வீடு » ஆற்றல் தினம் » டிம்கோவோ கைவினைப்பொருளின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்த விடுமுறை எது? டிம்கோவோ பொம்மையை உருவாக்கும் செயல்முறை

டிம்கோவோ கைவினைப்பொருளின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்த விடுமுறை எது? டிம்கோவோ பொம்மையை உருவாக்கும் செயல்முறை

"டிம்கோவோ பொம்மை" என்பது ரஷ்யாவின் பழமையான பொம்மைகளில் ஒன்றாகும், இது கிரோவ் பிராந்தியத்தில், 400 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு டிம்கோவோ கிராமத்தில் பிறந்தது. இன்றுவரை, பொம்மை தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் மரபுகளுக்கு அர்ப்பணித்துள்ளனர், "டிம்கோவோ பொம்மை" குழந்தைகளுக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது, ஏனெனில் இது அவர்களின் முன்னோர்களின் மரபுகளை தெரிவிக்கிறது மற்றும் சுற்றுச்சூழலுக்கு ஏற்றது.
இன்று தீவிரமாக வளர்ந்து வரும் களிமண் பொம்மைகளை உருவாக்கும் கைவினைகளில், முக்கிய இடங்களில் ஒன்று டிம்கோவோவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனென்றால் முதல் கைவினைஞர்கள் வியாட்காவின் வலது கரையில் அமைந்துள்ள ஜரேசென்ஸ்காயா டிம்கோவ்ஸ்காயா ஸ்லோபோடாவில் வசித்து வந்தனர். கிரோவ். உலகப் புகழ்பெற்ற டிம்கோவோ களிமண் வர்ணம் பூசப்பட்ட பொம்மைகளை உருவாக்கும் அற்புதமான கைவினைஞர்களின் தாயகமாக டிம்கோவோ உள்ளது. அவர்களின் படைப்பாற்றல் பண்டைய காலங்களுக்குச் செல்கிறது, ஆனால் டிம்கோவோ பொம்மைகளின் எழுதப்பட்ட வரலாறு ஒன்றரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக மட்டுமே உள்ளது.வியட்கா, பிரகாசமான வண்ண "விசில்" பொம்மை முதன்முதலில் 1811 இல் வியாட்காவில் "விசில் நடனம்" விடுமுறையின் விளக்கத்தில் குறிப்பிடப்பட்டது. இந்த நாளில், காலையில், நகர வாயில்களில் உள்ள ஒரு பாழடைந்த தேவாலயத்தில், நகரவாசிகள் தங்கள் மூதாதையர்களை நினைவு கூர்ந்தனர், பிற்பகலில், தெருக்களில் நடந்து, அவர்கள் சிறிய விசில்களில் விசில் அடித்தனர். களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட விசில் பொம்மைகள், பிரகாசமான வண்ணங்களால் வரையப்பட்டவை, இங்கே தெருவில் விற்கப்பட்டன. சிவப்பு கன்னங்கள் கொண்ட டிம்கோவோ "ஃபீடர்கள்", "நீர் கேரியர்கள்", "பெண்கள்" ஆகியவை வேடிக்கையான முக்கியத்துவமும் கண்ணியமும் நிறைந்தவை, மேலும் கால்சட்டைகளில் ராம்-விசில்கள், தைரியமான குதிரை வீரர்கள், மகிழ்ச்சியான மற்றும் துடிப்பானவர்கள். இந்த அழகான சிலைகள் நீண்ட காலமாக குழந்தைகளுக்கான பொம்மைகளின் நோக்கத்தை விட அதிகமாக உள்ளன, அவை உலகின் அனைத்து நாடுகளுக்கும் நினைவுப் பொருட்களாக எடுத்துச் செல்லப்படுகின்றன, மேலும் அவை எங்கள் வீட்டில் வேடிக்கையான சிற்ப அலங்காரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

தனித்தன்மைகள் டிம்கோவோவிலிருந்து களிமண் பொம்மைகள்

மூடுபனி உண்மையிலேயே ஒரு தனித்துவமான பொம்மை, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு பொம்மையும் தனித்துவமானது மற்றும் ஒரு வகையானது. ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வடிவத்தையும் ஆபரணத்தையும் கொண்டுள்ளது “பொதுவாக ஒரு பொம்மை பல பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. சிவப்பு களிமண் அனைத்து பகுதிகளையும் தையல் இல்லாமல் "பசை" செய்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது" என்று அம்போரா அகாடமி ஆஃப் செராமிக்ஸில் டிம்காவில் சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆசிரியர் ஒக்ஸானா ரோமானோவா கூறுகிறார்.

முடிக்கப்பட்ட பொம்மை 5-7 நாட்களுக்கு உலர வைக்கப்படுகிறது, பின்னர் அது ஒரு அடுப்பில் வைக்கப்பட்டு 900 டிகிரி செல்சியஸ் வெப்பநிலையில் சுடப்படுகிறது. வெள்ளை மூடுபனி பூச்சு எப்போது அல்லது யார் முதலில் கண்டுபிடித்தார்கள் என்பது யாருக்கும் சரியாகத் தெரியாது. அதன் முன்னோடிகளான களிமண் பந்துகள் மற்றும் விசில்கள் கருப்பு (அவை பிசினால் செய்யப்பட்டவை) அல்லது சிவப்பு, களிமண்ணின் நிறம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், பீங்கான் பிரபலமாக இருந்தபோது, விவசாயிகள் தங்கள் எஜமானர்களின் வீடுகளில் பீங்கான்களைப் பார்த்தார்கள், இது பாலில் நீர்த்த தூள் சுண்ணாம்பிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது என்று சிலர் நம்புகிறார்கள். பொம்மை கலவையில் மூழ்கி பின்னர் உலர அனுமதிக்கப்பட்டது. அது காய்ந்ததும், பால் ஆவியாகி, ப்ரைமர் நன்றாக ஒட்டிக்கொண்டது," ரோமானோவா விளக்கினார். முட்டையின் மஞ்சள் கரு, வெள்ளை மற்றும் க்வாஸ் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி பூக்களை தயாரிப்பதில் மக்கள் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக இருந்தனர். விவசாயிகளின் வரையறுக்கப்பட்ட திறன்கள் இருந்தபோதிலும், வண்ண வரம்பு அகலமாகவும் பிரகாசமாகவும் இருந்தது. வெளிறிய நிழல்கள் ஹேஸ் தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை, மேலும் வடிவங்கள் பெரும்பாலும் எளிமையானவை. முதல் கைவினைஞர்களுக்கு சிறப்பு கருவிகள் இல்லை, சில சமயங்களில் தூரிகைகள் கூட இல்லை.

படங்கள் இயக்கப்படுகின்றனடிம்கோவ்ஸ்கிபொம்மைகள்

டிம்கோவோ பொம்மை தயாரிப்பாளர்கள் வாழ்க்கையின் பொருட்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர். "அவர்கள் தங்களைச் சுற்றி பார்த்த அனைத்தையும் செதுக்கினர்: விலங்குகள், விவசாய வாழ்க்கையின் காட்சிகள், மீனவர்கள், கோகோஷ்னிக் கொண்ட பெண்கள், அழகான பெண்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் அவர்கள் பார்த்த அழகான மனிதர்கள்" என்று ரோமானோவா கூறினார்.சோவியத் காலங்களில், டிம்கா மாஸ்டர்கள் அறிவியல் மற்றும் அண்ட சாதனைகள் தொடர்பான கருப்பொருள்களை வழங்கினர்; உதாரணமாக, ஆடம் மற்றும் ஏவாள் போன்ற ஒரு ஆப்பிள் மரத்தின் கீழ் நிற்கும் விண்வெளி உடையில் ஆணும் பெண்ணும் ஹேஸ் சேகரிப்பாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானவர்கள். இந்த கதாபாத்திரங்கள் ககாரின் மற்றும் தெரேஷ்கோவாவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாக நம்பப்படுகிறது.எஜமானர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து வேடிக்கையான மற்றும் வேடிக்கையான நிகழ்வுகளும் கலை வடிவத்திற்குள் நுழைந்தன. டிம்காவின் பரம்பரை மாஸ்டர் ஜோயா பென்கினா, மாஸ்கோ மெட்ரோவால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஒரு குழப்பமான பெண்ணுடன் ஒரு இசையமைப்பை உருவாக்கினார்.டிம்கோவோ பொம்மை அதன் பாரம்பரிய வடிவத்தில் 100 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு காணாமல் போயிருக்கலாம், ஆனால் பாரம்பரியத்தின் படி பொம்மைகளை செதுக்கிய ஒரே டிம்கா மாஸ்டர் அன்னா மெஸ்ரினா மற்றும் வியாட்கா அலெக்ஸி டென்ஷின் நகரத்தைச் சேர்ந்த கலைஞரால் இது மறதியிலிருந்து காப்பாற்றப்பட்டது. அவர் கைவினைப்பொருளை பிரபலப்படுத்தினார், ஆல்பங்களை வெளியிட்டார், தேசிய மற்றும் சர்வதேச கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், பட்டறைகளை ஏற்பாடு செய்தார் மற்றும் கைவினைஞர்களுக்கு தேவையான அனைத்து கருவிகளையும் வழங்கினார்.

இன்று டிம்கோவோ பொம்மை

பின்னர், கலைஞர்களின் கிரோவ் யூனியன் டிம்கா தயாரிப்பில் பாரம்பரிய நியதிகளின் பயன்பாட்டை மதிப்பீடு செய்ய ஒரு கலை கவுன்சிலை உருவாக்கியது. மரபுப்படி தயாரிக்கப்படாத பொம்மைகள் உடனடியாக சுத்தியலால் அழிக்கப்பட்டன. இந்த முறை வழக்கத்திற்கு மாறான "டிம்கோவோ பொம்மை" இன் புதிய கிளை தோன்றுவதைத் தடுத்தது.முதலில், டிம்காவின் உற்பத்தி குடும்பங்களில் கற்பிக்கப்பட்டது, மேலும் அறிவு தாயிடமிருந்து மகளுக்கு அனுப்பப்பட்டது. ஆனால் 60 களில், தத்துவம் குறைவான கடினமானதாக மாறியது, மேலும் மாணவர்கள் வெளி உறவினர்களிடமிருந்து எடுக்கப்படலாம். எதிர்கால மாஸ்டர்கள் ஓவியம், வரைதல் மற்றும் கலவை ஆகியவற்றில் ஒரு தேர்வை எடுக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான தேர்வில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும்: மாணவர்களுக்கு ஒரு எளிய உருவம் வழங்கப்பட்டது, அதில் இருந்து அவர்கள் சரியான நகலெடுக்க வேண்டும். அவர்கள் இந்த பொதுவான பொம்மைகளை அவர்கள் முழுமை அடையும் வரை நகலெடுத்து, பின்னர் தங்கள் சொந்த வடிவங்களை உருவாக்கினர். நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, பலர் ஹேஸ் மாஸ்டர் ஆக விரும்பினர், ஆனால் இன்று பள்ளியில் 7 முதல் 15 பேர் மட்டுமே உள்ளனர்.

"டிம்கோவோ பொம்மைகளின்" மிகப்பெரிய தொகுப்புஅருங்காட்சியகம் மற்றும் "டிம்கோவோ பொம்மை" மற்றும் Vyatka Vasnetsov கலை அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம்.

டிம்கோவோ பொம்மைகளை உருவாக்குவதற்கான நுட்பங்கள்

டிம்கோவோ சிற்ப பொம்மையை உருவாக்கும் நுட்பம்கடினமாக இல்லை. இந்த பொம்மை முன் தயாரிக்கப்பட்ட சிவப்பு கொழுப்பு களிமண்ணிலிருந்து வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் ஒரு சிறிய அளவு சுத்தமான நதி மணல் சேர்க்கப்படுகிறது. நொறுக்கப்பட்ட களிமண் ஒரு பைன் அல்லது ஸ்ப்ரூஸ் போர்டில் வைக்கப்பட்டு மாடலிங் தொடங்குகிறது. அவர்கள் முக்கிய, பாரிய பகுதியிலிருந்து - விலங்குகளின் உடல், மற்றும் மோட்டார் இருந்து பெண் - பரந்த பாவாடை இருந்து சிற்பம் தொடங்கும், இதற்காக அவர்கள் களிமண்ணில் இருந்து ஒரு கேக்கை உருட்டி அதை ஒரு கூம்பாக உருட்டுகிறார்கள். மீதமுள்ள, சிறிய பகுதிகள் முக்கிய பகுதியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் துளைகள் குச்சிகள் (துளையிடுதல்) மூலம் துளைக்கப்படுகின்றன. இதற்குப் பிறகு, பொம்மை ஈரமான விரலால் பளபளப்பானது, பின்னர் காற்றில் உலர்த்தப்படுகிறது, ஆனால் சூரியனில் இல்லை. சிறிய பொம்மைகள் இரண்டு நாட்களில் காய்ந்துவிடும், பெரியவை ஒரு வாரம் அல்லது இரண்டு நாட்களில் கூட. உலர்த்திய பிறகு, பொம்மை 900 டிகிரி செல்சியஸ் வரை வெப்பநிலையில் மின்சார மஃபிள் உலைகளில் சுடப்படுகிறது, சிறிய சுடப்பட்ட பொம்மைகள் தரையில் ஒரு கரைசலில் பல முறை மூழ்கடிக்கப்பட்டு, சலிக்கப்பட்ட பாலில் சுண்ணாம்பு பிரிக்கப்படுகின்றன, பெரியவை ஒரே கரைசலில் இரண்டு முறை பூசப்படுகின்றன. இந்த தீர்வு பொம்மையின் களிமண் மேற்பரப்பில் ஒரு நீடித்த பனி-வெள்ளை "கேசீன்" மண்ணை உருவாக்குகிறது. பின்னர் பொம்மை டெம்பரா (முட்டை மஞ்சள் கருவில் தரையில்), மற்றும் சில நேரங்களில் அனிலின் அல்லது கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டது. டிம்கோவோ பொம்மைகளின் வடிவம் தனித்துவமானது மற்றும் பிரகாசமான சுற்று புள்ளிகள், வட்டங்கள், சிறிய போல்கா புள்ளிகள், செல்கள், கோடுகள் போன்றவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அலங்கார விளைவை அதிகரிக்க, சில நேரங்களில் சிறிய சதுரங்கள் மற்றும் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி இலைகளால் செய்யப்பட்ட பிற உருவங்கள் அவற்றின் மீது ஒட்டப்படுகின்றன.

டிம்கோவோ பொம்மைகள் ஒன்றுக்கொன்று ஒத்தவை, ஆனால் ஒரே மாதிரியான இரண்டு உருவங்களைக் காண முடியாது. கூடுதலாக, ஒவ்வொரு கைவினைஞரும் அவரவர் தனிப்பட்ட முறையில் வேலை செய்கிறார்கள். டிம்கோவோ பொம்மைகள் தயாரிப்பின் வடிவத்துடன் ஓவியம் வரைவதற்கு அவற்றின் பாவம் செய்ய முடியாத கடிதத்தால் வேறுபடுகின்றன. மான், இரண்டு தலை குதிரைகள் மற்றும் பறவைகளின் பழமையான, விசித்திரக் கதைப் படங்களுடன், பொம்மைகளின் வகைப்படுத்தலில் இப்போது கரடிகள் மற்றும் அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் வழங்கப்பட்ட வீட்டு விலங்குகளின் படங்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, ஒரு கரடி-இசைக்கலைஞர் பாலாலைகாவை விளையாடுகிறார், வேடிக்கையான பேன்ட் அணிந்த ஆடு - இவை அனைத்தும் பொம்மையின் பண்டிகை உணர்வை மேம்படுத்துகின்றன.

அன்றாட வகைகளில் ஆர்வம், ஒரு தனித்துவமான வழியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, டிம்கோவோ பொம்மைகளின் கருப்பொருள்களின் விரிவாக்கத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. கடந்த நூற்றாண்டின் நகர்ப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து, பொம்மை குதிரை வீரர்கள், பெண்கள் மற்றும் தாய்மார்கள், ஆயாக்கள் மற்றும் ஈரமான செவிலியர்களைக் கொண்டுள்ளது. மிகவும் எளிமையான தோற்றங்கள், கதாபாத்திரங்களின் அசைவுகள் மற்றும் பொருத்தமான ஆடைகள் பழைய பொம்மையிலிருந்து வரும் மரபுகளைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, ஆனால் மிகவும் துல்லியமாக வகையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

பல உருவ அமைப்புகளைக் குறிக்கும் வகைக் காட்சிகள் நகரம் மற்றும் கிராமப்புறங்களில் இன்றைய வாழ்க்கையைச் சித்தரிக்கின்றன: விழாக்கள் மற்றும் தேநீர் விருந்துகள், சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சி மற்றும் நிறுவன படகு சவாரி. இவை அனைத்தும் பாரம்பரிய மையக்கருத்துக்களுக்கு நெருக்கமானவை, இது பொம்மைகளை நம்ப வைக்கிறது மற்றும் டிம்கோவோ கைவினைத் தோற்றத்திற்கும் நவீன தேடல்களுக்கும் இடையே ஒரு தனித்துவமான தொடர்பைக் காட்டுகிறது. தற்போது, டிம்கோவோ பொம்மைகள் முக்கியமாக கிரோவ் ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸின் பட்டறைகளில் தயாரிக்கப்படுகின்றன, சில கலைஞர்கள் டிம்கோவோவில் உள்ள தங்கள் சொந்த வீட்டில் வேலை செய்கிறார்கள்.

டிம்கோவோ பொம்மை ரஷ்யாவின் பழமையான கலை கைவினைகளில் ஒன்றாகும். இது 400 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளது மற்றும் இன்னும் அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை. மாறாக, அது நம் நாட்டிலும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் நிலையான வெற்றியைப் பெறுகிறது. மீன்வளத்தின் பிறப்பிடம் கிரோவ் நகரம் (முன்னர் வியாட்கா மற்றும் க்ளினோவ்), அல்லது டிம்கோவ்ஸ்கயா ஸ்லோபோடா, இது இப்போது நகரத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

புராணக்கதை

மீன்வளத்தின் தோற்றம் பண்டைய கால நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது என்று ஒரு புராணக்கதை உள்ளது. ஒரு இரவு, இரண்டு நட்பு துருப்புக்கள் நகரத்திற்கு அருகில் சந்தித்தன, இருளில் ஒருவரையொருவர் அடையாளம் காணவில்லை, போரில் நுழைந்தனர். அந்த தற்செயலான போரில் பலர் இறந்தனர். அப்போதிருந்து, பாரம்பரியம் ஒவ்வொரு வசந்த காலத்திலும் இறந்தவர்களுக்கு ஒரு இறுதி விழாவைக் கொண்டாடத் தொடங்கியது. காலப்போக்கில், இந்த கதை மறக்கப்பட்டது. கொண்டாட்டம், அதன் சோகமான அர்த்தத்தை இழந்து, வெகுஜன நாட்டுப்புற விழாக்களாக மாறியது - ஒரு விசில் திருவிழா, அல்லது கோலாகலமாக, மக்கள் விசில் அடித்து வர்ணம் பூசப்பட்ட களிமண் பந்துகளை வீச வேண்டும்.

மீன்வளத்தின் தோற்றம்

களிமண் விசில் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பந்துகளுக்கான வருடாந்திர தேவை, அத்துடன் மட்பாண்டங்களுக்கு ஏற்ற களிமண் அதன் சொந்த வைப்பு, டிம்கோவோ குடியேற்றத்தின் தலைவிதியை தீர்மானித்தது. படிப்படியாக, சிறப்பு சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இது உள்ளூர் பொம்மைகளை அடையாளம் காணக்கூடியதாகவும் தேவையாகவும் மாற்றியது.

15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், டிம்கோவோ நாட்டுப்புற பொம்மை தோன்றியபோது, ஸ்லாவ்களின் பேகன் கருத்துக்கள் அவற்றின் அர்த்தத்தை இழந்தன. முந்தைய காலத்தின் பொம்மைகள் வடிவத்தில் மிகவும் எளிமையானவை, ஏனெனில் அவற்றின் புனிதமான பொருள் தீர்க்கமானதாகக் கருதப்பட்டது. கிறிஸ்தவத்திற்கு முந்தைய சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகள் கைவிடப்பட்டதால், பொம்மைகளின் வடிவங்கள் மாறத் தொடங்கி, நுட்பத்தையும் அழகையும் பெற்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டிம்கோவோ மீன்வளம் நடைமுறையில் இழந்தது. பொம்மைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் ஓவியம் வரைதல் போன்ற மரபுகளைக் கடைப்பிடித்த ஒரு பரம்பரை கைவினைஞர் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தார் - ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. அவருக்கும் டிம்கோவோ கலையின் முதல் ஆராய்ச்சியாளரான டெனிபின் கலைஞருக்கும் நன்றி, கைவினை 30 களின் முற்பகுதியில் புதுப்பிக்கப்பட்டது. ஆர்வலர்களின் குழு, அவர்களில் பெரும்பாலோர் குடும்ப உறவுகளால் இணைக்கப்பட்டனர், டெனிபின் மற்றும் மெஸ்ரினாவைச் சுற்றி குவிந்தனர். அவர்களின் முயற்சியால், டிம்கோவோ பொம்மை அதன் பழைய பெருமையை மீண்டும் பெற்றது.

கைவினைப்பொருட்கள் மரபுகளைப் பாதுகாப்பதன் காரணமாக மட்டுமல்ல, புதிய கதைகளின் தோற்றத்தாலும் வாழ்கின்றன. இது இயற்கை வளர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களின் கைவினைஞர்கள் டிம்கோவோ பொம்மைகளின் படங்களின் தொகுப்பை கணிசமாக வளப்படுத்தினர்.

A. A. மெஸ்ரினா சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்கான பாரம்பரிய விதிகளை மிகவும் கண்டிப்பாக பின்பற்றினார். ஈ.ஏ. கோஷ்கினா குழு அமைப்புகளை பிரபலமாக்கினார். 1937 இல் பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சிக்காக தயாரிக்கப்பட்ட "டிம்கோவோ பொம்மைகளின் விற்பனை" என்ற அவரது படைப்பு மிகவும் பிரபலமானது. E. I. பென்கினா தனது அன்றாட உரைநடை பாடங்களின் சித்தரிப்புக்கு தனது கவனத்தை மாற்றினார், மேலும் O. I. கொனோவலோவா (கைவினைஞரான மெஸ்ரினாவின் மகள்) விலங்குகளை சித்தரிப்பதில் தனது விருப்பத்திற்காக அறியப்படுகிறார்.

படங்கள் மற்றும் கதைகள்

அனைத்து வெளிப்புற எளிமைக்காக, டிம்கோவோ பொம்மை மிகவும் கற்பனை மற்றும் வெளிப்படையானது. டிம்கோவோ கைவினைஞர்களின் முதல் தயாரிப்புகளின் படங்களை வரலாறு சேமிக்கிறது, அவை அலங்காரத்தை விட வழக்கமானவை. நவீன பொம்மைகள் மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் கலை. கைவினைப் பின்பற்றுபவர்கள் எந்த இரண்டு உருவங்களும் ஒரே மாதிரி இல்லை என்று மீண்டும் சொல்ல விரும்புகிறார்கள். இருப்பினும், அவற்றின் இனங்களின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் ஐந்து முக்கிய குழுக்களாக பிரிக்கலாம்:

வகை	கலவை	விளக்கம்
பெண்களின் படங்கள்	பெண்கள், செவிலியர்கள், நாகரீகர்கள், தண்ணீர் சுமப்பவர்கள், கைகளில் குழந்தைகளுடன் ஆயாக்கள்.	புள்ளிவிவரங்கள் நிலையானவை, கோகோஷ்னிக் அல்லது நாகரீகமான தொப்பிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பெரிய தலைகள். முழு தோற்றமும் கண்ணியத்தையும் கம்பீரத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.
ஆண்களின் படங்கள்	குதிரை வீரர்கள்.	அவை பெண் கதாபாத்திரங்களை விட அளவில் சிறியதாகவும், தோற்றத்தில் மிகவும் அடக்கமாகவும் இருக்கும். ஒரு விதியாக, அவர்கள் சவாரி செய்யும் விலங்குகளாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.
விலங்குகள்	ஆரம்பத்தில், பொம்மைகள் டோட்டெம் விலங்குகளின் வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன: கரடி, ஆட்டுக்குட்டி, மான், ஆடு. ஆனால் காலப்போக்கில், செல்லப்பிராணிகளும் வகைப்படுத்தலில் தோன்றின.	அனைத்து விலங்குகளும் உயர்த்தப்பட்ட தலைகள் மற்றும் குறுகிய, பரந்த இடைவெளி, நிலையான கால்கள். அவை பெரும்பாலும் முரண்பாடான வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன: பிரகாசமான உடைகள் மற்றும் இசைக்கருவிகளுடன்.
பறவைகள்	வாத்துகள், வான்கோழிகள், சேவல்கள்.	வான்கோழிகள் மற்றும் சேவல்கள் சுருள், பிரகாசமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட வால்களுடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, வாத்துகள் ஃப்ரிலி, பசுமையான தொப்பிகளில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.
கலவைகள்	மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகள் உட்பட பல உருவங்களின் குழுக்கள்.	பல உருவ அமைப்புக்கள் ரஷ்ய நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கின்றன. படகு சவாரிகள், விடுமுறை கொண்டாட்டங்கள், விருந்துகள் மற்றும் பல உள்ளன.

வடிவ அம்சங்கள்

அனைத்து டிம்கோவோ பொம்மைகளும் ஒற்றைக்கல் மற்றும் நினைவுச்சின்னமானவை. அவை எப்போதும் கீழ்நோக்கி விரிவடைகின்றன: பெண்கள் முழுப் பாவாடைகள், ஆண்கள் எப்போதும் குதிரையில் இருப்பார்கள், விலங்குகளுக்கு குறுகிய மற்றும் நிலையான கால்கள் உள்ளன. இத்தகைய வடிவங்கள் உற்பத்தி தொழில்நுட்பத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. மெல்லிய நீண்ட கால்களில் உருவங்களைச் செதுக்குவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, ஏனென்றால் உலர்த்தும் போது அவை உடலின் எடையின் கீழ் தொய்வடையாமல் பார்த்துக் கொள்ள வேண்டும்.

டிம்கோவோ பொம்மையை உருவாக்கும் நிலைகள்

உற்பத்தி தொழில்நுட்பம் மிகவும் எளிமையானது. டிம்கோவோ பொம்மை நிலைகளில் செய்யப்படுகிறது. முக்கிய நிலைகள்: மாடலிங், உலர்த்துதல் மற்றும் துப்பாக்கி சூடு, வெள்ளையடித்தல் மற்றும் ஓவியம். அவை ஒவ்வொன்றையும் இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

டிம்கோவோ பொம்மைகளின் மாடலிங்

உதாரணமாக, ஒரு பெண்ணை உருவாக்குவது கூம்பு வடிவ பாவாடையை மாடலிங் செய்வதன் மூலம் தொடங்குகிறது. சற்று நீளமான கழுத்துடன் ஒரு உடற்பகுதி அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தலையைக் குறிக்கும் பந்து கழுத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சற்று கீழே ஒரு தொத்திறைச்சி உள்ளது, அதில் இருந்து இடுப்பில் மடிந்த கைகள் கவனமாக இயக்கங்களுடன் செய்யப்படுகின்றன. இதற்குப் பிறகு, பொம்மையை அலங்கரிக்க வேண்டிய நேரம் இது. அவளுக்கு முறுக்கப்பட்ட பூங்கொத்துகள், தொப்பி அல்லது கோகோஷ்னிக் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட ஒரு சிகை அலங்காரம் வழங்கப்படுகிறது, ஒரு வடிவ தாவணி அவள் தோள்களில் வீசப்படுகிறது அல்லது ஒரு ஜாக்கெட் ஒரு வீங்கிய காலர் மற்றும் ஸ்லீவ்ஸுடன் செய்யப்படுகிறது. இறுதியாக, பெண்ணுக்கு ஒரு கைப்பை, ஒரு நாய் அல்லது ஒரு குழந்தை வழங்கப்படுகிறது.

டிம்கோவோ பொம்மை குதிரை பின்வரும் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு உருளை உடல், நான்கு குறுகிய கூம்பு வடிவ கால்கள், ஒரு வளைந்த கழுத்து ஒரு நீளமான முகவாய் மாறும். பொம்மையின் அடிப்பகுதி தயாரான பிறகு, அது ஒரு மேன், வால் மற்றும் சிறிய காதுகளுடன் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது.

உலர்த்துதல் மற்றும் சுடுதல்

இதற்குப் பிறகு, துப்பாக்கிச் சூடு நடத்துவதற்கான நேரம் இது. முன்னதாக, விறகுக்கு மேலே நேரடியாக வைக்கப்பட்ட இரும்பு பேக்கிங் தாளில் ரஷ்ய அடுப்பில் தயாரிக்கப்பட்டது. பொம்மைகள் சிவப்பு-சூடாக சூடேற்றப்பட்டன, பின்னர் அடுப்பில் குளிர்விக்க விடப்பட்டன. இப்போது துப்பாக்கிச் சூடுக்கு சிறப்பு மின் உபகரணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது செயல்முறை குறைந்த உழைப்பு மற்றும் ஆபத்தானது.

ஒயிட்வாஷ்

ஒயிட்வாஷைப் பயன்படுத்துவதற்கான கலவை மற்றும் முறையை மாற்றுவதற்கான பல முயற்சிகள் நேர்மறையான முடிவுகளைத் தரவில்லை. நிறம் மஞ்சள் நிறமாக மாறியது, மற்றும் அமைப்பு சீரற்றதாக இருந்தது, எனவே பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு பயன்படுத்தப்பட்டதைப் போலவே வெள்ளையடித்தல் இன்னும் செய்யப்படுகிறது. இந்த தொழில்நுட்பம் சில சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே கைவிடப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலில், இளைய குழு கைவினைப்பொருட்கள் செய்யும் போது. இந்த வழக்கில், டிம்கோவோ பொம்மை சாதாரண கௌச்சே மூலம் வரையப்பட்டுள்ளது.

ஓவியம்

ஒயிட்வாஷ் காய்ந்த பிறகு, ஓவியம் கட்டம் தொடங்குகிறது - பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் எளிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்துதல். வண்ணங்களின் தேர்வு சிறியது: நீலம், ஆரஞ்சு, பச்சை, பழுப்பு, மஞ்சள், கருஞ்சிவப்பு. முக்கியவற்றை சுண்ணாம்புடன் நீர்த்துப்போகச் செய்வதன் மூலம் கூடுதல் வண்ணங்களைப் பெறலாம். எனவே, ஹைலைட் செய்யப்பட்ட நீலம் மற்றும் ராஸ்பெர்ரி முறையே நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு கொடுக்கின்றன.

குஞ்சங்களுக்குப் பதிலாக, பழைய நாட்களில், அவர்கள் மரக் குச்சிகளை ஒரு கைத்தறி துணியுடன் சுற்றிப் பயன்படுத்தினர். எனவே, ஆபரணம் மிகவும் எளிமையானது: நேராக அல்லது அலை அலையான கோடுகள், வட்டங்கள், வைரங்கள், முதலியன. தற்போது, கைவினைஞர்கள் கொலின்ஸ்கி அல்லது ஃபெரெட்டால் செய்யப்பட்ட தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

மூலம், ஒரு மூல முட்டை பெயிண்ட் சேர்க்கப்படும். இது வண்ணங்களை அதிக நிறைவுற்றதாக ஆக்குகிறது மற்றும் உருவத்திற்கு பிரகாசத்தை அளிக்கிறது. இறுதியாக, பொம்மை தங்க இலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதிலிருந்து வெட்டப்பட்ட வடிவியல் வடிவங்கள் பெண்கள், காதுகள் அல்லது விலங்குகளின் கொம்புகளின் தொப்பிகள் மற்றும் காலர்களில் ஒட்டப்படுகின்றன. இது டிம்கோவோ பொம்மையை குறிப்பாக பண்டிகையாக மாற்றுகிறது. புகைப்படங்கள் எப்போதும் அவற்றின் மகத்துவத்தை வெளிப்படுத்த முடியாது.

ஓவியம், ஒரு விதியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தின் படி பயன்படுத்தப்படுகிறது. மனித முகங்கள் மிகவும் சலிப்பானவை. கன்னங்கள் மற்றும் வாய் கருஞ்சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, புருவங்களின் வளைவுகள் மற்றும் வட்டக் கண்கள் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்டுள்ளன. முடி முக்கியமாக இருண்ட நிறத்தில் சாயமிடப்படுகிறது: கருப்பு அல்லது பழுப்பு. சட்டைகள் மற்றும் தொப்பிகள் வெற்று செய்யப்படுகின்றன, மேலும் பெண்களின் ஓரங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் தோல்கள் வெள்ளை நிறத்தில் ஆபரணங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

ஆபரணம்

அனைத்து பொம்மைகளும் வடிவியல் வடிவங்களின் கடுமையான வடிவங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன: வட்டங்கள், கோடுகள், செல்கள், வைரங்கள் மற்றும் ஜிக்ஜாக்ஸ். கைவினைஞர்கள் இந்த முறையை முன்கூட்டியே சிந்திக்க மாட்டார்கள். உருவத்தின் வடிவம் மற்றும் அளவைப் பொறுத்து, ஓவியம் வரைதல் செயல்பாட்டின் போது இது பிறக்கிறது. எனவே, அலங்காரத்திற்கும் அடித்தளத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு பிரிக்க முடியாதது என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் இரண்டு ஒத்த பொம்மைகளைக் கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமில்லை.

ஆபரணத்தின் வேண்டுமென்றே எளிமை இருந்தபோதிலும், இது மிகவும் குறியீட்டு மற்றும் ரஷ்ய மக்களுக்கு முக்கியமான கருத்துக்களை சித்தரிக்கிறது. எனவே, அலை அலையான கோடு ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில் ஒரு நதி அல்லது தண்ணீருடன் தொடர்புடையது, வெட்டும் கோடுகளால் உருவாகும் செல்கள் ஒரு வீடு அல்லது கிணற்றின் சட்டத்தை ஒத்திருக்கும், மேலும் மையத்தில் ஒரு புள்ளியுடன் ஒரு வட்டம் சூரியன் மற்றும் பிற வானங்களின் சின்னமாகும். உடல்கள்.

கலை பாடங்களில் "ஹேஸ்" படிப்பது

ரஷ்யாவில் உள்ள அனைத்து பள்ளிகள் மற்றும் மழலையர் பள்ளிகளில், குழந்தைகள் படைப்பாற்றல் ஸ்டுடியோக்கள், டிம்கோவோ பொம்மை இன்று ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. இந்த மீன்பிடியின் வரலாறு நம் நாட்டின் வரலாற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உருவங்களும் அவற்றை உள்ளடக்கிய ஓவியங்களும் ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையையும் நம்பிக்கையையும் பிரதிபலிக்கின்றன. கூடுதலாக, பொம்மைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் அலங்கரிக்கும் செயல்முறை மிகவும் எளிமையானது, சிறிய குழந்தைகள் கூட அதை மிகவும் எளிமையான வடிவத்தில் தேர்ச்சி பெற முடியும். பாலர் குழந்தைகளுக்கான டிம்கோவோ பொம்மை, முதலில், பாரம்பரிய ஆபரணங்களைப் பற்றிய ஆய்வு. வைரங்கள், கோடுகள் மற்றும் வட்டங்களை விடாமுயற்சியுடன் வரைவதன் மூலம், குழந்தைகள் சுவாரஸ்யமான வரைபடங்களை உருவாக்கி, தங்கள் தாய்நாட்டின் கலாச்சாரத்தை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள்.

டிம்கோவோ பொம்மையை வரைவது (குழந்தைகளுக்கு) அல்லது டிம்கோவோ பாணியில் உருவங்களை செதுக்குவது (வயதான குழந்தைகளுக்கு) குழந்தைகள் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் எடுக்கும் ஒரு அற்புதமான செயலாகும்.

மீன்வளத்தின் தற்போதைய நிலை

பாண்டேமோனியம் விடுமுறை நீண்ட காலமாக கொண்டாடப்படவில்லை, எனவே டிம்கோவோ பொம்மைகள் தங்கள் சடங்கு முக்கியத்துவத்தை இழந்துவிட்டன. இப்போது அவை பிரகாசமான நினைவுப் பொருட்களாகவும், ரஷ்ய மக்களின் வளமான வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் நினைவூட்டல்களாகவும் செயல்படுகின்றன.

இன்று, தனிப்பட்ட ஆர்வலர்கள் மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த அமைப்புகளும் - வணிக, அரசு மற்றும் பொது - மீன்வளத்தைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துவதற்கு வாதிடுகின்றனர். எனவே, 2010 ஆம் ஆண்டில், கிரோவின் மையத்தில் (முன்னர் வியாட்கா), மெகாஃபோன் நிறுவனத்தின் பங்கேற்புடன், டிம்கோவோ பொம்மைக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது. இது "குடும்பம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிற்பக் குழுவைக் குறிக்கிறது, அதில் ஒரு பெண் குழந்தையுடன் கைகளில் ஒரு பெண், ஹார்மோனிகா வாசிக்கும் ஒரு மனிதர், ஒரு குழந்தை மற்றும் செல்லப்பிராணிகள் உள்ளனர்.

2014 ஆம் ஆண்டில், சோச்சியில் நடந்த ஒலிம்பிக்கின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய கலையின் மற்ற பொக்கிஷங்களில், ஒரு டிம்கோவோ பொம்மை வழங்கப்பட்டது. விழாவின் புகைப்படம், இந்த நிகழ்ச்சி எவ்வளவு கண்கவர் மற்றும் துடிப்பானது என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது.

டிம்கோவோ பொம்மைகள் - பிற கலை கைவினைகளுடன் - ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் செழுமையையும் அசல் தன்மையையும் பற்றி பேசுகின்றன.

"விசில்-விசில்-நடனம்."

ஒரு காலத்தில், களிமண் பொம்மைகள் செய்வது குடியேற்ற Dymkovoவியாட்கா பகுதி ஒரு குடும்ப கைவினைப்பொருளாக இருந்தது. முழுக் குடும்பங்களும் களிமண்ணை வெட்டி, பிசைந்து, பெயிண்ட் கிரைண்டர்கள் மற்றும் கட்டி சுண்ணாம்பு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, அதைத் தங்கள் கைகளால் அடித்து, தேய்த்தனர், மேலும் இலையுதிர் காலம் முதல் வசந்த காலம் வரை தங்கள் படைப்புகளை சிற்பங்கள், உலர்த்துதல் மற்றும் சுடுதல் ஆகியவற்றில் செலவழித்தனர். என சிகப்பு நாள் "விசில் மற்றும் விசில் நடனம்", ஈஸ்டருக்குப் பிறகு நான்காவது சனிக்கிழமையன்று விழுந்த, முடிக்கப்பட்ட பொம்மைகள் சுண்ணாம்புடன் வெண்மையாக்கப்பட்டன, அவை சறுக்கப்பட்ட பசுவின் பாலில் நீர்த்தப்பட்டன, அதன் பிறகு அவை முட்டை வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டு, தங்க இலைகளின் புள்ளிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. உள்ளூர் மக்கள் விடுமுறைக்காக அசல் வண்ணமயமான பொருட்களை படகுகளில் கொண்டு வந்தனர் வியாட்கா நகரம், அவரது கலையின் மகிழ்ச்சியை பெரியவர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் கொடுக்கிறது.

வியாட்கா வரலாற்றில் என்ற பெயரில் நடந்த போரில் தங்கள் இன்னுயிர்களை தியாகம் செய்த வெலிகி உஸ்துக் மற்றும் க்ளினோவ் ஆகியோரின் நினைவாக இந்த கண்காட்சி இருந்தது. க்ளினோவோ படுகொலை, இதில் "எனக்கு சொந்தம் தெரியாது." கொல்லப்பட்டவர்களின் நினைவாகவும் சோகமான போரின் நினைவாகவும் ரஸ்டெரிகின்ஸ்கி பள்ளத்தாக்குஒரு நினைவு சிலுவை கட்டப்பட்டது, பின்னர் ஒரு தேவாலயம் அமைக்கப்பட்டது.

கலவரமான நியாயமான வேடிக்கை மூன்று நாட்கள் நீடித்தது, எல்லா நாட்களிலும் வியாட்காவில் வசிப்பவர்கள், இளைஞர்கள் மற்றும் வயதானவர்கள், களிமண் விசில்களில் விசில் அடித்தனர். இந்த விடுமுறைக்கு ஒருமுறை சாட்சி வியாட்கா எழுத்தாளர் லெபடேவ் வி.வி.அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில் அவர் சதுக்கத்தில் விசில் அடிக்கும் கூட்டத்தினிடையே நடப்பதை "காற்றில் நடப்பது" என்ற உணர்வுடன் ஒப்பிட்டார். மக்களை விவரிக்கும் போது, வ்யாடிச்சி மக்களின் சிரிப்பு மற்றும் சற்றே துடுக்குத்தனமான முகங்களுக்கு லெபடேவ் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இப்போது இந்த விடுமுறை நீண்ட காலமாக மறதிக்குள் மூழ்கியுள்ளது, கடந்த நூற்றாண்டின் இருபதுகள் வரை மட்டுமே இருந்தது, ஆனால் மீன்வளம் இன்னும் உயிருடன் உள்ளது. கடந்த நூற்றாண்டில் டிம்கோவ்ஸ்கயா ஸ்லோபோடாபொம்மை தயாரிப்பாளர்களின் 30 முதல் 50 குடும்பங்கள் வாழ்ந்து வந்தனர். பல ஆண்டுகளாக, பல நூற்றாண்டுகளாக, வர்த்தகத்தின் குடும்ப வம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகின்றன பென்கின்ஸ், நிகுலின்ஸ், கோஷ்கின்ஸ்மற்றும் பல பிரபலமான பெயர்கள். ஒவ்வொரு வம்சமும் அதன் சொந்த, தனித்துவமான, கைவினைக் கலையின் பாரம்பரிய அம்சங்களை கண்டிப்பாக பின்பற்றியது. பொம்மைகள் வடிவம், விகிதாச்சாரங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் வேறுபடுகின்றன. இந்த காலங்களில் டிம்கோவோ பொம்மைவிலங்குகள், பறவைகள், மக்கள் மற்றும் பலவிதமான விசில்களை சித்தரிக்கும் தனிப்பட்ட உருவங்களைக் கொண்டிருந்தது. அவர்கள் அனைவரும் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய மனித யோசனைகளின் பண்டைய படங்களை எடுத்துச் சென்றனர்.

அன்னா மெஸ்ரினா மற்றும் அலெக்ஸி டென்ஷின் ஆகியோர் டிம்கோவோ மீன்வளத்தின் பாதுகாவலர்கள்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்துடிம்கோவோ மீன்வளத்தின் இருப்பு அச்சுறுத்தப்பட்டது. கையால் செய்யப்பட்ட பொம்மைகளின் உற்பத்தி அளவு வேகமாக குறைந்து வருகிறது. கைவினைப்பொருட்கள் முன்பு இருந்ததைப் போல "உணவளிக்க" இல்லை, மேலும் பல பரம்பரை கைவினைஞர்கள் இந்த கைவினைப் பயிற்சியை நிறுத்தி, அதிக லாபகரமான தொழில்களைத் தேடுகிறார்கள்.

களிமண் பொம்மைகள் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறி, வரலாற்றின் சொத்தாக மாறியது. ஜிப்சம் தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதற்கான பட்டறைகள் செழிக்கத் தொடங்கின, அவை உள்ளூர் மக்களிடையேயும் பெரிய நகரங்களில் நியாயமான விற்பனையிலும் பெரும் தேவை இருந்தது. பல பொம்மை தயாரிப்பாளர்கள் பிளாஸ்டர் தயாரிப்புகளை வரைவதன் மூலம் கூடுதல் பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்கினர், மேலும் கைவினைஞர் (1853-1938) மட்டுமே தனது களிமண் படைப்புகளை பழைய பாணியில் உருவாக்கினார். அவள், உண்மையில், டிம்கோவோ கைவினைப்பொருளின் கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும், நிகழ்காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் இடையிலான ஒரே இணைக்கும் நூலாக மாறியது. இப்போது அவரது பணி ஒரு உன்னதமானது மற்றும் நவீன கைவினைஞர்களால் பின்பற்றப்பட வேண்டிய ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அன்னா அஃபனசியேவ்னா தனது பாரம்பரியங்களையும் அனுபவத்தையும் தனது இரண்டு மகள்களுக்கு வழங்கினார்: அலெக்ஸாண்ட்ரா இவனோவ்னா மெஸ்ரினா(1874-1934) மற்றும் ஓல்கா இவனோவ்னா கொனோவலோவா(1886-1979), பண்டைய கலையின் அடிப்படைகளை அவர்களுக்கு கற்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், அதன் அனைத்து ரகசியங்களையும் கடந்து செல்கிறது.

இன்னும், வெளிப்படையாக, வியாட்கா கலைஞர் முழு டிம்கோவோ கைவினைப்பொருளின் தலைவிதியில் ஒரு தீர்க்கமான நேர்மறையான பங்கைக் கொண்டிருந்தார். அலெக்ஸி இவனோவிச் டென்ஷின்(1893-1948). பதினைந்து வயதிலிருந்தே, குறைந்த கல்வியறிவு பெற்ற கைவினைஞர்களின் வேலைகளால் அவர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், பின்னர் அவர் அவர்களின் படைப்புகளில் உண்மையான கலையை அறிய முடிந்தது. டென்ஷின் தொடர்ந்து டிம்கோவோ பொம்மைகளை வரைந்தார் மற்றும் உற்பத்தி செயல்முறையின் தொழில்நுட்பத்தைப் படித்தார். ஏ.ஏ. மெஸ்ரினாவின் பணி அவருக்கு சிறப்பு அன்பின் பொருளாக மாறியது.

பிறகும் கூட அக்டோபர் புரட்சிடென்ஷின் ஏ.ஐ. டிம்கோவோ கைவினைப்பொருளை தீவிரமாகப் படிப்பதையும் ஊக்குவிப்பதையும் நிறுத்தவில்லை. அசல் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையில் அதிகாரிகளின் கவனத்தை செலுத்த முயற்சிக்கிறார், கலைஞர் தனது சொந்த கைகளால் டிம்கோவோ பொம்மைகள் மற்றும் விளக்கங்களின் ஓவியங்களுடன் ஆல்பங்களை உருவாக்கினார். மீன்பிடி வரலாறு. 1917 இல் வெளியிடப்பட்ட ஆல்பம் “வரைபடங்களில் வியாட்கா களிமண் பொம்மை”, ஆல்பம் “வியாட்கா களிமண் பொம்மை. 1919 தேதியிட்ட நேர்த்தியான பொம்மைகள்” மற்றும் 1926 இல் வெளியிடப்பட்ட “வியாட்கா பண்டைய களிமண் பொம்மைகள்” ஆல்பம், மாஸ்கோ மற்றும் வியாட்காவில் சிறிய பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டது, உடனடியாக ஆனது. புத்தக உலகின் அபூர்வம்.

ஆர்வமானது ஆல்பங்களின் உள்ளடக்கம் மட்டுமல்ல, அவற்றை உருவாக்கும் முறையும் ஆகும். டென்ஷின் லித்தோகிராபிக் கற்களில் ஆல்பங்களை உருவாக்கினார், பின்னர் கையால் முட்டை வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டது, அவை அசல்களின் சரியான நகல்களாக இருந்தன. இந்த படைப்புகள் மரபுகளைப் படிப்பதற்கு முற்றிலும் இன்றியமையாத ஆதாரங்களாக மாறிவிட்டன டிம்கோவோ மீன்வளம்அனைத்து தலைமுறை எஜமானர்களுக்கும்.

Dymkovo கைவினைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் பாதுகாப்பின் வரலாற்றில் A.I இன் மற்றொரு பங்களிப்பு, சேகரிப்பு மற்றும் விநியோகம் ஆகும் டிம்கோவோ பொம்மைகளின் தொகுப்பு. இத்தகைய பலன் தரும் செயல்கள் விரைவில் பலனைத் தந்தன. பொதுமக்களும் நாட்டின் தலைமையும் பழங்கால கைவினைப்பொருளை அறிந்து கொண்டனர். எல்லாவற்றையும் மீறி, கைவினை உயிர் பிழைத்தது, மற்றும் சிறப்பு சேவைகளுக்காக, பழமையான பொம்மை தயாரிப்பாளர் ஏ.ஏ. மெஸ்ரினா 1934 இல் வழங்கப்பட்டது தனிப்பட்ட ஓய்வூதியம்.

முப்பதுகள் முழுவதும்கடந்த நூற்றாண்டில், டிம்கோவோ பொம்மைகளின் புகழ் மட்டுமே அதிகரித்துள்ளது. அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் டென்ஷின் பரம்பரை கைவினைஞர்களை கைவினைக்கு திருப்பி அனுப்ப முடிந்தது. இ.ஐ. பென்கின்(1882-1948) மற்றும் இ.ஏ. கோஷ்கின்(1871-1953), தனித்துவமான படைப்பாற்றலில் இளைய தலைமுறையினரை ஈடுபடுத்துதல்.

இல் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் கடந்த நூற்றாண்டின் இருபதுகள் மற்றும் முப்பதுகள்அசல் நாட்டுப்புற கைவினைகளுக்கு சோவியத் அரசின் தலைமையின் கவனமும் அதிகரித்தது. பாரம்பரியத்தில் புதிய படங்களின் ஈடுபாடு ஏற்பட்டது கருப்பொருளை விரிவுபடுத்துதல், வண்ணத் திட்டம் மற்றும் அலங்கார அமைப்பை மாற்றுதல். இந்த காலகட்டத்தில்தான் டிம்கோவோ பொம்மைகளிடையே பாடல்கள் தோன்றின, கட்டமைப்பு ரீதியாக ஒற்றை அர்த்தம் மற்றும் "பான்கேக்" என்று அழைக்கப்படும் திடமான அடித்தளத்தால் ஒன்றுபட்ட புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன. இந்த அசல் நுட்பம் நிஜ வாழ்க்கையின் கருப்பொருள்களை பிரதிபலிக்கும் திறனை வகை காட்சிகளுக்கு கொண்டு வந்தது. மூலம், அது ஏ.ஏ. மெஸ்ரினா, ஈ.ஏ. கோஷ்கினா மற்றும் ஈ.ஐ ஒரு புதிய ஆக்கப் பாதையில் முதன்முதலில் அடியெடுத்து வைத்தவர்கள்.

பழமையான கைவினைஞர்கள்.

கடந்த நூற்றாண்டின் நாற்பதுகளில்எலிசவெட்டா இவனோவ்னா பென்கினா விசித்திரக் கதை கருப்பொருள்களில் தீவிரமாக ஈடுபடத் தொடங்கினார். 1938 முதல், ஓவியத்தில் அவரது உதவியாளர்கள் எல்.என். நிகுலினா(1906-1961) மற்றும் கோஸ்-டென்ஷினா இ.ஐ.(1901-1979). இந்த தலைப்பின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு பங்கு வகித்தது A.S இன் படைப்பாற்றல் புஷ்கின்மற்றும் அதன் நூற்றாண்டு, பல நிகழ்வுகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ரஷ்ய கவிதைகளின் கிளாசிக் படைப்புகள் நாட்டுப்புறக் கலைஞர்களுக்கு ஒவ்வொரு ரஷ்ய நபருக்கும் நெருக்கமான மற்றும் பிரியமான விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து இதுபோன்ற படங்களை பரிந்துரைப்பதாகத் தோன்றியது. இந்தப் போக்குகளைத் தொடர்ந்து, ஈ.ஐ. பென்கினா "அட் தி லுகோமோரி" மற்றும் "பாபா யாக" பாடல்களை உருவாக்குகிறார், மேலும் பாபா யாகாவில் கோழி கால்களில் பிரபலமான குடிசை உள்ளது.

இ.ஏ. முப்பதுகள் மற்றும் நாற்பதுகள் முழுவதும் பாரம்பரிய சுதந்திரமான உருவங்களை உருவாக்குவதற்கு ஆரம்பத்தில் முன்னுரிமை அளித்த கோஷ்கினா, பல உருவங்களின் கலவைகளை உருவாக்கத் திரும்பினார். அடித்தளங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் 2-3 கதாபாத்திரங்களின் பங்கேற்புடன் வகை காட்சிகளை நிலைநிறுத்தினார். கைவினைஞரின் மகளுடன் இணைந்து பல படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன - Zinovia Fedorovna Bezdenezhnykh(1901-1964), ஓவியக் கலவைகளில் ஈடுபட்டவர். இவ்வாறு, படைப்புகள் தோன்றத் தொடங்கின, அதில் பறவைகள், விலங்குகள் மற்றும் மனிதர்களின் உருவங்கள் இருந்தன கட்டிடக்கலை வடிவங்கள்.

1939 இல்கைவினைஞர்களின் குழு E.A. கோஷ்கினா, கொனோவலோவா ஓ.ஐ., ஈ.ஐ. பென்கினா மற்றும் Z.F. A.I இன் நேரடி மேற்பார்வையின் கீழ் Bezdenezhnykh. கிரோவ் பிராந்தியத்தில் மண்டபத்தின் வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்காரத்தில் டென்ஷினா பங்கேற்றார் பெவிலியன் "லெனின்கிராட் - வடகிழக்கு"மாஸ்கோவில் நடைபெற்ற அனைத்து யூனியன் விவசாய கண்காட்சியில், அந்த ஆண்டுகளின் பத்திரிகைகள் டிம்கோவோ கைவினைப்பொருளை பின்வருமாறு விவரித்தன: “மக்கள், விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் வண்ணமயமான பல வண்ண படங்கள் சுவர்களின் வெள்ளை மேற்பரப்பில் தெளிவாக நிற்கின்றன, இரண்டு வண்ணங்களிலும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. மற்றும் வடிவங்களில் டிம்கோவோ பொம்மைகளில் உள்ளார்ந்த அனைத்து பழமையான வெளிப்பாடு." இந்த விளக்கம் வளர்ந்து வரும் டிம்கோவோ நிவாரணத்துடன் எப்போதும் தொடர்புடையது, இது பல ஆண்டுகளாக கடந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் டிம்கோவோ கைவினைப் பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

போர் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்.

பெரும் தேசபக்தி போர் நம் நாட்டின் முழு கலாச்சார பாரம்பரியத்திற்கும் பெரும் சேதத்தை ஏற்படுத்தியது, அரிதாகவே புதுப்பிக்கப்பட்ட டிம்கோவோ கைவினைப்பொருள் உட்பட. கைவினைஞர்கள் வேலையின்றி தவித்தனர். சூழல் அப்படி இருந்தது மக்களுக்கு கடினமான காலம் பொம்மைகளுக்கு நேரம் இல்லை. குறைந்தபட்சம் அப்படித்தான் தோன்றியது. இருப்பினும், டிம்கோவோ பொம்மை விரைவில் அதன் முந்தைய பிரபலத்தை மீண்டும் பெறத் தொடங்கியது. ஏற்கனவே 1942 இல், அலெக்ஸி டென்ஷின் டிம்கோவோ பொம்மை "ரஷ்ய நாட்டுப்புற ஆவியின் அழியாத தன்மைக்கு சான்றாக மாறியது, இது நாட்டுப்புற நுண்கலை துறையில் வெளிப்பட்டது" என்று சரியாகக் குறிப்பிட்டார்.

மாபெரும் வெற்றிக்குப் பிறகு, மறதியிலிருந்து கிட்டத்தட்ட மறுபிறவி, நாடும் அதன் மக்களும் மீண்டும் டிம்கோவோ எஜமானர்களின் மகிழ்ச்சியைத் தரும் படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்பினர். அரசு கைவினைஞர்களுக்கு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் ஆதரவளித்தது, வேலை நிலைமைகளில் முன்னேற்றம் மற்றும் இளைய தலைமுறையினருக்கு பயிற்சி அளித்தது. உண்மை, நிறுவன சிக்கல்களின் இருப்பு எல்லா பிரச்சினைகளையும் தீர்க்க எங்களை அனுமதிக்கவில்லை. ஏ.ஐ டிம்கோவோ கைவினைஞர்களின் பழைய தலைமுறை டென்ஷின் படிப்படியாக காலமானார். 1956 வாக்கில், எட்டு கைவினைஞர்கள் மட்டுமே வர்த்தகத்தில் ஈடுபட்டனர். அவர்களில் கோஷ்கினா மற்றும் பென்கினாவின் இளம் மருமகள்கள் வேலை செய்தனர்: கோஷ்கினா ஈ.இசட். (1914-1993) மற்றும் பென்கினா Z.V. (1897-1988).

கடந்த நூற்றாண்டின் ஐம்பதுகளின் முடிவு நாட்டுப்புற கைவினைகளின் மறுமலர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டது. பழைய ரஷ்ய வேர்களுக்கான ஏக்கம் மீண்டும் புத்துயிர் பெறுகிறது, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன. டிம்கோவோ பொம்மைகளுக்கான தேவை கணிசமாக அதிகரித்து வருகிறது, மேலும் அவை இரண்டு முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: கண்காட்சி மற்றும் பாரம்பரியம். பிராந்திய ரீதியில் இருந்து சர்வதேச கண்காட்சிகள் வரை பல்வேறு நிலைகளில் உள்ள பல கலைக் கண்காட்சிகளுக்கு பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் நோக்கத்துடன், கண்காட்சி வகை முக்கியமாக புதுமைகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது. மாஸ்டர்களின் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளும் நடத்தப்பட்டன. டிம்கோவோ எஜமானர்களின் பணி பத்திரிகைகளில் பரவலாக வெளியிடப்பட்டது மற்றும் தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் அருங்காட்சியக ஊழியர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. கைவினைஞர்களின் பெயர்கள் வரலாற்றில் இறங்கி பிரபலமடைந்தன.

முதல் தலைமுறை மாணவர்கள் - எதிர்கால கைவினைஞர்கள்.

1955 முதல், எதிர்கால கைவினைஞர்கள் Z.I கைவினைப்பொருளில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கினர். கசகோவா, ஈ.ஏ. ஸ்மிர்னோவா மற்றும் ஏ.வி. குஸ்மினிக். Z.V உடன் மூன்று வருடங்கள் படித்த பிறகு. பென்கினா மற்றும் ஈ.இசட். கோஷ்கினா வருங்கால கலைஞர்களின் முழு "நட்சத்திர" குழுவிற்கு வருகிறார்: L. S. Fanaleeva, L. A. Ivanova, A. P. Pechenkina, A. F. Popyvanova, V. P. Plemyannikova, N. P. Trukhina, A. I. Vorozhtsova, N. N. Sukhanova, G. I. P. Baranova, G. I. P. Baranova. பென்கினா மற்றும் கோஷ்கினா ஆகியோர் Z.F உடன் இணைந்து படைப்பாற்றல் இளைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கத் தொடங்குகின்றனர். Bezdenezhnykh மற்றும் Nikulina L.N.

பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வாலண்டினா பெட்ரோவ்னா ப்ளெமியானிகோவா, ஏற்கனவே தனது கைவினைப்பொருளில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், அனைத்து ஆசிரியர்களும் கைவினைஞர்களும் மாறி மாறி மாறி மாறி மாறி மாறி மாறி மாறி மாறி, மாணவர்கள் "கையில்" உள்ள வித்தியாசத்தை புரிந்து கொண்டனர், அதாவது, ஒரு குறிப்பிட்ட கைவினைஞரின் குணாதிசயங்கள். . கோஷ்கினா இ.இசட். கோழிகள், பொன்னேட்டில் பெண்கள், குதிரை வீரர்கள், படகோட்டிகள் மற்றும் விசில் சிற்பங்கள் ஆகியவற்றைக் கற்றுக் கொடுத்தார். இந்த பொம்மைகளுக்குப் பின்னால், வி.பி. ப்ளெமியானிகோவா, “கோஷ்கின்ஸ்கி” என்ற பெயர் அப்படித்தான் ஒட்டிக்கொண்டது, மேலும் அவர்கள் அனைவரும், அவர்களின் உடலமைப்பு, கதிரியக்க ஆரோக்கியம், மென்மை, வட்டத்தன்மை மற்றும் “கோஷ்கின்ஸ்கி” ஆன்மா ஆகியவற்றால், ஒரு கைவினைஞர்-ஆலோசகரை ஒத்திருந்தனர்.

Z.F இன் வார்த்தைகள் Falaleeva இன் நினைவில் எப்போதும் இருக்கும். பென்கினா: “பெண்களே, களிமண் அத்தகைய ஒரு பொருள், அது நிறைய இருந்தால் அதைக் கிழித்து எறியுங்கள். அது போதவில்லை என்றால், அதை எடுத்து மேலும் சேர்க்கவும்...”

ஆரம்பத்தில், அனைத்து மாணவர்களும் ஸ்வோபோடா தெருவில் உள்ள கலைஞர்கள் மாளிகையில் ஒரு பொதுவான அறையில் படித்தனர், 65.

இந்த ஆண்டுகளில் கைவினைப் பாதுகாப்பிற்கும் மேம்பாட்டிற்கும் ஒரு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை சிற்பி மிகைல் மிகைலோவிச் கோஷ்கின் (1907-1984) செய்தார், அவர் கலைஞர்களின் வியட்கா ஒன்றியத்தின் தலைவராக இருந்தார்.

கைவினைக் கலை இயக்குநராக, ஈ.ஏ.

ஒகிஷேவா (1927-2007) தொடக்க கைவினைஞர்களுடன் உள்ளூர் அருங்காட்சியகங்களைத் தொடர்ந்து பார்வையிட்டார், அங்கு குழு படைப்புகளின் முழு ஆல்பங்களையும் உருவாக்கியது, பழமையான கைவினைஞர்களின் படைப்புகளை வரைந்தது - ஏ.ஏ. மெஸ்ரினா, பென்கினா ஈ.ஏ. மற்றும் ஈ.ஏ. கோஷ்கினா மற்றும் பலர். வருங்கால கைவினைஞர்களில் சிலர் கிரோவ் ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸில் உள்ள ஆர்ட் ஸ்டுடியோவில் படித்தனர்.

RSFSR இன் மாநில பரிசின் பரிசு பெற்றவர்களின் படைப்பாற்றல் I.E. ரெபினா.

ஒரு கைவினைஞரின் கைகளால் பிறந்த ஒரு பொம்மை, அவளுடைய இதயத்தை கடந்து, அவளுடைய குணாதிசயத்தையும் அவளுடைய தோற்றத்தையும் கூட அற்புதமாக ஒத்திருக்கிறது என்று அவர்கள் சொல்வது சும்மா இல்லை. இந்த அறிக்கை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி படைப்பாற்றலால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

எடுத்துக்காட்டாக, எவ்டோகியா ஜாகரோவ்னா கோஷ்கினா (1914-1993) தயாரிப்புகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். பல நினைவுகளின்படி, கைவினைஞர் ஒரு அமைதியான, கனிவான, நேர்த்தியான மற்றும் சீரான பெண், மற்றும் அவரது படைப்புகள் வடிவத்தின் வலிமை மற்றும் தவிர்க்கமுடியாத வலிமையின் உணர்வு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டன. அவர் பாரம்பரிய பாடங்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார்: பெண்கள், ஆயாக்கள், விவசாயிகள், விலங்குகள், பறவைகள் ஆகியவற்றின் உருவங்கள், அதன் சொந்த வழியில் விளக்கப்பட்டு, வியாட்கா பிராந்தியத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையின் அன்றாட வாழ்க்கையின் அம்சங்களை அவர் உள்ளடக்கினார். கலை மொழி E.Z. கோஷ்கினா எப்போதும் லாகோனிக். அவரது பாடல்களை உருவாக்கும் போது, அவர் தேவையற்ற விவரங்களை நிராகரித்தார், வேண்டுமென்றே அலங்காரத்தை நாடவில்லை, சமச்சீர் மற்றும் சமநிலையைப் பின்பற்றினார், மேலும் ஒவ்வொரு உருவத்தையும் ஆபரணத்திலும் சிற்பத்திலும் கவனமாக முடித்தார். பொம்மைகளின் வண்ணத் திட்டம் E.Z. கோஷ்கினா அமைதியானவர் மற்றும் கொஞ்சம் வெள்ளை முகம் கொண்டவர். நடுத்தர அளவுடன், இந்த கைவினைஞரின் பொம்மைகள் நினைவுச்சின்னம், அவை சமச்சீர் மற்றும் முன்னோடிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஜோயா வாசிலீவ்னா பென்கினா (1897-1988) 1935 இல் சுயாதீனமாக வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

50 களில், அவரது படைப்புகளின் படங்கள் மற்றும் பாடங்களின் வரம்பு விரிவடைந்தது. அற்புதமான கற்பனைத் திறனைக் கொண்ட பென்கினா இசட்.வி. உயர் சிகை அலங்காரம், அலங்காரங்களுடன் கூடிய பல்வேறு தொப்பிகள், ஃபிரில்ஸ் கொண்ட ஆடைகள், அடுக்குகள், வில் மற்றும் ஃபிளௌன்ஸுடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு பெண்மணியின் தனித்துவமான உருவத்தை உருவாக்குகிறார். அவரது மகளும் இணை ஆசிரியருமான வி.வி. இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, கிசெலேவா, துல்லியமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணங்களுடன், மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தும் முக்கிய விஷயத்தை தனது தாயின் படைப்புகளில் வலியுறுத்தினார்.

கடந்த நூற்றாண்டின் அறுபதுகள் மற்றும் எழுபதுகள் Z.V இன் அசல் திறமையின் உண்மையான பூக்கும் காலமாக மாறியது. பென்கினா. சிரமங்களுக்கு இடமளிக்காமல், புதிய தலைப்புகளை எடுத்துக்கொள்வதற்கும், அவற்றின் சாத்தியமான அனைத்து மாறுபாடுகளையும் உருவாக்குவதற்கும் அவள் ஒருபோதும் பயப்படவில்லை. கைவினைஞர் விரைவாகவும் நிறைய வேலை செய்தார். பென்கினா இசட்.வியின் சற்றே அப்பாவியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கும் பாத்திரம், அவளது உணர்வுகள், நடுங்கும் களிமண்ணில் பொதிந்திருந்தன, அது அவளுடைய கைகளுக்குக் கீழே உயிர்ப்பிக்கத் தோன்றியது.

ஏ.ஏ.வின் மகள். மெஸ்ரினா, பரம்பரை கைவினைஞர் ஓல்கா இவனோவ்னா கொனோவலோவா (1886-1979) பறவைகள், அன்பான ஜோடிகள், ரைடர்ஸ் மற்றும் பெண்களின் பாரம்பரிய உருவங்களின் அடிப்படைகளை தனது தாயிடமிருந்து ஏற்றுக்கொள்ள முடிந்தது. அவர் குறிப்பாக விலங்குகளின் (கரடிகள், முயல்கள், பசுக்கள், மான்கள்) சிற்பங்களில் வெளிப்படுத்த விரும்பினார் மற்றும் அவரது உண்மையான ரஷ்ய பாத்திரத்தின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் அகலத்தையும் விசில் அடித்தார். அவரது விசித்திரக் கதை மற்றும் அன்றாட பாடல்களில், "விலங்குகளின் திருமணம்", "படகு சவாரி", "டர்னிப்", "ரோலிங் டவுன் தி மவுண்டன்", "ஓல்ட் மேன் வித் எ பேஸ்கெட்" ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன. கொனோவலோவா ஓ.ஐ. "தி லேடி ஆன் லெக்ஸ்" என்ற உருவத்தை முதலில் நிகழ்த்தியவர். அவரது பொம்மைகள் சிறிய அளவு, அலங்காரத்தில் பல்வேறு மற்றும் பிளாஸ்டிக் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஏ.ஐ.யின் மனைவி டென்ஷினா, எகடெரினா ஐயோசிஃபோவ்னா கோஸ்-டென்ஷினா (101-1979) நாற்பதுகளில் சுயாதீனமான வேலையைத் தொடங்கினார். அவரது தொடர்ச்சியான படைப்புத் தேடல்கள் டிம்கோவோ கைவினை உலகில் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தன. இ.ஐ. ஒவ்வொரு பொம்மையிலும் பணிபுரியும் போது, மாடலிங் மற்றும் ஓவியத்தின் பார்வையில் இருந்து, கோஸ்-டென்ஷினா படத்தை கவனமாக சிந்தித்தார். டிம்கோவோ பொம்மைகளின் உலகத்திற்கு பல புதிய கலவைகள் மற்றும் அடுக்குகளை வழங்கிய அவர், பாரம்பரிய கூறுகளிலிருந்து பிரத்தியேகமாக அசல் ஆபரணங்களை எழுதியவர்: புள்ளிகள், செல்கள், வட்டங்கள், அலை அலையான மற்றும் நேர் கோடுகள். அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, கைவினைஞர் பல ஆண்டுகளாக கைவினைப்பொருளின் கலை திசையில் ஈடுபட்டார்.

கைவினைஞர்களின் முழு ஆக்கப்பூர்வமான பாதை, அருங்காட்சியகங்களில் அவர்கள் உருவாக்கிய படைப்புகள், மற்றும், நிச்சயமாக, அவர்களின் முழு கடினமான ஆனால் சுவாரஸ்யமான வாழ்க்கை டிம்கோவோ பொம்மைகளின் மரபுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் பாதுகாப்பில் ஒரு முக்கியமான மற்றும் மதிப்புமிக்க கட்டமாகும். ஒவ்வொரு கைவினைஞரும் ஒரு புராணக்கதை, பொதுவான காரணத்திற்கான ஒவ்வொரு பங்களிப்பின் முக்கியத்துவத்தின் வலிமையைக் கருத்தில் கொண்டு, அவரது உருவத்தை நினைவகத்திலிருந்து அழிக்க முடியாது. எந்தவொரு நவீன பொம்மை தயாரிப்பாளரும், ஒரு பழங்கால கைவினைப்பொருளைப் படித்து தேர்ச்சி பெற்றாலும், பழைய தலைமுறை கைவினைஞர்களின் படைப்பாற்றலை ஒருபோதும் இழக்க மாட்டார்கள். கடந்த காலத்தின் மீது, உங்கள் முன்னோடிகளின் படைப்புகள் மற்றும் தலைவிதியின் மீது உங்களுக்கு ஆழ்ந்த மரியாதை இருந்தால் மட்டுமே டிம்கோவோ அதிசயத்தின் சாரத்தை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள முடியும். பண்டைய வியாட்கா கைவினைப்பொருள் உயிருடன் இருக்கும் வரை இது ஆண்டுதோறும் நடக்கும்.

மீன்வளத்தின் பிறப்பிடம் கிரோவ் நகரம் (முன்னர் வியாட்கா மற்றும் க்ளினோவ்), அல்லது டிம்கோவ்ஸ்கயா ஸ்லோபோடா, இது இப்போது நகரத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

புராணக்கதை

காலப்போக்கில், இந்த கதை மறக்கப்பட்டது. கொண்டாட்டம், அதன் சோகமான அர்த்தத்தை இழந்து, வெகுஜன நாட்டுப்புற விழாக்களாக மாறியது - ஒரு விசில் திருவிழா, அல்லது கோலாகலமாக, மக்கள் விசில் அடித்து வர்ணம் பூசப்பட்ட களிமண் பந்துகளை வீச வேண்டும். கைவினைப்பொருளின் தோற்றம் களிமண் விசில் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பந்துகளுக்கான வருடாந்திர தேவை, அத்துடன் மட்பாண்டங்களுக்கு ஏற்ற களிமண் அதன் சொந்த வைப்பு, டிம்கோவ்ஸ்காயா ஸ்லோபோடாவின் தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானித்தது. படிப்படியாக, சிறப்பு சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இது உள்ளூர் பொம்மைகளை அடையாளம் காணக்கூடியதாகவும் தேவையாகவும் மாற்றியது.

இன்று அறியப்படும் டிம்கோவோ பொம்மை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது. ஆடம்பரமான ஆடைகளை வெளிப்படுத்தும் பெண்கள் மற்றும் ஆண்களின் படங்கள் பிற்காலத்தில் தோன்றின. ஆயினும்கூட, எஜமானர்கள் இந்த கலையின் பிறப்பின் போது வளர்ந்த மரபுகள் மற்றும் நுட்பங்களை கவனமாக பாதுகாக்கின்றனர். சோவியத் காலத்தில் டிம்கோவோ மீன்வளம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டிம்கோவோ மீன்வளம் நடைமுறையில் இழந்தது. பொம்மைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் ஓவியம் வரைதல் போன்ற மரபுகளைக் கடைப்பிடித்த ஒரு பரம்பரை கைவினைஞர் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தார் - ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. அவருக்கும் டிம்கோவோ கலையின் முதல் ஆராய்ச்சியாளரான டெனிபின் கலைஞருக்கும் நன்றி, கைவினை 30 களின் முற்பகுதியில் புதுப்பிக்கப்பட்டது. ஆர்வலர்களின் குழு, அவர்களில் பெரும்பாலோர் குடும்ப உறவுகளால் இணைக்கப்பட்டனர், டெனிபின் மற்றும் மெஸ்ரினாவைச் சுற்றி குவிந்தனர். அவர்களின் முயற்சியால், டிம்கோவோ பொம்மை அதன் பழைய பெருமையை மீண்டும் பெற்றது. கைவினைப்பொருட்கள் மரபுகளைப் பாதுகாப்பதன் காரணமாக மட்டுமல்ல, புதிய கதைகளின் தோற்றத்தாலும் வாழ்கின்றன. இது இயற்கை வளர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களின் கைவினைஞர்கள் டிம்கோவோ பொம்மைகளின் படங்களின் தொகுப்பை கணிசமாக வளப்படுத்தினர். A. A. மெஸ்ரினா சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்கான பாரம்பரிய விதிகளை மிகவும் கண்டிப்பாக பின்பற்றினார். ஈ.ஏ. கோஷ்கினா குழு அமைப்புகளை பிரபலமாக்கினார். 1937 இல் பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சிக்காக தயாரிக்கப்பட்ட "டிம்கோவோ பொம்மைகளின் விற்பனை" என்ற அவரது படைப்பு மிகவும் பிரபலமானது. E. I. பென்கினா தனது அன்றாட உரைநடை பாடங்களின் சித்தரிப்புக்கு தனது கவனத்தை மாற்றினார், மேலும் O. I. கொனோவலோவா (கைவினைஞரான மெஸ்ரினாவின் மகள்) விலங்குகளை சித்தரிப்பதில் தனது விருப்பத்திற்காக அறியப்படுகிறார்.

டிம்கோவோ பொம்மை: வரலாறு, படங்கள் மற்றும் சதி

அனைத்து வெளிப்புற எளிமைக்காக, டிம்கோவோ பொம்மை மிகவும் கற்பனை மற்றும் வெளிப்படையானது. டிம்கோவோ கைவினைஞர்களின் முதல் தயாரிப்புகளின் படங்களை வரலாறு சேமிக்கிறது, அவை அலங்காரத்தை விட வழக்கமானவை. நவீன பொம்மைகள் மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் கலை. கைவினைப் பின்பற்றுபவர்கள் எந்த இரண்டு உருவங்களும் ஒரே மாதிரி இல்லை என்று மீண்டும் சொல்ல விரும்புகிறார்கள். இருப்பினும், அவற்றின் இனங்களின் முழு பன்முகத்தன்மையையும் ஐந்து முக்கிய குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம் (PDF இல் அட்டவணையைப் பார்க்கவும்).

வடிவ அம்சங்கள்

டிம்கோவோ பொம்மைகளின் மாடலிங்

டிம்கோவோ பொம்மைகள் பகுதிகளாக செதுக்கப்பட்டுள்ளன. முதலில், மணலுடன் நீர்த்த கொழுப்பு களிமண்ணிலிருந்து வெவ்வேறு அளவுகளில் பந்துகள் உருட்டப்படுகின்றன. பின்னர் அவை தட்டையான கேக்குகளைப் பெறுவதற்கு தட்டையானவை, அதில் இருந்து பொம்மையின் உடல் தயாரிக்கப்படுகிறது. சிறிய பாகங்கள் (கைகள், தலைகள், வால்கள்) உடலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பாகங்கள் கட்டப்பட்ட இடங்கள் தாராளமாக தண்ணீரில் ஈரப்படுத்தப்படுகின்றன, பின்னர் மூட்டுகள் ஈரமான துணியால் மென்மையாக்கப்படுகின்றன. ஈரமான விரல்களால் உருவத்தை சமன் செய்யவும். உதாரணமாக, ஒரு பெண்ணை உருவாக்குவது கூம்பு வடிவ பாவாடையை மாடலிங் செய்வதன் மூலம் தொடங்குகிறது. சற்று நீளமான கழுத்துடன் ஒரு உடற்பகுதி அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தலையைக் குறிக்கும் பந்து கழுத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சற்று கீழே ஒரு தொத்திறைச்சி உள்ளது, அதில் இருந்து இடுப்பில் மடிந்த கைகள் கவனமாக இயக்கங்களுடன் செய்யப்படுகின்றன. இதற்குப் பிறகு, பொம்மையை அலங்கரிக்க வேண்டிய நேரம் இது. அவளுக்கு முறுக்கப்பட்ட பூங்கொத்துகள், தொப்பி அல்லது கோகோஷ்னிக் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட ஒரு சிகை அலங்காரம் வழங்கப்படுகிறது, ஒரு வடிவ தாவணி அவள் தோள்களில் வீசப்படுகிறது அல்லது ஒரு ஜாக்கெட் ஒரு வீங்கிய காலர் மற்றும் ஸ்லீவ்ஸுடன் செய்யப்படுகிறது. இறுதியாக, பெண்ணுக்கு ஒரு கைப்பை, ஒரு நாய் அல்லது ஒரு குழந்தை வழங்கப்படுகிறது. டிம்கோவோ பொம்மை குதிரை பின்வரும் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு உருளை உடல், நான்கு குறுகிய கூம்பு வடிவ கால்கள், ஒரு வளைந்த கழுத்து ஒரு நீளமான முகவாய் மாறும். பொம்மையின் அடிப்பகுதி தயாரான பிறகு, அது ஒரு மேன், வால் மற்றும் சிறிய காதுகளுடன் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது.

உலர்த்துதல் மற்றும் சுடுதல்

துப்பாக்கிச் சூடு நடத்துவதற்கு முன், ஒவ்வொரு டிம்கோவோ பொம்மையும் உலர்த்தும் நிலைக்குச் செல்ல வேண்டும், இதன் காலம் சிலையின் அளவைப் பொறுத்தது, அதே போல் அறையின் பண்புகள் (ஈரப்பதம், காற்று வெப்பநிலை போன்றவை). சராசரியாக, இந்த நிலை 2-3 நாட்கள் முதல் 2-3 வாரங்கள் வரை ஆகும். இதற்குப் பிறகு, துப்பாக்கிச் சூடு நடத்துவதற்கான நேரம் இது. முன்னதாக, விறகுக்கு மேலே நேரடியாக வைக்கப்பட்ட இரும்பு பேக்கிங் தாளில் ரஷ்ய அடுப்பில் தயாரிக்கப்பட்டது. பொம்மைகள் சிவப்பு-சூடாக சூடேற்றப்பட்டன, பின்னர் அடுப்பில் குளிர்விக்க விடப்பட்டன. இப்போது துப்பாக்கிச் சூடுக்கு சிறப்பு மின் உபகரணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது செயல்முறை குறைந்த உழைப்பு மற்றும் ஆபத்தானது.

ஒயிட்வாஷ்

அடுப்பில் சுடப்பட்ட பிறகு, பொம்மை சிவப்பு-பழுப்பு நிறமாக மாறும், எனவே அது வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன்பு வெளுக்கப்படுகிறது. இதற்காக, சுண்ணாம்பு தூள் மற்றும் பாலில் இருந்து ஒரு சிறப்பு தீர்வு தயாரிக்கப்படுகிறது. பால் புளிப்பு போது, இந்த தீர்வு கடினப்படுத்துகிறது, பொம்மை மேற்பரப்பில் ஒரு சீரான கேசீன் அடுக்கு உருவாக்கும். ஒயிட்வாஷைப் பயன்படுத்துவதற்கான கலவை மற்றும் முறையை மாற்றுவதற்கான பல முயற்சிகள் நேர்மறையான முடிவுகளைத் தரவில்லை. நிறம் மஞ்சள் நிறமாக மாறியது, மற்றும் அமைப்பு சீரற்றதாக இருந்தது, எனவே பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு பயன்படுத்தப்பட்டதைப் போலவே வெள்ளையடித்தல் இன்னும் செய்யப்படுகிறது. இந்த தொழில்நுட்பம் சில சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே கைவிடப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலில், இளைய குழு கைவினைப்பொருட்கள் செய்யும் போது. இந்த வழக்கில், டிம்கோவோ பொம்மை சாதாரண கௌச்சே மூலம் வரையப்பட்டுள்ளது.

ஓவியம்

ஒயிட்வாஷ் காய்ந்த பிறகு, ஓவியம் கட்டம் தொடங்குகிறது - பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் எளிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்துதல். வண்ணங்களின் தேர்வு சிறியது: நீலம், ஆரஞ்சு, பச்சை, பழுப்பு, மஞ்சள், கருஞ்சிவப்பு. முக்கியவற்றை சுண்ணாம்புடன் நீர்த்துப்போகச் செய்வதன் மூலம் கூடுதல் வண்ணங்களைப் பெறலாம். எனவே, ஹைலைட் செய்யப்பட்ட நீலம் மற்றும் ராஸ்பெர்ரி முறையே நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு கொடுக்கின்றன. குஞ்சங்களுக்குப் பதிலாக, பழைய நாட்களில், அவர்கள் மரக் குச்சிகளை ஒரு கைத்தறி துணியுடன் சுற்றிப் பயன்படுத்தினர். எனவே, ஆபரணம் மிகவும் எளிமையானது: நேராக அல்லது அலை அலையான கோடுகள், வட்டங்கள், வைரங்கள், முதலியன. தற்போது, கைவினைஞர்கள் கொலின்ஸ்கி அல்லது ஃபெரெட்டால் செய்யப்பட்ட தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். மூலம், ஒரு மூல முட்டை பெயிண்ட் சேர்க்கப்படும். இது வண்ணங்களை அதிக நிறைவுற்றதாக ஆக்குகிறது மற்றும் உருவத்திற்கு பிரகாசத்தை அளிக்கிறது. இறுதியாக, பொம்மை தங்க இலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதிலிருந்து வெட்டப்பட்ட வடிவியல் வடிவங்கள் பெண்கள், காதுகள் அல்லது விலங்குகளின் கொம்புகளின் தொப்பிகள் மற்றும் காலர்களில் ஒட்டப்படுகின்றன. இது டிம்கோவோ பொம்மையை குறிப்பாக பண்டிகையாக மாற்றுகிறது.

ஆபரணம்

டிம்கோவோ பொம்மை வரைதல்

உருவங்களும் அவற்றை உள்ளடக்கிய ஓவியங்களும் ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையையும் நம்பிக்கையையும் பிரதிபலிக்கின்றன.

மீன்வளத்தின் தற்போதைய நிலை

டிம்கோவோ மீன்வளம் இன்னும் வெகுஜன உற்பத்தியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஒவ்வொரு பொம்மையும் கையால் செய்யப்பட்டவை, பல நூற்றாண்டுகளாக உருவான அனைத்து நியதிகளின்படியும் செய்யப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு கைவினைஞருக்கும் அதன் சொந்த அடையாளம் காணக்கூடிய பாணி உள்ளது, ஒவ்வொரு தயாரிப்பு தனித்துவமானது மற்றும் பொருத்தமற்றது. இதற்கு நன்றி, மீன்வளம் அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை. பாண்டேமோனியம் விடுமுறை நீண்ட காலமாக கொண்டாடப்படவில்லை, எனவே டிம்கோவோ பொம்மைகள் தங்கள் சடங்கு முக்கியத்துவத்தை இழந்துவிட்டன. இப்போது அவை பிரகாசமான நினைவுப் பொருட்களாகவும், ரஷ்ய மக்களின் வளமான வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் நினைவூட்டல்களாகவும் செயல்படுகின்றன. இன்று, தனிப்பட்ட ஆர்வலர்கள் மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த அமைப்புகளும் - வணிக, அரசு மற்றும் பொது - மீன்வளத்தைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துவதற்கு வாதிடுகின்றனர்.

எனவே, 2010 ஆம் ஆண்டில், கிரோவின் மையத்தில் (முன்னர் வியாட்கா), மெகாஃபோன் நிறுவனத்தின் பங்கேற்புடன், டிம்கோவோ பொம்மைக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது. இது "குடும்பம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிற்பக் குழுவைக் குறிக்கிறது, அதில் ஒரு பெண் குழந்தையுடன் கைகளில் ஒரு பெண், ஹார்மோனிகா வாசிக்கும் ஒரு மனிதர், ஒரு குழந்தை மற்றும் செல்லப்பிராணிகள் உள்ளனர். டிம்கோவோ நாட்டுப்புற பொம்மை

2014 ஆம் ஆண்டில், சோச்சியில் நடந்த ஒலிம்பிக்கின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய கலையின் மற்ற பொக்கிஷங்களில், ஒரு டிம்கோவோ பொம்மை வழங்கப்பட்டது.

டிம்கோவோ பொம்மைகள் - பிற கலை கைவினைகளுடன் - ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் செழுமையையும் அசல் தன்மையையும் பற்றி பேசுகின்றன

டிம்கோவோ பொம்மை வியாட்கா பிராந்தியத்தின் அழைப்பு அட்டைகளில் ஒன்றாகும், அங்கு அது தயாரிக்கப்பட்டது, ஆனால் அனைத்து தாய் ரஷ்யா. இது பாலலைகா மற்றும் மெட்ரியோஷ்கா போன்ற உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. வண்ணமயமான, பொருத்தமற்ற வடிவமைப்புகளுடன் கூடிய இந்த திகைப்பூட்டும் வெள்ளை களிமண் உருவங்கள், அவற்றைப் பார்ப்பவரின் இதயத்தை ஒருமுறை மற்றும் அனைத்தையும் வெல்லும்.

டிம்கோவோ பொம்மை. கதை

வர்ணம் பூசப்பட்ட விசிலில் விசில் அடிப்பதை விட குழந்தைகளுக்கு பெரிய மகிழ்ச்சி இல்லை. மேலும், இதைப் பார்த்து, நான் சிரிக்கவும் கேலி செய்யவும் விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் பிரகாசமான வண்ணங்களும் மாறுபட்ட படங்களும் நம் சமகாலத்தவர்கள் சொல்வது போல் என்னை மிகவும் நேர்மறையான மனநிலையில் வைத்தன. மேலும் இந்த மந்திரத்தை கண்டுபிடித்த நம் முன்னோர்கள், அத்தகைய பொம்மை இதயத்திற்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது என்று கூறியிருப்பார்கள்!

இந்த களிமண் நினைவுப் பொருட்களின் உற்பத்தியின் வளர்ச்சியானது வியாட்கா மாகாணத்தில் (தற்போது கிரோவ் பகுதி), டிம்கோவோ என்ற மட்பாண்டக் குடியேற்றத்தில், சுமார் 400 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றியது. இங்குதான் டிம்கோவோ பொம்மை தோன்றியது. ஒரு ஆடு, ஒரு சேவல், ஒரு ஆட்டுக்குட்டி, ஒரு பிரகாசமான சண்டிரெஸ்ஸில் ஒரு பெண் - முதலில், முக்கியமாக, பெண்கள் மற்றும் விலங்குகள் எதிர்கால வர்ணம் பூசப்பட்ட கைவினைகளுக்கு மாதிரிகளாக செயல்பட்டன. பின்னர், பாடங்கள் விரிவடைந்தன, ஆண் மற்றும் குழந்தை உருவங்கள், கொணர்வி மற்றும் முழு சிற்பக் குழுக்களும் தோன்றின. உற்பத்தியின் வளர்ச்சி தலைமுறைகளாகக் கடத்தப்பட்டு வருகிறது. முதலில் இந்த மீன்பிடித்தல் ஒரு குடும்ப விவகாரமாக இருந்தது, பின்னர் பெண்கள் மட்டுமே அதில் ஈடுபடத் தொடங்கினர்.

விசிலரின் கொண்டாட்டம்

இந்த தனித்துவமான உருவங்களின் தோற்றத்திற்கான உத்வேகம் "தி விஸ்லர்" கொண்டாட்டமாகும். இந்த விடுமுறைக்காக ஒரு டிம்கோவோ பொம்மை உருவாக்கப்பட்டது. வரலாறு, குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு ஆர்வம் இல்லாமல், இந்த பாரம்பரியத்தின் தோற்றத்தைப் பற்றி கூறுகிறது.

1418 இல் இறந்த வியாட்சன்கள் மற்றும் உஸ்துஜான்களின் நினைவாக அவர்கள் இந்த நாளைக் கொண்டாடத் தொடங்கினர். முதலில், ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர்கள் இறந்தவர்களுக்கு இறுதி சடங்கு கொண்டாடினர். பின்னர் அது ஒரு நாட்டுப்புற விழாவாக வளர்ந்தது, களிமண் விசில் இருந்து விசில் சேர்ந்து. இந்த விடுமுறைக்காக, உள்ளூர் கைவினைஞர்கள் வண்ணமயமான மற்றும் குரல் உருவங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர், இது பின்னர் "டிம்கோவோ பொம்மை" என்ற பெயரைப் பெற்றது. பெரியவர்களும் இந்த விசில்களை விரும்புவதால், குழந்தைகளுக்காகத் தொடங்கிய கதை மற்றும் அவர்களின் மகிழ்ச்சியான விசில் தொடர்ந்தது. பின்னர் பொம்மைகள் அவற்றில் சேர்க்கப்பட்டன.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், டிம்கோவோ பொம்மைகளின் உற்பத்தி முடிந்தது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் 30 களில் மட்டுமே அது மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றது.

Dymkovo பொம்மை செய்ய பயன்படுத்தப்படும் வளர்ச்சி

குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்காக சொல்லப்பட்ட கதை, வியட்ச்சினாவில் எப்போது, எதற்காக வர்ணம் பூசப்பட்ட களிமண் உருவங்கள் செய்யப்பட்டன என்பது பற்றி கூறப்பட்டது, ஆனால் அவை எவ்வாறு தயாரிக்கப்பட்டன என்பதைக் குறிப்பிடவில்லை.

அவை சிவப்பு களிமண்ணிலிருந்து செதுக்கப்பட்டன, பின்னர் உலர்த்தப்பட்டன (20-25 நாட்களுக்கு), பின்னர் ஒரு அடுப்பில் சுடப்பட்டன. முடிக்கப்பட்ட உருவங்கள் பசுவின் பாலில் நீர்த்த சுண்ணாம்பினால் மூடப்பட்டன, முட்டை வண்ணப்பூச்சுகளால் வர்ணம் பூசப்பட்டன, மேலும் தங்க இலைகளால் செய்யப்பட்ட வைரங்களால் நிரப்பப்பட்டன (சாயல் தங்கம்). கிளாசிக் நிறங்கள்: பிரகாசமான சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம், பச்சை. ஸ்கெட்ச் வடிவியல் (வட்டங்கள், வைரங்கள், கோடுகள், சரிபார்க்கப்பட்ட வடிவங்கள்) மலர் உருவங்கள் கூடுதலாக உள்ளது. வண்ணங்களை பிரகாசமாக மாற்ற, வர்ணம் பூசப்பட்ட பொம்மை அடிக்கப்பட்ட முட்டையால் பூசப்பட்டது.

இன்று டிம்கோவோ பொம்மை

இப்போது பண்டைய வியாட்கா கைவினை நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பரவலாக அறியப்பட்டு பிரபலமாக உள்ளது. எங்களைப் பொறுத்தவரை, இது க்செல், பலேக், கோக்லோமா போன்ற எங்கள் தாயகத்தின் அதே அடையாளம். கிரோவ் நகரின் மையத்தில் "குடும்பம்" என்ற சிற்ப அமைப்பு உள்ளது, இது இந்த இடங்களை மகிமைப்படுத்தும் பொம்மைகளை சித்தரிக்கிறது. 2011 ஆம் ஆண்டில், ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது, அதன் முக்கிய மற்றும் ஒரே தீம் டிம்கோவோ பொம்மை. ரஷ்யா முழுவதும் குழந்தைகள் மற்றும் வயது வந்தோர் நடனக் குழுக்களில் இதே போன்ற பெயரில் ஒரு நடனம் செய்யப்படுகிறது.

இந்த மகிழ்ச்சியான மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட சிலைகளை நாமும், நம் குழந்தைகளும், பேரக்குழந்தைகளும் பல ஆண்டுகளாக அனுபவிப்போம் என்று நம்புவோம்.

பகிர்: