นักออกแบบเสื้อผ้าที่มีชื่อเสียงที่สุด: รายการข้อเท็จจริงและคอลเลกชันที่น่าสนใจ นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังของโลกและรัสเซีย

นักออกแบบคือหน่วยงานในอุตสาหกรรมแฟชั่นที่กำหนดมาตรฐานแฟชั่นให้เราและกำหนดแนวโน้ม นักออกแบบแต่ละคนมีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักในเรื่องที่แตกต่างกัน และแต่ละคนก็มีสไตล์ที่พิเศษและเป็นเอกลักษณ์ คนเหล่านี้บางคนกลายเป็นตำนานที่แท้จริงในโลกแห่งแฟชั่นและสไตล์ พวกเขาทำมันได้อย่างไร? บางทีพวกเขาอาจเป็นเพียงผู้เป็นที่รักของโชคชะตา - หรืออยู่เบื้องหลังความปรารถนาที่จะทำให้ความฝันของพวกเขาเป็นจริงและมีงานจำนวนมหาศาล? อะไรทำให้พวกเขาโด่งดัง?

กาเบรียล บอนเนอร์ ชาแนล (โคโค่ ชาแนล)

ทุกคนคงรู้จัก Mademoiselle อันโด่งดังในปัจจุบัน พวกเขาพูดถึงเธอ พวกเขาพยายามเลียนแบบเธอ เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่นของศตวรรษที่ 20 ก่อตั้งบ้านแฟชั่นของ Chanel และมอบน้ำหอมอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอให้กับโลกภายใต้ตัวเลข โคโค่ได้รับฉายาเมื่อเธอร้องเพลงในคาบาเร่ต์ เธอมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดา กล้าหาญ และสดใส มีความมุ่งมั่นและรสนิยมอันไร้ที่ติ เราเป็นหนี้ความทันสมัยของเธอ แฟชั่นผู้หญิงโดยยืมองค์ประกอบมากมายจากตู้เสื้อผ้าของผู้ชาย ความนิยมของชุดเดรสสีดำตัวเล็กที่ใช้งานได้หลากหลาย ไข่มุก ชุดผ้าทวีต หมวกใบเล็ก เครื่องประดับ และการฟอกหนัง

Coco Chanel ทำให้ความหรูหราใช้งานได้จริง ที่สำคัญที่สุด เธอให้ความสำคัญกับความสบายในการแต่งกายและนำหลักการนี้มาใช้ในคอลเลกชั่นของเธอ เธอกล่าวว่า “ความหรูหราต้องสะดวกสบาย ไม่อย่างนั้นก็ไม่หรูหรา” ในบรรดาลูกค้าและคนรู้จักของมาดมัวแซล มีคนดังระดับโลกมากมาย ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เมื่อถูกถามว่าเหตุการณ์ใดในชีวิตของเธอที่กระตุ้นความสนใจในศิลปะ เธอตอบว่า “อาศัยอยู่” สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าฉันเรียนรู้การเย็บภายใต้การดูแลของแม่ชี พวกเขาสอนทักษะช่างเย็บขั้นพื้นฐานให้ฉัน และฉันก็ฉลาดพอที่จะเข้าใจวิธีการนี้แล้ว ฉันเข้าใจและมุ่งเน้นไปที่การออกแบบตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงมีลูกค้ารายใหญ่อย่างรวดเร็ว”

Chanel เปิดร้านแรกของเธอในปี 1910 ในปารีส พวกเขาขายหมวกที่นั่น ต่อมาเสื้อผ้าก็ปรากฏในร้านของเธอด้วย สิ่งที่น่าสนใจคือเสื้อผ้าชุดแรกที่ Chanel สร้างขึ้นคือชุดที่ทำจากเสื้อสเวตเตอร์ ผู้คนให้ความสนใจกับเสื้อผ้าของเธอและถามว่าเธอซื้อมันจากที่ไหน และ Coco ก็เสนอให้ทำชุดเดียวกันนี้สำหรับผู้ที่สนใจ เธอกล่าวในภายหลังว่าอาการของเธอ "มาจากเสื้อสเวตเตอร์ตัวเก่าที่ฉันใส่เพราะมันหนาวในเดวิลล์"

คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์

หนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นที่ทรงอิทธิพลที่สุด บุรุษผู้เปี่ยมประสิทธิภาพ มีลักษณะหลากหลาย เป็นเจ้าของพรสวรรค์มากมาย นักออกแบบชื่อดังระดับโลกที่มีต้นกำเนิดจากเยอรมันผู้นี้เป็นผู้นำแฟชั่นเฮาส์ของ Chanel มาตั้งแต่ปี 1983 นอกจากนี้คาร์ลยังเป็นนักออกแบบและเป็นผู้ก่อตั้งของเขาเอง แบรนด์แฟชั่นช่างภาพที่มีพรสวรรค์ ผู้กำกับ เจ้าของสำนักพิมพ์ และห้องสมุดส่วนตัวจำนวน 300,000 เล่ม ลาเกอร์เฟลด์กล่าวถึงตัวเองว่า “ฉันเหมือนกิ้งก่า มีคนมากมายอยู่ในตัวฉันพร้อมๆ กัน การสร้างสรรค์สำหรับฉันก็เหมือนกับการหายใจ ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับมัน เมื่อฉันนั่งอยู่บนเก้าอี้ผู้กำกับของ Chanel ฉันคือ Chanel เมื่อฉันไปโรมและอยู่ในบ้านของเฟนดิ ฉันคือเฟนดิ ฉันเริ่มทำงานคอลเลกชั่นใหม่หนึ่งวันก่อนที่คอลเลกชั่นก่อนหน้าจะถูกแสดง”

ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาแสดงออกมาแล้วในวัยเด็ก เขาศึกษาที่ Lycée Montaigne แห่ง Syndicate แฟชั่นชั้นสูงในสนามเดียวกันกับอีฟส์ แซงต์ โลร็องต์ ลาเกอร์เฟลด์ร่วมมือกับ จำนวนมากมีชื่อเสียง บ้านแฟชั่นสร้างสรรค์น้ำหอม ไลน์เสื้อผ้า รองเท้า และเครื่องประดับสำเร็จรูป หลังจากที่เขาสร้างคอลเลกชันแรกของเขาในปี 1966 ผลิตภัณฑ์ขนสัตว์สำหรับ Fendi ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาได้รับความสนใจจากผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกแฟชั่น

ในยุค 70 ลาเกอร์เฟลด์เริ่มร่วมงานด้วย กรรมการที่มีชื่อเสียงและสร้างเครื่องแต่งกายให้กับนักแสดงลา สกาล่า เขาสูดลมหายใจแห่งชีวิตใหม่ให้กับแบรนด์แฟชั่นของ Chanel โดยกลายเป็นผู้นำและนักออกแบบ โดยกล่าวว่า "ใช่ เธอบอกว่าแฟชั่นนั้นตายไป แต่สไตล์นั้นเป็นอมตะ แต่สไตล์ก็ต้องปรับให้เข้ากับแฟชั่น ชาแนลมีชีวิตของเธอเอง อาชีพที่ยอดเยี่ยม มันจบแล้ว ฉันทำทุกอย่างเพื่อให้มันคงอยู่ และทำต่อไปเพื่อให้มันคงอยู่ตลอดไป งานหลักของฉันคือพยายามเปลี่ยนสิ่งที่เธอทำในวันนี้ ลองเดาสิว่าเธอจะทำอะไรถ้าเธออยู่ที่นี่ตอนนี้ ถ้ามาดมัวแซลมาแทนที่ฉัน”

เพื่อนๆ เรียกคาร์ลเดอะไกเซอร์ (ซีซาร์ในภาษาเยอรมัน) เนื่องจากความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการทำหลายสิ่งหลายอย่างพร้อมกัน เขาซ่อนอายุและความกังวลว่าชีวิตไม่เพียงพอที่จะตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ลาเกอร์เฟลด์ชอบหนังสือ (เขายังสร้างน้ำหอม Paper Passion ที่มีกลิ่นเหมือนหนังสือที่พิมพ์ใหม่) วาดภาพภาพประกอบสำหรับผลงาน ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตโดยปราศจากภาพถ่าย เย็บเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์และละครเวที ผลิตน้ำหอม ดำเนินแบรนด์ของตัวเอง สร้างการออกแบบโรงแรม ,ทำหนังสั้นและจัดนิทรรศการ,ผลิตคอลเลกชั่นสตรี

เอลซ่า เชียปาเรลลี

นักออกแบบชาวอิตาลีชื่อดังในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งถือเป็นเซอร์เรียลลิสต์จากโลกแฟชั่นซึ่งเป็นคู่แข่งสำคัญของชาแนลผู้สร้างสไตล์เสื้อผ้าสำเร็จรูป เอลซ่าเกิดมาในตระกูลขุนนาง ตั้งแต่วัยเด็ก เธอศึกษาการวาดภาพ ประวัติศาสตร์ศิลปะ และรักการละคร ในขณะที่ทำงานเป็นมัคคุเทศก์ในปารีส Elsa สังเกตว่าภรรยาของคนรวยชาวอเมริกันสนใจสถาปัตยกรรมน้อยที่สุดและที่สำคัญที่สุด - ร้านค้าแฟชั่น- สันนิษฐานว่าตอนนั้นเองที่เธอเกิดความคิดที่จะทำให้สาธารณชนตกตะลึงด้วยเสื้อผ้าที่แปลกตา

เมื่อได้พบกับผู้อพยพจากอาร์เมเนีย เสื้อสเวตเตอร์ถักซึ่งผลงานของเอลซ่าชอบมากเธอจึงชักชวนให้เธอสร้างสรรค์ผลงานร่วมกัน โมเดลที่ไม่ธรรมดาเสื้อผ้า. ผลงานของพวกเขาคือชุดขนสัตว์สีดำที่แปลกตามากและมีโบว์เป็นรูปผีเสื้อ ต้องขอบคุณงานของพวกเขาที่ทำให้พวกเขาได้รับความสนใจและได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากจากร้านชุดกีฬา Strauss คำสั่งนี้เองที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Schiaparelli และโรงงาน เสื้อถักพลัดถิ่นชาวอาร์เมเนีย Elsa ก่อตั้งบ้านแฟชั่นของเธอเอง ตามที่เธอตั้งใจไว้ในตอนแรก เธอทำให้สาธารณชนตกใจด้วยคอลเล็กชั่นของเธอ พวกเขารวบรวมจินตนาการและความฝันที่ดุร้ายที่สุดของเธอโดยแสดงออกถึงบางสิ่งที่ไม่มีเหตุผลและไม่สามารถเข้าใจได้ ทุกรายการมีเอกลักษณ์ หลายอย่างถูกสร้างขึ้นในสำเนาเดียว หัวใจ, กลุ่มดาว, แขนกอด, งู, แมลงวันยักษ์, การออกแบบที่แปลกตา, งานเย็บปักถักร้อยและเครื่องประดับแฟนซี - ทั้งหมดนี้ดึงดูดความสนใจและตกตะลึง

เอลซ่าเป็นคนแรกที่คิดค้นแนวคิด "บูติก" (ร้านค้าที่ขายเสื้อผ้าดีไซเนอร์ชุดเล็ก) ดาราดังหลายคนร่วมมือกับเอลซ่าและยินดีซื้อเสื้อผ้าของเธอ Schiaparelli มีสัญญากับฮอลลีวูด เธอเป็นเพื่อนกับ Salvador Dali (เขาเป็นคนเสนอไอเดียให้เธอแต่งตัวด้วยกุ้งล็อบสเตอร์และผักชีฝรั่งและกระเป๋าโทรศัพท์) ภายใต้อิทธิพลของต้าหลี่ เอลซ่าสร้างสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดของเธอ: หมวกที่มีรูปร่างคล้ายรองเท้าหรือบ่อน้ำหมึก ถุงมือพร้อมกระเป๋าสำหรับใส่ไม้ขีด เครื่องประดับเครื่องแต่งกายเป็นศูนย์รวมของความคิดที่แปลกประหลาดที่สุด มีการใช้อมยิ้ม ยา ยางลบ ขนนก ดินสอ และแมลงปีกแข็งแห้งเป็นวัสดุ

เอลซ่ามักเรียกบ้านแฟชั่นของเธอว่าบ้า คอลเลกชั่นของ Schiaparelli ได้รับความนิยมอย่างมาก ทุกคนต่างก็อยากได้เสื้อผ้าแปลกๆ เหล่านี้ แม้กระทั่งดัชเชสแห่งวินด์เซอร์เองก็ตาม แต่เมื่อเธอต้องเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สองเกิดขึ้น ราวกับว่าพวกเขาลืมเธอไปแล้ว เมื่อกลับมาที่ปารีสในปี พ.ศ. 2487 สไตล์ของเธอไม่เป็นที่ต้องการอีกต่อไป ชาแนลครองวงการแฟชั่นและเอลซ่าตัดสินใจลาออกจากโลกแฟชั่น

ผู้หญิงที่มีความสามารถทั้งสองเป็นผู้ริเริ่มด้านแฟชั่น แต่แตกต่างกันมาก ชาแนลสร้างขึ้นภายใต้กรอบของความคลาสสิก โดยไม่เน้นไปที่ความสว่างและความน่าดึงดูด เอลซ่าเป็นคนฟุ่มเฟือย ชอบทำให้ตกใจและยั่วยุ การมีส่วนร่วมของทั้งสองอย่างต่อแฟชั่นนั้นมีค่าอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าแบรนด์ Schiaparelli จะไม่มีมาเป็นเวลานานก็ตาม แนวคิดและการค้นพบของ Elsa ปรากฏอยู่ในแฟชั่นสมัยใหม่ ราวกับว่าเธอล้ำหน้ากว่าสมัยของเธอ ผิดปกติ การผสมสี, สีบานเย็น (สีชมพูตกตะลึง - นี่คือความคิดของ Schiaparelli ด้วย!), ขวดที่มีรูปร่างเหมือนผู้หญิง, รองเท้าที่ทำจากขนสัตว์, รองเท้าบูทหุ้มข้อ, กระเป๋าที่แปลกตา - ทั้งหมดนี้เป็นไอเดียของ Elsa ผู้มีความสามารถซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อ โลกแห่งแฟชั่นและสไตล์

คริสเตียนดิออร์

หนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศสที่โด่งดังที่สุดซึ่งเราเป็นหนี้ชุดเดรสที่ดูเป็นผู้หญิงเป็นพิเศษในลุคใหม่ เขามีความสามารถทางศิลปะ และในวัยเด็กเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ หลังจากที่หอศิลป์ส่วนตัวของเขาล้มละลาย เขาก็ประสบกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก ความยากจน และการว่างงาน แต่ดูเหมือนว่าโชคชะตากำลังเตรียมเส้นทางที่แตกต่างออกไปสำหรับเขา เขาเริ่มพัฒนาเครื่องแต่งกายละคร วาดภาพร่างสำหรับภาษาฝรั่งเศส นิตยสารแฟชั่น- และภาพร่างเหล่านี้ก็ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ เขาเริ่มร่วมมือกับแผนกแฟชั่นของหนังสือพิมพ์ Figaro และเขาก็สังเกตเห็น ฉันตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญด้านโมเดลเสื้อผ้า แม้ว่าแบบร่างของนางแบบหมวกจะได้รับความนิยมมากกว่ามากก็ตาม Dior ถูกสังเกตเห็นโดยนักออกแบบแฟชั่นชื่อดัง Piguet แต่เนื่องจากสงคราม อาชีพของ Dior จึงไม่เริ่มต้นในตอนนั้น

เมื่อกลับจากกองทัพ Christian ก็เริ่มทำงานที่ร้านแฟชั่นชื่อดัง Lucien Lelong ซึ่งเขาได้เรียนรู้มากมาย ในปีพ.ศ. 2489 ต้องขอบคุณเงินทุนจากเจ้าสัวสิ่งทอ ทำให้แฟชั่นเฮาส์ของ Dior เปิดขึ้นในกรุงปารีส เมื่ออายุ 42 ปี เขามีชื่อเสียง คอลเลกชันแรกของเขาซึ่งตัวเขาเองเรียกว่า "Crown Line" ถือเป็นการปฏิวัติและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ลองจินตนาการถึงยุคหลังสงคราม ที่ผู้หญิงโหยหาความงามและความหรูหรา เครื่องแต่งกายที่เน้นความเป็นผู้หญิงและหรูหรา ดิออร์ มีความอ่อนไหวและมีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ รู้สึกถึงอารมณ์ของสังคม ความปรารถนา และความฝัน ผู้หญิงชาวปารีสเบื่อหน่ายกับแจ็กเก็ตผู้ชายและกระโปรงสั้นจนต้องทักทายคอลเลกชั่นของ Dior ด้วยความยินดี ภาพเงาของผู้หญิง ผ้าที่หรูหราและสดใส เอวยางยืด กระโปรงยาวถึงข้อเท้า (เต็มตัวหรือตรง) ไหล่กลมเล็ก ทุกสิ่งในคอลเลคชันนี้เป็นศูนย์รวมของความเป็นผู้หญิงและเสน่ห์แบบดั้งเดิม

แต่ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นสีดอกกุหลาบ สตรีนิยมวิพากษ์วิจารณ์คอลเลกชันนี้ โดยกล่าวว่าการกลับมาใช้กระโปรงผายก้นและชุดรัดตัวเป็นพยานถึงการกดขี่ของผู้หญิงทำงาน หลายคนเชื่อว่าหลังสงคราม ความหรูหราและความสดใสเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสมและดูหมิ่น อย่างไรก็ตามแม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ แต่รูปลักษณ์ใหม่ก็ทำให้สาธารณชนหลงใหล ความนิยมของ Dior นั้นน่าทึ่ง ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับความหรูหราและรสนิยมที่ดี คอลเลกชันแต่ละชิ้นของเขารอคอยอย่างใจจดใจจ่อ และแต่ละคอลเลกชันก็ประสบความสำเร็จ

มันเป็นเพียงในปี 1954 เท่านั้นที่มีช่วงเวลาที่อันตรายเล็กน้อยในอาชีพการงานของ Dior เมื่อ Chanel กลับมาที่เวทีแฟชั่นซึ่งไม่สามารถทนต่อ "ความน่าสะพรึงกลัวของยุค 50" ขณะที่เธอพูดถึงนางแบบของ Dior แต่ดิออร์ก็หลุดพ้นจากสถานการณ์อย่างชาญฉลาดด้วยการปล่อยวาง คอลเลกชันใหม่บางเบาและผ่อนคลาย แตกต่างไปจากเมื่อก่อน แต่ยังคงความเป็นผู้หญิงเอาไว้ เงาดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น เส้นก็ดูนุ่มนวลขึ้น ผู้ช่วยส่วนตัวของ Dior เคยกล่าวไว้หลังจากการเสียชีวิตของนักออกแบบเสื้อผ้าผู้ยิ่งใหญ่ว่า "ถ้า Dior มีชีวิตอยู่ แฟชั่นคงไม่อยู่ในสภาพที่น่าเสียดายเหมือนที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน"

อีฟ แซงต์ โลร็องต์

หนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นชั้นนำแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่ง Christian Dior เลือกให้เป็นผู้สืบทอด ตั้งแต่วัยเด็ก เขาวาดและรักโรงละคร สร้างการแสดงหุ่นกระบอกที่บ้าน ติดกาวเครื่องแต่งกาย และวาดภาพทิวทัศน์ Laurent ทำงานเป็นผู้ช่วยของ Dior และรู้สึกทึ่งในความอัจฉริยะของเขา และในทางกลับกัน Dior ก็จำเขาได้ในทันที ชายหนุ่มอาจารย์ในอนาคต

เมื่ออายุ 21 ปี Laurent กลายเป็นหัวหน้าของหนึ่งในบ้านแฟชั่นที่โด่งดังที่สุดหลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Dior และช่วยแบรนด์ให้พ้นจากความหายนะทางการเงินอย่างแท้จริง เขานำเสนอคอลเลกชั่นสำหรับผู้หญิงชุดแรกของเขา ซึ่งเป็นเวอร์ชันใหม่ที่นุ่มนวลและเบากว่าของรูปลักษณ์ใหม่พร้อมโครงร่างทรงเอ Laurent เป็นคนแรกที่แนะนำแฟชั่นฝรั่งเศสให้กับสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2502) โดยบินมาที่นี่พร้อมกับนางแบบ 12 คน

ดูเหมือนว่าโอกาสที่สดใสรออยู่ข้างหน้าในฐานะผู้สืบทอดที่ปฏิบัติตามความคาดหวังของ Dior ผู้ล่วงลับไปแล้ว แต่มันก็ไม่ได้ปราศจากความอิจฉาและปัญหา ตามข่าวลือเจ้าของบ้านแฟชั่น Dior (Marcel Boussac) ยืนยันว่าส่ง Saint Laurent ไปรับราชการทหารในแอฟริกาดังนั้นจึงต้องการกำจัดนักออกแบบ ที่นั่นเขารู้ว่าเขาถูกไล่ออกจากบ้านแฟชั่นดิออร์

ในปี พ.ศ. 2504 แบรนด์ดังกล่าวก็ได้ปรากฏตัวขึ้น อีฟ เซนต์ Laurent (อีฟ แซงต์ โลรองต์) คอลเลกชันแรกของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ลวดลายตะวันออก สีสันสดใส แรงบันดาลใจจากประเทศในแอฟริกา แซงต์โลรองต์ยังผลิตน้ำหอม ทำงานเป็นนักออกแบบละคร และสร้างฉากและเครื่องแต่งกายอีกด้วย

แนวคิดสำหรับคอลเลกชันต่อมาของ Laurent ก็ได้รับเช่นกัน การรับรู้ที่ดีและกลายเป็นเอกลักษณ์ คลาสสิกที่ทันสมัย: ชุดทักซิโด้ของผู้หญิง (ต่อมากลายเป็นคุณสมบัติเด่นของแบรนด์) ชุดสูทกางเกง,รองเท้าบูทสูง,เสื้อสเวตเตอร์คอเต่า,สีดำ แจ็คเก็ตหนัง, ชุดเดรสสไตล์ซาฟารี แรงจูงใจทางชาติพันธุ์- Laurent กลายเป็นนักออกแบบคนแรกที่เปิดตัวผลิตภัณฑ์เสื้อผ้าสำเร็จรูปครบวงจร และเป็นนักออกแบบคนแรกที่มีนิทรรศการที่อุทิศให้กับเขาที่ Metropolitan Museum of Art ในช่วงชีวิตของเขา

จิออร์จิโอ อาร์มานี่

นักออกแบบแฟชั่นชาวอิตาลีรายนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้บุกเบิกแฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญด้านการตัดเย็บ ผู้ยึดมั่นในคุณภาพ และความงามอันยอดเยี่ยม Giorgio ชอบศิลปะและการละครตั้งแต่วัยเด็กเขาเองก็วาดและเย็บชุดสำหรับตุ๊กตา เขามีความฝันที่จะเป็นนักแสดง แต่พ่อแม่ของเขายืนกรานที่จะเป็นหมอ หลังจากเรียนหนังสือมาสองปี Giorgio ก็ลาออกจากมหาวิทยาลัย เขาพบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งแฟชั่น แบรนด์ของตัวเอง Armani ก่อตั้งในปี 1974 และก่อนหน้านั้นเขาทำงานเป็นนักออกแบบหน้าต่างให้กับห้างสรรพสินค้าขนาดใหญ่ และยังออกแบบเสื้อผ้าผู้ชายให้กับ Nino Cerruti

ทักษะระดับมืออาชีพของ Armani ในการทำงานกับผ้านำไปสู่ความจริงที่ว่า ต้องขอบคุณเขาจริงๆ ที่ทำให้แนวทางการตัดเย็บเสื้อผ้า เสื้อผ้าผู้ชายเปลี่ยนแปลงไปโดยสิ้นเชิง ความเบาและความเรียบเนียนปรากฏขึ้นซึ่งควบคู่ไปกับความเรียบง่ายและรัดกุมทำให้ผลิตภัณฑ์ของเขามีความเก๋ไก๋และสะดวกสบายเป็นพิเศษ หลังจากความสำเร็จอันน่าทึ่งของคอลเลกชั่นสำหรับผู้ชาย Armani ก็เริ่มนำเสนอคอลเลกชั่นสำหรับผู้หญิง โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผู้หญิงวัยทำงาน ในคอลเลกชันของเขา มุมมองแบบดั้งเดิมอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนกับเทรนด์สมัยใหม่ที่สุด เขาปรับปรุงความคลาสสิกให้ทันสมัยด้วยความสง่างามและรสนิยมที่ยอดเยี่ยม วัสดุที่หรูหรา การทดลองด้วยการผสมผสานเนื้อผ้า ฟังก์ชันการใช้งานและความอเนกประสงค์ ความสง่างามแบบลำลองคือจุดเด่นของคอลเลกชั่น Armani

ราล์ฟ ลอเรน

ดีไซเนอร์ชื่อดังชาวอเมริกันผู้ได้รับฉายาว่าราชา ชุดสำเร็จรูป, “ผู้ค้นพบอเมริกาสู่อเมริกา” บริษัทของเขา (Polo Ralph Lauren Corporation) ผลิตเครื่องประดับ เสื้อผ้า ผ้าลินิน สิ่งทอ เฟอร์นิเจอร์ วอลเปเปอร์ น้ำหอม และจานชาม ลอเรนได้รับรางวัลนักออกแบบแห่งปีสามครั้ง และยังได้รับเลือกให้เป็นตำนานแฟชั่นจากสภาการออกแบบแห่งสหรัฐอเมริกาอีกด้วย สำหรับหลาย ๆ คน Ralph Lauren เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่าบุคคลจากชนชั้นทางสังคมต่ำสามารถบรรลุจุดสูงสุดด้วยความฝันและพรสวรรค์ได้อย่างไร เป็นชาวเบลารุส (พ่อแม่ของเขาพบและแต่งงานในสหรัฐอเมริกา) จากคนยากจน ครอบครัวใหญ่ราล์ฟตั้งเป้าที่จะประสบความสำเร็จตั้งแต่อายุยังน้อย เขาประทับใจกับตู้เสื้อผ้าของเพื่อนร่วมชั้นซึ่งมีเพียงเขาเท่านั้น และเสื้อผ้าก็จัดวางอย่างประณีตมาก ในอพาร์ตเมนต์ของราล์ฟมีตู้เสื้อผ้าหนึ่งตู้สำหรับทุกคน ตั้งแต่นั้นมา นักออกแบบในอนาคตจึงตัดสินใจทำงานและเก็บเงินเพื่อความฝันของเขา

น่าสนใจที่ลอเรนไม่มีประกาศนียบัตรด้านการออกแบบแฟชั่น แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นหนึ่งในนักออกแบบที่เก่งที่สุดในโลก เขาไม่ได้เย็บเสื้อผ้าด้วยตัวเอง แต่เป็นแรงบันดาลใจ เป็นนักออกแบบ และคิดผ่านแต่ละคอลเลกชันจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด นักออกแบบเองกล่าวว่า:“ ฉันไม่เคยไปโรงเรียนแฟชั่นเลย - ฉันเป็นชายหนุ่มที่มีสไตล์เป็นของตัวเอง ฉันไม่เคยคิดเลยว่าโปโลจะกลายเป็นแบบนี้ ฉันแค่ทำตามสัญชาตญาณของฉัน”

ในตอนแรก ราล์ฟทำงานเป็นพนักงานขาย (ขายเสื้อผ้า ถุงมือ และเนคไท) จากนั้นก็กลายเป็นนักออกแบบเนคไท โดยสร้างโมเดลใหม่ที่เป็นพื้นฐาน (เขาได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายเรื่อง "The Great Gatsby"): เนคไทผ้าไหมเส้นใหญ่ (ในแต่ละครั้ง) เมื่อความสัมพันธ์แบบบางกลายเป็นแฟชั่น) ต้องขอบคุณนักลงทุนที่ทำให้ลอเรนและน้องชายของเธอเปิดร้านและมีแบรนด์ Polo Fashion เป็นของตัวเอง ผู้คนต้องการสิ่งของและเครื่องประดับคุณภาพสูงและมีสไตล์ แบรนด์นี้ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ Lauren ผลิตคอลเลกชันเสื้อผ้าสำเร็จรูป (สำหรับผู้ชายก่อนแล้วจึงสำหรับผู้หญิง) และเครื่องประดับ เขาเป็นคนเดียวที่เริ่มปล่อย เสื้อกีฬาใน 24 เฉดสี

คอลเลกชันของ Lauren ผสมผสานความเก๋ไก๋ ความซับซ้อน และในขณะเดียวกันก็เรียบง่าย ความเรียบง่าย และความสว่าง “เสื้อผ้าของฉันคือภาพแห่งสิ่งที่ฉันเชื่อ มีคนเคยบอกฉันว่าฉันเป็นนักเขียน เป็นเรื่องจริง - ฉันเขียนผ่านเสื้อผ้าของฉัน มันรวบรวมเรื่องราว ไม่ใช่แค่เสื้อผ้า” ลอเรนกล่าว ภรรยาของราล์ฟเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์คอลเลกชั่นเสื้อผ้าสตรี: “ภรรยาของฉัน รสชาติดีและสไตล์ของคุณเอง เมื่อเธอสวมเสื้อเชิ้ต เสื้อสเวตเตอร์ และแจ็กเก็ตที่ซื้อจากร้านขายเสื้อผ้าผู้ชาย ผู้คนมักจะถามว่าเธอซื้อมาจากไหน ฉันเชื่อมโยงรูปร่างหน้าตาของเธอกับแคธารีนเฮปเบิร์นในวัยเยาว์ซึ่งเป็นเด็กสาวกบฏบนหลังม้าที่มีผมปลิวไปตามสายลม ฉันออกแบบเสื้อให้เธอ” ลอเรนนำเสื้อผ้าตะวันตกมาสู่แฟชั่น และเสื้อโปโลก็ไม่เคยดูมีสไตล์เลย

ความฝันของเด็กชายราล์ฟเป็นจริงแล้ว เขาเป็นหนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในโลก เขามีครอบครัวที่เข้มแข็ง มีลูกสามคน เขาเป็นเจ้าของฟาร์มปศุสัตว์ และเป็นหนึ่งในนักสะสมรถโบราณที่ใหญ่ที่สุดในโลก

โรแบร์โต้ คาวาลี่

นักออกแบบชาวอิตาลีชื่อดังเรียกตัวเองว่าเป็น "ศิลปินแห่งแฟชั่น" และมีชื่อเสียงในด้านคอลเลกชั่นเสื้อผ้าและเครื่องประดับที่แปลกใหม่และตระการตา บ้านแฟชั่นของเขายึดมั่นในปรัชญาของความเป็นผู้หญิง เก๋ไก๋ และอารมณ์ที่สดใส นักออกแบบเองกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าแฟชั่นของเขา “ประสบความสำเร็จและมีความเกี่ยวข้องเพราะนักออกแบบคนอื่นยังคงผลิตสิ่งที่ซ้ำซากจำเจ... เป็นเวลานานแล้วที่นักออกแบบพยายามแต่งตัวผู้หญิงให้เท่าเทียมกับผู้ชาย ฉันเปลี่ยนแนวโน้มนี้ ฉันพยายามเน้นความเป็นผู้หญิงด้วยเสื้อผ้า ด้านทางเพศซึ่งมีอยู่ในตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมทุกคน”

ปู่ของเขา ศิลปินชื่อดัง Giuseppe Rossi และแม่ของเขาซึ่งเป็นช่างตัดเสื้อและนักออกแบบ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาพรสวรรค์ของ Cavalli ขณะเป็นเด็ก ในขณะที่ช่วยแม่ตัดเย็บเสื้อผ้า Cavalli ก็ตระหนักว่าเขาต้องการติดตามการออกแบบและแฟชั่น เขาเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์ โดยศึกษาเทคโนโลยีการพิมพ์สิ่งทอ ถึงกระนั้นเขาก็สร้างชุดภาพพิมพ์ลายดอกไม้ซึ่งดึงดูดความสนใจของโรงงานขนาดใหญ่ในอิตาลี Cavalli ชอบทดลองอยู่เสมอในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Academy เขาเริ่มประดิษฐ์ วิธีการที่แตกต่างกันย้อมหนังและผ้า ตอนนั้นเขาอายุเพียง 20 ปีเท่านั้น

ดังนั้น การทดลองเหล่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่า ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 คาวาลีเองก็คิดค้นและจดสิทธิบัตรระบบการพิมพ์หนัง ที่ทำให้สามารถย้อมได้ในหกขั้นตอน สีต่างๆ- สิ่งประดิษฐ์ที่ปฏิวัติวงการนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วจากบ้านแฟชั่นต่างๆ กางเกงยีนส์ผ้าเดนิมยืดเป็นอีกหนึ่งผลงานยอดนิยมของ Cavalli ช่วยให้บ้านมีความเจริญรุ่งเรืองและประสบความสำเร็จ

เสื้อผ้าที่สดใสและหรูหราของ Roberto Cavalli เป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่นักแฟชั่นนิสต้าทั่วโลก ซึ่งสวมใส่โดยคนดังที่มีเสน่ห์มากที่สุดในโลก คาวาลีเชื่อว่าผู้หญิงควรมีบุคลิกและบุคลิกที่แข็งแกร่ง ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา เขากล่าวว่า: “ความงามมาจากภายใน และสะท้อนถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของแต่ละคน... ความงามเป็นเสมือนบัตรโทรศัพท์ที่ช่วยในการพบกันครั้งแรก แต่จะไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิงในครั้งที่สอง”

วาเลนติโน่ การาวานี่

ผู้ก่อตั้งบ้านแฟชั่นวาเลนติโนนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวอิตาลีชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็กในวัยหนุ่มเขาชอบศิลปะและสนใจแฟชั่น เขาเป็นเด็กฝึกงาน โดยศึกษาที่ School of Fine Arts ในปารีส และที่ School of the Chamber of Haute Couture เขาทำงานในแฟชั่นเฮาส์หลายแห่ง จากนั้นก็เปิดสตูดิโอของตัวเอง ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความประณีต การตัดเย็บที่ยอดเยี่ยม ผ้าราคาแพง การตกแต่งด้วยมือ และความประณีต ในปี 1960 แบรนด์วาเลนติโน่ก็ปรากฏตัวขึ้น

ด้วยการพบปะกับสถาปนิก Giametti ผู้อำนวยการทั่วไปในอนาคตของแฟชั่นเฮาส์ วาเลนติโนได้รับโอกาสในการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์เท่านั้น โดยไม่ต้องเจาะลึกถึงความซับซ้อนของธุรกิจ ตัวเขาเองพูดว่า:“ ฉันรู้แค่วิธีวาดชุดรับแขกและตกแต่งบ้าน แต่ฉันไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับธุรกิจเลย” หนึ่งในคอลเลกชันของยุค 60 โดดเด่นด้วยเสื้อผ้าสีแดงซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็น นามบัตรบ้านแฟชั่นวาเลนติโน่ นักออกแบบแฟชั่นกล่าวว่า “สีแดงคือที่สุด สีที่ดีที่สุด- เหมาะกับผู้หญิงทุกคนคุณแค่ต้องจำไว้ว่ามีมากกว่า 30 คน เฉดสีที่แตกต่างกันสีนี้"

เป็นเวลาหลายปีที่นักออกแบบได้แต่งตัวคนดัง หลายคนชอบที่จะซื้อชุดแต่งงานที่สวยงามจากเขา ในบรรดาลูกค้าของเขามีบุคลิกในตำนานเช่น Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor ที่งานออสการ์ นักแสดงหญิงหลายคนสวมชุดจากวาเลนติโน่ ในปี 2550 นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังได้ประกาศลาออกจากโลกแฟชั่นและในปี 2551 มีการจัดการแสดงอำลาที่ Paris Fashion Week ซึ่งนางแบบทุกคนเดินบนแคทวอล์กในชุดเดรสสีแดงและผู้ชมก็ปรบมือให้

นักออกแบบเสื้อผ้าเป็นผู้สร้างอุตสาหกรรมแฟชั่น โดยเป็นผู้กำหนดเทรนด์และแฟชั่น ในแต่ละฤดูกาลพวกเขาจะพัฒนาคอลเลกชั่นเสื้อผ้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพื่อชมผลงานชิ้นเอกที่สร้างสรรค์โดยนักออกแบบแฟชั่นชื่อดัง คนสมัยใหม่ซื้อตั๋วชมแฟชั่นโชว์ ผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนมีความโดดเด่นในงานของตนเอง แต่ละคนมีสไตล์เป็นของตัวเอง มากที่สุด นักออกแบบที่มีชื่อเสียงเสื้อผ้าในโลกกลายเป็นตำนานและไอคอนสไตล์

บทความนี้จะพูดถึงนักออกแบบเสื้อผ้าที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดทั่วโลกและเรื่องราวชีวิตของพวกเขา

นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังในรัสเซีย

มีนักออกแบบแฟชั่นที่มีความสามารถหลายคนในรัสเซียที่สร้างผลงานชิ้นเอกอันงดงาม แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถได้รับความนิยมได้ นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังชาวรัสเซีย:

• เวียเชสลาฟ ไซเซฟ;
• คิระพลาสตินินา;
• วาเลนติน ยูดาชคิน;
• เดนิส ซิมาเชฟ;
• ตาเตียนากอร์เดียนโก;
• อลีนา อัคมาดุลลินา;
• อเล็กซานเดอร์ เทเรคอฟ.

Vyacheslav Zaitsev ได้รับความนิยมทั้งในบ้านเกิดและต่างประเทศ เขาชนะการแข่งขันเกือบทั้งหมดและได้รับรางวัลทั้งหมด Zaitsev ประสบความสำเร็จอย่างมากและเป็นนักออกแบบแฟชั่น ระดับสูง- คอลเลกชันของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดดเด่นด้วยเครื่องประดับและหมวกขนาดใหญ่เสมอ

Kira Plastinina เป็นนักออกแบบเสื้อผ้าชาวรัสเซียผู้กำหนดโทนเสียง สไตล์เยาวชน- ได้รับความนิยมในงาน Milan Fashion Week ในปี 2544 โลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับนักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซียอีกคน - เดนิสซิมาเชฟ เขามีชื่อเสียงจากการแสดงใน ธีมทะเล- Valentin Yudashkin เป็นนักออกแบบแฟชั่นสมัยใหม่สำหรับเสื้อผ้าบุรุษและสตรี ผลงานของ Yudashkin มักถูกนำเสนอในบ้านแฟชั่นในต่างประเทศ นักออกแบบได้สร้างสรรค์แฟชั่นและสไตล์มาประมาณหนึ่งในสี่ของศตวรรษ เสื้อผ้าของเขาสวมใส่อย่างเพลิดเพลินโดยดารา นักธุรกิจ และนักการเมือง

ดีไซเนอร์เกย์ชื่อดัง

มีนักออกแบบแฟชั่นชายที่มีความสามารถมากมายในอุตสาหกรรมแฟชั่น แต่อย่างที่คุณทราบ พวกเขาส่วนใหญ่เป็นเกย์ พวกเขามีวิสัยทัศน์ด้านแฟชั่นและสไตล์ที่ไม่ธรรมดาเป็นของตัวเอง บางคนได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงมาก ในขณะที่บางคนเพิ่งก้าวแรกสู่ชื่อเสียง

นักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย ที่สุดบ้านแฟชั่นถูกสร้างขึ้นโดยพวกเขา บางคนไม่ได้ซ่อนความชอบของตนเอง แต่ทิศทางของผู้อื่นสามารถเดาได้จากพฤติกรรมวิถีชีวิตและวิถีชีวิตของพวกเขา

ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา Yves Saint Laurent กลายเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าที่มีชื่อเสียงเมื่อเขาเปิดบ้านแฟชั่น คู่หูของเขา P. Berger อาศัยอยู่กับเขาเกือบตลอดชีวิต ไม่นานก่อนที่นักออกแบบจะเสียชีวิต ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็ได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการ

Gianni Versace ผู้โด่งดังระดับโลกอาศัยอยู่กับคู่หูและไม่ได้ซ่อนมันไว้จากผู้คน สหภาพของพวกเขากินเวลาประมาณ 15 ปี นักออกแบบแฟชั่นชื่อดัง Dolce และ Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford และ Christian Dior ก็เข้าร่วมเช่นกัน เกย์- แม้จะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ก็ได้รับความนิยม มีความสามารถ และความสำเร็จของพวกเขาได้รับการยอมรับไปทั่วโลก

ตำนานแห่งวงการแฟชั่นระดับโลก

นักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงที่สุดมีความคิดสร้างสรรค์ บุคลิกที่ไม่ธรรมดา และคนที่มีเสน่ห์ ชื่อของพวกเขาคือ เรื่องราวทั้งหมดในด้านแฟชั่น คนเหล่านี้คือคนที่ตำนานจะแพร่สะพัดไปหลายศตวรรษต่อจากนี้ ใครคือนักออกแบบเสื้อผ้าที่มีชื่อเสียงที่สุด? รายชื่อที่น่านับถือเหล่านี้จะถูกนำเสนอให้คุณทราบ:

1. โคโค่ ชาแนล.
2. คริสติน่า ดิออร์.
3. กุชชี่ กุชชี่กับอัลโด กุชชี่ ลูกชายของเขา
4. จานนี่ เวอร์ซาเช่.
5. หลุยส์ วิตตอง.
6. ออสการ์ เดอ ลา เรนต้า.
7. จิออร์จิโอ อาร์มานี่.

นักออกแบบและแบรนด์ที่แพงที่สุด

นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังสร้างแบรนด์และผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาขายในราคาที่สูงมาก Armani เป็นที่หนึ่งในหมู่นักออกแบบแฟชั่นที่มีคอลเลกชันที่แพงที่สุด เขามีชื่อเสียงในเรื่องชุดสูทที่หรูหรา อันดับที่สองตกเป็นของ Versace กับเขา แบรนด์หรู- นักการเมือง นักธุรกิจ และคนดังหลายคนชื่นชอบเสื้อผ้าของ Calvin Klein คอลเลกชันของนักออกแบบรายนี้สร้างขึ้นในสไตล์คนเมือง “Prada” เป็นรถคลาสสิกและอยู่ในอันดับที่ 4 ในแง่ของราคา หนึ่งในที่สุด แบรนด์ราคาแพงชุดชั้นในถือเป็นคอลเลกชันที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ยอมรับทั่วโลก

แบรนด์ที่แพงที่สุด 10 อันดับแรก ได้แก่ :

• กุชชี่.
• มิซโซนี.
• จานฟรังโก เฟอร์เร่.
• โดลเช่ แอนด์ กาบบาน่า.

Coco Chanel - ไอคอนแฟชั่น

Gabrielle Bonheur Chanel เป็นนักออกแบบแฟชั่นที่ทุกคนรู้จักในปัจจุบัน เธอเป็นผู้หญิงที่กล้าหาญ แข็งแกร่ง และไม่ธรรมดาและมีรสนิยมที่ยอดเยี่ยม พวกเขาเลียนแบบเธอและอ้างอิงวลีของเธอ เธอก่อตั้งบ้านแฟชั่น Chanel และอยู่ในรายชื่อนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังของโลกในศตวรรษที่ 20 เธอไม่เพียงเผยแพร่คอลเลกชันเสื้อผ้าที่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังมอบซีรีส์น้ำหอมอันเป็นเอกลักษณ์ให้กับโลกอีกด้วย

เธอเป็นผู้ปรับปรุงภาพลักษณ์ของผู้หญิงให้ทันสมัยและเพิ่มสำเนียงความเป็นชายลงไป เธอได้รับความนิยมจากชุดเดรสสีดำ ชุดผ้าทวีต ไข่มุก และหมวกใบเล็ก ชาแนลทำเสื้อผ้าผู้หญิงไม่เพียง แต่หรูหรา แต่ยังสวมใส่สบายและใช้งานได้จริง คำพูดของเธอเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: “ความหรูหราต้องสะดวกสบาย หรือไม่หรูหรา”

ในปี 1910 เธอเปิดร้านแรกชื่อ Chanel ในปารีส ตอนแรกเธอขายหมวกที่นั่น แต่ต่อมาเริ่มขายเสื้อผ้า เธอสร้างเสื้อผ้าที่น่าทึ่งจากวัสดุธรรมดาๆ แต่ด้วยวิธีการที่ไม่ธรรมดา Coco สร้างชุดเดรสรุ่นแรกจากเสื้อสเวตเตอร์

คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดัง

นอกจากนี้รายชื่อนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังยังรวมถึงคาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ด้วย นี่คือนักออกแบบแฟชั่นผู้มีอิทธิพลด้วยประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยมและความสามารถรอบด้าน นักออกแบบชาวเยอรมันได้รับความนิยมไปทั่วโลก ตั้งแต่ปี 1983 เขาได้บริหารแบรนด์แฟชั่นของ Chanel คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ ก่อตั้งแบรนด์แฟชั่นของตัวเอง

เมื่ออายุยังน้อยเขาพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ เขาเรียนที่ Lyceum กับ Yves Saint Laurent ลาเกอร์เฟลด์ทำงานร่วมกับบริษัทแฟชั่นหลายแห่ง โดยสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์รองเท้า เสื้อผ้า และน้ำหอม หลังจากสร้างคอลเลกชันผลิตภัณฑ์ขนสัตว์ในปี 1966 เขาดึงดูดความสนใจของผู้มีอิทธิพลจากอุตสาหกรรมแฟชั่นและสิ่งทอมาสู่ตัวเขาเองและหุ่นยนต์ของเขา ในไม่ช้า Lagerfeld ก็เริ่มเป็นที่รู้จัก และคอลเลกชั่นของเขาก็ปรากฏตามงานแฟชั่นโชว์ชั้นนำเป็นครั้งคราว

Elsa Schiaparelli - คู่แข่งหลักของ Coco Chanel

Elsa Schiaparelli เป็นนักออกแบบแฟชั่นยอดนิยมชาวอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เธอเป็นคู่แข่งหลักของ Coco Chanel เธอเป็นคนแรกที่สร้างร้านที่จำหน่ายเสื้อผ้าดีไซเนอร์ชุดเล็กๆ ต่อมาร้านนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อบูติก ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าร้านเสื้อผ้าแบรนด์เนมทั้งหมด

คอลเลกชันของ Elsa Schiaparelli ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ดาราฮอลลีวูด ต้องขอบคุณมิตรภาพของเธอกับ Salvador Dali เธอจึงสร้างหมวกที่มีรูปร่างเหมือนบ่อน้ำหมึก ถุงมือพร้อมช่องสำหรับใส่ไม้ขีด และเครื่องประดับที่ทำจากวัสดุที่แปลกประหลาดที่สุด

บ่อยครั้งที่เธอเองเรียกบ้านแฟชั่นของเธอว่าบ้า คนรวยทุกคนต้องการเสื้อผ้าที่แปลกและแปลกตาแต่เป็นที่นิยมมาก แต่หลังจากสงครามเริ่มได้ไม่นาน เอลซาก็ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา เมื่อเธอกลับมาที่บ้านเกิด เสื้อผ้าของเธอก็ไม่มีเจ้าของและผู้ออกแบบเสื้อผ้าก็ถูกลืมไป

Christian Dior และ "Crown Line" ของเขา

Christian Dior เป็นนักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศสผู้สร้างสรรค์คอลเลกชั่นชุดเดรสในลุคใหม่ เปิดบ้านแฟชั่น Dior ในปี 1946 ด้วยความช่วยเหลือจาก ความช่วยเหลือทางการเงินเจ้าสัวสิ่งทอชาวปารีส

ต้องขอบคุณคอลเลกชัน "Crown Line" ของเขาที่ทำให้ Dior มีชื่อเสียงเมื่ออายุ 42 ปี คอลเลกชั่น “Crown Line” ให้ความรู้สึกที่น่าทึ่งและถือเป็นการปฏิวัติวงการ เสื้อผ้าหรูหราที่ดูเป็นผู้หญิงทำจากผ้าสีสดใสพร้อมเข็มขัดรัดรูป - ในคอลเลกชั่นนี้ Dior ได้รวบรวมความปรารถนาทั้งหมดของผู้หญิงในยุคหลังสงคราม

เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2500 นักออกแบบผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในวัย 52 ปี ชื่อของเขาลงไปในประวัติศาสตร์ และนางแบบและภาพร่างเสื้อผ้าของนักออกแบบชื่อดังในปัจจุบันก็เทียบไม่ได้กับคอลเลกชั่นของ Christian Dior

Giorgio Armani ดีไซเนอร์ชาวอิตาลี

Giorgio Armani เป็นนักออกแบบเสื้อผ้าชาวอิตาลี ผู้สนับสนุนคุณภาพและการตัดเย็บที่เชี่ยวชาญ ต้องขอบคุณ Armani แนวทางการตัดเย็บเสื้อผ้าผู้ชายจึงเปลี่ยนไปในศตวรรษที่ 20 นางแบบของเขาโดดเด่นด้วยความเบาและความเรียบเนียนในการตัดเย็บซึ่งทำให้เสื้อผ้ามีความสบายและเก๋ไก๋อย่างไม่น่าเชื่อ

หลังจากที่อาร์มานี่โด่งดังไปทั่วโลกสำหรับเขา คอลเลกชันของผู้ชายเขาเริ่มสร้างสรรค์เสื้อผ้าสำหรับผู้หญิง นักออกแบบผสมผสานความคลาสสิก รสนิยม และความสง่างามเข้ากับการสร้างสรรค์ของเขา แบรนด์ Armani แตกต่างจากแบรนด์อื่นในด้านความอเนกประสงค์และการใช้งาน วัสดุที่หรูหรา และการผสมผสานที่แปลกตา ความสง่างามแบบสบายๆ คือจุดเด่นของนักออกแบบเสื้อผ้าระดับตำนาน

Yves Saint Laurent - ผู้สืบทอดของ Christian Dior

Yves Saint Laurent เป็นนักออกแบบแฟชั่นชั้นนำที่สืบทอดต่อจาก Christian Dior Laurent ทำงานที่บ้านแฟชั่นของ Dior และชื่นชมอาจารย์ของเขา ดิออร์ถือว่าเขาเป็นมืออาชีพและเป็นปรมาจารย์ในอนาคต

Dior เสียชีวิตเมื่อ Laurent อายุเพียง 21 ปี ในเรื่องนี้ เมื่ออายุยังน้อยโลร็องต์กลายเป็นหัวหน้าฝ่ายแฟชั่นเฮาส์และป้องกันไม่ให้แบรนด์เสียชีวิต ในปี 1959 Laurent กลายเป็นนักออกแบบคนแรกที่นำเสนอคอลเลกชันของเขาในสหภาพโซเวียต

ในปี 1961 แบรนด์ของเขาปรากฏภายใต้ชื่อ Yves Saint Laurent การแสดงเสื้อผ้าครั้งแรกประสบความสำเร็จอย่างมาก คอลเลกชันนี้จัดทำขึ้นในสไตล์ตะวันออกจากผ้าสีสดใส Laurent ไม่เพียงแต่เป็นนักออกแบบแฟชั่นที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินละครที่ประสบความสำเร็จอีกด้วย สร้างสรรค์น้ำหอมอันโด่งดัง

คอลเลกชันและการแสดงต่อมาก็ได้รับความนิยมเช่นกัน เสื้อผ้าของเขาไม่ธรรมดา คลาสสิกที่ทันสมัย- นักออกแบบได้สร้างสรรค์ชุดทักซิโด้สำหรับผู้หญิง รองเท้าบู๊ทสูง กางเกงสูท เสื้อสเวตเตอร์คอเต่า แจ็กเก็ตหนังสีดำ และอื่นๆ อีกมากมาย Laurent เป็นนักออกแบบแฟชั่นคนแรกที่ได้รับการจัดแสดงนิทรรศการในช่วงชีวิตของเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ผู้เชี่ยวชาญด้านอุตสาหกรรมแฟชั่นชาวอิตาลี

Roberto Cavalli เป็นนักออกแบบชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงจากคอลเลกชั่นเครื่องประดับและเสื้อผ้าที่แปลกตา บ้านแฟชั่นของเขาสร้างความเป็นผู้หญิง เก๋ไก๋ และในเวลาเดียวกันกับเสื้อผ้าที่มีอารมณ์สดใส คอลเลกชันของเขาเป็นที่ชื่นชอบเพราะมันไม่ซ้ำซากจำเจ Roberto Cavalli เป็นผู้เปลี่ยนเสื้อผ้าผู้หญิงของผู้ชาย ผลงานชิ้นเอกของเขาเน้นย้ำถึงความงามของผู้หญิงและเรื่องเพศ

ในฐานะนักเรียน Roberto Cavalli ชอบทำการทดลองต่างๆ กับผ้าและเครื่องหนัง ในช่วงอายุเจ็ดสิบเขาได้จดสิทธิบัตรระบบการพิมพ์หนังที่ทำให้สามารถลงสีวัสดุได้หกสี สีที่ต่างกัน- สิ่งประดิษฐ์นี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในอุตสาหกรรมแฟชั่น Kovali สร้างผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง - กางเกงยีนส์เดนิม นวัตกรรมและการพัฒนาของเขาทำให้บ้านแฟชั่นของเขาเป็นที่นิยม ทำกำไร และประสบความสำเร็จ

ด้วยความสดใสและความฟุ่มเฟือย เสื้อผ้าของ Cavalli ดึงดูดความสนใจของดาราและคนดังที่มีเสน่ห์ เสื้อผ้าของเขาถูกสวมใส่โดยผู้หญิงจาก ตัวละครที่แข็งแกร่งและมีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

คุณยังคงสนใจนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังหรือไม่? เรตติ้งมากที่สุด นักออกแบบแฟชั่นยอดนิยมเราจะมาดูกันในภายหลัง แต่สำหรับตอนนี้เรามาศึกษากันก่อน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจซึ่งจะทำให้คุณมองโลกแฟชั่นด้วยสายตาที่แตกต่าง:

1. ในปี 1943 Fashion Week ครั้งแรกจัดขึ้นที่นิวยอร์ก
2. สัปดาห์แฟชั่นประมาณสี่สิบครั้งจัดขึ้นทั่วโลกทุกปี ประเทศแฟชั่นและสไตล์หลัก: สหรัฐอเมริกา อิตาลี อังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนี
3. นักออกแบบที่ได้รับความเห็นจาก Chamber of Syndicale สามารถกำหนดกฎเกณฑ์ของอุตสาหกรรมแฟชั่นทั้งหมดได้
4. อาร์มานีไม่มีความเห็นจาก Chamber Syndicale
5. Dior เลือกวันแสดงคอลเลกชันด้วยความช่วยเหลือจากนักจิตวิทยา
6. นิตยสารแฟชั่นฉบับแรกตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนีในปี ค.ศ. 1586
7. รุ่นแรกเริ่มแสดงเสื้อผ้าในปี พ.ศ. 2396
8. ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 ผู้หญิงถูกห้ามไม่ให้สวมกางเกงขาสั้น
9. เสื้อผ้าทำมาจากผ้าฝ้ายมาประมาณเจ็ดสิบศตวรรษ
10. กางเกงยีนส์หมายถึง "กางเกงผ้าฝ้าย" พวกเขาสวมใส่โดยกะลาสีเรือ Genoese
11. Gucci สร้างกางเกงยีนส์ที่แพงที่สุดในโลก ราคาของพวกเขาอยู่ที่ 3,134 ดอลลาร์
12. รองเท้า คริสเตียน ลูบูแต็งเดิมทีถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เจ้าสาวมีลุคที่หลากหลาย

1. เบ็ตซี่ย์ จอห์นสัน.
2. ทอม ฟอร์ด.
3. โดนาเทลล่า เวอร์ซาเช่.
4. ราล์ฟ ลอเรน.
5. มาร์ค จาคอบส์.

โลกแฟชั่นมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา แต่เมื่อเวลาผ่านไปทุกอย่างก็กลับสู่สภาวะปกติ ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไป สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยถึงจุดสูงสุดของความนิยมมักจะกลับมาสู่แฟชั่นเสมอ

0 5 พฤษภาคม 2555 เวลา 18:00 น

ในปีนี้ งานเต้นรำประจำปีตามประเพณีของสถาบันเครื่องแต่งกายจะอุทิศให้กับผู้หญิงสองคนที่มีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาอุตสาหกรรมแฟชั่น ได้แก่ Elsa Schiaparelli และ Miuccia Prada ด้วยความคาดหมายถึงการเฉลิมฉลองที่จะเกิดขึ้นสุดสัปดาห์นี้ เรามาจดจำชื่อของดีไซเนอร์หญิงที่เปลี่ยนแปลงแฟชั่นครั้งแล้วครั้งเล่า

แมดเดอลีน เชรี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ชื่อของแมดเดอลีนเชอร์รี่ก็ได้ยินในร้านทำผมทุกแห่งในปารีส ผู้หญิงคนนี้กลายเป็นเจ้าของบ้านแฟชั่นคนแรกที่เต็มเปี่ยมและนักแฟชั่นนิสต้าหลักในฝรั่งเศสใฝ่ฝันที่จะแต่งตัวจากเธอ ในปี 1910 ผู้ชื่นชมคนหนึ่งเขียนว่า:

ด้วยรสนิยมของเธอ - แปลกใหม่และละเอียดอ่อนมาก - เธอทำให้ตัวเองเป็นที่หนึ่งในอุตสาหกรรม ไม่ใช่แค่ชาวฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ทั่วโลก

อาชีพของแมดเดอลีนพัฒนาอย่างรวดเร็ว ในช่วงทศวรรษที่ 1880 เธอทำงานเป็นช่างตัดเสื้อที่ Raudnitz & Cie House of Couture แต่ความสามารถของเธอโดดเด่นมากจนในไม่ช้าเธอก็เริ่มจัดการร้านเสริมสวย จากนั้นจึงซื้อร้านทันทีและเปลี่ยนชื่อเป็น Cheruit เธอช่วยเปิดตัวอาชีพของ Paul Poiret ได้รับรางวัล Vogue และยังคงเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่แบรนด์ของเขาทำงานในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

และแม้ว่าชื่อของเธอจะไม่ได้เป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนเหมือนกับชื่อ Coco Chanel คนเดียวกัน แต่เธอก็ยังคงสร้างการปฏิวัติเล็กน้อยในโลกแห่งแฟชั่นชั้นสูง

จีนน์ ปาควิน

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Jeanne Paquin เป็นนักออกแบบเสื้อผ้าหญิงคนแรกที่ทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เธอมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากชุดราตรี ซึ่งมีสไตล์เหมือนชุดสมัยศตวรรษที่ 18 และตัดเย็บจากผ้าสีพาสเทล มาดามผู้ใจเย็นคนนี้มีจิตวิญญาณทางการค้าที่น่าทึ่งและมีแนวทางที่สร้างสรรค์ เธอเป็นคนแรกๆ ที่เข้าใจความงามของแฟชั่นโชว์ นอกจากนี้ เธอยังส่งนางแบบของเธอไปรอบปฐมทัศน์และการแข่งขันอีกด้วย อย่างดีที่สุดสาธิตสินค้าใหม่ล่าสุดจากบ้านแฟชั่นของเธอ

Jeanne Paquin สวมชุดออกแบบของเธอเอง

โคโค่ ชาแนล

Coco Chanel ไม่จำเป็นต้องแนะนำ อิทธิพลของเธอที่มีต่อแฟชั่นยุคใหม่ไม่สามารถประเมินได้สูงเกินไป หากเพียงเพราะเธอเป็นผู้ก่อตั้งหนึ่งในแบรนด์แฟชั่นที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับมากที่สุดในโลก ต้องขอบคุณสิ่งนี้ ผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาในตู้เสื้อผ้าของเรา คุณลักษณะที่จำเป็นนั้นมีขนาดเล็ก ชุดสีดำ, "ชุดกะลาสี" และแน่นอนว่ากางเกงขายาว และเราจะขอบคุณเธอสำหรับสิ่งนี้เสมอ!

จีนน์ แลนวิน

ศิลปิน-แฟชั่นดีไซเนอร์อีกคนที่ไม่อาจละเลยผลงานของเธอได้ โดยเฉพาะเมื่อธุรกิจของเธอยังเฟื่องฟู เธอก่อตั้งแบรนด์แฟชั่น Lanvin ขึ้นในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2433 แต่ชื่อเสียงก็มาถึงเธอในเวลาต่อมาเล็กน้อยในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อเธอเริ่มออกแบบเสื้อผ้าที่หรูหราสำหรับคุณแม่ยังสาวและลูกสาวตัวน้อย "รำพึง" ของนักออกแบบแฟชั่นคือ Marie-Blanche ลูกสาวของเธอ ภายหลัง ชื่อแบรนด์ Lanvin กลายเป็นภาพเงาของหญิงสาวที่จูงมือหญิงสาว - ภาพวาดนี้จัดทำโดย Paul Irib ศิลปินอาร์ตเดโคชื่อดัง เมื่อตระหนักถึงศักยภาพที่ซ่อนอยู่ในผลิตผลของเธอ มาดามแลนวินจึงพยายามตระหนักถึงมันให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้นคอลเลกชั่นเสื้อผ้าสตรีและเด็กจึงเต็มไปด้วยน้ำหอมและของใช้ในครัวเรือน

เอลซ่า เชียปาเรลลี

ไม่กี่คนที่รู้จักชื่อของ Elsa Schiaparelli แต่ผู้หญิงคนนี้ถูกเรียกว่าผู้สร้างสไตล์เสื้อผ้าสำเร็จรูปและเป็นคู่แข่งสำคัญของ Coco Chanel ในเวลาเดียวกัน เธอชอบที่จะทำให้สาธารณชนตกใจ และนักประวัติศาสตร์แฟชั่นมักมองว่าเธอเป็น "ผู้นำ" ของแฟชั่นแนวหน้าสมัยใหม่

ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อ Elsa ซึ่งถูกบังคับให้ทำงานพาร์ทไทม์เป็นมัคคุเทศก์พบว่าแขกในเมืองหลวงของฝรั่งเศสสนใจร้านบูติกในท้องถิ่นมากกว่าคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ตอนนั้นเองที่ความคิดมาถึงเธอเพื่อสร้างสิ่งต่าง ๆ ที่น่าประหลาดใจและถึงแม้จะมีทุกสิ่งจะทำให้ถ้าไม่ใช่ทั้งโลก แต่แม่บ้านชาวฝรั่งเศสผู้สง่างามก็พูดถึงเธออย่างแน่นอน

Schiaparelli ไม่กลัวการทดลอง เธอได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆ มากมาย - สไตล์สปอร์ตเครื่องประดับประจำชาติ รอยสักกะลาสีเรือ และแม้แต่... เที่ยวบินแรกข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก

ความนิยมของแฟชั่นเฮาส์ Schiaparelli มาถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยตอนนั้นเองที่มีการนำเสนอคอลเลกชันที่ใช้ซิปเป็นครั้งแรก การสร้างของผู้หญิงคนนี้กลายเป็นที่ฮือฮาในทันที แต่เธอไม่ได้ติดตามชื่อเสียงราคาถูก: สิ่งของส่วนใหญ่ของเธอได้รับการตัดเย็บอย่างสมบูรณ์แบบเย็บจาก วัสดุที่ดีที่สุดและนอกจากนี้ พวกเขายังเป็นแนวความคิดอีกด้วย และประชาชนก็ชื่นชอบ!

แมดเดอลีน วิออนเน็ต

Madeleine Vionnet ถือเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 โดยไม่คำนึงถึงเพศ และชื่อนี้ก็สมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ เธอคือผู้ที่ให้เครดิตในการแนะนำความลำเอียงในชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับการเผยแพร่ชุดเดรสให้เป็นที่นิยม สไตล์กรีกความสนใจที่ยังไม่หายไปแม้แต่ทุกวันนี้ แนวทางที่เป็นนวัตกรรมซึ่ง Madame Vionnet เข้าหาการออกแบบเสื้อผ้านั้นมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ของเธอซึ่งดูเหมือนจะไม่มีวันล้าสมัย

มาดามเกร

Madame Grès อาจไม่โด่งดังเท่า Madeleine Vionnet แต่สำหรับเธอแล้วเราเป็นหนี้แฟชั่นสำหรับผ้าม่านที่ซับซ้อนซึ่งชวนให้นึกถึงชุดของเทพธิดากรีกโบราณ ทุกวันนี้ชื่อของนักออกแบบแฟชั่นและประติมากรคนนี้ถูกลืมไปอย่างไม่สมควร แต่ก็ไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตถึงการมีส่วนร่วมที่เธอทำกับอุตสาหกรรมแฟชั่นยุคใหม่

ชื่อจริงของผู้หญิงฝรั่งเศสคนนี้คือ Germaine Emily Krebs แม้ว่าเธอจะรังเกียจชื่อเสียงมาโดยตลอด แต่ลูกค้าของเธอก็รวมถึง Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Grace Kelly และ Jacqueline Kennedy

ในฐานะนักออกแบบแฟชั่นและประติมากร เธอไม่ยอมรับลวดลายและลวดลาย แต่หยิบผ้าขึ้นมาทันที เธอไม่ได้ใช้แผ่นรอง แผ่นรองไหล่ หรือเครื่องประดับอื่น ๆ พยายามสร้างชุดที่ลงตัวพอดี และเธอก็ทำสำเร็จ!

เธอถูกเรียกว่า “ที่สุด” ผู้หญิงที่สง่างามความทันสมัย” และ Vogue มอบตำแหน่ง “นักออกแบบเสื้อผ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่” ให้กับเธอ และอีฟ แซงต์โลรองต์เคยกล่าวไว้ว่า “ไม่มีใครทำงานเหมือนเธอ”

วาเลนติน่า

นักออกแบบชื่อดังอย่าง Valentina มีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์ผลงานอันน่าทึ่ง ชุดราตรีสำหรับชนชั้นสูงของฮอลลีวูด และเธอได้รับเครดิตว่าเป็น “ผู้บุกเบิกพรมแดง” นอกจากนี้เธอยังเป็นคนแรกที่กล้าตั้งชื่อแบรนด์ของเธอด้วยชื่อของเธอเอง

แคลร์ แมคคาร์เดลล์

Claire McCardell ได้รับการขนานนามว่าเป็นราชินีแห่งชุดกีฬาและสไตล์เสื้อผ้าสำเร็จรูป ภาพเงาที่เรียบง่ายและการใช้ผ้าอย่างประหยัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง มีส่วนทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่เป็นประชาธิปไตยแต่เย้ายวน ซึ่งแฟชั่นของอเมริกามีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ชื่อเสียงของเธอยิ่งใหญ่มากจนในปี 1950 ประธานาธิบดี Harry Truman มอบรางวัลให้เธอโดยคำนึงถึงการมีส่วนร่วมในการพัฒนาอุตสาหกรรมและในปี 1990 เธอถูกรวมอยู่ในรายชื่อนักออกแบบแฟชั่นที่มีอิทธิพลมากที่สุด 100 คนในอเมริกา

บอนนี่ คาชิน

Bonnie Cashin เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกเสื้อผ้ากึ่งสปอร์ตสำเร็จรูปร่วมกับ Claire McCardell เธอเริ่มต้นจากการทำเสื้อผ้าให้กับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กในลอสแอนเจลิส และจบลงด้วยการออกแบบเสื้อผ้าสำหรับภาพยนตร์ นวัตกรรมที่นักออกแบบรายนี้คิดค้นขึ้น ได้แก่ การสวมเสื้อผ้าหลายชั้นซึ่งสะดวกสำหรับผู้ที่ต้องเดินทางตลอดเวลา และการใช้ตะเข็บจำนวนน้อยที่สุดซึ่งทำให้เสื้อผ้าสวมใส่สบายและใช้งานได้จริง

บาร์บารา ฮูลานิคกี

แบรนด์ Biba ซึ่งแฟน ๆ สไตล์ boho-chic กำลังเล่นกีฬาเป็นผลงานของ Barbara Hulanicki เพื่อนของเธอ ได้แก่ David Bowie, the Rolling Stones และ Marianne Faithfull นอกจากนี้เธอยังพา Anna Wintour วัย 15 ปีไปทำงานแรกด้วย ในปี 1960 ชื่อของผู้หญิงคนนี้ดังก้องไปทั่วอเมริกา: เธอเป็นคนที่แต่งตัวในกระโปรงสั้น, งูเหลือม, ชุดกำมะหยี่และหมวกปีกกว้าง

แมรี่ ควอนท์

เจ้าของ ขายาวควรจะขอบคุณ Mary Quant ที่ทำให้กระโปรงสั้นเป็นที่นิยมและ กางเกงขาสั้นสั้นพิเศษ- นอกจากความจริงที่ว่าแฟชั่นสมัยใหม่ควรจะมีความเสี่ยงและเร้าใจแล้ว ยังหมายความว่าผู้หญิงได้รับอิสรภาพมากขึ้นอีกด้วย แม้ว่า... บางครั้งคุณต้องการใครสักคนมาจำกัดเสรีภาพของเลดี้ กาก้า

แมรี่ ควอนท์...

...และทวิกกี้ในชุดที่เธอออกแบบ

ซอนย่า ไรเคียล

เสื้อสเวตเตอร์เนื้อนุ่มเป็นพิเศษ (และโดยเฉพาะเสื้อสเวตเตอร์ The Poor Boy ซึ่งปรากฏบนหน้าปกของ Elle ในปี 1967) ถือเป็นจุดเด่นของ Sonia Rykiel ซึ่งเธอมีชื่อเสียงมาจนถึงทุกวันนี้

แคเธอรีน แฮมเน็ตต์

นักออกแบบที่มีอิทธิพลบางคนไม่จำเป็นต้องเป็นนักออกแบบเสื้อผ้า Katharine Hamnett มีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์เสื้อยืดที่มีภาพพิมพ์เร้าใจ แน่นอนว่าทุกวันนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่จะประหลาดใจกับสิ่งเหล่านี้ แต่ในช่วงทศวรรษ 1960 พวกเขาได้รับความนิยมสูงสุด เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าแม้ทุกวันนี้หลาย บริษัท "ยืม" พวกเขาเพื่อสะสม แต่ผู้หญิงคนนี้ก็ล้ำหน้าเธออย่างเห็นได้ชัด

Katharine Hamnett ในชุดเดรสที่เธอออกแบบเอง

เรย์ คาวาคุโบะ

Rei Kawakubo ร่วมมือกับ Yohji Yamamoto ได้ปฏิวัติแฟชั่นในช่วงทศวรรษ 1980 ด้วยการนำเสนอการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมตะวันออกและญี่ปุ่นในคอลเลกชันของเธอ ผู้ก่อตั้งบ้าน Commes des Garcons เชี่ยวชาญในสิ่งที่เรียกว่าโมเดลต่อต้านแฟชั่น เข้มงวด และบางครั้งก็มีการถอดรหัส ซึ่งบางครั้งก็ไม่มีแขนเสื้อหรือส่วนประกอบอื่นๆ สุนทรียภาพเฉพาะในการสร้างสรรค์ของเธอดึงดูดปัญญาชนทั่วโลก เบื่อหน่ายกับเสื้อผ้าที่สดใส หรูหราเกินควร หรือมีแบรนด์ พวกเขาหลงใหลในการตัดทางสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดและโทนสีแบบมินิมอล ซึ่งนักออกแบบได้ยกระดับไปสู่ลัทธิ

วิเวียน เวสต์วูด

เรามีวิเวียน เวสต์วูดเพื่อขอบคุณสำหรับสิ่งที่เธอนำมา สไตล์ถนนและสุนทรียภาพแห่งการเคลื่อนไหวพังค์สู่แฟชั่นชั้นสูง หากไม่มีเธอเราคงไม่รู้เลยว่าเสื้อปักหมุด กางเกงลายสก็อต ชุดอสมมาตรด้วยผ้าม่านและรองเท้าบูทแพลตฟอร์มก็เก๋ไก๋ได้

ไดแอน ฟอน เฟอร์สเตนเบิร์ก

ฉันต้องการเตือนคุณว่า Diane von Furstenberg ได้ทำการปฏิวัติอย่างแท้จริงในโลกแฟชั่นโดยการออกแบบชุดเดรสที่มีชื่อเสียง นักออกแบบได้คิดค้นมันขึ้นในปี 1970 (“ฉันกำลังมองหาเสื้อผ้าที่เรียบง่ายและ. ตัวเลือกที่สะดวกซึ่งอย่างไรก็ตามจะเน้นย้ำว่าฉันเป็นผู้หญิง") แต่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ผ้า สี ลายพิมพ์เปลี่ยนไป แต่ภาพเงา - โอ้ ภาพเงาที่ไร้ที่ตินี้! - ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมานานหลายทศวรรษ

สเตลล่า แม็กคาร์ตนีย์

Stella McCartney นำความเบาสบาย และความเย้ายวนพิเศษมาสู่แฟชั่น และนี่คือสิ่งที่ช่วยทำให้ค่ายเพลงของเธอประสบความสำเร็จ เธอยังเป็นหนึ่งในนักออกแบบวีแก้นกลุ่มแรกๆ ที่หลีกเลี่ยงการใช้โดยสิ้นเชิง หนังแท้และขนสัตว์ในการผลิตรวมถึงผู้ที่เริ่มใช้วัสดุที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมโดยเฉพาะ

มิวเซีย ปราด้า

Miuccia Prada เดินทางมาไกลจากการผลิตกระเป๋าไนลอนในช่วงทศวรรษ 1980 สู่การสร้างแบรนด์ที่นำเทรนด์และเป็นผู้นำเทรนด์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก (และแข็งแกร่งที่สุด!) จุดแข็งของดีไซเนอร์คือคุณภาพสูง มีสไตล์ และในขณะเดียวกันก็เสื้อผ้าที่น่าขัน เช่น ในฤดูกาลใหม่ ผู้ก่อตั้งบ้าน Prada และ Miu Miu ได้รับแรงบันดาลใจจากปี 1950 และรถยนต์ย้อนยุค คุณสามารถตัดสินได้ว่าคอลเลกชันใหม่ของเธอประสบความสำเร็จเพียงใดโดยดูจากจำนวนดาวที่สวมใส่!

ที่มา แฟชั่นนิสต้า

ภาพถ่าย Gettyimages.com/Fotobank.com

มีคนสร้างแฟชั่น พวกเขาคือผู้ที่ตัดสินใจว่าสิ่งใดจะเกี่ยวข้องในช่วงเวลาที่กำหนด นวัตกรรมใดควรเพิ่ม และสิ่งใดจะเหมาะสม ถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยคำนึงถึงบุคลิกภาพและรูปร่างหน้าตาของเขาด้วย ไม่เป็นความลับเลยที่นักออกแบบชายมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อแฟชั่นของผู้หญิง เพราะพวกเขารู้ว่าอะไรคือสิ่งที่จำเป็น ครึ่งยุติธรรมมนุษยชาติและประสบความสำเร็จในการแสดงมันออกมาจากมุมมองของผู้ชาย อย่างไรก็ตาม นักออกแบบแฟชั่นหญิงบางคนมีชื่อเสียงจากความจริงที่ว่าครั้งหนึ่งพวกเขาเคยเปลี่ยนแนวคิดไปอย่างสิ้นเชิง ความงามของผู้หญิง- เราขอนำเสนอบุคลิกที่โดดเด่นที่สุดของนักออกแบบหญิงชื่อดังที่เคยเป็น และจะได้รับความนิยมอยู่เสมอ ไม่ว่าจะเป็นปีใดก็ตาม

1. โคโค่ ชาแนล (พ.ศ. 2426-2514)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือผู้หญิงในตำนาน แม้ว่าเธอจะผ่านไปยังอีกโลกหนึ่งมานานแล้ว แต่เธอยังคงได้รับความรัก ชื่นชม และสืบทอดมา ด้วยมืออันบางเบาของเธอ แนวคิดเรื่องความน่าดึงดูดใจของผู้หญิงจึงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เธอเป็นผู้แนะนำแฟชั่นเพื่อความผอมสร้างชุดเดรสสีดำอันโด่งดังและบังคับให้ตู้เสื้อผ้าของผู้ชายครึ่งหนึ่งย้ายไปยังตู้เสื้อผ้าของผู้หญิง และด้วยความช่วยเหลือของ Coco น้ำหอมจึงกลายเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง Chanel No. 5 ยังคงเป็นน้ำหอมยอดนิยมทั่วโลก

2. จีนน์ แลนวิน (1867-1947)

ความหลงใหลในสิ่งนี้ ผู้หญิงที่น่าทึ่งแฟชั่นเริ่มต้นด้วยความรักต่อลูกสาวของฉันเอง จีนน์ต้องการให้เจ้าหญิงตัวน้อยของเธอดูดีที่สุด เธอจึงเย็บเสื้อผ้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้กับเธอโดยอิสระ หลังจากที่แฟชั่นกลายเป็นสำหรับเธอไม่เพียง แต่เป็นงานอดิเรกเท่านั้น แต่ยังเป็นอาชีพด้วย Lanvin ได้แนะนำสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันที่น่าทึ่งในช่วงเวลานั้นให้เข้ามาในชีวิตประจำวัน: สิ่งเหล่านี้เป็นรอยพับที่สง่างามที่ทำให้สามารถสร้างชุดเดรสกรีกที่สวยงามซึ่งยึดติดอยู่ตลอดไปในอุตสาหกรรมแฟชั่น เป็น “ชุดจาก Lanvin” . นอกจากนี้หลังจากจีนน์ งานเย็บปักถักร้อยและงานปะติดปะต่อ เช่นเดียวกับองค์ประกอบตกแต่งอื่น ๆ ในรูปแบบของโมเสกที่ทำจากชิ้นแก้ว โลหะ และแม้แต่กระจกและงานลูกปัดฉลุ ก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ความรู้สึกของมารดาของจีนน์กลายเป็นสัญลักษณ์ของบ้าน Lanvin ซึ่งสัญลักษณ์ดังกล่าววางตำแหน่งเป็น "แม่และลูกสาวในความสัมพันธ์แห่งความรัก"

3. เอลซา เชียปาเรลลี (1890-1973)

ผู้หญิงคนนี้เคยถูกมองว่าเป็นคู่แข่งสำคัญของ Chanel และไม่น่าแปลกใจเลยเพราะเธอเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง มีความสดใสและมีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ เอลซาเป็นผู้คิดค้นหมวกทรงรองเท้าดั้งเดิมร่วมกับซัลวาดอร์ ดาลีให้กับภรรยาของอัจฉริยะผู้นี้ร่วมกับซัลวาดอร์ ดาลี ตามคำยุยงของเธอ มีการใช้ผ้าเทียม และเสื้อถักที่เธอปรับปรุงเล็กน้อยก็กลายเป็นทรัพย์สินที่แท้จริงสำหรับแฟชั่นของผู้หญิง Elsa Schiaparelli สร้างผลงานของเธอเอง สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีลักษณะเป็น “ความยากจนข้นแค้น” เธอเป็นผู้สร้างแผ่นรองไหล่และรองเท้าแพลตฟอร์มสร้างกางเกงขายาวบานและซิปเป็นองค์ประกอบตกแต่ง ด้วยความช่วยเหลือมากมาย ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงสวมหมวกเบเร่ต์สีดำบนศีรษะที่สวยงามของพวกเขา และหลังจากนั้นไม่นานก็มีหมวกสับและชุดโครงกระดูกที่หรูหราเป็นพิเศษซึ่งทำให้สาธารณชนประหลาดใจและทำให้ Elsa ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม

4. แมดเดอลีน วีออนเน็ต (2419-2518)

ผู้หญิงคนนี้แม้ว่าชื่อของเธอจะไม่ใหญ่เท่ากับ Coco Chanel แต่ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นแฟชั่นฝรั่งเศสคลาสสิกอย่างแท้จริง ด้วยความช่วยเหลือของเธอ ช่วงเวลาสำคัญบางประการในด้านการออกแบบแฟชั่นก็ปรากฏขึ้น แมดเดอลีนเป็นคนแรกที่เริ่มตัดนางแบบเดรสตามแนวเฉียงคิดค้นคอเสื้อที่ไม่สมมาตรคอปกมีฮู้ดและคอปกชุดเดรสและเสื้อโค้ทที่มีซับในแบบเดียวกัน ผ้าพิเศษถูกสร้างขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ - ผ้าไหมเครปซึ่งเติมอะซิเตท เป็นผ้าไหมที่เป็นหนึ่งในผ้าใยสังเคราะห์ชนิดแรกที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ชุดเดรส Silhouette จาก Madeleine Vionnet แม้จะผ่านไปเกือบศตวรรษ แต่ยังคงได้รับความนิยมและยังคงดูโรแมนติก ดูเป็นผู้หญิง และหรูหรา

5. ซอนย่า ไรเคียล (เกิดปี 1931)

Sonia Rykiel เป็นผู้หญิงที่เลียนแบบไม่ได้และมีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ เธอถูกเรียกว่าราชินีแห่งเสื้อถักและมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าเธอเริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นช่างแต่งตัวริมหน้าต่างธรรมดา งานนี้กลายเป็นเวรกรรมสำหรับเธอ ในไม่ช้าเธอก็แต่งงานกับลูกค้าของเธอซึ่งเป็นเจ้าของร้านเสื้อถัก Sonya รู้สึกทึ่งกับแนวคิดในการทดลองกับผ้า เธอออกแบบเสื้อสเวตเตอร์ใหม่จำนวนมาก สร้างคอลเลกชั่นเสื้อผ้าสำหรับสตรีมีครรภ์ และวันหนึ่งก็โด่งดัง เธอเป็นคนแรกที่ทำให้ซ้ำซาก ผ้าถักผ้าใบจริง ภาพวาด ภาพพิมพ์ และจารึกทุกประเภทปรากฏบนนั้น ซึ่งกลายมาเป็นจุดเด่นของ Sonia Rykiel ในฐานะนักออกแบบ

มีต่อในหน้าถัดไป...

หันไปดูการแสดงของนักออกแบบระดับโลกอย่างต่อเนื่องเรามักจะลืมเกี่ยวกับนักออกแบบแฟชั่นในประเทศซึ่งกิจกรรมของหลายคนได้ก้าวข้ามขอบเขตของประเทศมานานแล้ว

แล้วพวกเขาคือใครคือนักออกแบบชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด?

วาเลนติน ยูดาชคิน

ฉันอดไม่ได้ที่จะเริ่มต้นด้วยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศิลปินและนักออกแบบแฟชั่น Valentin Yudashkin ซึ่งแบรนด์แฟชั่นของเขาในปี 2559 ได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ French Federation of Haute Couture, Prêt-à-Porter และนักออกแบบแฟชั่น

คอลเลกชันแรกถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบในปี 1987 และในปี 1991 Yudashkin นำเสนอคอลเลกชันเปิดตัวครั้งแรกในปารีสหลังจากนั้นเขาได้รับชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังในโลกด้วย

ปัจจุบัน Yudashkin Fashion House ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำของประเทศได้จัดแสดงในปารีส มิลาน และมอสโก และผลงานสร้างสรรค์ของนักออกแบบจะถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์เครื่องแต่งกายในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์แฟชั่นแคลิฟอร์เนีย และพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ .

อิกอร์ ชาปูริน

อาชีพของนักออกแบบชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งเริ่มต้นด้วยชัยชนะในปี 1992 ในการแข่งขันนักออกแบบแฟชั่นรุ่นเยาว์ในปารีสซึ่งจัดโดย บริษัท ของ Nina Ricci สามปีต่อมา Chapurin นำเสนอคอลเลกชันโอต์กูตูร์อันเป็นเอกลักษณ์ครั้งแรกของเขา และในปี 1998 เขาได้ก่อตั้ง Chapurin Fashion House โดยเปิดร้านบูติกแห่งแรกบนถนน Myasnitskaya ความสำเร็จอย่างหนึ่งคือการประดิษฐ์วิธีการปักของเราเองและการสร้างลายเส้นเป็นครั้งแรกในรัสเซีย เสื้อผ้าสกีชาปูรินเนอร์ (ในปี 2548)

ปัจจุบัน แบรนด์ CHAPURIN ไม่เพียงแต่เป็นเสื้อผ้าสำเร็จรูปและแฟชั่นชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเฟอร์นิเจอร์ เครื่องประดับ เครื่องประดับ, เส้น ผ้าปูเตียงและเสื้อผ้าสำหรับบ้าน

อลีนา อัคมาดุลลินา

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีและการออกแบบแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2544 Alena Akhmadullina ได้สร้างแบรนด์ของเธอเองและนำเสนอคอลเลกชันแรกของเธอในภาษารัสเซีย แฟชั่นวีค- ในปี 2548 คอลเลกชันของเธอถูกจัดแสดงที่ Paris Fashion Week

Akhmadullina เป็นคนแรกๆ ที่ใช้องค์ประกอบขนาดใหญ่ในเสื้อผ้า

แบรนด์ของดีไซเนอร์นอกเหนือจากเมืองในรัสเซียแล้วยังนำเสนอในยุโรป เอเชีย ตะวันออกกลาง และตั้งแต่ปี 2558 - ในอเมริกา

อุลยานา เซอร์เกนโก

นักออกแบบในอนาคต Ulyana Sergeenko เกิดที่ Ust-Kamenogorsk และในปี 1997 เธอและครอบครัวย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งโอกาสใหม่ ๆ เปิดกว้างสำหรับเธอรวมถึงอาชีพการสร้างแบบจำลองซึ่งพ่อแม่ของ Ulyana ละทิ้งไปทันที ในปี 2008 เธอแต่งงานและเริ่มปรากฏตัวในงานแสดงในรัสเซียและต่างประเทศ ในปี 2554 Sergeenko ได้เปิดตัวแบรนด์ Ulyana Sergeenko ของเธอ

คุณสมบัติที่โดดเด่นแบรนด์ได้กลายเป็นสไตล์ “a la Russe”: ชุดเดรสยาวพื้นด้วย พิมพ์ลายดอกไม้, กระโปรงยาว, เครื่องประดับที่น่าสนใจ (งูเหลือม ผ้าคลุมหน้า หมวก ที่ปิดปาก ฯลฯ)

วิก้า กาซินสกายา

แบรนด์ Vika Gazinskaya ปรากฏในปี 2549 ก่อนหน้านี้นักออกแบบรุ่นเยาว์สามารถเป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน "Russian Silhouette" และทำงานในนิตยสาร "L`Officiel" ซึ่งเธอสามารถเรียนรู้ได้มากมายและเตรียมพื้นฐานสำหรับการดำเนินการตามแผนของเธอในแฟชั่น อุตสาหกรรม.

Gazinskaya ควบคุมกระบวนการทั้งหมดในการทำงานกับคอลเลกชันซึ่งโดดเด่นด้วยการตัดเย็บที่แปลกตาและการออกแบบเสื้อผ้าที่ซับซ้อน

อเล็กซานเดอร์ เทเรคอฟ

Alexander Terekhov เกิดในปี 1980 ในภูมิภาค Vladimir และตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความรักในการตัดเย็บ ตั๋วนำโชคกลายเป็นชัยชนะ การแข่งขันระดับนานาชาตินักออกแบบรุ่นใหม่ หลังจากนั้นเขาได้รับเชิญให้ไปฝึกงานกับ Yves Saint Laurent

คอลเลกชันแรกของ Terekhov ที่ Russian Fashion Week เปิดตัวในปี 2547 และตั้งแต่ปี 2549 ถึง 2552 เขาเป็นนักออกแบบเพียงคนเดียวที่แสดงคอลเลกชันของเขาที่ New York Fashion Week คุณลักษณะที่โดดเด่นของคอลเลกชันของ Terekhov คือการเน้นไปที่ความเป็นผู้หญิงและความสง่างาม

ดาชา เกาเซอร์

ในปี 2549 Dasha Gauser ออกจากงานในสำนักงานสร้างแบรนด์ของตัวเองและในปี 2551 เธอได้เปิดตัวในงาน Russian Fashion Week การเปิดร้าน Dasha Gauser แห่งแรกของเธอเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน

ผลงานสร้างสรรค์ของเธอโดดเด่นด้วยความเป็นผู้หญิงและความเย้ายวน เจือจางด้วยรูปทรงเรขาคณิตและรูปแบบโครงสร้าง ในการผลิตเสื้อผ้าจากแบรนด์ Dashi Gauser เราใช้เป็นหลัก ผ้าธรรมชาติเช่น ขนสัตว์ ผ้าไหม ผ้าฝ้าย และผ้าลินิน

ลารุสส์ อนาสตาเซีย โรมันต์โซวา

Anastasia Romantsova เกิดมาในครอบครัวที่ห่างไกลจากอุตสาหกรรมแฟชั่น สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Kuban State และหลังจากวิทยาลัยได้ฝึกงานที่กระทรวงการต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม เธอตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเธอจะไม่สามารถตระหนักได้ว่าตัวเองเป็นนักการทูตได้ และตัดสินใจศึกษาต่อในระดับอุดมศึกษาลำดับที่สอง ที่ Higher School of Economics พร้อมปริญญาด้านการตลาดและการจัดการในอุตสาหกรรมแฟชั่น

แบรนด์ A La Russe Anastasia Romantsova เปิดตัวในปี 2010 การแสดงครั้งแรกจัดขึ้นที่ Red October ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Russian Seasons

ในงานของเขา นักออกแบบอาศัย "วัฒนธรรมรัสเซียซึ่งซึมซับอิทธิพลของยุโรปและเอเชีย ขณะเดียวกันก็รักษาความคิดริเริ่มดั้งเดิม"

ซิสเตอร์อลิสาและยูเลีย รูบันเกิดในคอเคซัส จากนั้นจึงเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยเป็นมอสโกที่มีแนวโน้มมากขึ้น ก่อนที่จะสร้างแบรนด์ของตัวเอง พี่สาวน้องสาวทำงานเป็นผู้ช่วยและสไตลิสต์ (Alice Ruban - ในนิตยสาร Glamour) ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถดื่มด่ำกับวงการแฟชั่นได้อย่างเต็มที่ ในปี 2010 แบรนด์ร่วมของพวกเขา Ruban ได้ปรากฏตัวขึ้น (โดยใช้ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากหนังคุณภาพสูง ผ้าไหม และแคชเมียร์) และอีกหนึ่งปีต่อมาพวกเขาก็ได้เปิดตัวเสื้อผ้าแนวที่สองที่มีราคาไม่แพงมาก RUBANStyle

แบรนด์นี้เป็นที่รักของตัวแทนดาราชั้นนำมากมาย - Ravshana Kurkova, Anna Chipovskaya, Vera Brezhneva และคนอื่น ๆ

คาลมาโนวิช

Yulia Kalmanovich ซึ่งตอนเด็กไม่ได้คิดถึงอาชีพนักออกแบบได้รับการศึกษาที่ Economic Academy ซึ่งตั้งชื่อตาม เพลฮานอฟ ในระหว่างการศึกษา เธอได้ฝึกงานที่ Vyacheslav Zaitsev Fashion House

ในปี 2549 เธอได้สร้างแบรนด์ Kalmanovich ของเธอเอง ซึ่งจัดแสดงคอลเลกชันเปิดตัวครั้งแรกที่ Ural Fashion Week ในปี 2550 เธอเปิดโชว์รูมแห่งแรกในมอสโก

ในผลงานของเขา Kalmanovich ยึดมั่นในสไตล์ทางปัญญาอิสระและสร้างสรรค์โดยให้ความสำคัญกับสีเทาที่เขาชื่นชอบ

รูปถ่าย: almode.ru, buro247.ru, peoples.ru,trendspace.ru, allure.ru, yapokupayu.ru,russmodamag.ru, spletnik.ru