Многоцветни токчета. Елегантност и лукс Арт Деко
ATизложба " " вМузеите на Московския Кремъл ще продължат до 11 януари 2017 г. Мащабна експозиция - идеалите за красота, най-добрите образци на модата, бижутерията и графиката на епохата - е представена в Едностълбовата зала на Патриаршеския дворец и изложбената зала на камбанарията "Успение Богородично". Разбрахме защо не е за изпускане.
„Честно казано, изглеждаше, че арт деко костюмите в илюстрациите бяха по-красиви, отколкото в реалния живот“, казва кураторът на изложбата Светлана Амелехина за графиките в списанието Jardin du Mode, което по-късно формира основата на Vogue.
Художниците на парижките издания черпят вдъхновение от Изтока - японските гравюри от 18-19 век впечатляват не само импресионистите. Европейската публика исторически харесваше екзотиката в различни епохи и 20-30-те години - най-"лудите" години на миналия век - не бяха изключение.
Не е лесно да се съгласим с изявлението на куратора: представените на изложбата рокли и кимона от Института за костюми в Киото по нищо не отстъпват на илюстрациите. Сред експонатите от кутюр са не само костюмите на френските реформатори Коко Шанел и Пол Поаре, но и чанти с мъниста и бонбониери от ахат на Cartier.
За ерата на арт деко
Терминът "ар деко" е използван за първи път от Льо Корбюзие като съкращение за arts décoratifs - "декоративни изкуства", показани в Париж на Международната изложба през 1925 г. Разцветът на стила пада върху междувоенния период: Арт Деко замени Арт Нуво. Той комбинира елементи от различни посоки - от класицизъм до шиноазери, страст към Изтока.
Арт деко въплъщава радостта от живота и красотата на следвоенния период - Les années folles, "луди години", които замениха глада и бедността. Времето на Хемингуей и Фицджералд, джаза и женската еманципация в облеклото се пада именно на 20-30-те години.
Арт деко естетиката е празник, който е винаги с вас, а баловете от Великия Гетсби като цяло са последният голям буржоазен стил в природата.
„Те пътуваха много, четяха много, бяха много образовани и се опитаха да превърнат всичко, което видяха в реалност, да се свържат и да видят какво ще излезе от това. И се получиха шедьоври “, казва Амелёхина.
Висша мода
Едно от завоеванията на епохата са роклите на Paul Poiret - прав силует с ниска талия, толкова обичан от флапърите - млади и независими момичета, които пушат и носят прическа боб.
Те са заменени от роба де стил -облича се с тясна талия и плътна пола, която Жана Ланвен въвежда в модата.
Не толкова известни сега, сестрите Кало гравитираха към по-линейни силуети и в същото време не лишиха тоалетите си от богата украса, за което епохата получи друго име - „златните 20-те“.
„Всички експонати са интересни по свой собствен начин, но бих искал да подчертая тази конкретна рокля на сестрите Кало“, казва Макото Ишизеки, куратор на изложбата от Института за костюми в Киото. —Въпреки факта, че ателието им е в Париж, те са вдъхновени от елементи от различни световни култури. В тази рокля японските флорални мотиви със сакура са съчетани с богата перлена бродерия, дошла от Русия. По това артистично време модата не познаваше граници."
Разкопките на гробницата на Тутанкамон през 1922 г. предизвикват лудост по Египет, включително и в облеклото, което може да се види в роклята на Мадлен Вионе.
Палтата на реформатора, освободил жените от корсетите, Пол Поаре, са вдъхновени от руския балет. „Синьото палто с крила прилича на Умиращия лебед, но това е Иван Царевич от Жар птицата“, описва ги Амельохина.
Церемониална съдебна рокля с шлейф. Модна къща "Worth", Франция, 1914 г. / Домашна рокля. Копринен креп, коприна хабутай, бродерия. Япония, 1900 г
Вечерна рокля. Моден дизайнер Madeleine Vionnet Франция, 1927 г. / Дантелена рокля. Модна къща Boué Souers, Франция, около 1923 г
Коктейлна рокля. Модна къща "Callot Sisters" (Callot Soeurs), Франция, зима на 1922 г.
Вечерно палто. Моден дизайнер Пол Поаре, Франция, около 1925 г. / Вечерно палто. Моден дизайнер Пол Поаре, Франция, около 1925 г
Вечерна рокля на Chanel. Копринен шармез, копринен тюл, бродерия. Франция, около 1922 г. / Сребърна вечерна рокля от ламе, сребро и бродерия с мъниста. Моден дизайнер Пол Поаре. Франция, около 1920 г
Рокля Boué Soeurs. Тафта, органди, копринена панделка, бродерия, апликация. Франция, около 1923 г
Вечерна рокля. Моден дизайнер Madeleine Vionnet (Vionnet). Копринен муселин със сребърни нишки ламе, тюл, мъниста. Франция, около 1922 г. / Копринена рокля. Моден дизайнер Madeleine Vionnet (Vionnet). Копринен шармез, коприна хабутай, апликация. Франция, около 1922 г
Вечерна рокля на Chanel. Копринен шармез, шифон, тюл. Франция, около 1929 г. / Шал Coudurier-Fructus-Descher. Шарена коприна със златни и сребърни нишки ламе, копринени ресни. Лион, Франция, около 1925 г
Общо изложбата включва повече от сто предмета, включително вечерни рокли и връхни дрехи, всички експонати на Института за костюми в Киото. Той също така дължи голяма част от своето творчество на ретроспективата на арт деко в Ню Йорк през 1973 г., която вдъхновява младия Ямамото по едно време, убеждавайки бъдещия директор на музея да пренесе изложбата в Музея за модерно изкуство в Киото. Три години по-късно е открит Институтът за костюми в Киото.
„Нашата мисия е да изучаваме западната мода, която е източник на вдъхновение за съвременната мода. Следователно колекцията на музея съдържа повече от 12 000 костюма от 17-ти век до наши дни, включително копия от къщи като Chanel, Christian Dior, Louis Vuitton, повече от хиляда предмета от Comme des Garçons, които Рей Кавакубо дари на музея “, казва Макото Ишизеки, куратор на изложбата от Института за костюми в Киото.
Аксесоари и бижута
Промените във външния вид на жената доведоха до появата на нови аксесоари - бонбониери и бандо за момчешки прически. Обувките също се промениха, дизайнерите започнаха да използват нови технологии.
„Това са всички нови материали: целулоид, кристали, метални мъниста. Да говорим за палитрата и диапазона, които Арт Деко е погълнал: всички виждаме тук - някои са по-свързани с класиката, други са по-свързани с ориенталски мотиви, с алюзии към японското изкуство “, казва Лариса Пешехонова, куратор на отдела за бижута, за фалшиви токчета за дамски обувки.
Друго ново завоевание на епохата са плоските бандо, инкрустирани с диаманти, които изместват по-традиционните диадеми.Впечатляващо е и огърлицата с яка Van Cleef & Arpels, бивша собственост на египетската принцеса Файза, дъщеря на египетския крал Фуад I. Преди няколко години тя беше продадена на търг на Christie's за 4,2 милиона долара.
„Тази изключителна огърлица е един от най-експресивните артикули в секцията за бижута на изложбата и прекрасен пример за модернистичната естетика на ар деко. Той разполага с голямо разнообразие от шлифовани диаманти, които създават зашеметяваща игра на светлина и ефект на дъгата, както и 10 колумбийски изумруда с тегло 165 карата. Това е забележителен пример за белия стил ар деко в ювелирното изкуство“, казва Пешехонова.
Епохата въвежда мода и при перлите, включително и изкуствените. Cartier и Van Cleef използваха само естествени перли, но имаше и изключения. Най-забавната история е свързана с името на голямата модна дизайнерка Елза Скиапарели.
Кураторът Лариса Пешехонова казва: „Скиапарели донесе култивирани перли на компанията Cartier, която никога не е създавала бижута от такива материали. Но известният моден дизайнер поръча гривна -и се оказа, че е луксозна вещ. Закопчалката на гривната е като абстрактна скулптура, изваяна от оникс. Има и диаманти с различни форми, а багетите стоят на стъпки. Колко зрелищно изглежда по модернистичен начин и в същото време е строга класика. Каквито и геометрични абстрактни произведения да се създават в Cartier, те винаги са класически, изискани, защото Louis Cartier е бил фен на класиката.
Колие с яка на Van Cleef & Arpels. Платина, изумруди, диаманти. Париж, 1929 г. Колекция Van Cleef & Arpels / Обеци с пискюли Van Cleef & Arpels. Платина, изумруди, диаманти. Париж, 1923 г
Плик Van Cleef & Arpels. Жълто злато, черен емайл. Париж, около 1922 г
Гривна (изработена по специална поръчка). Cartier Paris, 1935 г. Платина, бяло злато, резбован оникс, диаманти с брилянтна и франзела, култивирани перли; закопчалка от оникс Колекция Cartier
Часовник с брошка в стил арт деко Van Cleef & Arpels. Платина, диаманти, сапфири, оникс, черен емайл. Париж, 1924 г. / Брошка в египетски стил на Van Cleef & Arpels. Платина, диаманти, изумруди, сапфири, рубини, черен емайл. Париж, 1924 г
Бандо Картие. Платина, антични кръгли диаманти, диаманти, шлифовани в роза, оправа от гризан. Париж, 1920 г
Пътна чанта "Blue Express" Van Cleef & Arpels. Платина, изумруди, сапфири, диаманти. Париж, около 1931 г. Колекция Van Cleef & Arpels
Плик Van Cleef & Arpels. Жълто злато, диаманти, черен емайл. Париж, 1923 г. / Пътна чанта "Китайска ваза" Картие, Париж, 1927 г. Злато, платина, оникс, изумруди, сапфири, корали, диаманти, шлифовани диаманти, емайл. Колекция Cartier
Пътна чанта "Millefiori" Van Cleef & Arpels. Бяло и жълто злато, платина, червен, зелен и черен емайл, червен яспис, диаманти, диаманти. Париж, 1928 г
Cartier bandeau, Ню Йорк, 1924 г. Платина, естествени перли, старошлифовани кръгли диаманти, два крушовидни диаманта. Колекция Cartier
Графични изкуства
Светът на арт деко е трудно да си представим без списанията и вестниците от епохата - илюстрациите за Gazette du bon ton, Feuilles d "art и Robes et femmes днес са музейни експонати. Понякога списанията дори са принадлежали на кутюрие, като Jardin du Режим от Пол Поаре и неговия издател Люсиен Фогел.
Илюстрация "Август 1914" Жорж Лепап. Modes et Manières d "Aujourd" hui. Париж, 1914 г. / Илюстрация "Сбогуване". Modes et manières d'aujourd'hui 1914-1919. Париж, 1921 г. Жорж Лепап
Илюстрация "Присъдата на Париж". Falbalas et fanfreluches - Almanach des modes présentes, passées et futures pour 1924. Париж, 1924 г. Жорж Барбие / Илюстрация „Оставете ме на мира!“. Feuillets d'art, 1919, No.2 Париж, 1919. Жорж Барбие
Илюстрация „Пролог, или комедия в замъка“. La Gazette du bon ton: arts, modes & frivolités, Juillet 1920, No.6 Paris, 1920, Pierre Brissot / Илюстрация „Какво ще правиш! Вечерна рокля от Worth. La Gazette du bon ton: изкуства, начини и фриволити, Juille
Арт деко е ера, която процъфтява преди почти век, но ние никога не спираме да се вдъхновяваме от нея. „Историците на костюмите и модата досега твърдят, че модата се завръща приблизително на всеки 70 години, както и интересът към костюмите. Това е вярно, очевидно е за всички нас, но ми се струва, че все пак този период не е 70, а 100 години. Защото носиите, които сега излагаме, според мен са изключително актуални за съвремието. Всяка модна дама би облякла почти всяка от тях с голямо удоволствие или би помолила своите шивачи да я повторят “, казва Светлана Амелёхина.
Изложбата е отворена за посетители от 10:00 до 17:00 часа всеки ден без четвъртък. Подробности и билети в сайта на изложението на линка.
От 30 септември 2016 г. до края на новогодишните празници Музеите на Московския Кремъл ще бъдат домакини на уникална изложба, посветена на стила Арт Деко, който днес преживява прераждане.
На изложбата „Елегантност и лукс на арт деко. Kyoto Costume Institute, ювелирните къщи Cartier и Van Cleef & Arpels” за първи път в Русия ще покаже колекция от дамско облекло от европейски къщи за висша мода от епохата на арт деко от колекцията на Kyoto Costume Institute (Япония). Освен това посетителите ще видят бижута от 10-30-те години на 20 век, изработени от видни бижутерски къщи - заедно с оригинални скици и снимки от архивите.
Какво може да се види на изложбата
Гостите на изложбата ще могат да видят 119 експоната от Института за костюми в Киото и бижута от Cartier и Van Cleef & Arpels (34 и 24 съответно), както и 20 оригинални скици и снимки от архива на Cartier. Всички бижута, които посетителите ще видят, са създадени през 1910-те и 1930-те години и представляват както първите, така и много редки произведения,
изработени в стил ранен арт деко, както и уникални екстравагантни декорации от по-късен период.
В прессъобщение на уебсайта на Кремълските музеи се казва: „Музеите на Московския Кремъл се обръщат към темата за Арт Деко като удивителен артистичен и социокултурен феномен на 20-ти век: този стил на ярка творческа фантазия, вдъхновен от европейската класика и модернизма , културата на древните цивилизации, народните традиции и бързото развитие на техническия прогрес, намира отражение във всички видове изкуство през 20-те и 30-те години на ХХ век. и не е загубил своята актуалност и до днес.
Социокултурната роля на жените в епохата на ар деко става все по-значима, жизнена и динамична. Силуетите на дамските тоалети се променят, стремейки се към свободни форми, дамите се подстригват късо, използват козметика, пушат, което неминуемо се отразява на естетиката на бижутата и появата на нови видове ценни аксесоари.
Институтът за костюми в Киото е един от четирите най-добри музея на модата в света и притежава най-рядката колекция от дамски рокли и аксесоари от видни европейски фирми и модни дизайнери от първата третина на 20 век, като Chanel, Worth, Poiret, Lucille , Paquin, Sisters Callot, Lanvin, Sisters Bue, Fortuny и други. Именно тези модни къщи, избрали нова модерна посока в изкуството за създаване на костюм в началото на 20 век, определят перспективите за неговото развитие до наши дни.
Съветваме ви да прочетете кратки истории за най-ценните и забележителни бижутерски експонати в статията за rbk-style.
Могат ли роклите да бъдат произведения на изкуството? Да, ще ти кажа. Именно тези рокли бяха донесени в Москва от Института за костюми в Киото (Япония). По-долу ще видите снимки от сайта на Кремъл, но ви уверявам, че те не предават напълно красотата на тези тоалети. Техните линии, покрития, текстури, цвят, кройка и кройка са съвършенство, всичко наслада...
„Институтът за костюми в Киото е един от четирите най-добри музея на модата в света и притежава най-рядката колекция от дамски рокли и аксесоари на изключителни европейски фирми и модни дизайнери от първата третина на 20 век, като Chanel, Worth, Poiret, Lucille, Paquin, Callot sisters, Lanvin, Bue sisters, Fortuny и др. Именно тези модни къщи, избрали нова модерна тенденция в изкуството за създаване на костюм в началото на 20 век, определиха перспективите за неговото развитие до наши дни ”, се казва в уебсайта на изложбата (прочетете останалата информация там).
Рокля Robe de style от Jeanne Lanvin.
Франция, около 1925 г
Копринена тафта, дантела, шифон, мъниста, кристали, пайети, кристали; тъкачество, бродерия, тъкане.
Тържествено (представително?) съдебно облекло. Модна къща "Worth".
Франция, 1914 г
Сребърна тафта ламе, копринен тюл, пайети, кристали, цветя от изкуствена коприна; тъкане, бродерия с пайети и кристали.
Модна къща "Сестри Кало"
Франция, зимата на 1922 г
Шарен брокат, мъниста, четки; тъкане, мъниста, тъкане.
Колекция на Института за костюми в Киото. Снимка © Такаши Хатакеяма
Палто. Моден дизайнер - Пол Поаре
Франция (?), около 1925 г
Копринено кадифе, златна нишка, мъниста; тъкачество, бродерия.
Колекция на Института за костюми в Киото. Снимка © Такаши Хатакеяма
Япония, 1900 г
Копринен креп, коприна хабутай, копринени конци; тъкачество, бродерия.
Колекция на Института за костюми в Киото
Модна къща "Сестри Буе"
Франция, около 1923 г
Тафта, органди, копринена панделка; тъкачество, бродерия, апликация.
Колекция на Института за костюми в Киото. Снимка © Такаши Хатакеяма
Вечерна рокля на Madeleine Vionnet
Франция, 1927 г
Копринена газ, златна нишка, бронзов шнур, пискюли; тъкачество, бродерия, тъкане.
Колекция на Института за костюми в Киото. Снимка © Такаши Хатакеяма
Наред с носиите в изложбата са представени и бижута от 1910-те – 1930-те години. известни бижутерски къщи Картиеи Van Cleef & Arpelsзаедно с оригинални скици и снимки от архивите.
Пудриерница от Van Cleef & Arpels "Le Train Bleu" (по-скоро съм свикнал да наричам този влак "Blue Express", писах за него в публикация за "Blue Lanvin").
Париж, около 1931 г
Платина, изумруди, сапфири, диаманти.
Колекция Van Cleef & Arpels
Интересна история за създаването му.
Wulf "Babe" Barnato, председател на Bentley и победител в състезанието на Льо Ман през 1928-1930 г., печели облога веднъж. През март 1931 г. (според някои версии 1930 г.) той участва в надпреварата за Bentley Speed Sixсрещу експрес син влак. Бейб залага £100, за да стигне пръв до клуба си, който дори не се намира в Кале, а в Лондон. За да увековечи този подвиг и да се извини за дългото отсъствие от жена си (!), той поръча тази платинена пътна чанта като подарък за нея.
Пътна чанта "китайска ваза" в модния стил "giardinetto"
Картие
Париж, 1927 г
Злато, платина, оникс (корпус), изумруди, сапфири, корали, диаманти, шлифовани диаманти, бежов, червен, бял, зелен, жълт и черен емайл.
Колекция Cartier
Бандо от Картие
Ню Йорк, 1924 г
Платина, естествени перли, старошлифовани кръгли диаманти, два крушовидни диаманта.
Колекция Cartier
Колие с яка за принцеса Файза от Египет, създадено през 1929 г
Van Cleef & Arpels.
Изложбата е отворена от 30 септември 2016 г. до 11 януари 2017 г. от 10:00 до 17:00 часа, без четвъртък.
Обичам арт деко, така че имам много публикации за модата от онова време.
Нека ви припомня някои.
Относно бижутата:
Филмът "The King's Speech", колие - трансформер от Van Cleef & Arpels.
Музеи на Кремълоткриха дългоочакваната изложба, подготовката за която продължи няколко години. Институтът за костюми в Киото, основан през 1978 г., за първи път носи колекция от дамско облекло от европейски къщи за висша мода от Япония в Русия. Акцентът е върху стила между двете войни – арт деко.
След като повлия на света на изящните изкуства и модерния дизайн, засягайки буквално всички негови области, от архитектурата до битовите предмети, вдъхновени от Арт Нуво и модернизма, културата на африканските племена, Арт Деко не губи позиции, оставайки все така актуален. Вниманието е насочено именно към този последен световен стил, чиито знаци се демонстрират чрез ярките и динамични силуети на дамски тоалети и изящни бижута от 1910-те – 1930-те години, предоставени от бижутерските къщи. Картиеи Van Cleef & Arpels.
В едностълбната зала на Патриаршеския дворец и изложбената зала на Успенската камбанария ще бъдат показани архивни Институт Киото, един от четирите най-добри модни музея, вечерни рокли и палта, танцови и коктейлни ансамбли. Зрителят ще се запознае със специално разнообразие от рокли от женския гардероб от епохата на арт деко, известни като "робе де стил", и романтични "ленени" тоалети, изработени от най-фините тъкани с най-деликатни вложки. Очарованието от японизма, възникнало след изложбите от началото на ХХ век, се отразява в домашната рокля, спускаща се от раменете и палта от една част, приличащи на кимона.
Палто с дизайн на Paul Poiret | Традиционно домашно облекло
Франция, около 1925 | Япония, 1900 г
Снимка: Такаши Хатакеяма
В официална съдебна рокля с шлейф Уилия Пейдж, съпруга на американския посланик във Великобритания Уолтър Пейдж, беше представена на крал Джордж V и кралица Мери в двореца Сейнт Джеймс на 14 февруари 1914 г. Това мемориално облекло идва в Москва.
Церемониална съдебна рокля с шлейф
Франция, 1914 г
Модна къща Уърт
Колекция на Института за костюми в Киото
Снимка: Такаши Хатакеяма
Колекцията Van Cleef & Arpels предоставя експонат с любопитна история, а именно платинената кутийка за прах "Blue Train", изработена от изумруди, сапфири и диаманти, която г-н. Барнато стигна от Кан до Париж по-бързо от Синия влак, който пътуваше по този маршрут.
Пудриерница "Синьо влакче"
Париж, ок. 1931 г
Колекция Van Cleef & Arpels
Колието с яка на Van Cleef & Arpels е прекрасен пример за модернистична естетика в стил арт деко, включващо не само диаманти в различни разфасовки, но и десет 165-каратови колумбийски изумруда. Предметът е принадлежал на египетската принцеса Файза, дъщеря на египетския крал Фуад I.
Колие с яка
Париж, 1929 г
Колекция Van Cleef & Arpels
Кураторите припомниха известното Парижко международно изложение за модерни декоративни и промишлени изкуства през 1925 г., което по-късно даде името си на стила Арт Деко. Точно тогава Louis Cartier и Jeanne Lanvin за първи път представят облекло и бижута като единен ансамбъл. Същата концепция е в основата на проекта в музеите на Кремъл.
На 30 септември в Московския Кремъл се откри изложбата „ЕЛЕГАНТНОСТТА И ЛУКСЪТ НА АРТ ДЕКО. ИНСТИТУТ ЗА КОСТЮМИ КИОТО, БИЖУТЕРНИ КЪЩИ CARTIER И VAN CLEEF & ARPELS.
Изложбата включва 119 артикула от колекцията на Института за костюми в Киото (34 артикула) и бижута на Cartier и Van Cleef&Arpels (24 артикула), както и 20 оригинални скици и снимки от архива на Cartier. Според Светлана Александровна Амелехина, автор на концепцията и куратор на изложбата, ерата на арт деко е избрана заради модерното звучене, много от роклите и бижутата днес могат да се носят и изглеждат стилни и елегантни. Запознаването с представените на изложбата експонати наистина създава такова впечатление. Две красиви рокли Fortuny, палто от Paul Poiret, вечерна рокля от Madeleine Vionnet, невероятни брошки, банели и обеци не изглеждат остарели и немодерни.
Изложбата е разположена в две различни стаи - първа зала, по-ранен период, началото на века, в изложбената зала на камбанарията "Успение Богородично" (затова е по-добре да започнете от тази зала), рокли, бижута и аксесоари на 20-30-те години на миналия век в Едностълбовата зала на Патриаршеския дворец.
Почти всички рокли от Института в Киото никога не са били излагани и напуснаха института за първи път за уникална изложба в Московския Кремъл.
Екскурзоводите и специалистите на Московския Кремъл са подготвили специални събития за изложбата:
- ЦИКЪЛ № 28. ОТ АРТ НОВО ДО АРТ ДЕКО
- ЦИКЪЛЪТ ОТ ЛЕКЦИИ „МЛАДИ, ДРЪЗКИ, КРАСИВИ. АРТ ДЕКО И СЪВЕТСКИ СТИЛ»
- III Международен музикален фестивал "Посланически дарове"
- „Образи и ритми от 20-те години на миналия век” – конкурс за най-добър костюм в стил арт деко
- Програма за деца "Шапка, обувки, мрежа"
- Специална програма "СВЕТЪТ НА КИНОТО И МОДАТА ОТ ПЪРВАТА ПОЛОВИНА НА XX ВЕК"
- Специална програма "СЪЗДАВАНЕ НА БАЛЕТЕН И ТЕАТРАЛЕН КОСТЮМ В СТИЛ АРТ ДЕКО"
Рокля "Делфос" Франция около 1910 г., Мариано Фортуни, Колекция на Института Киото, каталог на изложбата 
Рокля "Делфос" Франция около 1910 г., Мариано Фортуни,
****
Вечерна рокля, Франция около 1920 г. Пол Поаре, Колекция на Института Киото, каталог на изложбата
****
Часовник с брошка, колекция Cartier, Париж, 1921 г., каталог на изложбата
****
Кало Сьор, Франция, зима на 1922 г. Колекция на Института Киото, снимка от изложбата
****
***
Вечерна рокля, Jeanne Lanvin, Франция около 1925 г., Колекция на Института Киото, снимка от изложбата
***
Вечерна рокля, Georges Deyer, Франция около 1925 г.,
***
Токчета за дамски обувки Франция около 1925 г.Колекция на Института Киото,изложбен каталог
****
Вечерна рокля, Уърт, Франция около 1927 г.,Колекция на Института Киото, каталог на изложбата
****
Вечерна рокля, Уърт, Франция около 1925 г.,Колекция на Института Киото, снимка от изложбата