Модната легенда Юбер дьо Живанши. Име на модния подиум Givenchy

Модна история

2803

27.11.13 16:28

Модна къща Givenchy стана известна със създаването на две икони на стила на 20 век, които все още са популярни и обект на завист от много жени. Одри Хепбърн и Жаклин Кенеди прославиха модната къща и нейния основател.

Hubert de Givenchy основава модната къща през 1952 г. Буквално година по-късно модният дизайнер се срещна с актрисата Одри Хепбърн, която направи модната му къща известна. Запознанството им се случи напълно случайно, ако не беше объркването, може би никога нямаше да се възхищаваме на творенията на Живанши в „Закуска в Тифани“.

Одри Хепбърн и Юбер Живанши

Дизайнерът и актрисата се срещат в един топъл летен ден и тогава той получава обаждане и го информират, че „мис Хепбърн“ ще посети модната му къща. Както се оказа, дизайнерът чакаше съвсем различна „мис Хепбърн“ - Катрин. Когато в къщата му се появи не велика актриса, а мила непозната, Живанши беше невероятно изненадан и, честно казано, разстроен.

Младата Одри, която току-що беше завършила снимките на Римската ваканция, търсеше дизайнер на костюми, който да създаде визията й във филма Сабрина. Живанши беше толкова депресиран, че отказа на непознатия, предлагайки да избере тоалет от последната колекция.

Хепбърн се съгласи, избра тоалетите, които харесваше, и в резултат на това филмът спечели Оскар за костюми. За съжаление, цялата слава отиде при дизайнера на костюми - Едит Хед.

Одри беше невероятно разстроена от факта, че Живанши дори не беше споменат в надписите. Мнозина обаче научиха, че именно той е създал костюмите. Дизайнерът спечели много клиенти, а Одри и той станаха истински приятели.

Юбер дьо Живанши беше готов на всичко, за да направи своето „бебе Одри“ щастливо. Именно благодарение на нейната прищявка се появява първият парфюм Givenchy. Модният дизайнер покани известния парфюмерист Франсис Фаброн, който успя да създаде аромата L`Interdit, който плени сърцето на актрисата. Одри не позволи на Givenchy да пусне парфюма за продажба, не искайки да споделя прекрасния аромат с никого. Когато ароматът най-накрая се появи в бутиците, той моментално придоби популярност. Одри вече беше доста известна и много жени копираха елегантния й стил.

1961 г. се превърна в забележителна година както в кариерата на Одри Хепбърн, така и в историята на модната къща Givenchy. Тогава излезе известният филм „Закуска в Тифани“. Малката черна рокля, която Юбер дьо Живанши създаде за визията на Одри, се превърна в емблематична. Оттогава точно този модел черна рокля се счита за класика.

Приятелството им продължава 42 години. През 1992 г. актрисата е диагностицирана с рак на червата. Въпреки дългото лечение и операциите за отстраняване на тумора, Одри не успя да се справи с болестта. „Красивата дама“ си отиде от този свят на 20 януари 1993 г. Givenchy не можеше да продължи да създава, след като загуби основната си муза. Дизайнерът се пенсионира и предава управлението на модната къща на Джон Галиано през 1995 г.

Историята на модната къща след напускането на Юбер де Живанши

Джон Галиано представя първата си модна колекция през 1996 г. Романтични рокли в духа на 18 век и женствени костюми продължиха традициите на модната къща. Галиано работи в модната къща само една година, след което се премества в по-консервативната Dior.

През 1996 г. Александър Маккуин пое поста творчески директор, представяйки първата си колекция през 1997 г. Колекцията предизвика много полемики, а дизайнерът беше обвинен в неуважение към традициите на модната къща. Дизайнерът представи много архетипни женски образи: рогата богиня, ангел, Валкирия и дори амазонка с голи гърди. Дизайнерът се опита да смекчи мрачното си въображение, което все пак се проявяваше в детайлите на колекцията.

Парижкото общество реагира много негативно на колекциите на Маккуин. Малцина вярваха, че предвид произхода на дизайнера, той ще успее да вдъхне френското чувство за стил. Струва си да се отбележи, че Маккуин наистина не се опита. Младият дизайнер търсеше себе си и се стремеше да представи на света нещо концептуално ново.

През 2001 г. Маккуин е заменен от Джулиан Макдоналд, който предлага на света много радикална интерпретация на стила Givenchy. Неговата колекция, направена изключително в тъмни цветове и пълна с необичайни текстурирани решения, е изработена от скъпи материали и тъкани.

През 2005 г. Рикардо Тиши дойде в модната къща и именно неговите колекции сега виждаме на модните подиуми в Париж. Рикардо Тиши успя да добави нотка мрачен романтизъм към стила на къщата. Нестандартните решения на дизайнера доведоха до появата на нов стил: смесица от модерни готически и танцови костюми. Всеки път дизайнерът се стреми все по-точно да преплита своите идеи с традициите на къщата, без да забравя в същото време за присъщите му нестандартни решения.

Юбер дьо Живанши е роден на 21 февруари 1927 г. във френския град Бове. Когато Юбер Живанши беше дете, казваха за него: „Момче от този свят“. Бащата на бъдещия моден дизайнер е пилот от онова поколение романтици - първите завоеватели на небето, към които принадлежи Сент-Екзюпери. От тези, които се стремят към звездите, пренебрегвайки опасността. Люсиен Тафин дьо Живанши умира, когато синът му Юбер е на две години. Момчето последва баща си. Той не става пилот само от състрадание към майка си, за която смъртта на любимия й съпруг се оказва трагедията на живота й. Но мечтите на Хуберт за красиви, трансцендентални далечини са отразени в творчеството му. Подобно на Малкия принц, известният герой на Екзюпери, той създава чудеса на своята фантастична планета. Станал известен кутюрие, той създава свой собствен свят на неземна красота, отделен от непреодолима пропаст от всичко ежедневно и обикновено.

Юбер учи в École des Beaux Arts в Париж. Много рано открива страстта към модата. На 10-годишна възраст той посещава световното изложение в Париж и се връща възхитен от Павилиона на елегантността, където са представени 30 модела на най-известните френски модни къщи. Тогава решава да стане моден дизайнер.

След освобождението на Франция от нацистката окупация той се премества в Париж, където работи като асистент и учи при модни гиганти като Жак Фат, Робърт Пиге и Люсиен Льолон. Работил с Елза Скиапарели. На 2 февруари 1952 г. мечтата на Юбер се сбъдва - той отваря собствен бутик. Той беше само на 25 години. Така той се оказа най-младият от творците на висшата мода. Първата му колекция беше успешна. Бетина Грациани, модел и прес агент, стана лице на компанията. За нея той направи известната „блуза Bettini” - скромна бяла памучна блуза с ефектни черни и бели волани на ръкавите. Той привлече толкова внимание на пресата, колкото Dior със своята "Нова посока". Изглеждаше, че Givenchy със своите забавни шарки върху плат и свежи цветя ще актуализира модата, но художникът не се смяташе за революционер, той се стремеше само към съвършенство.

1953 г. е повратна точка в кариерата му. Първо, той среща испанеца Кристобал Баленсиага, с когото по-късно развива близко приятелство и работни отношения. Той го избра за свой учител. Givenchy подкрепи Balenciaga, когато той реши да изключи пресата от своите шоута през 1957 г. За да попречат на журналистите да влияят на мнението на купувачите, им беше позволено да видят новата колекция за първи път само осем седмици по-късно. Естествено, пресата обяви бойкот. Но тъй като Баленсиага беше смятан за водещ дизайнер след ранната смърт на Диор, мнението му не можеше да бъде пренебрегнато. Второ, младият моден дизайнер среща Одри Хепбърн. Юбер Живанши беше истински рицар. В продължение на 42 години, почти през цялото време, докато е начело на основаната от него модна къща, той се вдъхновява от една муза, която не е нито съпруга, нито приятелка, а именно Дамата на сърцето в средновековния смисъл. Дълги години Одри Хепбърн беше "лицето" на Къщата на Givenchy. Кутюрие винаги я наричаше въплъщение на идеите си за това каква трябва да бъде жената, за която създава модели. Те се срещнаха, когато лавина от слава вече беше паднала върху 26-годишния моден дизайнер. Неизвестна млада американска актриса, „просто кльощаво момиче“ със сламена шапка и евтини ленени панталони, дойде в офиса на Юбер Живанши в търсене на тоалети за героя си във филма „Сабрина“, в който тя изигра главната роля за първи път. време. Всички тези рокли, които помогнаха на Сабрина да стане кралицата на бала за една нощ, а Одри Хепбърн да се превърне в холивудска звезда, са дело на Givenchy. На 4 февруари 1955 г. модният дизайнер получава първия си "Оскар" за костюмите към филма "Сабрина". А Одри оттогава става негова близка приятелка и оттук нататък се облича само с него - както в живота, така и в киното. Филмите, в които тя участва, облечена в негови костюми (като Funny Face и Breakfast at Tiffany's), направиха представянето му на изтънчена елегантност известно в целия свят. За нея дизайнерът създава първия си парфюм. Те излизат на пазара през 1957 г., пет години след първото ревю на модната колекция на тогавашния малко известен моден дизайнер. Ароматът, посветен на актрисата, се казва L’Interdit и е флорално-алдехиден с прахообразен подтон. Успехът на този аромат стана основа за организирането не само на моделния бизнес, но и на компанията Parfums Givenchy. Втората жена, въплътила стила на Givenchy, беше Жаклин Кенеди. Тя дори поръча специална рокля от дизайнера за погребението на съпруга си.

В началото на 60-те Givenchy напуска парфюмната арена за десет години, за да пусне Givenchy III през 1970 г., след дълга пауза. Това име не е случайно - все пак това е третият дамски аромат на модната къща. Дизайнът на бутилката е разработен от известния Пиер Динан. Това е ярък аромат за жена с добър вкус и безупречна елегантност. Givenchy, пионер в много области, беше първият дизайнер, който представи луксозна колекция конфекция за жени. Неговата работа съчетава елегантност и класицизъм с дързост и модернизъм. През 1973 г. Givenchy навлиза в света на мъжкото облекло. И през 1974 г. се появява третият мъжки аромат Givenchy Gentleman - в чест на колекцията мъжки дрехи със същото име. Създаден е от парфюмериста Paul Leger. Това е чистокръвен парфюм за благороден мъж, надарен с шика и чара на истински денди.

През 1988 г. Givenchy става част от френската група LVMH - Molt Hennessy Louis Vuitton, заедно с такива известни марки като Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix и Celine.

След напускането на Юбер дьо Живанши през 1995 г. къщата се оглавява от Джон Галиано, известен моден дизайнер, възпитаник на London School of Art, който три пъти е избиран за дизайнер на годината. През октомври 1996 г. Александър Маккуин става глава на къщата. През март 2001 г. двадесет и осем годишният Джулиен Макдоналд става артистичен директор на линията за дамско облекло.

8 избрани

Както и да го наричат: „Единственият рицар на висшата мода“, „Истински аристократ и в живота, и в работата“, „Мъж, който може да превърне всяка жена в кралица“, „Олицетворение на елегантност и простота“... И всичко това е истина.

Започнете

Юбер дьо Живанши е роден на улица Saint-Louis номер 24 в град Бове във Франция. Това незабележително събитие се случи на 21 февруари 1927 г. Смъртта на съпруга й беше истинска трагедия за майката на момчето. Само уважавайки скръбта на майка си и осъзнавайки, че тя просто няма да преживее това, Хюбърт си забрани да мечтае за рая.

Усещането за полет може да се изпита и на земята - наслаждавайки се на красотата на заобикалящия свят. Не е достъпно за всеки. Но тези, които са способни на това, са истински щастливи. Това е фантазия. Веднъж, когато момчето беше само на 10 години, майка му го взе със себе си на панаир в Париж. За нея беше истинско откритие, че най-привлекателното място за Юбер е модният павилион.

В него са изложени 30 творби на най-известните дизайнери на времето. Бъдещият велик кутюрие разгледа критично всяко от творенията на своите предшественици и очевидно реши за себе си, че в бъдеще ще шие още по-добре.

Факт е, че Живанши, както много деца, имаше любима баба. Като почти всички хора на средна възраст, тя не искаше да се разделя с неща, които й напомняха за минали години. Сред различните богатства на баба имаше кутия с парчета плат от роклите, които тя шиеше. Именно те представляваха най-голям интерес за малкия Хюбърт.

Беше по-забавно от всеки конструктор, кубчета или войници - да подреждаш разноцветни парчета плат, така че да е красиво. Един вид „комплект за млад дизайнер“. Всичко беше взето под внимание - цвят, текстура, размер. Не е изненадващо, че петгодишно дете вече може безпогрешно да различи всяка тъкан на допир. Той особено харесваше кадифето.

Работата на живота

Избухването на Втората световна война само укрепва младия мъж в желанието му да стане моден дизайнер. Наоколо имаше толкова много жени, почернели от мъка и загуба, че неволно исках да направя поне нещо, за да донеса радост в живота им. Избраният от него път обаче не се хареса особено на близките на Живанши, които вярваха, че делото на живота му ще бъде юриспруденцията. Но веднага след като Париж беше освободен, младежът отиде там, за да завладее столицата на висшата мода. По това време той е само на 17 години. Първият в кариерата му е работа като чертожник за тогава много известния дизайнер Жак Фат. По пътя, през 1945 г., Хуберт влиза в училището за изящни изкуства.

През следващите шест години Живанши не смени нито една работа и всички бяха при водещи френски модни дизайнери. Той си сътрудничи с Робърт Пиаже и когато Кристиан Диор напуска позицията си на асистент на Люсиен Лелонг, той заема неговото място. Тогава Елза Скиапарели го кани за неин асистент. Тя била толкова доволна от младия дизайнер, че го назначила за управител на един от бутиците си.

Тогава Живанши се срещна с една от жените, които заеха специално място в живота му: "Един ден в студиото ни влезе млада дама, на която веднага привлякох внимание. След като момичето пробва няколко рокли, тя се обърна към мен за помощ: помоли я да я намеря на работа в ателие. Тогава й обещах, че ще направя това веднага щом отворя собствената си къща.

И така, когато през 1951 г. открих Модната къща Живанши, запомних това момиче и го направих моя лична секретарка. Историята на връзката ми с нея е дълга и прекрасна история на обич и любов." Това е практически единственият случай, когато майсторът повдигна завесата на тайната за личния си живот.

Мечта и муза

И така, наистина на 2 февруари 1952 г. Givenchy открива своя собствена модна къща. Неговите роднини му помогнаха да осъществи старата си мечта, като му дадоха пари назаем (явно все още вярваха в неговия талант и отдаденост на избрания от него път).

Следващата 1953 година се превръща в повратна точка в живота на Юбер дьо Живанши. Тогава се случиха събития, които не само повлияха фундаментално на живота на самия моден дизайнер, но и повлияха на цялото му творчество. Първата колекция на новосформираната Къща беше представена само пред 15 зрители. Тя имаше зашеметяващ успех. Очевидно това не са били обикновени зрители, но историята мълчи кои са били те.

По същото време Живанши среща човек, който по-късно става негов приятел и учител. Той все още го смята за единствения моден дизайнер на своето време. Това - Кристобал Баленсиага. И през същата година дизайнерът най-накрая срещна своята муза, неговата Красива дама, която се превърна в неизчерпаем източник на вдъхновение за майстора, актрисата Одри Хепбърн.

Givenchy моментално видя в нея не само бъдеща знаменитост, но и човек с невероятно вродено чувство за вкус и стил. Заедно създадоха чувал рокля- широка дамска рокля-риза, бродирана с плитка от раменете до подгъва. Имената им бяха твърдо свързани помежду си в пресата, което също допринесе много за успеха на Givenchy.

Историята продължава...

Според Givenchy съвременната мода се състои повече от провокация и шок, отколкото от изкуство. И само Yves Saint Laurent олицетворява последната цитадела на елегантността. Още по-несправедлива изглежда съдбата на Къщата Живанши.

Факт е, че дизайнерът е бил принуден да го продаде през 1988 г. на финансова група LVMN. Той запазва правото на художествено ръководство на своето творение в продължение на седем години. Уви, въпреки че в света на Haute Couture е обичайно да се запазва стилът на къщи от това ниво, собствениците не одобриха кандидатурата на новия лидер, предложен от самия Givenchy. В резултат на това за водещ дизайнер е назначен Джон Галиано, който несъмнено е талантлив, но работи в коренно различна посока. Явно затова не е останал на този пост.

Той обаче беше заменен от Александър Маккуин, който първо гордо заяви, че не е гледал нито един филм с Одри Хепбърн. Не е ясно как е щял да продължи стила на Къщата. Не е изненадващо, че мнозина нарекоха този избор „идиотски“. Въпреки това, доста скоро Джулиан Макдоналд става дизайнер на Къщата. Той продължи три години и беше наследен от Осуалд ​​Боатенг. Времето ще покаже колко дълго ще заема този пост. Засега е ясно, че тези от другата страна на Ламанша не са усетили истинския френски чар.

Самият Живанши след прощалното си шоу на 11 юли 1995 г. никога не е прекрачвал прага на бившата си модна къща. Не крие, че предпочита по-класическия стил. Не напразно майсторът е награден "Златен напръстник". Обича да прави костюми, например за Болшой театър („Жизел“). Освен това дизайнерът е почетен председател на парижкия клон на аукционната къща Кристи.

Снимка: suzysays.net, spletnik.ru, nastasi.ru, peoples.ru, life.com, topnews.in

Този талантлив моден дизайнер често е сравняван с героя от "Малкият принц" на Екзюпери. Той не само създаде уникален фантастичен свят, откъсвайки се от ежедневието, но и щедро го сподели с другите. Когато е само на 25, той отваря моден бутик, ставайки най-младият дизайнер.Историята на марката Givenchy е като приказен сън със сложни обрати и естествен подем в края.

Раждането на стила

Юбер дьо Живанши е роден през 1927 г. Кариерата му започва с работа за уважавания майстор, оказал силно влияние върху модните тенденции във Франция, Жак Фат. По-късно той си сътрудничи с Робърт Пиге и, между другото, заедно с него възприема опита на неизвестния тогава Кристиан Диор.

Работейки като асистент на известни модни дизайнери, той осъзнава, че е готов да представя самостоятелно своите колекции и основава едноименната модна къща. Хуберт, на когото липсват финанси, първоначално работи с евтини платове. Публиката обръща внимание на неговия стил, който е различен от другите дизайнери. Първоначално всички дрехи бяха направени по поръчка, но след колекцията, която гръмна в Париж, в която участва известният моден модел Б. Грациани, Givenchy, стремящ се към съвършенство, получи всеобщо признание. И след срещата с източника на своето вдъхновение, любимата си творческа муза, верен клиент и добър приятел, в продължение на четиридесет и две години той започва да създава невероятни образи, които хората все още се опитват да имитират и до днес.

Майсторът и неговата муза

Одри Хепбърн участва във филма "Сабрина" през 1954 г. Имаше нужда от нови идеи за костюми и в търсене на тоалети тя дойде в студиото Givenchy в Париж. По това време дизайнерът беше зает да показва нова колекция, но намери време за среща. Юбер дьо Живанши, който диктуваше модата, и Одри Хепбърн бяха уникален творчески тандем, който даде и на двамата много: търговски успех и нови идеи за модния дизайнер, а след срещата с Одри тя стана истинска актриса.Актрисата често повтаряше че се чувстваше като себе си в дрехите на господаря. И модният дизайнер видя в нея вроден вкус.

Героинята на Хепбърн, Сабрина, става кралица на бала, а тоалетите на Одри, която блесна във филма, получават Оскар. Публиката особено хареса роклята от органза с красива бродерия.

Вечерните рокли от марката Givenchy стават невероятно популярни. Одри, с нейното неподражаемо чувство за стил, демонстрира дизайнерски костюми не само във филмите, но и в ежедневието.

Истинско дамско чувство за стил

Юбер дьо Живанши многократно е признавал, че Хепбърн идеално въплъщава жената, за която създава колекциите си. Той дори измисли висока шапка за нея, позволявайки на актрисата да държи косата си разрошена под шапката.

Можем да кажем, че тя беше истинска находка за него, „истинска дама“, както я наричаха нейните филмови партньори. Модният дизайнер, както никой друг, разбираше Одри, усещаше настроението й, беше с нея както в радостни, така и в скръбни моменти. Именно неговата подкрепа й помогна да преживее раздялата със съпруга си и смъртта на детето си.

Вечерна черна рокля и дълги копринени ръкавици, създадени специално за филма „Закуска в Тифани“, спечелиха наистина световна слава като специален статут на шик. Тогава модният дизайнер се пошегува, че е станал безсмъртен именно заради тази рокля, а Одри нарече филма един от най-успешните в кариерата си. Юбер дьо Живанши облича Хепбърн до смъртта й, а 2 години след смъртта й, през 1995 г., предава юздите на рожбата си и напуска света на модата.

Личен живот на господаря

Журналистите доста често приписваха любовна връзка на актрисата и модния дизайнер, но никога не излизаха извън границите на истинското приятелство. Те имаха истинска духовна общност, а не обичайното сътрудничество. Юбер дьо Живанши, чийто личен живот интересува мнозина, винаги внимателно го криеше. И само веднъж той призна, че в началото на кариерата му прекрасно момиче дойде в салона му с молба за работа. Когато модният дизайнер основава своя собствена марка, той я кани да му служи като секретарка. И призна, че историята на връзката му с нея, изпълнена с обща обич, е много дълга. Това беше единственият път, когато майсторът говори за личния си живот.

Дрехи за хората

Известната къща направи много открития в света на модата. Например Юбер дьо Живанши изобретил дрехи за масово производство. Колекциите Pret-a-porter се родиха за първи път и веднага станаха популярни сред купувачите. Въпреки „масовата“ привлекателност, готовите модели винаги се шият според скиците на дизайнера и отразяват най-модерните тенденции. Трябва да призная, че именно тези колекции се превърнаха в основен източник на доходи за всички модни къщи.

Юбер дьо Живанши винаги е искал да прави дрехи за широка публика. През 1968 г. се ражда колекция от дамски рокли, а 5 години по-късно представя и мъжка линия. Майсторът с удоволствие облича хора със среден доход в аристократични и елегантни модели. Винаги е подчертавал, че всеки лукс има смисъл само с бъдеща демократизация. Но дори в областта на висшата мода, достъпна само за богати клиенти, модна къща Givenchy създаде много интересни колекции.

Юбер дьо Живанши: цитати

Класикът на световната мода често говори ярко за него и за своите постижения. Той призна, че няма тайна за успеха. Той просто създава своите колекции, разчитайки на опита на майсторите на модната индустрия. И, ако е необходимо, той унищожи установените традиции на стила. Говореше с любов и топлота за клиентите си, като призна, че всички те са посланици на неговите представи за красота.

Припомняйки си опита си с видни майстори, той призна, че му е даден уникален шанс да работи с гениите на своя занаят, от които е взел малко и се е научил на стил.

Преди година възрастен моден дизайнер разкритикува съвременната мода до девет. Той смята, че съвременните дизайнери произвеждат дрехи с ниско качество и работят твърде бързо. Според него модата трябва да се развива без революции, постепенно и това е единственият начин да създадете любимите си тоалети.

На въпрос дали дизайнерът би искал да промени нещо в живота си, Юбер отговори: „Ако имах възможността да започна живота си отначало, бих направил същото.“

Наричат ​​го последният аристократ в областта на модата. Простотата и елегантността, изтънчената изтънченост, чарът и интелектуалният стил на Юбер дьо Живанши го превърнаха в основател на вечната класика в модата. Неговата постоянна муза беше легендарната Одри Хепбърн - въплъщение на изтънченост и добър вкус. Юбер Живанши беше един от първите, които включиха прет-а-порте линията в своите колекции. Семплите и изискани тоалети на дизайнера не бяха само произведения на изкуството. Претенциозната декорация, сложният архитектурен дизайн и невъобразимите цветови комбинации бяха чужди на художника. „Модата са дрехи, с които можеш да се разхождаш по улицата незабелязан.“

Роден в семейство на пилот и загубил баща си в ранна възраст, Юбер дьо Живанши знае съдбата си от ранна възраст. Майка му, която имаше страст към красивите тоалети, изигра специална роля в съдбата на бъдещия дизайнер. Изящни рокли и красиви материи привличат Юбер. Когато момчето беше само на 10 години, той посети Парижката седмица на модата с баба си. Посетихте Павилиона на елегантността, където бяха представени продукти от повече от 30 изключителни дизайнери. Това посещение остави незаличимо впечатление в душата на бъдещия дизайнер. Сега той знаеше със сигурност, че иска да свърже живота си със света на модата.

Възмъжавайки, младият художник напуска родния си град Бове и се премества в столицата на модата Париж. Юбер работи и учи с такива класици в дизайна като Елза Скиапарели, Люсиен Лелонг, Робърт Пиге. Завършва и училище за изящни изкуства. Капиталът на семейството помогна на мосю Живанши да реализира мечтата си. На 25-годишна възраст той отваря собствена модна къща Givenchy и става най-младият дизайнер.

Юбер дьо Живанши

Първи колекции

Първите колекции на къщата Givenchy донесоха на дизайнера зашеметяващ успех и слава на революционер. Въпреки че точно тази роля беше чужда на художника. Той не се опита да изненада или шокира публиката. Но аз просто исках да създавам красиви неща, които не засенчват индивидуалността на жената, а подчертават нейната уникалност.

Рокли и костюми 50-те - 60-те години

„Елегантността и стилът не са нещо, което се забелязва на пръв поглед. Едва когато погледнете човек за втори път, разбирате, че тази жена или този мъж е елегантен“, каза големият дизайнер.

Силуети за женствена визия

Още в първата колекция Givenchy се появява емблематичен артикул на модната къща - блузата Bettina. С широки черни и бели волани на ръкавите. Артикулът е кръстен в чест на първата муза на дизайнера - Бетина Грациани, модел, прессекретар. Според слуховете, любимият на самия Живанши. Както всички артикули от първата колекция, легендарната блуза е създадена от най-обикновен памук. Отчасти защото просто нямаше достатъчно финанси за по-скъпи тъкани, отчасти поради желанието на дизайнера да направи модата по-демократична. Hubert de Givenchy става истинският баща на pret-a-porter, превръщайки модата в част от живота, а не само в абстрактното изкуство.

Емблематична блуза Bettina

Дизайнерът имаше специална връзка с испанеца Кристобал Баленсиага - "моден дизайнер на модни дизайнери", както го наричаха тогава. Великият Баленсиага забелязва таланта на младия дизайнер и го прави свой ученик, оказва му подкрепа и му позволява да развива колекции.

Женствени визии от ранни колекции

Музата на художника: Одри Хепбърн

1953 г. се превърна в специална година в живота на дизайнера: тя му даде запознанство с главната муза на живота му Холивуд. Трудно е да се каже кой от тях е изиграл по-голяма роля в съдбата на другия. От една страна, след излизането на филма, в който Одри се появи пред публиката в тоалети на Givenchy, тя се събуди като знаменитост. От друга страна, именно Одри направи дизайнерката известна от другата страна на океана.

Дългогодишно приятелство между дизайнера и актрисата

Както и да е, тяхното приятелство и ползотворно сътрудничество продължиха дълги години. Именно Одри беше жената, за която дизайнерът създаде всичките си тоалети.

Важната рокля на Одри Хепбърн

Стилът на героинята на филма "Закуска в Тифани" остава актуален и до днес. Но Givenchy беше авторът на всички костюми, включително известната черна рокля.

Кадри от филма "Закуска в Тифани"

Не само крехката Хепбърн оцени стила на къщата Givenchy. Негови почетни клиенти бяха такива универсално признати икони на стил като Марлене Дитрих, Грета Гарбо, Елизабет Тейлър и херцогинята на Уиндзор. Одри обаче вдъхнови Givenchy за нови постижения, по-специално за създаването на собствена линия парфюми Givenchy.

Златният век на модната къща

Едва след като достигна висоти в света на висшата мода, Givenchy реши да експериментира със стил. През 1973 г. той пуска първата линия мъжко облекло, а малко по-късно - първият мъжки аромат Givenchy Gentleman. Освен това участва в създаването на костюми и декори за Болшой театър. Той разработва дизайн и стил за хотелската верига Hilton и дори участва в дизайна на автомобил Rolls Roys. и спокойно може да се нарече ерата на Givenchy. По това време стилът на модната къща беше най-популярен.

Мъжки парфюм

Елегантният стил на къщата Givenchy се превърна във всеобщо призната класика и въплъщение на безупречен вкус.

Популярни модели чанти Givenchy

Линия декоративна козметика

Самият Юбер работи върху създаването на всяка колекция на модната си къща до 1995 г., когато решава да се пенсионира. Майсторът се оттегля в имението си и само от време на време работи по индивидуални поръчки.

Нова тенденция

От световните подиуми

От 1996 г. колекциите на къщата Givenchy са разработени от други дизайнери: първо постът е зает от яркия Джон Галиано. Година и половина по-късно - безспорният infant terrible на модата, Alexander McQueen. След него - Жулиен Макдоналд, станал известен с фразата: "Харесвам всичко закачливо, шокиращо, на ръба на лошия вкус" и Осуалд ​​Ботенг. Стилът на тези дизайнери противоречи на идеята на самия велик кутюрие - не да шокира, а да украсява. Може би затова самият мосю Живанши престана да се интересува от съдбата на създадената от него модна къща. Рикардо Тиши, главен дизайнер на къщата от 2009 г., дава надежда за възраждане на духа на модната къща. Именно той се опитва да върне стила на великия майстор в нови колекции.

Костюми от дизайнерите на модна къща Givenchy

Обувки от модна къща Givenchy

Никой не е успял да възпроизведе стила от златния век на къщата Givenchy и нейния успех. Името на Юбер Живанши обаче е завинаги вписано в историята на модата, заедно с такива майстори като Ив Сен Лоран. Създадената от него елегантност никога няма да престане да бъде актуална – точно както истинската красота на жената.