka života. oduvek je bio simbol čoveka. Jeste li znali da najjednostavniji slavenski vezni uzorci simboliziraju prilično složene koncepte. Na primjer, krst je prepreka zlu, božićno drvce je simbol dugog života, crveni cvijet je znak ljubavi i privlačnosti. Zvijezde s trokutastim zrakama naši su preci doživljavali kao inteligenciju, krugove kao simbol plodnosti, majčinstva, obilja i ženskog principa u prirodi. Spirala je bila utjelovljenje ideje mudrosti i skrivenog znanja, te valovita linija svjetskog oceana i početka života. Trougao je oduvek bio simbol čoveka.

Ukrajinski narodni vez jedna je od najrasprostranjenijih i najpristupačnijih vrsta narodne umjetnosti. Unaprijeđivan je kroz vijekove i do nas je došao u obliku divne raznovrsnosti ukrasa, šavova s ​​kojima se izrađuju i zanimljivih kombinacija boja niti.

Uzorci drevnog narodnog veza zadivljuju nas svojom jednostavnošću i sažetošću, raznolikošću i umjetničkim umijećem i služe kao nepresušan izvor za razvoj sovjetske dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Ručni vez od davnina se koristio za ukrašavanje raznih proizvoda koji su ljudima potrebni u svakodnevnom životu. Vez je i danas popularan. Moderni proizvodi ukrašeni ukrajinskim narodnim vezom su lijepi i originalni: salvete, stolnjaci, ručnici, paneli, bluze, muške košulje i druge vrste odjeće.

U modernom ukrajinskom vezenju, boja i šavovi koji se koriste za izradu uzoraka postupno se mijenjaju. Tradicionalni ukrasi obogaćeni su novim elementima i zanimljivim kompozicionim rješenjima. Dizajnirajući proizvode po narodnim motivima, moderni majstori čuvaju stoljetnu tradiciju narodnog veza, koristeći boje, ornamente i tehnike izvođenja karakteristične za pojedine regije Ukrajine.

Proces izrade veza je fascinantan. Vezenje razvija estetski ukus, usađuje urednost, upornost, marljivost, kreativan odnos prema radu, a kod školaraca razvija određene vještine i sposobnosti koje će im koristiti u praktičnim aktivnostima.

Vrste ukrasa

Prilikom izrade ornamenata za vez umjetnici su se u svakom trenutku obraćali prirodi, ali je nisu samo kopirali, već su je obrađivali, pojednostavljivali stilizirajući, čuvajući ono što je bilo najkarakterističnije. U ukrajinskom narodnom vezenju postoje cvjetni, geometrijski, biljno-geometrijski ornamenti, ornamenti sa slikama životinja, ornamenti sa amblemima. Državni amblemi se koriste u vezenju ručnika i panela posvećenih značajnim datumima. Cvjetni ukrasi se sastoje od stiliziranih (pojednostavljenih) cvjetova, listova, pupoljaka i stabljika. Geometrijski ornamenti sastoje se od raznih geometrijskih oblika: trouglova, rombova, kvadrata, zvijezda itd. U vezovima ručnika, salvete, stolnjaka, panoa, stiliziranih životinja, ptica, insekata se u ornamentima nalaze biljno-geometrijski ornamenti geometrijski, pojednostavljeni cvjetovi, listovi, pupoljci, stabljike.

Vrste šavova ukrajinskog narodnog veza

Ukrajinski šavovi za vez dijele se na osnovne i dodatne. Glavni šavovi su pak podijeljeni na brojanje i ukrasne. Brojani šavovi su oni kod kojih svaki ubod zahtijeva brojanje niti tkanine. Geometrijski ili biljni geometrizovani ornamenti izrađuju se prebrojanim šavovima. Brojani šavovi uključuju: ravan bod, šav, porub, livenje, porub, poprečni bod, zrnasti šav, štipanje, izrezivanje, gornji šav, razne vrste šavova. Kombinacijom nekoliko vrsta šavova u jednom uzorku postiže se raznovrsnost uzoraka. Tako se može izraditi uzorak: ravni satenski bod, rezanje, štipanje, zrnastost, rastezanje, dvostrano heftanje. Kod ukrasnih uboda (koji se nazivaju i slobodnim ubodovima) vez se izvodi po nacrtanoj konturi ornamenta. Shodno tome, šavovi koji se koriste za vezenje cvjetnih uzoraka smatraju se dekorativnim. To su dvostrani satenski bod, poltavski satenski bod, umjetnički satenski bod, šavovi ručnika. Jednostavni ukrasni šavovi: šavovi, šavovi, lančići ili lančići, kao i satenski, koji se koriste za izradu geometrijskih i biljnih geometrizovanih ornamenata.

Dodatni šavovi uključuju: rubne šavove, koji se koriste za ukrašavanje rubova salveta i ručnika; spojni šavovi (spoji), koji se mogu koristiti za spajanje pojedinih dijelova proizvoda kao što su bluze, haljine, suknje itd.; nazubljeni - šavovi koji se koriste za ukrašavanje rubova manžeta, rukava, ovratnika u proizvodima, kao i skupljanje koncem - pufovima. Da bi rad na vezenju uzoraka ukrajinskih narodnih šavova donio kreativno zadovoljstvo, morate pokušati sve učiniti jasno i točno od samog početka. Ljepota ukrajinskih narodnih brojanih šavova ovisi o preciznosti brojanja niti tkanine. Cvjetni ornamenti moraju biti izvezeni tačno duž konture dizajna.

Pošaljite svoj dobar posao ">

Pošaljite radove na stranicu

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni. Zaporozhye specijalizovana škola

1 - 3 nivoa br. 40 sa dubljim učenjem engleskog jezika

Dekorativni umjetnički vez

Sažetak pripremili:

Učenik 9B razreda

Zaporozhye

Uvod

Koncept "veza"

Iz istorije veza

"Iz svijeta koncem" (istorija veza)

Istorija veza u Ukrajini

Istorija veza u Italiji

Ornamenti i simboli u vezenju

Semantički korijeni ornamentike drevnih kultura

Značenje nekih elemenata ornamenta

Simboli ukrajinskog vezenja

"Iz svijeta koncem" (šare za vez)

Ukrajinski narodni vez

Vrste i metode vezenja, materijali za vez

Indijski vez Chikankari

Vez u svakodnevnom životu

Spisak referenci i korištenih referenci

Uvod

Umjetnost svake epohe i zemlje usko je povezana sa istorijskim uslovima, karakteristikama i stepenom razvoja određenog naroda. Ono je određeno političkim, ekonomskim, religijskim i filozofskim učenjima i odražava goruće probleme društva. Istovremeno, umjetnost živi i razvija se po svojim zakonima, rješava svoje umjetničke probleme. A mi, pošto smo naučili da cijenimo i razumijemo ovaj poseban sadržaj narodna umjetnost, postali su naslednici toga duhovno bogatstvo, koju nam čuva umjetnička kultura čovječanstva.

Narodna umjetnost i zanati zauzimaju istaknuto mjesto u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Umjetnički talenat naroda otkriva se u zanatskoj umjetnosti koju stvaraju mnoge generacije talentiranih zanatlija i umjetnika; Spoj rada i ljepote očituje se u radovima narodnih majstora. U umjetničkim zanatima čuvaju se i nastavljaju se razvijati divne tradicije narodne dekorativne umjetnosti. kućna umjetnost. Nije slučajno što se narodna umjetnost naziva nepresušnim izvorom ljepote. U naše doba tehnološkog napretka, umjetnost narodnih umjetnosti i zanata, sa svojom izraženom nacionalnom specifičnošću, određuje raznolikost i doprinos svakog naroda opštoj riznici umjetnosti zemlje.

Koncept "veza"

Vez je poznata i rasprostranjena zanatska umjetnost ukrašavanja najviše različite šare sve vrste tkanina i materijala, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, kora drveta, do najfinijih tkanina - kambrik, muslin, gaza, til itd.

Zapravo, vez je ukrašavanje proizvoda izrađenih od različitih materijala ornamentalnim uzorkom ili plošnom slikom izrađenom nitima i drugim materijalima ručno iglom ili mašinski.

Vez je rasprostranjena vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. U njemu se uzorak i slika izrađuju ručno (iglom, ponekad i heklanjem) ili pomoću mašine za vez na razne tkanine, koža, filc i drugi materijali sa lanenim, pamučnim, vunenim, svilenim (obično obojenim) nitima, kao i kosa, perle, biseri, drago kamenje, šljokice, novčići itd. Za šivene aplikacije (vrsta veza, često sa reljefni šav), koriste se tkanine, krzno, filc, koža. Vez se koristi za ukrašavanje odjeće, predmeta za domaćinstvo i za izradu samostalnih ukrasnih panela.

Vrste šavova su beskrajno raznolike:

· za “mrtvi” vez, odnosno na cijeloj tkanini, tipični su krst, satenski bod, komplet, slika, predvorje itd.;

· za „šivanje“, odnosno vez na tkanini sa koncima koji su prethodno izrezani ili izvučeni u određenim dijelovima iste – šivanje na rubovima, „tkanje“, podnica, gipur itd.

Koristeći se pojedinačno iu različitim kombinacijama, omogućavaju vam da kreirate vez od potpuno ravnog do konveksnog, od najlakše konture ili ažurne mreže („čipke“) do „tepiha“, čvrsto prekrivajući cijelu površinu proizvoda. Crteži sa geometrijskim oblicima se rade prvenstveno prebrojanim vezom (prebrojavanjem niti tkanine), a krivolinijski dizajni „slobodnim“ vezom (po prethodno nanesenoj konturi).

Glavna izražajna sredstva vezenja kao umjetničke forme:

· identifikacija estetskih svojstava materijala (sjaj svile, ravnomjeran sjaj lana, sjaj zlata, blještavilo, kamenje, fluktuacija i zatamnjenost vune, itd.);

· korištenje svojstava linija i kolorističkih mrlja uzorka za vez kako bi se dodatno utjecalo na ritmički jasnu ili hirovito slobodnu igru ​​šavova;

· efekti dobijeni kombinacijom uzorka i slike sa pozadinom (tkaninom ili drugom osnovom) koja je slična ili kontrastna vezivu po teksturi i boji.

Vez je jedna od najpopularnijih vrsta ukrasa tekstilni proizvodi. Od antičkih vremena vezeni proizvodi zauzimaju dominantno mjesto u umjetnosti i zanatstvu. Ova vrsta rukotvorina, koja se menja i usavršava uporedo sa istorijskim fazama ljudskog razvoja, odražava napredak kulture. Usko je povezan sa situacijom, poslom, prirodom i stoga gotovo stalno odražava umjetnički ukus i ideje, otkriva nacionalni identitet i vještine svakog naroda.

Iz istorije veza

Veštine vezenja stvarale su se vekovima. Hiljadama godina kućni predmeti i odjeća bili su prekriveni izvezenim šarama. U različitim istorijskim periodima i društvenim slojevima vez je imao osobine karakteristične za to vreme, društvo i razvoj tehnike u načinu izvođenja, kompoziciji i ornamentici. Neke vrste šivanja su modificirane u skladu sa promjenom modni trendovi, koristeći nove dekorativne tehnike, dok su ostale tradicionalne metode vezenja zadržale svoju originalnost i originalnost. Tehnologiju veza razvile su mnoge generacije majstora koji su pažljivo čuvali sve vrijedno. Postupno su vezene šare dobile kompletnost kompozicije, jedinstvo ornamenta i tehnike izvođenja. Vez je međusobno povezan s prirodom, aktivnostima i životom ljudi, stoga, poput ogledala, odražava umjetničko predstavljanje, razvoj ukusa, naglašavajući poseban identitet i talenat svakog naroda.

Nastala u dalekoj prošlosti, umjetnost vezenja se stoljećima koristila za ukrašavanje odjeće i domova. Nažalost, tkanine i konci oštećuju mikroorganizmi i tokom stoljeća je vrlo teško sačuvati vezene proizvode u izvornom obliku. Mnoga drevna remek-djela umjetnosti veza su nepovratno izgubljena. U tom smislu, povijesni napredak veza može se pratiti samo kroz književne izvore, antičke slike i njihove reprodukcije.

Umjetnost veza razvijale su i usavršavale mnoge generacije vještih kreatora. Fantazija, talenat, originalnost i iskustvo majstora oličeni su u izvezenim ukrasima odjeće i interijera.

Trebalo je naučiti mlade vezilje veštini ukrasnog šivanja, za šta je u Kijevu, u manastiru Svetog Andreja, sestra Vladimira Monomaha, kneginja Ana-Janka, stvorila prvu školu veza, u kojoj su zainteresovani učili umjetnost vezenja metalnim i svilenim nitima.

Vješte ruke majstorica izrađivale su ukrasne vjerske ukrase izvezene zlatnim i srebrnim nitima (provlačenje i udaranje) i izvodile prelepi ornamenti na odeći bogatih ljudi.

Seljačka nošnja je dovršena jeftinom pamukom, lanom i vunom, izbijeljenim ili obojenim nitima i vrpcama.

Strast za ukrašavanjem sebe i svoje odjeće, kako bi se na neki način izdvojila iz okoline, svojstvena je ljudskoj prirodi, čak iu njenom primitivnom, poludivljem stanju; na primjer, crveni Indijanci ukrašavaju deke raznim vezovima; Laplanđani vezuju širok izbor uzoraka na svojoj odjeći od jelenske kože.

O datumu nastanka prvih vezova može se samo nagađati.

Prvi spomen vezenja nalazi se u Bibliji - u knjizi Izlaska.

Zanimljiva činjenica: govorimo o muškarcima.

„Učinio je sve što je Gospod zapovedio Mojsiju, učinio ga je srećnim,

sin Urije, sina Horova, iz Judinog plemena, s njim Aholiab,

sin Ahisamakov, iz Danova plemena, rezbar i vješt tkač

i vezilja od plave, ljubičaste, grimizne i finog platna.”

Vez je bio poznat u antičko doba, a kao i mnoge druge grane umjetnosti i nauke, njegova kolevka bio je Istok. U Aziji je ova umjetnost već procvjetala mnogo ranije nego što je postala poznata Grcima i Rimljanima, iako Grci pronalazak vezenja pripisuju Minervi, Ateni Paladi.

Legenda o Arahni, detaljno prenošena u Ovidijevim Metamorfozama, govori da je kći farbara Idmona u Kolofonu, naučivši od boginje kako da tka i veze, nadmašila svog učitelja u ovoj umjetnosti i, izazvavši je na takmičenje, pobijedila u veliki vez koji prikazuje avanture bogova. Minerva, ljuta na svoj poraz, bacila je šatl u glavu svog rivala; Arahna se objesila od tuge i boginja ju je pretvorila u pauka. Odiseja pominje vez i ukazuje na Uliksov veličanstveni ogrtač, čiji je prednji deo bio bogato ukrašen zlatovezom. Isto tako, Homer kaže da je Pariz doneo u Troju bogat vez iz Tira i Sidona, koji su već tada bili poznati po svojoj umetnosti, a u trećoj pesmi Ilijade opisana su zanimanja Jelene, koja je vezla na snegu- bijelu tkaninu bitke Kraljevina i Grka zbog nje.

Razvijeniju umjetnost vezenja Grci su posudili od Perzijanaca, kada su se tokom pohoda Aleksandra Velikog upoznali s luksuzom azijskih naroda. Strabon opisuje iznenađenje Grka pri pogledu na odjeću prekrivenu zlatnim vezom i optočenu dragim kamenjem, kao i tanke indijske tkanine, bogato ukrašene višebojni vez. Pobijedivši Darija, Aleksandar Veliki je zauzeo njegov šator i, oduševljen raskošnim vezom na njemu, naručio sebi veličanstveni ogrtač od vještih kiparskih žena. Za vrijeme Mojsija, umjetnost vezenja bila je veoma razvijena; Ahaliab iz Danova plemena bio je posebno poznat po svojoj umjetnosti. Odjeća Arona i njegovih sinova tokom bogosluženja sastojala se od tkanine napravljene od lana izvezenog raznobojnim šarama. U knjizi Izlaska također vidimo da je zavjesa koja pokriva Svetinju nad svetinjama bila napravljena od platna sa izvezenim grimiznim heruvimima. Solomon je za svoj hram naručio od Babilonaca, poznatih po svojoj umjetnosti, plavu zavjesu sa izvezenim ljubičastim heruvimima. Asirci i Jevreji su verovatno pozajmili vez iz Egipta. O značajnoj rasprostranjenosti veza u Egiptu svjedoče sačuvani, iako u rijetkim slučajevima, vezena odeća na mumijama i slikama staroegipatskih faraona na sarkofazima i spomenicima.

Budući da su stari narodi bili pastiri, prve tkanine i vezovi napravljeni su od vune. Kasnije, kada su u Egiptu otkrivena vlaknasta svojstva pojedinih biljaka, uglavnom konoplje i lana, od njih su se počele izrađivati ​​tkanine koje su se zbog svoje bjeline pokazale posebno pogodnima za raskoš vjerskih obreda i koristile se. u tu svrhu svi stari narodi. Kasnije je u Indiji pronađena biljka pamuka i počeli su da prave najfinije tkanine na kojima su vezli vunom, papirom i na kraju zlatnim nitima.

Neki pisci pripisuju Frigijcima izum zlatoveza. Ono što je sigurno je da su ga Rimljani upoznali preko Atale, pergamonskog kralja, koji je umro 133. godine prije Krista. e.; stoga su se prvi zlatovezovi zvali Attala; ali pošto su u pogledu umijeća izvođenja najbolji vezeni uglavnom bili frigijski, Rimljani su sve veze zvali “phrygionae”, a vezilje “phrygio”. Prvi koji se pojavio u Rimu u odeći izvezenoj zlatom bio je, prema Denisu iz Halikarnasa, Tarkvin Stari. Općenito, strast za bogatim vezom brzo se proširila u Grčkoj i Rimu i dostigla takve monstruozne razmjere da je vlada često pokušavala zabraniti ili barem donekle smanjiti suludi luksuz, ali bezuspješno. Još ranije, među drevnim azijskim narodima, ova strast za bogatim vezom bila je toliko razvijena da su se protiv toga često javljali snažni protesti; Tako je, na primjer, prorok Ezekiel osudio žene svog vremena zbog njihovog ludog luksuza u nakitu i vezovima. Svila, porijeklom iz Kine, postala je poznata na Zapadu mnogo kasnije; Iako Aristotel spominje crva koji se mijenja tri puta i svilenu pređu, to je samo izuzetna činjenica, a najvjerovatnije je da je čak i na Istoku, u Perziji, Indiji i Egiptu, svila uvedena neposredno prije rođenja Krista. Prvi put se pojavila u Rimu za vrijeme Julija Cezara: Vergilije je prvi govorio o svili, ali čak i za vrijeme cara Tiberija svila se smatrala velikom rijetkošću i bila je izuzetno skupa. Budući da su Kinezi ljubomorno čuvali izvoz svilenih buba u druge zemlje, car Justinijan je, da bi ih dobio, morao da pribegne lukavstvu: dva monaha hodočasnika isporučila su mu nekoliko crva u Vizantiju u svojim bambusovim štapovima; Od tada su se uzgoj svilene bube i proizvodnja svile počeli naglo širiti, prvo u Maloj Aziji, a potom i u južnoj Evropi. Općenito, pod vizantijskim kraljevima, umjetnost vezenja dostigla je visok stepen savršenstva, kako u bogatstvu tako i u izvedbi. Ne samo da su vezom prekrivali odjeću, već su posebno raskošno vezli konjske orme i sedla. Pod vizantijskim kraljevima, upotreba srebrnih niti je prvi put uvedena u vez. Nije poznato da li postoji vizantijski vez stariji od 7. veka nove ere. e.; ovo je sumnjivo, iako u Sankt Peterburgu, u Ermitažu, postoji vunena tkanina na kojoj su izvezene zelene i žute palme, koja se smatra proizvodom 3. veka hrišćanske ere. U Bambergu, u Bavarskoj, postoji drevni vizantijski vez pronađen u grobu Humberta, biskupa Bamberga, koji je umro 1062. godine.

Ovaj vez predstavlja cara Konstantina (jaše na bijelom konju), kojeg obožavaju Zapad i Istok u liku dvije žene koje mu nude ratni šlem, a druga lovorov vijenac. Kada je u 7. stoljeću islam koji se naglo širio počeo zadavati okrutne udarce moći Vizantijskog carstva, to nije nimalo uticalo na dalji razvoj i procvat umjetnosti vezenja. Naprotiv, luksuz kalifa u tom pogledu dostigao je nevjerojatne razmjere: ne samo odjeća, konjska orma i sedla, već i čizme i sabljaste korice bile su bogato ukrašene vezom. Među poklonima koji je Harun al-Rašid poslao Karlu Velikom bio je i luksuzno izvezeni šator. U Francuskoj se još ranije, zahvaljujući uspostavljenim čestim trgovačkim odnosima s grčkim kolonijama, počela brzo širiti umjetnost veza, ali su prve teme veza gotovo isključivo posuđene iz Svetog pisma. Karlo Veliki, koji je i sam volio da se luksuzno oblači, dao je snažan podsticaj daljem razvoju ove umjetnosti. Na njegovom dvoru, sve žene, počevši od njegove žene Berte i njegovih kćeri, bile su vješte vezilje. Njegova sestra Gizela osnovala je nekoliko manastira u Provansi i Akvitaniji, gde su se poučavale sve vrste rukotvorina. Među izvanrednim vezovima, najpoznatiji, koji se čuva u muzeju u Bayeuxu, je veliki i vješti, iako naivan u izvedbi, vez Matilde, žene Vilijama Osvajača, koji prikazuje sve epizode osvajanja Engleske od strane Normana. Duke. U Engleskoj je, čak i ranije, umjetnost veza već bila na visokom stupnju savršenstva; u 7. veku igumanija manastira Sv. Ethelred je poklonila bogat vez biskupu sv. Cuthbert. Na zastavu koji je pratio Alfreda Velikog u svim njegovim bitkama, danske princeze izvezle su veličanstvenog gavrana, a Ejita, žena Edvarda Ispovjednika, bila je poznata u Engleskoj kao vješta vezilja. Iz Engleske se ova umjetnost preselila u Njemačku, gdje je ubrzo postala široko rasprostranjena. Henri Sveti je bio poseban obožavalac dobrog veza, a Gizela, supruga ugarskog kralja sv. Stephen, u blizini svoje palate otvorio je radionice za tkanje i vez; ovdje je izmišljen takozvani mađarski bod, u kojem je cijela pozadina izvezena u cik-cak. Križarski ratovi, koji su stanovnike zapadne Evrope približili sjaju Istoka, uvelike su doprinijeli širokom širenju bogatog veza, pozajmljenog kako iz vizantijskih dizajna tako i od muslimana. Ova se umjetnost posebno praktikovala u manastirima; Takođe, plemenite dame, zatvorene u dvorcima, tokom pohoda i viteških avantura svojih supružnika, posvetile su slobodno vrijeme. Uspostavljeni trgovački odnosi Venecije, Đenove i drugih italijanskih gradova sa azijskim narodima brzo su ponovo razvili ukus za bogati nakit u zemljama južne Evrope. Posebno su bili poznati milanski, lucijanski, venecijanski i đenovljanski vezovi. Tokom renesanse, kada je, pod sjajem dvora Lorenca de Medičija, dat tako snažan zamah razvoju svih umetnosti i zanata, vez je, zajedno sa ostalima, dostigao visok stepen savršenstva; najbolji umjetnici su radili dizajne za vez, a sam Raphael je bio zainteresiran za ovu umjetnost. Španci su, oponašajući Italijane, takođe postigli veliko umijeće u vezivanju; O tome svjedoče neke vezene slike i vezovi sa svetom namjenom, sačuvani u mnogim muzejima i zbirkama.

Među njima je posebno istaknuta slika Adama i Eve u muzeju Cluny i crkvena ploča koju je Karlo V poklonio manastiru Sv. Justa, gdje se povukao u posljednjim godinama života i gdje je umro 1558. godine; ovaj vez se nalazi u Spitzen kolekciji. Treba napomenuti da se samo u Saksoniji dugo vremena izvodio vez bijelim koncem na bijelim tkaninama (broderie blanche), koji je danas toliko rasprostranjen svuda, posebno u zapadnoj Evropi. U drugim su državama gotovo isključivo vezle na tkanini ili svili zlatnim, srebrnim, vunenim i svilenim nitima. Imajte na umu da, pored toga, mnogi poznate žene u Francuskoj su bile vješte vezilje: Katarina Mediči, okružena svojim kćerima, njihovim rođacima de Guise i Mary Stuart, provodila je svoje slobodno vrijeme u rukovanju. Gospođa de Maintenon je toliko voljela vez da se čak i dok je hodala u kočijama svuda mogla vidjeti s poslom u rukama; uvela je i nastavu ove umjetnosti u djevojačkoj školi St.-Syr, koju je ona osnovala; kada je ova škola bila pod njenim neposrednim nadzorom, vez je bio posebno cijenjen. Čak je i Marija Antoaneta mnogo vezla, posebno na platnu sa malim šavom (au petit point).

"Iz svijeta putem konca"(istorija veza)

Najstariji vezovi koji su preživjeli do danas datiraju iz 6.-5. stoljeća. BC Izvedene su u Ancient China na svilenim tkaninama sa sirovom svilom, kosom, zlatnim i srebrnim nitima. Vez se koristio za ukrašavanje ne samo odjeće, već i tepiha i ukrasnih ploča s prikazom drveća i ptica. Najfiniji kineski vezovi imali su značajan uticaj na veštinu vezenja u Japanu

Različite vezove drevne Indije i Irana karakteriziralo je obilje biljnih tema, slika životinja i žanrovskih scena. Šareni vezovi Vizantije, odlikovani luksuzom svilenog i zlatoveza, raznolikošću cvetnih šara, imali su ogroman uticaj na razvoj veštine vezenja u gotovo svim državama zapadne Evrope tokom srednjeg veka, gde su razvili sopstvene ornamentalne veštine. teme, bojenje i tehnike izvođenja.

U Engleskoj od 13. veka. poznat po raskošnom vezu u zlatu, srebru i svili ornamentalnih tema od boja i preplitanja uvojaka biljaka. U XVI-XVII vijeku. U Francuskoj, Italiji i drugim evropskim zemljama, vezeni portreti, paneli koji prikazuju stanovnike naše planete i životinje u perspektivi sa dvorcima, mitološkim temama i scenama lova postali su široko rasprostranjeni. Izuzetno bogatstvo tehnika veza, raznovrsnost slika biljaka, životinja i ptica na platnu i vunene tkanine Isticao se španski vez.

Od kraja XIII - početka XIV veka. u Francuskoj, Njemačkoj, Švedskoj, Engleskoj, Danskoj, Norveškoj, vez je počeo da se široko koristi u etničkim nošnjama i za ukrašavanje kućnih predmeta. Snježnobijeli satenski bod i vez sa geometrijskim i cvjetnim uzorcima postali su široko rasprostranjeni. U skandinavskim zemljama koristio se i vez obojenom vunom i zlatovez.

Na Altaju, u grobnim humkama Pazyryk, nalaze se izvrsno tkani, izvezeni i lijepo ukrašeni aplikiranim kožama, filcom, perlama i željeznim pločama, tepisi, sedla, sedlari, odjeća i obuća autoritativnih Skita, izrađeni u 6.-3. BC U evropskom dijelu države, tokom iskopavanja antičkih humki, otkriveni su ostaci odjeće Skita i Sarmata, koji su ovdje živjeli u 1.-3. vijeku. Kr., lijepo ukrašena vezom vunenim, svilenim, zlatnim i srebrnim nitima.

Ruski vez karakteriziraju teme geometrijskih i cvjetnih uzoraka, ponavljajući izgled ravnih pruga koje ističu rub odjeće. U vrlo lijepim šarama koje su uljepšavale čiste peškire i lamele, izvezene su slike životinja, ptica i biljaka koje oduzimaju dah. Među ruskim vezovima nadaleko su poznati Vladimir Verkhoshov i majstorski snježno bijeli šavovi, linija Krestetsko-Valdai, tkanje u boji Kaluge, orlovske liste i grane, nižnji Novgorodski gipuri i druge tehnike.

U Ukrajini je sačuvana dugogodišnja tradicija ukrašavanja odjeće i predmeta za domaćinstvo državnim vezom. U bilo kojoj oblasti: u Polisiji, regionu Srednjeg Dnjepra, Slobožanščini, Podoliji, Karpatima i Karpatskom regionu - primećuju se regionalne neobične karakteristike svojstvene pojedinačnim regionima, okruzima i selima. Strogi uzorci „snježno bijelo na snježno bijelom” i bujni cvjetni uzorci korišteni su za ukrašavanje odjeće, ručnika (čistih ručnika), marama za glavu i ručnih marama, stolnjaka, zavjesa itd. Na ženskim košuljama rukavi, kragne, steznik, manžetne i porub obrubljeni su vezom. Muške košulje izvezeno uz kragnu, uz kopču i na krajevima rukava. Tehnika veza je izuzetno raznolika, kao i ornamentalne teme u različitim krajevima zemlje i pojedinim selima. Kao i obično, ovo je tehnika brojanog i slobodnog satenskog boda, snježnobijeli i raznobojni šavovi, polukriž i križ, porub - vez s pogrešne strane i drugi.

Bjeloruski vez karakteriziraju bogati "crvenkasti na snježno bijelom" uzorci, šivanje na rubovima, krojenje, industrijsko šivanje i drugi.

Vezovi Letonije, Litvanije i Estonije su dekorativni i šareni. U njima dominiraju geometrijske i floralne teme ornamenata, ispunjene razne tehnike: brojani i slobodni bod, linija, polukrst i krst, koza, predvorje, šavovi i šavovi “snježno bijelo na snježno bijelo” i dr. U ženskim i muškim svečanim košuljama vezom su se ukrašavale kragne, jastučići za ramena i manžetne, okovratnici ženskih golovratih košulja, kecelja i ukrasa za glavu.

Vez naroda Kavkaza je bogat i elegantan. Svila, vuna i zlatovez na ženskim i muškim košuljama rasprostranjen je širom Gruzije, vanjska odjeća, naprtnjače, šalovi, kaiševi, jastuci, zidne zavjese i drugi proizvodi. Postoji na desetine različitih ukrasnih šavova, kako u cvjetnim i cvjetnim uzorcima, tako i u onim strogim geometrijskim: polukriž, bod, šavovi i lančići, čvorovi, satenski bod, aplikacija.

Jermenski vezovi ističu se svojom suptilnošću i profesionalnošću, njihovi uzorci su stilizirani cvjetnim i geometrijske teme, proizveden sa svim vrstama šavova prema slobodnoj silueti i broju niti tkanine. To su satenski bod, hemstitch, pleteni bod, itd.

U Azerbejdžanu se lančani šavovi s obojenom svilom na crvenkastom platnu, crnom somotu, satenu i satenu koriste za vezenje tema uzoraka koji se sastoje od kovrča, boja, listova i stabljika biljaka. Oni ukrašavaju tepihe, jastuke, stolnjake, prekrivače, prsluke bez rukava, novčanike i druge proizvode. Ovdje je cvjetao i zlatovez i vez.

snježno bijeli prebrojani i obojeni nezavisni satenski bod, željezne šljokice.

Vezovi Kazahstana i Kirgistana razlikuju se u svim vrstama varijacija preklopnog šivanja od filca, tkanine, kože; lančani i satenski šavovi na tkanini, somotu, svili. Uzorci često sadrže uvojke rogova, stilizirane figure životinja i, rjeđe, slike biljaka.

Na Dalekom istoku vez se radi svilom pomoću šablona od riblje kože, aplikacije od krzna, kože ili sukna. Čvrste perle se koriste za ukrašavanje odjeće i obuće. Među narodima Daleki sjever Uobičajeni su vez sa krznom sobova na antilop i platnu, aplikacija od tkanine i kože perlicama.

Vez naroda Povolške regije - Mari, Mordovian, Chuvash - razlikuje se u geometrijskim uzorcima biljaka, životinja i ptica, izrađenim tehnikom satenskih šavova i šivanja, vez perlama i željeznim pločama. Tatarski vez karakterizira vez zlatom i perlama na somotu na svim vrstama kućnih predmeta i odjeće.

Istorija veza u Ukrajini

Na teritoriji Ukrajine vez kao umjetnička forma postoji od davnina. O tome svjedoče podaci arheoloških iskopavanja, kao i zapisi starih putnika i hroničara. Konkretno, drevni grčki istoričar Herodot, kojeg naši suvremenici nazivaju "ocem povijesti", u svojim bilješkama o Skitiji podsjetio je da su Skiti ukrašavali svoju odjeću vezom. Važni svjedoci veza na teritoriji južnih ukrajinskih zemalja su skitske "kamene žene", na kojima je vez jasno označen na umetcima, rubovima i manžetama odjeće. U Čerkaskoj oblasti pronađene su ploče koje datiraju iz 6. veka, na kojima je takođe jasno vidljiv vez. Štoviše, detaljne studije su pokazale da su uzorci vezenja Skita vrlo slični modernim uzorcima regije Donjeg Dnjepra.

Materijali za vez u to vrijeme bili su prirodni ili obojeni niti od lana, konoplje, pamuka, svile, vune, kose, kao i biseri, drago kamenje, perle i perle, šljokice, kornjače, zlatne i bakrene pločice i novčići.

Razvoj vezenja u Ukrajini bio je dio globalnog razvoja ove umjetničke forme. U prvom milenijumu pre nove ere vez je dostigao visok nivo razvoja kod naroda koje smatramo glavnim nosiocima antičke kulture - Babilonaca, starih Grka, Rimljana, kao i u Indiji, Kini i Iranu. Vez Vizantije odlikuje se posebnim sjajem. Njen uticaj je uticao na veštinu srednjovekovne Evrope i Kijevske Rusije.

Za vrijeme Kijevske Rusije, vez zlatnim i srebrnim nitima postao je raširen među plemstvom. Ovim vezom ukrašavali su ne samo svečanu, obrednu i kneževsku odjeću, već i tkanine za crkve. U Kijevskoj Rusiji centri veza bili su manastiri, tačnije, manastirske škole. Organizirali su škole umjetnosti veza, u kojima su mlade djevojke učile umjetnost ukrašavanja tkanine zlatnim i srebrnim nitima. Vez u Kijevskoj Rusiji smatrao se elitnom aktivnošću, dostojnom samo najboljeg. Vez je bio veoma popularan u porodicama velikih vojvoda.

Različite verzije vezenih motiva u djelima 10.-11. stoljeća sačuvane su i prikazane u vezovima narednih generacija. Na vezovima iz Desetne crkve u Kijevu i naselja Raikovets izvezeni su krugovi koji prikazuju Sunce. Ovi motivi su bili veoma popularni u Kijevskoj Rusiji, odražavajući elemente verovanja njihovih predaka sa kultom Sunca. Nisu nestali iz elemenata veza, poklapajući se sa slikom na drugim djelima narodne umjetnosti, poznati su i u vezama 18.-19. stoljeća, a opstali su do danas. U nekim krajevima Karpatskog regiona, krugovi rozete postoje i danas, to su omiljeni uzorci veza koje lokalni ljudi nazivaju „suncima“. Druge važne komponente bile su slike slovenskih predhrišćanskih hramova, dvoraca sa drvećem, pticama i ženskim figurama u sredini. Odatle vjerovatno potječe slika „drveta života“ i Bereginija, koji se često nalaze u modernim vezovima.

Protok vremena i tok istorije neprestano menjaju svet i stvari u njemu. Ovaj proces nije zaobišao vez. Međutim, kroz stoljeća, fragmenti izvezenih vjera iz vremena Kijevske Rusije (a, nažalost, sačuvani su samo fragmenti) donose nam toplinu i ponos ljudi koji su na njima radili. U 11. veku sestra Vladimira Monomaha Ana Vsevolodovna primila je monaški postrig u kijevskom Svetoandrejskom manastiru i organizovala školu u kojoj su mlade devojke učili da vezu zlatom i srebrom. Supruga Rurika Rostislavoviča, Ana, takođe je vezla tkanine za sebe, svoju porodicu i manastir Vidubecki.

U Kijevskoj Rusiji vez je bio zanimanje elite. Kroz vijekove se sve više ljudi bavi ovom djelatnošću, a danas je vez nacionalna umjetnost u kojoj se kroz vijekove prenosi i čuva umjetničko sjećanje naroda. Vez danas živi, ​​razvija se i obogaćuje se novim aspektima. Današnji ukrajinski vez rezultat je jedinstvene duhovne i materijalne evolucije našeg naroda. Ukrajinski vez je stoljećima odražavao misli i raspoloženja ljudi, ljepotu svijeta oko njih, njihove sanjive nade u bolju sudbinu, ljudska uvjerenja i zaštitnu simboliku stvari na koju ukazuje dodir igle i konca.

Istorija veza u Italiji

Vez je u zapadnu Evropu došao iz arhaične kulture Babilona i arapskih zemalja: još u staroj Grčkoj vezene tkanine donošene su s istoka, a rimski carevi bili su spremni platiti ogromne sume za pravo posjedovanja jedinstvenih kreacija babilonskih rukovajačica.

Tradicija ukrašavanja tkanina postala je europska tek širenjem kršćanske kulture: prvi talijanski vezovi bili su namijenjeni ukrašavanju crkvenih interijera. Ponude zanatlija-župljana ukrašavale su i zidove katedrala i svešteničke haljine. Na primjer, jedan od najstarijih sačuvanih talijanskih vezova, koji se čuva u Muzeju Ravenne, prikazuje trinaest biskupa Verone. Vez na svete teme bio je tradicionalna aktivnost za novake u samostanima u Italiji. Samo su ljudi mogli priuštiti korištenje takvih tkanina u svakodnevnom životu. bogatih ljudi: zadovoljstvo nije bilo jeftino.

U 11.-12. vijeku u Palermu je formirana prva nacionalna škola veza. Iz Italije se ova umjetnost počela širiti širom Zapadne Evrope. U tom procesu važnu ulogu odigrala je porodica Mediči – vjerovatno najveći ljubitelji rukotvorina u Italiji.

U italijanskoj tradiciji veza, križni bod, za razliku od istočnoslavenske tradicije, praktično se ne koristi tehnika kao što je križni bod. Većina Italijanske majstorice koristile su satenski bod, dok se na slovenskom tlu, gdje je ova rukotvorina imala pagansko obredno porijeklo, u nekim krajevima satenski bod gotovo nikada nije pronađen, ali su uzorci ukrštenih šavova vrlo česti.

Istorija veza u Rusiji

Dekorativno šivanje u Rusiji ima drevne korijene. Prilikom iskopavanja altajskih humki pronađeni su dobro očuvani vezeni predmeti koji datiraju iz 4.-3. vijeka. BC U skitskim ukopima na Sjevernom Kavkazu otkriveni su ostaci odjeće izvezene vunenim i metalnim nitima, izrađene 2 stoljeća ranije.

Ruski vez često koristi geometrijske uzorke raspoređene u obliku pruga duž rubova odjeće. Simbolični motivi, slike ptica, drveća, životinja, korišteni su za ukrašavanje stolnjaka, zavjesa, lamela, ručnika i smatrani su amajlijama. Među tradicionalnim ruskim vezovima nadaleko su poznati: gipuri iz Nižnjeg Novgoroda, nizi, Vladimir verhošov, seljačko-valdajski šavovi, orlovske spise i branke, tkanje u boji Kaluge, msterski bijeli satenski bod, vologda slovni bod i mnogi drugi. Ukrasni raznobojni uzorci ili obični vez, koristeći elemente cvjetnih ili geometrijskih uzoraka, korišteni su za ukrašavanje šešira, šalova, kao i rukava, ovratnika, manžeta i rubova ženskih košulja i sarafana. Tehnologija veza, kao i obrasci, bili su raznoliki u različitim oblastima. Često su se koristili šavovi i šavovi: križni bod, polupoprečni bod, slobodni i brojani bod, porub, porub itd.

O dekorativnoj upotrebi vrpci svjedoče brojni muzejski eksponati, reprodukcije, književna djela i pjesme. Postoji stih u starom pjevu: „Nisu mi dali da nosim grimiznu vrpcu“. U davna vremena, "ljepota" je bio naziv za vijenac ukrašen vrpcama, koji je nosila zaručena mlada. U okrugu Rzhev, vojna kapa za glavu bila je prekrivena vrpcama i zlatom izvezenim uzorcima. Postojala je jedna vrlo stara djevojačka kapa za glavu koja se zvala „trake“, koja je bila izvezena zlatnim koncem, perlama i opšivena vrpcama. U Tverskoj oblasti svadbene košulje su obično bile ukrašene vezom postavljenim između crvenih traka na ramenom dijelu rukava i duž ruba. Kod svečanih košulja, ne samo rukavi, već i kragni bili su izvezeni šarama, a porub obrubljen sa dvije trake svilenih crvenih traka. Košulje za košenje sijena bile su elegantno ukrašene. Bili su opšiveni šarenim trakama. Rub sarafana bio je izvezen ažurnim šavovima i prekriven vrpcama. "Prekrivanje" - okomita pruga u sredini sarafana - često je bila napravljena od pamučnih i svilenih traka. Ponekad je odjeća bila opasana vezenim trakama.

Nošnja donskih kozaka (XVII - XVIII vijek) izrađena je od uvezenih pamučnih, lanenih i svilenih tkanina sa vezom srebrom, zlatom, svilenim nitima i vrpcama. Košulja je bila bogato izvezena sprijeda, uz donji dio rukava i uz porub. Preko košulje su nosili kubelek izvezen biserima i vrpcama. Čak su i bunde bile luksuzno izvezene. Čirikove cipele su ponekad bile ukrašene šarama vrpca. Kasnije su u kozačkoj nošnji prevladavale jednostavne tkanine.

Ova vrsta odjeće zahtijevala je svijetlu ukrasni dodaci, za koje su korištene svilene trake. Uz donji dio suknje ušiveno je nekoliko sjajnih tkanih traka. Džemperi - otvoreni (matine) ili pripijeni (keras) - bili su ukrašeni šarama vrpca i svilenim rubovima. Komplementarni svileni šal mogao bi imati volane na trake.

Popularno u 17. veku. Bio je vez svilenim, lanenim, zlatnim i srebrnim nitima. Reproducirali su simbole, cvjetne i geometrijske uzorke i orijentalne motive. Vez se koristio za ukrašavanje odjeće, tepiha, stolnjaka i ikona.

Ornamenti i simboli u vezenju

Neiscrpan izvor kreativna aktivnost je dekorativna umjetnost. Umjetničke vrijednosti radova, precizno definiranje oblika i sadržaja ornamentalnih kompozicija rađenih tehnikom veza, tjeraju nas da neprestano tražimo i pronalazimo svijetle i pristupačne slike u umjetnosti i zanatstvu za upotrebu u rukotvorini.

Prilikom odabira likovnih motiva za vez, prije svega, mora se polaziti od specifičnosti njihove ornamentike, jer se upravo u ornamentu najjasnije iskazuju stilske odlike slike, povezanost s prirodnim temama, što ornamentu daje prepoznatljivost. realističan karakter, svjetlina i dekorativnost njegovih karakteristika boje.

Narodni umjetnici crpe sadržaj ornamenata život u okruženju, ali ne kopiraju samo njegove slike, već, odvlačeći pažnju od individualnih karakteristika određenog cvijeta, ptice, životinje ili leptira, slobodno prerađuju svoje ukrasne oblike. Ali, unatoč činjenici da se u ornamentima slike prenose ravnomjerno, mijenjaju se njihovi stvarni oblici i proporcije, prirodni omjer veličina je poremećen, uzorci su obdareni bogatom bojom, životnim uzbuđenjem, stvarni su na svoj način.

Narodna umjetnost i zanati imaju veliki potencijal za varijabilnu interpretaciju kompozicije ornamenta, koju karakterizira simetrija i uravnoteženost njegovih elemenata.

Boja je bitna u ornamentu. Narodni majstori su bili svjesni utjecaja boje ne samo na vid, već i na psihu ljudi. Uzeli su u obzir da se određene pojave, specifična raspoloženja i iskustva često povezuju s jednom ili drugom bojom u ljudskom umu. Zanatlije u shemi boja ornamenta daju prednost crvenom materijalu. To je crvena boja koja se povezuje sa idejom radosti, zabave, slavlja i sreće. U našim mislima izaziva asocijacije na Sunce, izvor svega života na Zemlji.

U kreiranim proizvodima narodnih zanatlija, u većini slučajeva koristi se obojena pozadina koja pojačava zvuk ornamenta, omekšava ga, stvarajući sveukupno bogatu paletu boja.

Koliko god bila savršena materijalna opskrba i tehnološke tehnike ukrasnih slika, ništa ne može zamijeniti ulogu ljudske mašte, koja raznolikost oblika flore i faune pretvara u simboličku raznolikost i ornamentalno bogatstvo kompozicija proizvoda zasnovanih na folklornoj tradiciji.

Narodna umjetnost daje snažan naboj mudrosti i razumijevanja postojanja svima koji uđu u svijet stvaralaštva. Majstor koji stvara vezene slike osjeća se kao stvaralac. Njegove ruke stvaraju magične uzorke na platnu koji utjelovljuju ljepotu prirode i simboliziraju percepciju okolnog svijeta, gdje bi sve trebalo biti skladno.

U vezovima narodnih majstora koristi se arhaična agrarno-magijska simbolika. Promatrajući prirodu, ljudi su je obogotvorili, vješto je oslikavajući konvencionalnim, općeprihvaćenim obrascima. Ovi znakovi-simboli odražavali su percepciju okolnog svijeta i odnos prema prirodnim pojavama. Svaki element veza, znakovi, pa čak i linije imali su određeno značenje i bili su sredstvo komunikacije i amajlije.

Solarni znak je simbolizirao sunce, rozeta sa šest zraka simbolizirala je grmljavinu, pticu Sirin ženstveno i simbol radosti, sreće i svetlosti, los - kiše, jelen ili konj - svetilo, lav - čuvar, jednorog - čednost, grifon - odnos neba i zemlje, sirena - čuvar voda, ženski lik - slika Majka Zemlja. Horizontalna ravna linija predstavljala je zemlju, valovita linija predstavljala je vodu, vertikalna valovita linija predstavljala je kišu, trokut je predstavljao planine, a linije koje se seku predstavljaju vatru i munju. Izvori svjetlosti - Sunce i Mjesec - bili su označeni krugom, kvadratom, rombom. Poslednji simbol je imao mnogo značenja.

S vremenom je značenje magičnih figura zaboravljeno, ostavljajući samo dekorativnu svrhu. Tokom vekova, mnogi simboli su modifikovani, komplikovani, kombinovani, pretvarajući se u nove ukrase.

Ovisno o prikazanim motivima, ornamenti se mogu podijeliti na sljedeće vrste:

· biljka, ili fitomorfna, razvijena iz stilizovanih slika drveća, grana, lišća, voća, trave, cvijeća itd.;

· životinjski, ili zoomorfni, sastavljen od figura životinja, ptica, insekata;

· humanoidni, ili antropomorfni, koji prikazuju ljudske figure;

· geometrijski, sastavljen od geometrijskih elemenata;

· meandar, koji prikazuje neprekidne isprekidane linije;

· font (ligatura) - u obliku stilizovanih natpisa.

U zavisnosti od oblika proizvoda i rasporeda šara, ornamenti su:

· traka - u obliku trake;

· centrična ili rozeta, smještena u kvadratu, krugu, rombu, poligonu ili elipsi;

· simetričan - srazmjeran, proporcionalan u rasporedu dijelova ornamenta sa obje strane sredine ili centra;

· asimetrično - sa različitim brojem elemenata u odnosu na sredinu.

U vezenju se vrlo često nalaze kombinirani ornamenti, koji, nadopunjujući se, stvaraju optimalan vizuelna percepcija, ističući kompozicione centre.

Značenje i simbolika pojedinih elemenata ornamenta

Ornament je jedan od najstarijih vidova ljudske vizualne aktivnosti, koji je u dalekoj prošlosti nosio simboličko i magijsko značenje, ikoničnost i semantičku funkciju. Ali rani dekorativni i ornamentalni elementi možda nisu imali semantičko značenje, već su bili samo apstraktni znakovi u kojima su izražavali osjećaj za ritam, formu, red i simetriju. Istraživači ornamenta vjeruju da je nastao već u eri gornjeg paleolita (15-10 hiljada godina prije nove ere).

Na osnovu neslikovne simbolike, dizajn je bio gotovo isključivo geometrijski, sastavljen od strogih oblika kruga, polukruga, ovala, spirale, kvadrata, romba, trokuta, križa i njihovih različitih kombinacija. U dekoraciji su korišteni cik-cak, potezi, pruge, šare "božićnog drvca" i pletenice ("konop").

Drevni čovjek je svoje ideje o strukturi svijeta obdario određenim znakovima. Na primjer, krug je sunce, kvadrat je zemlja, trokut je planine, svastika je kretanje sunca, spirala je razvoj, kretanje itd., ali oni, po svoj prilici, još nisu imaju dekorativne kvalitete za predmete (dijelovi predmeta skriveni od ljudskih očiju često su bili prekriveni ukrasima - dna, naličja nakita, amajlija, amajlija itd.).

Postupno su ovi znakovi-simboli dobili ornamentalnu ekspresivnost uzorka, koji se počeo smatrati samo estetskom vrijednošću. Određena je namjena ornamenta - ukrašavanje. No, bilo bi pošteno primijetiti da je piktografija nastala iz ornamentalnih motiva - ranoj fazi pisanje.

U kasnijim vremenima umjetnici su jednostavno kopirali stare forme koje su u antičko doba imale vrlo specifično značenje. Simboličko-semantički sadržaj ornamenta vraća se u srednji vijek.

U djelima modernih istraživača povijesti pojave, postojanja i upotrebe ornamenta posebnu pažnju pridaje se spiralnom motivu. „Možemo pretpostaviti da je za drevne ovaj znak bio ništa drugo do neka vrsta sveobuhvatne formule, kao što je za nas, na primjer, Einsteinov E = mc2. Iz spirale su drevni ljudi izvlačili abecedu svog prvog apstraktni koncepti, a spirala je oličavala osnovne zakone prirode, njihovu međusobnu povezanost, logičko razmišljanje, filozofiju, kulturu i pogled na svijet starih.

Godine 1698. švicarski matematičar Jacob Bernoulli izveo je hiruršku operaciju na spirali: presekao ju je na pola, kroz centar, ispravio rezultirajuće segmente i dobio određenu harmonijsku skalu koja se može matematički analizirati! Tako je nastao čuveni zakon “zlatnog preseka” ili, kako ga matematičari zovu, “zakon zlatnog broja”.

Dekorativni vizualni elementi antičkog stvaralaštva sačuvani su u tradicionalnoj umjetnosti naroda Afrike, Australije, Okeanije, te u ornamentima južnoameričkih Indijanaca. U svojim ornamentalnim i dekorativnim motivima paralelno koegzistiraju stvarni i geometrijski konvencionalno stilizirani oblici. Ali umjetnik obično pravi oblik stilizira „geometrijski“. Često stilizacija i generalizacija životinjskih i ljudskih figura dovodi do potpunog gubitka njihove vanjske prepoznatljivosti i povezanosti s izvornom slikom. Oni se percipiraju jednostavno kao geometrijski uzorak.

Nastao u zoru čovječanstva, ornament emocionalno i estetski obogaćuje raznovrsnost oblika i figurativne strukture kamenih i drvenih rezbarija, tkanih šara, nakita i minijatura knjiga.

Ornament je zauzimao veliko mjesto u narodnoj umjetnosti. Jedan od najvećih čeških istraživača narodne kulture Josef Wydra identificira četiri glavne funkcije ornamenta:

1. konstruktivan - podržava tektoniku objekta i utiče na njegovu prostornu percepciju;

2. operativni - olakšava upotrebu predmeta;

3. reprezentativni - povećava utisak o vrednosti predmeta;

4. mentalni - utiče na osobu svojom simbolikom i na taj način je uzbuđuje ili smiruje.

„Ornament u narodna umjetnost a narodna umjetnost je uvijek bila korisna za stvar, a njeno tumačenje, u suštini, odgovara principima moderne estetike.”

Isti elementi ornamenta u drugim vremenima različito su percipirani i korišteni u zavisnosti od vjerovanja i pogleda na okolna stvarnost. Dobili su posebnu interpretaciju, vizuelni dizajn i stil. Na primjer: cvijet ruže (rozeta, rozeta) prema drevnim paganskim vjerovanjima, cvijet boginje Venere je simbol ljubavi i ljepote; u srednjem vijeku - cvijet Majke Božje; u islamu je simbol rajskog života i kosmičke moći: „ruža blista kao dar od sunca, a njene latice su mali mjeseci“.

Jedan od teških problema u proučavanju ornamenta je teškoća njegovog dešifriranja i datiranja njegovog izvornog porijekla, kao i pripadnosti određenoj etničkoj grupi. Često sljedeće generacije umjetnika koriste prethodnu umjetnost i stvaraju vlastite varijacije na njoj.

Tako upečatljiv primjer je element svastike, jedan od najranijih simbola, koji se nalazi u ornamentima gotovo svih naroda Evrope, Azije, Amerike itd. Najstarije slike svastike nalaze se već u kulturi plemena Tripoli. od 5.-4. milenijuma pre nove ere. e. U drevnim i srednjovjekovnim kulturama, svastika je solarni simbol, znak sreće, s kojim se povezuju ideje o plodnosti, velikodušnosti, blagostanju, kretanju i moći sunca. Godine 1852. francuski naučnik Eugene Bournouf prvi je krstu sa četiri kraka sa zakrivljenim krajevima dao sanskritsko ime "svastika", što otprilike znači "donosilac dobra". Budizam je kukasti krst učinio svojim simbolom, dajući joj mistično značenje vječne rotacije svijeta.

Znakovi svastike uključeni su i u kršćanske slike i u narodnu umjetnost. “Narodna svijest je prenijela izvorno značenje upotrebe svastike – ne samo simbola elemenata, već onoga koji upravlja elementima – vječnog vjetra, Duha Svetoga.” Slika svastike nalazi se i u drevnim kineskim rukopisima, ali ovaj znak označava koncept "zemlje", "regije"

Složen i antički rasprostranjen motiv pletenja poznat je još od paleolita i najvjerovatnije je dobiven utiskivanjem užeta u glineni kalup. Pletenica, složenija po svojoj konfiguraciji, kao glavni element, uvrštena je u tzv. „životinjski stil“ (teratološki stil). Često se nalazi u umjetnosti Sarmata, koji su ga prenijeli na germanska plemena, koja su, zauzvrat, doprinijela širenju ovog obrasca u evropskim zemljama.

Pletenje je dobilo posebnu izražajnost u keltskom dekoru. I prije naše ere Kelti su mnoge elemente svoje ornamentike posudili od Mediterana, a kasnije i od skandinavskih i bizantskih naroda, ali su je, prošavši svoju ornamentiku kroz svoje umjetničko razmišljanje, Kelti promijenili do neprepoznatljivosti, stvarajući svoj poseban dekor. Rani period Keltski ornament karakterizira potpuna odsutnost biljnim motivima. Vjeruje se da je keltski ornament nastao od preplitanja kožnih pojaseva i remena kojima su Kelti ukrašavali konjsku ormu, odjeću i obuću.

Kasnije su se u pletenu vrpcu počele uključivati ​​slike pojedinih dijelova životinjskih tijela: glave, usta, šape, noge, repovi itd., kao i zmije, biljni izdanci itd. Ova vrsta ukrasa je vrlo dinamična, ne -zaustavljen i neiscrpan u svom kretanju. Po svoj prilici, takav ukras izražavao je svjetonazor divljih nomadskih naroda. Pošteno je primijetiti da keltska umjetnost nije bila umjetnost ornamenta u uobičajenom smislu, ona prije nije ukrašavala, već je, moglo bi se reći, pretvarala materiju u pokret.

Pletenje je zauzelo veliko mjesto u skandinavskoj zanatskoj proizvodnji. Ova vrsta dekoracije se ponekad naziva i vikinškim stilom, a sadrži motiv životinje nalik zmaju koja se zove "Velika zvijer". Kasnije je pletarstvo zauzelo ponosno mjesto u rezbarenoj dekoraciji romaničkih katedrala, u bugarskim, jermenskim i ruskim proizvodima i strukturama.

Do sada istraživači umetnosti nemaju konsenzus o poreklu ornamentalnog motiva meandra (ovaj tip ornamenta je dobio ime po vijugavoj reci Meandar u Maloj Aziji; sada se ova reka zove Menderes), koji pripada karakterističnim ornamentalnim motivima antike. Grčka, kao i Meksiko i Peru i drugi narodi. Nalazi se i u najjednostavnijim i u većini složeni obrasci na zgradama, plovilima, odjeći itd.

Jedan od najvećih istraživača antičke kulture, A. Formozov, smatra da su „meandar karakterističan za antičko vazno slikarstvo preuzeli starogrčki grnčari od tkalja, a oni su samo kopirali uzorak od niti koje su nehotice proizveli prilikom izrade odjeće. Kod paleolitskih lovaca istočne Evrope, koji nisu poznavali tkanje, meandar se najvjerovatnije pojavio kao rezultat kompliciranja cik-cakova, često urezanih na njihove koštane predmete.

Duhovita sugestija sovjetskog paleontologa V.I. Bibikova. Jednog dana je ispitivala tanak presek kljove mamuta i odjednom je primetila da dentinske ploče na njemu formiraju nešto poput meandra u poprečnom preseku. Isto zapažanje mogli su napraviti i ljudi iz paleolita koji su iz dana u dan obrađivali kost mamuta, nakon čega su željeli reproducirati prekrasan prirodni uzorak na narukvici i drugim svojim stvarima.”

Etnokulturni kontakti, trgovina, vojni pohodi, vjerske misije, ambasadorski darovi i pozvani umjetnici doprinijeli su kretanju umjetničkih djela iz jedne zemlje u drugu, što je dovelo do širenja umjetničke ideje i stilova.

Tijekom godina postojanja dekorativne umjetnosti razvile su se različite vrste uzoraka: geometrijski, cvjetni, složeni, itd., Od jednostavnih spojeva do složenih zamršenosti. Ornament se može sastojati od objektivnih i neobjektivnih motiva, može uključivati ​​ljudske forme, životinjski svijet i mitološka bića isprepleteni su i artikulirani u ornamentu stiliziranim i geometrijskim šarama.

U određenim fazama umjetničke evolucije, granica između ornamentalnog i predmetnog slikarstva je „zamagljena“. Ovo se može primijetiti u umjetnosti Egipta (Amarna period), umjetnosti Krita, drevnoj rimskoj umjetnosti, kasnoj gotici i Art Nouveauu.

Kao što smo već primijetili, rani oblici ornamenta su geometrijski. Istraživači pripisuju pojavu cvjetnih uzoraka umjetnosti. Drevni Egipat, ali treba napomenuti da su najstariji biljni elementi ornamentike bili geometrijski. Nakon toga, apstraktni geometrijski uzorak kombiniran je s konvencionalno realističnim biljnim i životinjskim uzorcima.

Tokom nekoliko hiljada godina, dekorativni motivi su se čuvali i ponavljali, tradicionalno poštujući karakteristike ustaljenih likovnih kanona egipatske umetnosti. Očuvanju tradicionalizma u egipatskoj umjetnosti pomogla je činjenica da je već od 3. milenijuma pr. e. Egipat je bio jedinstvena država sa homogenim etničkim sastavom stanovništva.

Ornament Egipta odražavao je transformirani svijet oko nas, obdaren određenim religijskim idejama i simboličkim značenjima. U dekoraciji se često koristi lotosov cvijet ili lotosove latice - atribut božice Izide, simbol božanske proizvodne snage prirode, obnavljajućeg života, visoke moralne čistoće, čednosti, duhovne i fizičko zdravlje, a u pogrebnom kultu smatran je magijskim sredstvom za oživljavanje mrtvih. Ovaj cvijet je bio oličen sa suncem, a njegove latice sa sunčevim zracima.

Na ukrasu je korištena slika aloe - ova biljka otporna na sušu simbolizirala je život na drugom svijetu. Drevni egipatski ornament uključivao je stilizirane vodene biljke: papirus, trsku, ljiljane. Od drveća posebno su se poštovali datulja i kokosove palme, javor, bagrem, tamarisk, trn, persea (ozirisovo drvo), dud - utjelovljivali su princip koji potvrđuje život, ideju o uvijek plodnom Drvetu života . Dekor je uključivao vijence od lišća, vinove loze, grozdova hurmi, ljuski od kore drveća itd.

Među animalističkim motivima nalaze se sokol, guska (Egipćani su predstavljali rađanje sunca iz jajeta Velikog Gogotuna), antilopa, majmun, riba, čaplja (sveta ptica Benu - personifikacija Ozirisova duša, simbol ponovnog rođenja), buba skarabej (simbol besmrtnosti), zmija (prsten, formiran tako što zmija drži rep u ustima - simbol stalno obnavljajućeg svetskog poretka) itd. Slika skarabeja bila je posebno popularna; Skarabej se smatrao svetim simbolom stalno pokretne i kreativne snage sunca, poštovan je kao znak koji donosi sreću i zamijenio je uklonjeno srce u mumiji.

Slični dokumenti

Razvoj umetnosti veza tokom vekova. Folklorni okus tradicionalnog dekorativnog šivanja u Rusiji. Istorija krstastog boda. Ornamenti i simboli korišteni u umjetnosti. Vrste linija. Vladimirski vez, umjetnost naroda Sibira.

izvještaj, dodano 30.11.2011


Distinctive Features umjetnost modernizma. Istorija razvoja ornamenta u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti. Semantički korijeni biljne ornamentike drevnih kultura. Cvjetni ornament u zapadnoevropskoj kulturi. Dekorativni ornamenti u secesiji.

kurs, dodan 19.06.2013


Istorija ruskog ćilimarstva. Tehnike izrade tepiha. Povijest veza, ornamenti i simboli u vezama, vrste uboda. Istorija i tradicija ruske čipke. Vrste i metode tkanja. Metode izrade šala, karakteristike pavlovskog stila.

kurs, dodan 13.05.2009


Križni bod je jedna od najčešćih vrsta narodne umjetnosti. Istorija pojave i razvoja veza. Tehnologija križnog šava, korišteni materijali, alati i oprema. Korištenje veza u dizajnu interijera.

kreativni rad, dodano 15.03.2013


Umjetnost veza u Rusiji, njeno magično značenje i povezanost sa drevnim običajima i obredima seljaštva. Vjenčanice u staroj Rusiji. Ptica je simbol dobrote i omiljeni motiv. Priroda ornamenta "sjevernih", Ivanovskih i Vologdskih vezova.

sažetak, dodan 05.08.2010


Semantika narodne nošnje. Mitološka komponenta veza: antropomorfni i zoomorfni motivi. Lokacija i boje ornamenta. Tkanine i vrste šavova, bijeli i križni šavovi. Zaštitni vez dječije odjeće. Trendovi za sezonu proljeće-ljeto 2012

kurs, dodan 19.11.2012


Istorija umetnosti vezenja. Izrada referentnog dijagrama-odraza za implementaciju projekta “Cross Stitch”. Skice alternativnih modela, banka ideja i karakteristika upotrebljenih materijala i opreme. Opis konačna verzija projekat.

prezentacija, dodano 27.04.2011


Proučavanje umjetničkog veza u Rusiji i središta čuvara njegovih figurativnih i stilskih karakteristika. Karakteristike osnovnih tehnika i obilježja dekorativne i primijenjene umjetnosti. Specifičnosti tehnike vezenja slika zlatnim i srebrnim koncem.

kurs, dodan 17.06.2011


Umjetnost rezbarenja kostiju Indije. Umjetnost drevnih sinhalskih rezbara slonovače. Umjetnička obrada drveta. Proizvodnja lakova u Indiji. Metalni proizvodi. Umetničko značenje keramike. Tkanje, vez, prostirke za tkanje.

kurs, dodan 05.10.2012


Karakteristike glavnih vrsta rukotvorina: pletenje, vez, perle, patchwork. Istorija pojave vrpca veza u Evropi i šire. Korištenje vrpci i pletenica na druge načine za ukrašavanje odjeće, kuća i prazničnih stolova.

Tehnološki program pruža različite mogućnosti za razvoj i realizaciju kreativnosti za svakog učenika. Ove mogućnosti posebno nisu ograničene kada se koriste u obrazovni proces umjetnost i obrt dekorativne umjetnosti: vez, pletenje itd. Nacionalne tradicije, koji se ogleda u predmetima umjetničkog zanata, došao je do nas kao dokaz talenta i neiscrpne kreativnosti naroda.

Dekorativno i primijenjeno stvaralaštvo je jedan od vidova umjetničkog stvaralaštva u oblasti prostornih umjetnosti. Djela dekorativne narodne umjetnosti čuvaju se u mnogim muzejima širom zemlje i nastavljaju da nas oduševljavaju svojom ljepotom. Danas vez savršeno spaja tradicionalnu i modernu kreativnost. Današnji majstori koriste drevne šavove i stvaraju svoje vlastite nove ukrasne šavove i kompozicije. Ova lekcija je pokušaj da se pokaže da tehnologija, kao nijedan drugi predmet, može postati eksperimentalna kreativna platforma na kojoj se kroz integraciju s drugim predmetima i korištenje netradicionalnih oblika izvođenja nastave stvaraju idealni uvjeti za formiranje intelektualnog kompetentnost i kreativnost učenika. Potrebno je samo stvoriti atmosferu saradnje u učionici, očarati djecu u „traganju za istinom“, potaknuti njihovu aktivnost i kreativnost, opremanje moderne tehnologije. Prilikom proučavanja teme « Vez kao vid dekorativne i primenjene umetnosti." Studenti se upoznaju sa klasifikacijom šavova, sa njihovim konvencionalnim i grafičkim slikama, te savladavaju uzastopne faze izrade šava. Narodni vez je dugo bio poznat po raznolikosti i originalnosti svojih uzoraka i oduševljava nas sofisticiranošću svojih shema boja. Nastajale su vekovima i zavise od geografskog položaja zemlje, njene istorije i kulture. Dekorativna i primenjena umetnost ima svoju specifičnost, svoj figurativni jezik za one koji žele da je proučavaju ozbiljno i duboko, ovaj jezik postaje razumljiv, svako će otkriti lepotu i izražajnost dela narodne umetnosti, njihov duboki sadržaj i trajnu estetsku vrednost; .

Lekcija br. 11-12	Datum 11.10. 08	1. kvartal
Tema lekcije	Vez kao vid dekorativne i primenjene umetnosti.
Broj sati	2
Upotreba IKT-a	R/R program; uređivač teksta, štampanje dodatnih materijala i vježbi.
Opće obrazovne vještine	Odgovaranje na pitanja, percepcija informacija, konsolidacija znanja.
Posebne vještine i sposobnosti	Poznavanje istorije veza i proporcionalne konstrukcije šara. Biti u stanju prenijeti dizajn na tkaninu. Vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti naroda naše zemlje; stvaralaštvo narodnih zanatlija našeg okruga. Tehnologija obmotavanja tkanine, povećanje i smanjenje šare, prenošenje šare na tkaninu. Ovladavanje tehnikama prenošenja dizajna na tkaninu.
Vrsta lekcije	Kombinovano. Sticanje novih znanja.
Trojedini didaktički cilj	Upoznavanje sa stvaralaštvom narodnih zanatlija; upoznati zanimanje veza; podsjetiti na organizaciju radnog mjesta, pravila zaštite na radu.
	Doprinijeti formiranju radnih i estetskih kvaliteta.
	Promovišite razvoj posebne sposobnosti uticaj na samoobrazovanje kao element radne aktivnosti.
Nastavne metode	Razgovor, demonstracija vizuelnih pomagala, samostalni rad, rad sa udžbenikom.
Ponovljiv materijal	Tehnike rada sa ručnim alatima, nauka o bojama.
Vrste i oblici kontrole znanja	Međusobna kontrola, frontalna kontrola.
Praktičan rad	Izrada ukrasnih šavova
Domaći	Udžbenik par.20-21;. Pripremite alate i materijale za izradu vezenog proizvoda.

Tema časa: Vez kao vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Vizuelna pomagala: gotovi vezeni proizvodi, (panoi, slike), kartice s uputama, uzorci za vez, časopisi za ručni rad, knjige.

Oprema: igle za vez sa dugim okom, obruč, tkanina, šara, konac, makaze za rezanje krajeva konca.

Cilj lekcije:

1. Upoznavanje sa stvaralaštvom narodnih zanatlija; uvesti zanimanje veza; podsjetiti na organizaciju radnog mjesta, pravila zaštite na radu.
2. Doprinositi formiranju radnih i estetskih kvaliteta, razvijati i usađivati ​​interesovanje i ljubav prema narodnom narodnom vezu.
3. Podsticati razvoj posebnih sposobnosti koje utiču na samoobrazovanje kao element radne aktivnosti.

Vrsta lekcije: kombinovano.

Interdisciplinarne veze: priča.

Napredak lekcije

I. Organizacioni momenat.

5 minuta.

II. Provjerite svoje poznavanje sigurnosnih propisa.

Studentska anketa.5 minuta.

III. Ponavljanje pravila za izradu osnovnih šavova

(kartica 1 – Dodatak 1, kartica 2 – Dodatak 2, kartica 3 – Dodatak 3, kartica 4 – Dodatak 4, kartica 5 – Dodatak 5)10 minuta.

• Nastavnik imenuje šav, a učenici pokazuju uzorak ovog šava.
• Odredite odnos između uzorka šava i naziva šava.
• Ponavljamo za koji dio uzorka se može koristiti jedan ili drugi šav.
• Pitanja: Kojim šavom se vezuju stabljika i listovi biljke? (uhodio).
• U kom smjeru su izvezene latice cvijeća? (iz centra).
• Za koji fragment se može koristiti lančani šav? (za vezenje obrisa ili popunjavanje područja cvijeta).