Najnovije i najzanimljivije vijesti iz svijeta visoke tehnologije, najoriginalnije i nevjerovatnije slike sa interneta, velika arhiva časopisa iz posljednjih godina, ukusni recepti u slikama, informativni. Odjeljak se ažurira svakodnevno. Uvijek najnovije verzije najboljeg besplatni programi za svakodnevnu upotrebu u odjeljku Potrebni programi. Postoji skoro sve što vam je potrebno za svakodnevni rad. Počnite postupno napuštati piratske verzije u korist praktičnijih i funkcionalnijih besplatnih analoga. Ako još uvijek ne koristite naš chat, toplo vam preporučujemo da se upoznate s njim. Tamo ćete naći mnogo novih prijatelja. Osim toga, ovo je najbrži i najefikasniji način da kontaktirate administratore projekta. Odjeljak Antivirusna ažuriranja nastavlja s radom - uvijek ažurirana besplatna ažuriranja za Dr Web i NOD. Niste imali vremena da pročitate nešto? Kompletan sadržaj tickera možete pronaći na ovom linku.

Proces izrade Dymkovske igračke

Predsjednik Rusije D.A. Medvedev slika igračku Dimkovo

Tehnologija proizvodnje igračke Dymkovo

Dymkovo toy- skulptura od gline, odvojene vrste art. Odlikuje se određenim krečenjem i svijetlim farbanjem.

Glina za proizvodnju tradicionalno se kopala u naselju Dymkovo, koje se nalazi na niskoj obali rijeke Vjatke u blizini grada Kirova. Sakupljena crvena glina u naselju nekada se seckala lopatom i mešala sa sitnim rečnim peskom - u blizini se nalazi ogromna rečna plaža. Dakle, nakon miješanja, glina je više puta prevrnuta i navlažena vodom. Nekada su ga mesili nogama.

Sada majstorica ne kopa glinu i ne mijesi je. Materijal se priprema mašinski u jednom od pogona za proizvodnju keramike. Glina dolazi u radionice u gotovom obliku - plastična ambalaža-briketi od 10 kilograma.

Modeliranje igračke Dymkovo.

Modeliranje igračke Dymkovo

Svaka igračka od komada gline do gotove skulpture izvodi jedan majstor. Ako je ranije majstorica trošila puno vremena na pripremu gline i krečenje, sada se više pažnje posvećuje procesu vajanja i slikanja igračke.

Komadići gline se odvajaju i valjaju u kuglice. Napravljeno od loptica pojedinačni dijelovi igračke. Igračka Dymkovo se razlikuje po tome što nije napravljena od jednog komada gline, već od nekoliko. Kugla gline se uvalja u palačinku, od palačinke se pravi konus - ženska suknja je spremna. Unutra je šuplja sa zidovima debljine 4-6 mm. Zidovi konusa se izravnavaju okretanjem radnog komada u rukama. Zatim, navlažite vodom, pričvrstite drške kobasica i lopticu za glavu. Sve je napravljeno od malih komada gline.

Prvo se rade svi glavni elementi igračke. Svi spojevi se izravnavaju vlažnom krpom. Ispada kao jedna celina. Zatim igračku ukrašavaju detaljima - kokošnikom, mufom, torbicom, psom, pletenicama, šeširom itd.

Sušenje i pečenje igračke Dymkovo.

Sušenje i pečenje igračaka Dymkovo

Sušite izliveni radni komad 3-5 dana, ponekad i duže, na vazduhu.

U stara vremena igračka pečen u ruskim pećima. Stavlja se direktno na ogrjev ili na željezni lim za pečenje.

Glina se počinje zagrijavati i ubrzo postaje kao da je prozirna - u vatri svijetli ravnomjernom crvenom bojom. U ovom trenutku proces pečenja je završen, a igračke su se polako hladile u ugašenoj pećnici.

Sada su igračke spaljene muflne peći na temperaturama preko 1000 stepeni. Takve visoka temperatura daje glini još veću snagu. Pećnice su prilično velike i igračke se u njih pune u serijama. Opet, to se ne oduzima majstoricama dragocjeno vrijeme na nekreativne procese.

Krečenje i farbanje igračaka.

Igračke za izbjeljivanje

Nakon peći, radni komad se ispostavlja smeđe-crvenim. Za krečenje u starim danima koristili su otopinu krede u mlijeku - umakali su cijelu igračku. Mlijeko na površini kiseli i formira se izdržljiv, svijetli film kazeinskog ljepila. Beljenje je karakteristično za igračku Dymkovo.

Danas se izbjeljivanje vrši pomoću tempera bijele boje koja se nanosi četkom.

Slikanje igračke Dymkovo.

Završni dio procesa je slikarstvo.

Prvo, hajde da pričamo o staroj tradicionalnoj metodi slikanja:
Suhe boje mljevene su jajima, a dodavan je peroksidirani kvas ili sirće. Šema boja nije bila bogata, samo osnovni tonovi. Korištene su kompozicije u rasponu od čađi do fuksina i hroma. Činilo se da su ove boje dale dio svoje boje na radni komad i zvučale su prigušeno. U 20. veku koristili su gvaš, takođe razblažen na jajetu. Danas koriste svijetle akrilne boje- veoma izdržljiv.

Slikanje igračaka

Četke se koriste uglavnom mekane, različitih veličina. Tanke četke omogućavaju majstorici da donese sitnih detalja- ovo nije uvijek dobro, jer dovodi do prezasićenosti radnje.

Komadići zlatnog lista ili zlatnih listića - mješavina cinka i bakra - lijepljeni su na vrh boje. Oni blistaju i daju zajedno sa svijetle boje blistav šarm igračke Dymkovo.

Tehnološka nit iz prošlosti Dymkovskih igračaka

Proizvodnja Dymkovo igračaka danas je zadržala čitavu tehnološku nit prošlosti:

1. Priprema crvena glina za rad.

Ribarstvo Dymkovo- jedinstveni fenomen ruske narodne umjetnosti koji nam je došao od pamtivijeka. Vjeruje se da je nastao u 15.-16. stoljeću u naselju Dymkovo na donjoj desnoj obali rijeke Vjatke u blizini grada Khlynov-Vyatka. Tamo se razvila i oblikovala nasljedna tradicija izrade glinenih igračaka. ženska linija prešao sa majke na ćerku. Postepeno su se formirale dinastije majstorica dimkovskih igračaka: Nikulin, Penkins, Koshkin... Svaka od njih imala je svoje karakteristike proizvoda u obliku i proporcijama, boji i ornamentima. Ovdje, u naselju, u 19. vijeku je živjelo i radilo od 30 do 50 porodica proizvođača igračaka.

Nekada su čitave porodice u naselju Dimkovo izrađivale igračke, kopali i mesili glinu, ručno mlatili i trljali grudvastu kredu brusilicom za farbanje, vajali, sušili i pekli od jeseni do proleća. Bliže početku sajma zvižduka-zvižduka-plesa, koji se održavao četvrte subote nakon Uskrsa, igračke su izbijeljene kredom razrijeđenom obranim kravljim mlijekom, farbane bojama za jaja i ukrašene velikim mrljama zlatnog lista. A onda su donijeli svijetlu, originalnu robu na brodovima u grad Vjatku za praznik, oduševljavajući djecu i odrasle svojom umjetnošću. Sajam je bio nastavak godišnje komemoracije meštanima Klinova i Velikog Ustjuga koji su poginuli tokom tužne bitke, koja je u istoriji grada ušla pod imenom Klinovski masakr, kada „niste znali svoje“. U znak sećanja na ovaj događaj, u Razderihinskoj jaruzi podignut je spomen-križ, a zatim i kapela. Nakon ovoga uslijedila je pobuna srecan praznik, koji je trajao tri dana, gde su stanovnici Vjatke, mladi i stari, zviždali u glinene zviždaljke.


Ovako ovaj praznik opisuje general Khitrovo, koji je dočekao ovaj praznik 1811. godine: „Stanovnici grada Vjatke okupljaju se na ovaj dan u gomili u maloj drvenoj kapelici, gde pevaju zadušnice za pokoj duša svojih sunarodnika. i rođaci ubijeni tog dana... Cijelo jutro je posvećeno molitvi, a ostatak ovog izuzetnog dana - šetnji i zabavi. Narod se okuplja uz male zvižduke i zvižduke po ceo dan, šetajući ulicama, i, stojeći na bedemu, bacaju glinene kugle u jarak. U čast udovicama koje su ostale nakon bitke, na tim mjestima se prodaju glinene lutke, oslikane i pozlaćene. Ovaj praznik se na ovim prostorima naziva „pandemonijum“.


Kao očevidac, pisac iz Vjatke V.V. Lebedev je u „Vjatkinim beleškama“ napisao: „Kada dođete do trga i prošetate među zviždaćom gomilom, čini se da hodate po vazduhu. Svi imaju nasmijana i pomalo drska lica. Ljudi koji hodaju pažljivo drže ispred lica malu glinenu igračku, vrijednu tri ili pet kopejki, koja prikazuje dvoglavu zvijer ili ovna sa zlatnim mrljama na bokovima. Zvižde na rep ove ovce...”


Najstarija zanatlija Dymkovskih igračaka E.I. Penkina se ovako prisjetila svog djetinjstva: „...Svi građani su sa svojom djecom išli u Svistunju - tri dana su djeca zviždala na zviždaljke, lule kod kuće, na ulici - i dobijali su razne igračke za cijelu godinu. Otac i majka su takođe prodavali svoje igračke od gline - davali bi nam novac za slatkiše - slatkiše, medenjake, a medenjaci su bili posebni - doneli su ih iz Arhangelska - više od crnog testa sa belim šećerom, figurirano..." Nažalost, sada je ovaj praznik, koji je postojao pre dvadesetih godina prošlog veka, izgubljen, ali nam predstavu o njemu daju kreativne kompozicije dimkovskih majstorica različitih generacija, nastalih tokom 20. i početka 21. veka.

Poznato je da se igračka Dymkovo, koja ima drevne korijene, spominje u hronikama u 15.-16. Krajem 19. - početkom 20. stoljeća sastojao se od pojedinačnih samostalnih figura ljudi, životinja, ptica i zviždaljki, koje su nosile drevne slike - ideje ljudi o svijetu.

Tada sam, prije sto godina, ustao ozbiljnu pretnju postojanje drevnog dimkovskog zanata. Proizvodnja Dymkovskih igračaka postepeno je opadala, nije se "hranila" kao prije, a mnoge zanatlije iz nasljednih porodica prestale su raditi i otišle u potrazi za drugim zanatom. U samom naselju Dymkovo, za razliku od glinenih igračaka, cvjetale su radionice za proizvodnju proizvoda od gipsa, za kojima je bila velika potražnja među lokalno stanovništvo i na sajmovima u drugim većim gradovima. Neke od majstorica su radile honorarno „na gipsu“, farbajući ih. Samo je jedna majstorica nastavila da vaja igračke od gline na starinski način. Bila je to Ana Afanasjevna Mezrina (1853-1938), čiji je rad postao povezujuća nit između prošlosti i budućnosti dimkovskog zanata, klasika za moderne zanatlije.

A. I. Denshin i majstorica E. A. Koshkina

A.I. Denshin Skica igračke za album

Interesovanje za narodna umjetnost A.I. Denshin je nastao nakon pohađanja nedjeljnih tečajeva crtanja i slikanja, organiziranih na inicijativu zemstva 1908. godine u Vjatskoj tehničkoj školi. Učitelj crtanja I. F. Fedorov, diplomac Stroganovske škole primijenjene umjetnosti u Moskvi, plenio svoje studente beskrajnim razgovorima o ruskoj umetnosti i ruskim umetnicima, o narodnoj umetnosti i majstorima. Dao je prve temelje znanja o istoriji ruskih umjetničkih stilova i narodna umjetnost, posebno Vjatka, uzorke koje je sakupljao i sakupljao. Ta ljubav prema narodnoj umjetnosti, usađena u njega, rezultirala je A.I. Denshin se tokom svog života ozbiljno bavio „sakupljanjem i skiciranjem uzoraka proizvoda narodne umetnosti Vjatke“, koji je kombinovao sa svojom strašću za slikanjem. Nakon revolucije 1917. A.I. Denshin je bio aktivno uključen u proučavanje i promociju ribarstva Dymkovo. Bojeći se njegove smrti i pokušavajući privući pažnju novih vlasti na ovaj problem, umjetnik stvara ručno rađene albume „Vjatka glinena igračka u crtežima“ (1917), „Vjatka glinena igračka. Elegantne lutke“ (1919), „Vjatske drevne glinene igračke“ (1926), objavljene u Vjatki i Moskvi u malim tiražima, odmah postajući bibliografska rijetkost. Ne samo da su tekstualni materijali o istoriji zanata postali vrijedan dio publikacija, već su najatraktivnije bile skice dimkovskih igračaka koje je umjetnik izradio na litografskom kamenju, nakon čega je uslijedilo ručno bojenje bojama za jaja, tačno prepisane sa originali. Oni su kasnije postali nezamjenjiv materijal za proučavanje zanatskih tradicija od strane majstorica svih generacija.

Osim toga, umjetnik je prikupio i prenio prve kolekcije igračaka iz Dimkova u muzeje u Moskvi i Sankt Peterburgu. Ovako je šira javnost saznala za ribarstvo Vjatka Dimkovo. Ova aktivnost je ubrzo urodila plodom. Zanat je opstao u najtežim vremenima, a najstarija zanatlija A. A. Mezrina je čak 1934. godine dobila ličnu penziju. Tridesetih godina 20. stoljeća popularnost Dymkovskih igračaka je porasla (publikacije, narudžbe kapitalnih muzeja za kolekcije igračaka, učešće na Svjetskim izložbama u Parizu i New Yorku). Denshin nije privukao samo stare ljude da se vrate u ribolov iskusne majstorice(E. A. Koškina (1871-1953), E. I. Penkina (1882-1948)), ali i zainteresovane mlade za ovu umjetnost.

Najstarije majstorice i generacija 50-ih godina

Bezdenezhnykh Z.F. na poslu.
1960-ih

Četrdesetih godina 20. stoljeća Elizaveta Ivanovna Penkina aktivno je razvijala temu bajke (od 1938. u slikarstvu su joj pomagale majstorice L.N. Nikulina (1906-1961) i E.I. Koss-Denshina (1901-1979). 100 je ovde odigralo značajnu ulogu - letnje godišnjice A.S. Puškin, koji je narodnim majstorima raznih zanata predložio bajkovite slike bliske svakom Rusu. Tako se E.I. Penkina pojavila u kompozicijama "Kod Lukomorja", "Baba Jaga", gde se pojavila bajkovita koliba na pilećim nogama. Godine 1939. tim zanatlija u sastavu E. A. Koshkina, E. I. Penkina, O. I. Konovalova i Z. F. Bezdenezhnykh pod vodstvom A. I. Denshina je učestvovala u uređenju sale Kirovske oblasti u paviljonu Lenjingrad-Severoistok na otvaranju Svesavezne poljoprivredne izložbe u Moskvi.

Štampa tih godina pisala je: „Šarene raznobojne slike ljudi, životinja i ptica jasno se ističu na bijeloj površini zidova, čuvajući i u bojama i u oblicima svu primitivnu ekspresivnost svojstvenu igračkama Dymkovo. Tako je nastao dimkovski reljef, koji je čvrsto ušao u arsenal dimkovskih majstorica druge polovine dvadesetog veka.Veliki početak Otadžbinski rat zadao veliki udarac oživljavanju dimkovskog ribarstva. Zanatlije su ostale bez posla. Isprva se činilo da u tako teškom trenutku za cijelu zemlju glinene igračke nisu potrebne. Ali ubrzo je optimistična igračka Dymkovo ponovo počela da uživa u uspehu, a za njom je bila velika potražnja. 1942. proizvodnja igračaka je nastavljena. Aleksej Denšin je pisao u novinama: „Dimkovska igračka je tada bila dokaz neuništivosti ruskog narodnog duha, koji se manifestovao u polju narodnog. likovne umjetnosti. Poput vesele, ratoborne pjesme koja podiže duh borca ​​u velikoj borbi protiv krvožednog neprijatelja, igračka Dimkovo je ovih dana odigrala ulogu nekog vedrog, veselog faktora u neslanjavanju stvaralačkih snaga naroda, njihovog genija. ”Godine 1943. donesena je odluka da se nastavi sa šegrtovanjem. A u februaru 1944., predsjedništvo Svesaveznog zadružnog partnerstva "Umjetnik" odlučilo je: "Naznačiti odboru Kirovskog partnerstva da je glavna vrsta proizvodnje partnerstva Dymkovska lijevana igračka kao narodni proizvod." umjetničko stvaralaštvo namenjen izvozu. Partnerstvo je dužno svu pažnju usmjeriti na kvalitet igračke, na razvoj umjetničke i kreativne inicijative kod majstora igračaka za kreiranje originalnog dizajna i na dalje uključivanje novih kadrova u ovu vrstu kreativnosti.”Nakon pobjede nad fašizmom, preporođena iz pepela, zemlja se ponovo okrenula radosnom stvaralaštvu dimkovskih majstorica. Sredstva su izdvojena za poboljšanje uslova rada i obuku mladih ljudi. Ali organizacijske poteškoće nisu omogućile rješavanje ovog problema na lokalnom nivou. Osim toga, oni umiru starija generacija obrtnice (E.I. Penkina, E.A. Koshkina) i A.I. Denshin. Godine 1955. sklopljeni su ugovori o radu za školovanje mladih zanatlija. Godine 1956. bilo je već osam majstorica Dymkovskih igračaka, među kojima su bile mlade E. Z. Koshkina (1914-1993) i Z. V. Penkina (1897-1988), snahe E. A. Koshkine i E. I. Penkine. Njihova imena će uskoro postati poznata.Od kasnih 1950-ih u zemlji počinje oživljavanje umjetničkih zanata, pokazuje se interesovanje za drevne nacionalne korijene, istražuje se problem tradicije i njihovog razvoja. Zanatlije iz Dymkova počinju kreativno da se kreću i traže nova rješenja. Potražnja za igračkama je porasla, te su se počele dijeliti u dvije kategorije: tradicionalnije („masovne“) i izložbene. Posljednja grupa proizvoda često se izrađivala za brojne umjetničke izložbe - regionalne, zonske, republičke, svesavezne, međunarodne, pa i lične. Publikacije u prestonici i lokalnoj štampi, pažnja stručnjaka i muzejskih radnika čine imena majstorica poznatim.Godine 1955. buduće poznate zanatlije E. A. Smirnova, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzminykh došle su u zanat kao šegrti. Godine 1958., Z.V. Penkina i E.Z. Koshkina su takođe primljeni na svoje zajedničke studije sa Z. Bezdenežnih i L.N.Nikulina, još jedna grupa studenata: L.S.Falaleev, L.A.Pechenkin, A.F.Plemyannikov, N.P.

O radu Laureata

Preferira tradicionalne teme (životinje, ptice, dame, dadilje, seljake) u čijoj slici uvijek traži karakteristične karakteristike iz života, tumačeći na svoj način. Prilikom kreiranja svojih kompozicija, E. Z. Koshkina koristila je lakonski jezik, odbacujući nepotrebne detalje - ukrase, težeći simetriji i ravnoteži, pažljivo dovršavajući svaku igračku u modeliranju i ornamentu. Šema boja, karakteristična za Koshkinu, također je mirna i blago izbijeljena. Monumentalnost srednje veličine, frontalnosti i simetrije svojstvene su igrački zanatlije. Godine 1961. Zoya Vasilievna Penkina pojavila se na svom pravom remek-djelu - figuri “ Majka mnogo djece" Ovdje je razvijena tradicionalna tema majčinstva u glinenim igračkama. Pred nama se pojavljuje slika dadilje-medicinske sestre u visokom kokošniku, u jakni sa puffy sleeves, za čiju su osnovnu suknju pričvršćene dječije figure „male, male, manje“. U rukama drži još dvije povijene bebe. Monumentalnost i spokoj ispunjavaju ovu kompoziciju svojim zadivljujućim ritmom u postavljanju figura, omjeru masa, kao i u stalnom ponavljanju zaobljenih linija koje formiraju dječje glave na rubu kokošnika i pregače. 1960-1970-e bile su period procvata talenta Z. V. Penkine. Hrabro je preuzela mnoge nove teme i razvila opcije. Zoja Vasiljevna je radila mnogo, brzo, "pričala" u modeliranju rukama i istovremeno naglas komentarisala svoje kompozicije. Penkinin veseo, naivan karakter, njena osećanja ogledala su se u živoj, drhtavoj glini, ostavljali su tragove prstiju majstorice. Njen rad nastavlja da se razvija tema iz bajke, koju je započela njena svekrva E.I. Zanatlija je postala autor niza višefiguralnih kompozicija i kompozicija-kompozicija od 4 do 80 radova, ujedinjenih zajedničkom radnjom. To su kompozicije „Teremok“, „Crvenkapa“, „Rukavica“, „Koza i sedam kozlića“, „Guske-labudovi“. Posebno se po dizajnu ističu „Priča o caru Saltanu“, „Ruslan i Ljudmila“ i „Priča o svešteniku i njegovom radniku Baldi“, inspirisane slikama njenog voljenog velikog pesnika A.S. Pored glavnih likova i prikaza glavnih događaja, ovdje se pojavljuje i grad sa zlatnim kupolama, koji svojim kupolama podsjeća na katedralu Vasilija Vasilija u Moskvi. Dizajniran da se vrti u krug, iznenađuje raznolikošću oblika, oblikovanim detaljima i ornamentima na bijeloj pozadini. Obilna upotreba zlatnog lista pojačava osjećaj fantastičnosti. Po prvi put se pojavio arhitektonski motiv takvog tipa velika veličina, koji je dio veće kompozicije i istovremeno može postojati samostalno.

Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) - nasljedna zanatlija, kći A. A. Mezrine.

Od majke je preuzela glavni krug tradicionalnih slika dama, jahača, parova, ptica. Zanatlija je posebno voljela prenositi raznolikost karaktera u vajanju životinja (jeleni, krave, zečevi, medvjedi) i zviždaljkama. Među sižejnim svakodnevnim i bajkovitim kompozicijama izdvajaju se „Vožnja čamcem“, „Svadba životinja“, „Kotrljanje niz planinu“, „Repa“, „Starac s korpom“. Ona je prva počela da vaja „Damu na nogama“. Igračke O. I. Konovalove Dymkovo odlikuju se svojom malom veličinom, željom da se pokret prenese u plastiku i raznovrsnim ukrasima. Ekaterina Iosifovna Koss-Denshin (1902-1979), supruga A.I. Denshina, počela je samostalno raditi 1940-ih. Njena kreativna traganja donijela su mnogo novih stvari u razvoju zanata Dymkovo. Zanatlija je stvorila mnoge parcele i kompozicije koje su već postale tradicionalne. Radeći na igrački, promišljao sam sliku iz ugla vajanja i slikanja. Autorica je mnogih ukrasa iz tradicionalni elementi: krugovi i tačke, ravne i valovite linije, kavez. Osim toga, nakon smrti svog supruga 1948. godine, E.I. Koss-Denshina je dugi niz godina obavljala, zapravo, umjetničko upravljanje ribarstvom. Kreativni put najstarijih majstorica, radovi koje su stvarali, pohranjeni u muzejima, i svi su složeni, ali zanimljiv život veoma su vredni i važna faza u očuvanju i razvoju tradicije dimkovskog ribolova. Svaki od njih je legenda koja se ne može zaboraviti zbog značaja njihovog doprinosa zajedničkoj stvari. Moderna majstorica, koja savladava drevni zanat, nikada neće proći pored njihove kreativnosti, ali će svakako pogledati u lice svake igračke. Tek tada možete shvatiti suštinu Dymkovske igračke ako se s dubokim poštovanjem odnosite prema prošlosti, sudbini i kreacijama svakog prethodnika. I tako će biti uvijek sve dok je živa ova drevna vjatka zanat.

Igračka Dymkovo jedan je od najstarijih umjetničkih zanata u Rusiji. Postoji više od 400 godina i još uvijek nije izgubio svoju popularnost. Naprotiv, uživa konstantan uspjeh kako kod nas tako i daleko van njenih granica.

Rodno mjesto ribarstva je grad Kirov (ranije Vjatka i Klinov), odnosno Dimkovskaja Sloboda, koja je sada dio grada

Legenda

Postoji legenda da je nastanak ribarstva povezan sa događajima iz davnih vremena. Jedne noći, dvije prijateljske trupe susrele su se u blizini grada i, ne prepoznavši se u mraku, ušle u bitku. Mnogi ljudi su poginuli u toj nasumičnoj borbi. Od tada je počela tradicija da se svakog proljeća slavi pogreb za mrtve.

Vremenom je ova priča zaboravljena. Proslava se, izgubivši tragično značenje, pretvorila u masovno narodno veselje - festival zvižduka, ili pandemonijum, gde je trebalo da ljudi zvižde i bacaju oslikane glinene kugle. Pojava zanata Godišnja potražnja za glinenim zviždaljkama i oslikanim loptama, kao i sopstvenim nalazištima gline pogodne za keramiku, odredili su sudbinu Dymkovskaya Sloboda. Postepeno su se razvile posebne tehnike vajanja i slikanja, koje su lokalne igračke učinile prepoznatljivim i traženim.

U XV-XVI veku, kada je Dymkovo narodna igračka, paganske ideje Slovena su u velikoj meri izgubile smisao. Više igračaka rani period bile su krajnje jednostavne forme, jer se njihovo sveto značenje smatralo odlučujućim. Sa napuštanjem predhrišćanskih obreda i rituala, oblici igračaka su se počeli mijenjati, dobivajući sofisticiranost i ljepotu.

Igračka Dymkovo koja je danas poznata odražava ruski život u 19. veku. Slike dama i gospode koji se razmeću luksuznim odjevnim kombinacijama pojavile su se u više kasno vrijeme. Ipak, majstori pažljivo čuvaju tradiciju i tehnike koje su se razvile tokom rođenja ove umjetnosti. Ribarstvo Dymkovo u sovjetskom periodu


Početkom 20. veka dimkovsko ribarstvo je praktično izgubljeno. Ostala je samo jedna nasljedna majstorica koja je čuvala tradiciju izrade i slikanja igračaka - A. A. Mezrina. Zahvaljujući njoj i umjetniku A.I. Denypinu, prvom istraživaču dimkovske umjetnosti, zanat je oživljen početkom 30-ih. Grupa entuzijasta koncentrisala se oko Denypina i Mezrine, od kojih je većina bila povezana porodične veze. Njihovim trudom, igračka Dymkovo je povratila svoju nekadašnju slavu. Zanati žive ne samo zbog očuvanja tradicije, već i zbog pojave novih priča. To se zove prirodni razvoj.

Zanatlije 20-30-ih godina 20. veka značajno su obogatile skup slika Dymkovskih igračaka. A. A. Mezrina je prilično striktno slijedio tradicionalna pravila vajanja i slikanja. E. A. Koshkina popularizirala je grupne kompozicije. Posebno je poznat njen rad „Rasprodaja Dimkovskih igračaka“, napravljen za međunarodnu izložbu u Parizu 1937. godine. E. I. Penkina je skrenula pažnju na prikaz svakodnevnih proznih tema, a O. I. Konovalova (kći zanatlije Mezrine) poznata je po tome što voli prikazivanje životinja.

Igračka Dymkovo: istorija, slike i zapleti

Uz svu svoju vanjsku jednostavnost, igračka Dymkovo je vrlo maštovita i izražajna. Povijest čuva slike prvih proizvoda dimkovskih majstorica, koji su bili više konvencionalni nego dekorativni. Moderne igračke raznovrsniji i umetnički. Pristalice zanata vole da ponavljaju da nema dve iste figurice. Međutim, cjelokupna raznolikost njihovih vrsta može se podijeliti u pet glavnih grupa (vidi tabelu u PDF-u).

Karakteristike oblika

Sve igračke Dymkovo su monolitne, pa čak i monumentalne. Uvijek se šire prema dolje: dame na štetu pune suknje, gospoda su uvijek na konjima, životinje imaju kratke i stabilne noge. Takvi oblici su određeni proizvodnom tehnologijom. Modne figure na tankom duge noge Gotovo je nemoguće, jer je potrebno osigurati da se tokom sušenja ne slegnu pod težinom tijela.

Faze izrade igračke Dymkovo

Tehnologija proizvodnje je prilično jednostavna. Igračka Dymkovo se izrađuje u fazama. Glavne faze: modeliranje, sušenje i pečenje, krečenje i farbanje. Pogledajmo svaki od njih detaljnije.

Modeliranje Dymkovskih igračaka

Igračke Dymkovo su izvajane u dijelovima. Prvo od opranog masne gline, razrijeđen pijeskom, valjati kuglice različite veličine. Zatim se spljošti kako bi se dobile plosnate pogačice, od kojih je napravljeno tijelo igračke. Manji dijelovi (ruke, glave, repovi) su pričvršćeni za tijelo. Mjesta na kojima su dijelovi pričvršćeni obilno se navlaže vodom, a zatim se spojevi izravnaju vlažnom krpom. Poravnajte figuru mokrim prstima. Na primjer, izrada dame počinje modeliranjem suknje u obliku konusa. Na njega je pričvršćen torzo blago izduženog vrata. Za vrat je pričvršćena lopta koja predstavlja glavu. Malo niže je kobasica od koje se pažljivim pokretima prave ruke sklopljene u struku. Nakon toga, vrijeme je da dotjerate igračku. Daju joj frizuru od uvijenih buketa, kapu ili kokošnik, prebace joj šal s uzorkom preko ramena ili napravi sako sa puf kragnom i rukavima. I na kraju, ženi se daje torbica, pas ili dijete. Konj igračka Dymkovo sastoji se od sljedećih dijelova: cilindrično tijelo, četiri kratke noge u obliku konusa, zakrivljeni vrat koji se pretvara u izduženu njušku. Nakon što je osnova igračke spremna, dopunjena je grivom, repom i malim ušima.

Sušenje i pečenje

Prije pečenja, svaka igračka Dymkovo mora proći fazu sušenja, čije trajanje ovisi o veličini figurice, kao i o karakteristikama prostorije (vlažnost, temperatura zraka, itd.). U prosjeku, ova faza traje od 2-3 dana do 2-3 sedmice. Nakon toga dolazi vrijeme za paljbu. Ranije se proizvodio u ruskoj pećnici na željeznoj ploči za pečenje postavljenoj direktno iznad drva za ogrjev. Igračke su usijane, a zatim ostavljene da se ohlade u pećnici. Sada se za paljenje koristi posebna električna oprema, što je proces učinilo manje radno intenzivnim i opasnim.

Whitewash

Nakon pečenja u pećnici, igračka postaje crveno-smeđa, pa se izbjeljuje prije nanošenja šara. U tu svrhu se pripremamo specijalno rešenje od krede u prahu i mleka. Kada se mlijeko ukiseli, ova otopina se stvrdne, formirajući jednolični sloj kazeina na površini igračke. Brojni pokušaji da se promijeni sastav i način nanošenja kreča nisu upalili pozitivni rezultati. Ispostavilo se da je nijansa žućkasta, a tekstura neujednačena, pa se izbjeljivanje i dalje radi na isti način kao što se koristilo prije nekoliko stoljeća. Ova tehnologija se napušta samo u određenim slučajevima, na primjer u dečije kreativnosti kada se bavite zanatom junior grupa. U ovom slučaju, igračka Dymkovo je obojena običnim gvašom.

slikarstvo

Nakon što se kreč osuši, počinje faza farbanja - nanošenje jednostavnih uzoraka jarkih boja. Izbor boja je mali: plava, narandžasta, zelena, smeđa, žuta, grimizna. Dodatne boje se mogu dobiti razrjeđivanjem glavnih s kredom. Dakle, istaknuta plava i malina daju plavu, odnosno ružičastu. Umjesto resica, u stara vremena koristili su drvene štapove oko kojih je bila omotana lanena krpa. Stoga je ornament bio izuzetno jednostavan: ravne ili valovite linije, krugovi, dijamanti itd. Trenutno majstorice koriste četke od kolinskog ili tvora. Usput, dodaju boju sirovo jaje. To čini boje zasićenijima i daje figuri sjaj. Na kraju, igračka je ukrašena zlatnim listićima. Geometrijski oblici izrezani iz njega se lijepe na šešire i kragne dama, uši ili rogove životinja. To čini igračku Dymkovo posebno svečanom.

Slikanje se, u pravilu, nanosi prema određenom uzorku. Ljudska lica izgledaju prilično monotono. Obrazi i usta su ocrtani grimiznom bojom, lukovi obrva i okrugle oči iscrtani su crnom bojom. Kosa je pretežno obojena tamne boje: crna ili smeđa. Košulje i šeširi su šivani, a ženske suknje i životinjske kože su prekrivene ukrasima na vrhu bijela.

Ornament

Sve igračke su ukrašene strogim ornamentima od geometrijski oblici: krugovi, pruge, ćelije, rombovi i cik-cak. Zanatlije ne promišljaju unaprijed obrazac. Rađa se tokom procesa slikanja, u zavisnosti od oblika i veličine figure. Stoga je općenito prihvaćeno da je veza između dekora i podloge neraskidiva, te je nemoguće pronaći dvije identične igračke.

Crtanje igračke Dymkovo

Unatoč namjernoj jednostavnosti ornamenta, vrlo je simboličan i prikazuje koncepte koji su važni za ruski narod. Dakle, valovita linija asocira na rijeku ili vodu u širem smislu, ćelije formirane linijama koje se ukrštaju podsjećaju na okvir kuće ili bunara, a krug s tačkom u sredini simbol je sunca i drugih nebeskih tijela. tijela.

Same figure i slike koje ih pokrivaju odražavaju život i vjerovanja ruskog naroda.

Trenutno stanje ribolov

Ribarstvo Dymkovo još uvijek nema masovnu proizvodnju. Svaka igračka je ručni rad, sprovedena po svim kanonima koji su se razvijali tokom vekova. Svaka majstorica ima svoj prepoznatljiv stil, svaki proizvod je jedinstven i neponovljiv. Zahvaljujući tome, ribarstvo ne gubi svoju popularnost. Praznik Pandemonijum se dugo nije slavio, pa su igračke Dymkovo izgubile svoj ritualni značaj. Sada služe kao svijetli suveniri i podsjetnici na bogatu istoriju i kulturu ruskog naroda. Danas se za očuvanje i razvoj ribarstva zalažu ne samo pojedini entuzijasti, već i čitave organizacije – komercijalne, državne i javne.

Tako je 2010. godine u centru Kirova (bivša Vjatka), uz učešće kompanije Megafon, podignut spomenik igrački Dymkovo. Predstavlja skulpturalnu grupu pod nazivom „Porodica“, koja uključuje damu sa bebom u naručju, gospodina koji svira usnu harmoniku, dete i kućne ljubimce. Narodna igračka Dimkovo

2014. godine, na otvaranju Olimpijade u Sočiju, među ostalim blagom ruske umjetnosti, predstavljena je i igračka Dymkovo.

Igračke Dymkovo - zajedno s drugim umjetničkim zanatima - govore o bogatstvu i originalnosti ruske kulture

Igračka Dymkovo je mala glinena figurica obojena jarkim bojama. Svaka igračka je jedinstvena, njen oblik i stil slikanja nemaju analoga u svijetu.

Istorija igračke Dymkovo potiče iz Rusije još u 16. veku. Ovaj drevni narodni zanat u naselju Dimkovo, u blizini grada Vjatke (danas je to Kirovska oblast). Ime je dobila po mjestu porijekla igračke Dymkovo. Povremeno se naziva i Kirov ili Vjatka.

Dugujemo izgled igračke Dymkovo paganski praznik Whistler. Na današnji dan bilo je uobičajeno da se odaje počast onima koji su poginuli tokom sukoba 1418. između odreda Vjatka i Ustjug (takozvani masakr Khlynovsky). Tragedija je u tome što su učesnici masakra bili sigurni da se bore protiv Tatara, jer zbog mraka nisu mogli da vide neprijatelja. Kako kažu, vrijeme liječi, i postepeno je tragedija zaboravljena, ali praznik je ostao. Na ovaj dan su se održavala masovna slavlja uz pjesmu, igru ​​i, kako se može pretpostaviti iz naziva Zviždanje, zviždanje. Posebno u tu svrhu napravljene su zviždaljke za praznik, koje su, u stvari, prve igračke Dymkovo. Stanovnici naselja su se toliko zaljubili u tradiciju da su počeli da prave figure sve vreme, ne tempirajući ih sa praznikom. Zanimljivo je da su igračke izrađivale uglavnom žene.

Sovjetski Savez je podržao narodni zanat igračke Dymkovo i na sve moguće načine doprinio njegovom razvoju. Još prije rata najbolje majstorice su bile organizovane u artel za izradu figurica. To je učinjeno s ciljem očuvanja znanja, tradicije i iskustva kako bi se prenijeli budućim generacijama. Jedna od majstorica je čak dobila titulu Heroja rada SSSR-a zbog svog talenta.

Igračke Dymkovo se izrađuju isključivo ručno, a čak ni razvojem tehničkih mogućnosti proizvodnja nije automatizirana. Materijal za izradu figurica je crvena glina, dobro pomešana sa rečnim peskom. Proizvodi se peče, premazuju tzv. bijelom (mlijekom i kredom), a zatim farbaju. Boje se takođe prave nezavisno od jaja i kvasa. Na kraju su igračke pokrivene bjelanjak, što im daje sjaj.

Igračke Dymkovo odlikuju se kontrastom i jasnim granicama boja, koje podsvjesno izazivaju pozitivne emocije. Iako se ornament čini složenim, napravljen je od jednostavnih geometrijskih oblika - kruga, kaveza, trake i tačke. Možda se zbog toga čini da su igračke slikala djeca.

Predmeti za suvenire Dymkovo mogu se uzeti iz različitih oblasti života. Ovdje nema ograničenja. Najčešće su figurice domaćih životinja, vodonoša i djece. Igračka Dymkovo postala je svojevrsna vizit karta regije Kirov. U centru grada čak je otkriven i spomenik „Porodici“ – ženi sa dvoje dece, muškarcu sa harmonikom, mačkom i psom. Kompozicija je napravljena u duhu igračke Dymkovo.

Dymkovo igračka je jedna od vizit karte ne samo u regionu Vjatka, gde se proizvodi, već i širom Majke Rusije. Ona ima skoro isto globalnog značaja, kao balalajka i matrjoška. Ove blistave figure od bijele gline sa šarenim, neponovljivim dizajnom osvajaju srce onoga ko ih vidi, jednom zauvijek.

Dymkovo toy. Priča

Nema veće radosti za djecu od zvižduka u oslikanu zviždaljku. I, gledajući ovo, želim da se smejem i šalim, jer su me svetle boje i kontrastne slike veoma pozitivno raspoložene, kako kažu naši savremenici. A naši preci, koji su izmislili ovu magiju, rekli bi da takva igračka čini srce sretnim!

Razvoj proizvodnje ovih glinenih suvenira nastao je u provinciji Vjatka (u trenutno Kirovska oblast), u grnčarskom naselju zvanom Dimkovo, pre oko 400 godina. Ovdje se pojavila igračka Dymkovo. Koza, pijetao, ovan, žena u svijetlom sarafanu - u početku su uglavnom dame i životinje služile kao modeli za buduće oslikane zanate. Kasnije su se teme proširile, pojavile su se muške i dječje figure, vrtuljke i čitave skulpturalne grupe. Razvoj proizvodnje prenosi se kroz generacije. U početku je ovaj ribolov bio porodična stvar, a kasnije su se time počele baviti samo dame.

Proslava Zviždača

Poticaj za pojavu ovih jedinstvenih figura bila je proslava “Zviždača”. Za ovaj praznik napravljena je igračka Dymkovo. Istorija, ne bez interesa za djecu i odrasle, govori o nastanku ove tradicije.

Počeli su obilježavati ovaj dan u znak sjećanja na Vjačane i Ustjužane koji su umrli 1418. U početku su svake godine slavili pogreb za mrtve. Kasnije se to razvilo u narodna fešta, uz zviždanje glinenih zviždaljki. Za ovaj praznik lokalni majstori počeli su da izrađuju šarene i vokalne figure, koje su kasnije dobile naziv „Dymkovska igračka“. Priča koja je počela za djecu i njihovo radosno zviždanje se nastavila, jer su se i odrasli zaljubili u ove zviždaljke. Kasnije su im dodane i igračke.

Krajem devetnaestog veka prestala je proizvodnja Dymkovskih igračaka. I tek 30-ih godina dvadesetog veka ponovo je oživeo.

Razvoj korišten za izradu igračke Dymkovo

Priča, ispričana za djecu i odrasle, govori o tome kada su i za koju svrhu u Vjačini napravljene oslikane figure od gline, ali nije rečeno kako su nastale.

Vajani su od crvenkaste gline, zatim sušeni (20-25 dana), a zatim pečeni u peći. Gotove figure su prekrivene razrijeđenom kredom kravljeg mleka, oslikana bojama za jaja, upotpunjena dijamantima od zlatnog lista (imitacija zlata). Klasične boje: jarko crvena, žućkasta, plava, zelenkasta. Skica – geometrijska (krugovi, rombovi, pruge, ćelije) sa dodatkom cvjetni motivi. Kako bi boje bile svjetlije, oslikana igračka je premazana razmućenim jajetom.

Dymkovo igračka danas

Sada je drevni Vjatski zanat nadaleko poznat i popularan u našoj zemlji i inostranstvu. Za nas je ovo isti znak naše domovine kao Gzhel, Palekh, Khokhloma. U centru grada Kirova nalazi se skulpturalna kompozicija „Porodica“, koja prikazuje igračke koje su proslavile ova mesta. Godine 2011. otvoren je muzej čija je glavna i jedina tema bila igračka Dimkovo. Istoimeni ples se izvodi u dječjim i odraslim plesne grupeširom Rusije.

Nadajmo se da će ih biti još mnogo duge godine mi, naša djeca i unuci uživat ćemo u ovim radosnim i ukrašenim figuricama.