காட்சி செயல்பாடு என்பது ஒரு பாலர் பள்ளியின் வளர்ச்சிக்கான ஒரு பன்முக வளமாகும். முதன்மை பாலர் வயது குழந்தைகளின் காட்சி செயல்பாட்டின் உளவியல் அடித்தளங்கள் ஒரு பாலர் குழந்தையின் காட்சி செயல்பாடு பின்வரும் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது

வோல்கோவா எகடெரினா யூரிவ்னா

2ஆம் ஆண்டு மாணவர், பாலர் கல்வித் துறை, ChSU, Cherepovets

மின்னஞ்சல்:

அயோனோவா நடால்யா விளாடிமிரோவ்னா

அறிவியல் மேற்பார்வையாளர், Ph.D. பிலோல். அறிவியல், இணைப் பேராசிரியர், ChSU, Cherepovets

குழந்தைகளின் விரிவான வளர்ச்சியில் விதிவிலக்கான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் காட்சி செயல்பாடு, பாலர் வயதில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. குழந்தைகளைப் பொறுத்தவரை, வரைதல் மிகவும் சுவாரஸ்யமான செயல்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் இது அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையை அவர்கள் எவ்வாறு பார்க்கிறார்கள் என்பதை வெளிப்படுத்தவும், அவர்களை உற்சாகப்படுத்துவதையும் நேர்மறையான உணர்வுகளைத் தூண்டுவதையும் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. அதனால்தான் பாலர் குழந்தைகளின் காட்சி செயல்பாடு, ஒரு வகை கலை நடவடிக்கையாக, உணர்ச்சி, ஆக்கபூர்வமான இயல்புடையதாக இருக்க வேண்டும்.

வரைபடங்களில், குழந்தைகள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தங்கள் விருப்பத்தைக் காட்டுகிறார்கள், மேலும் வரைபடங்களிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இந்த அறிவின் அளவை தீர்மானிக்க முடியும். கூடுதலாக, உறுதியான மற்றும் கற்பனை போன்ற சிந்தனையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன. காட்சி செயல்பாடு தனிப்பட்ட செயல்பாடுகளுடன் (கருத்து, நினைவகம், சிந்தனை, கற்பனை) மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த ஆளுமையுடனும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது குழந்தையின் குணம், ஆர்வங்கள் மற்றும் பாலின வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. இது, வேறு எந்த வகையிலும், சிறப்பு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி சிறப்பு நிலைமைகளை உருவாக்க வேண்டும். அனைத்து பாலர் பாடசாலைகளுக்கும் ஒரே மாதிரியான நிலைமைகள் உருவாக்கப்பட வேண்டுமா?

சிறுவர்களும் சிறுமிகளும் இரண்டு அற்புதமான உலகங்கள், ஒவ்வொன்றும் அதன் அணுகுமுறைக்காக காத்திருக்கின்றன. வி.வி போன்ற விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி. அப்ரமென்கோவா, வி.இ. ககன், ஐ.ஐ. லுனின், டி.ஐ. யுஃபெரோவா, சிறு வயதிலிருந்தே சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள் அறிவார்ந்த மற்றும் உடல் வளர்ச்சியில் கணிசமாக வேறுபடுகிறார்கள், அவர்களுக்கு வெவ்வேறு ஆர்வங்கள் மற்றும் விருப்பங்கள் உள்ளன.

பாலர் குழந்தைகளின் காட்சிக் கலைகளில் வகுப்புகளைத் தயாரித்து நடத்தும் போது, ​​​​ஒவ்வொரு குழந்தையின் ஆளுமை வளர்ச்சியின் பாலின அடித்தளங்களை மிகவும் திறமையாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கு, ஒருவரின் சொந்த அணுகுமுறையின் கருத்து மற்றும் பரிமாற்றத்தின் பண்புகளை முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம். சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள்.

இதன் அடிப்படையில், பாலின வேறுபாடுகளின் பிரச்சனை ஒரு விதிவிலக்கான இடத்தை ஆக்கிரமிக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாகிறது, குறிப்பாக பாலர் வயதில். ஒரு குழந்தையின் பாலின மனப்பான்மை அவரது காட்சி செயல்பாட்டை எவ்வளவு வலுவாக பாதிக்கிறது என்பது பற்றிய கேள்விகள் நவீன ஆசிரியர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளன.

பாலினம் என்ற கருத்தை விரிவுபடுத்துவோம்.

பாலினம் என்பது ஒரு நபரின் சமூக-உளவியல் பாலினம், அவரது உளவியல் பண்புகள் மற்றும் சமூக நடத்தையின் பண்புகள், தொடர்பு மற்றும் தொடர்புகளில் வெளிப்படுகிறது.

குழந்தைகளில், பாலின (பாலினம்) பாத்திரங்கள் பெரியவர்களின் ஆயத்த வடிவத்தில் இல்லை, ஆனால் அவை சமூகமயமாக்கலின் போக்கில் உருவாகின்றன. "சமூக அர்த்தத்தில் ஆண்களும் பெண்களும் பிறக்கவில்லை, அவர்கள் இலக்கு கல்வியின் விளைவாக மாறுகிறார்கள், இது ஏற்கனவே பாலர் வயதிலிருந்தே தொடங்குவது முக்கியம்." பாலர் குழந்தைகளின் காட்சி செயல்பாட்டை பாலின பண்புகள் எவ்வாறு பாதிக்கின்றன?

சிறுவர்கள், டி. கோவல்ட்சோவாவின் ஆராய்ச்சியின்படி, கலை உலகம் முழுவதையும் விரைவாக தேர்ச்சி பெறுவதோடு, குறிப்பிட்ட விவரங்களில் பெரும்பாலும் ஆர்வமுள்ள பெண்களை விட சிறப்பாக செல்லவும். சிறுவர்களைப் பொறுத்தவரை, அனைத்தும் சொற்பொருள் வடிவங்களின் மட்டத்தில் நடக்கும். சிறுமிகளுக்கு, இந்த அழகை விரிவாகப் பார்க்க அனுமதிக்கும் ஒரு நிலை உணர்தல் செயல்படுத்தப்படுகிறது. பெண்கள் எப்போதும் பிரகாசமான, நிறைவுற்ற வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி பொருட்களை வரைவார்கள். சிறுவர்கள், இருண்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: சாம்பல் மற்றும் கருப்பு, செயலை வரையவும். சிறுவர்கள் மற்றும் சிறுமிகளின் வரைபடங்களின் உள்ளடக்கம் வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது. பெண்கள் "இளவரசிகள்" மற்றும் சுய உருவப்படங்களுடன் ஆல்பங்களை நிரப்புகிறார்கள்: அவர்கள் மக்கள் மற்றும் அவர்களின் சூழலில் ஆர்வமாக உள்ளனர்: உடைகள், பொருட்கள், வீட்டு பொருட்கள். சிறுவர்கள் போக்குவரத்துக்கான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளில் ஆர்வமாக உள்ளனர்: விமானங்கள், ரயில்கள், கார்கள். வேலை செயல்முறையும் வேறுபட்டது. பெண்கள் "அலங்காரத்திற்காக" பாடுபடுகிறார்கள், உணர்ச்சி சுய வெளிப்பாடு, சுற்றியுள்ள மற்றும் கற்பனை யதார்த்தத்தின் அழகியல் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் புனரமைத்தல். அவர்களின் வரைபடங்கள், சிறுவர்களின் வரைபடங்களைப் போலல்லாமல், பிரகாசமாகவும் விரிவாகவும் இருக்கும். ஆனால் அதே நேரத்தில், பெண்கள் வரைபடங்கள், ஒரு விதியாக, நிலையானவை, அதே நேரத்தில் சிறுவர்களின் வரைபடங்கள் செயல் மற்றும் இயக்கத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன. சிறுவர்கள், ஒரு நபரின் உருவப்படத்தை வரையும்போது, ​​​​பெரும்பாலும் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களை மட்டுமே தெரிவிக்கிறார்கள் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கு தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த வேண்டாம். பெண்கள், அவர்கள் சித்தரிப்பதை அவர்கள் விரும்பினால், பல விவரங்களுடன் ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் அதை அலங்கரிக்கவும்: வில், மணிகள், ஒரு புன்னகை வரையவும்.

குழந்தைகளின் இந்த பண்புகள், ஈ.வி. டெரெகோவா, பாலின அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்தினால், காட்சி கலை வகுப்புகளைத் தயாரித்து நடத்தும் போது முழுமையாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளலாம். ஒவ்வொரு குழந்தையின் ஆளுமை வளர்ச்சியின் பாலின அடித்தளங்களின் வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவதே அதன் சாராம்சம். படத்தின் அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம், அதே போல் சிறுவர்கள் மற்றும் சிறுமிகளில் படத்தைப் பற்றிய ஒருவரின் சொந்த அணுகுமுறையின் கருத்து மற்றும் பரிமாற்றம். சிறுவர்கள் காட்சி கலைகளில் ஆர்வத்தையும் ஆக்கப்பூர்வமான ஈடுபாட்டையும் வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். காட்சிப் பொருட்களைப் பரிசோதிக்க அவர்களுக்கு ஏராளமான வாய்ப்புகளை வழங்கவும். சிறுமிகளுக்கு, வரைபடத்தில் இயக்கம் மற்றும் செயலை வெளிப்படுத்த வேண்டிய சூழ்நிலைகளை உருவாக்கவும். இலவச சுயாதீனமான செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகளுக்கு உள்ளடக்கத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான வாய்ப்பை வழங்க வேண்டும்: பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்கள் இருவரும் ஒவ்வொருவருக்கும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததை சித்தரிக்க முடியும். வரைதல் வகுப்புகள் முழு குழுவோடு அல்லது துணைக்குழுக்களில் நடத்தப்படலாம் - தனித்தனியாக பெண்களுடன், தனித்தனியாக சிறுவர்களுடன், இது பாடத்தின் தலைப்பைப் பொறுத்தது.

பிரச்சினையின் இந்த அம்சத்தின் தத்துவார்த்த மட்டுமல்ல, நடைமுறை ஆய்வின் நோக்கத்திற்காக, பாலின பண்புகள் மற்றும் பாலர் குழந்தைகளின் காட்சி செயல்பாட்டில் அவற்றின் தாக்கத்தை அடையாளம் காண ஒரு ஆய்வு நடத்தப்பட்டது.

அனுபவ ஆராய்ச்சிக்கான அடிப்படையானது Cherepovets இல் உள்ள MDOU "பொது மேம்பாட்டு மழலையர் பள்ளி எண். 24" ஆகும்.

மழலையர் பள்ளியில் (6-7 வயது) குழந்தைகளின் பழைய குழுவில் நோயறிதல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. அனைத்து குழந்தைகளும் பாலினத்தின் அடிப்படையில் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டனர். பெண்கள் குழு - 9 பேர் மற்றும் ஒரு குழு சிறுவர்கள் - 5 பேர். மூத்த பாலர் வயதுடைய மொத்தம் 14 குழந்தைகள் சோதனையில் பங்கேற்றனர்.

நோயறிதலைச் செய்ய, குழந்தைகள் 2 படங்களை வரையச் சொன்னார்கள். குழந்தைகளை முடிந்தவரை நிதானமாக உணரும் வகையில் பரிசோதனையின் நோக்கம் பற்றிய எந்த முன் தகவலும் வழங்கப்படவில்லை.

பின்வரும் பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டது: வெள்ளை A4 காகிதத்தின் தாள்கள், வண்ண மற்றும் எளிய பென்சில்கள், வண்ண வண்ணப்பூச்சுகள் (வாட்டர்கலர், கௌச்சே - குழந்தைகளின் விருப்பப்படி), தூரிகைகள்.

முதல் வரைபடம் ஒரு இலவச தலைப்பில் வரையப்பட வேண்டும், அதாவது, குழந்தைகளே வரைபடத்தின் சதித்திட்டத்தை கொண்டு வந்து அதை காகிதத்தில் சித்தரித்தனர். குழந்தைகள் வண்ண வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தலாம் - கோவாச் அல்லது வாட்டர்கலர் (குழந்தைகளின் விருப்பம்). சிறுவர்களும் சிறுமிகளும் எந்தெந்த பொருட்களை வண்ணத்தில் சித்தரிக்க விரும்புகிறார்கள் என்பதை அடையாளம் காண இலவச கருப்பொருளில் வரைதல் தேவைப்பட்டது, வண்ண வண்ணப்பூச்சுகளின் பயன்பாட்டிற்கு நன்றி, இது மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. குழந்தைகள் தங்கள் வேலையை முடித்தவுடன் அதில் சித்தரித்ததை வரைவதில் அறிக்கை செய்ததால், அவர்களின் வேலையைப் பற்றிய குழந்தையின் சொந்த அணுகுமுறையை அடையாளம் காண முடிந்தது.

இரண்டாவது வரைபடத்தின் தீம் ஆரம்பத்தில் அமைக்கப்பட்டது - "மனிதன்". முதல் வரைபடத்தை வரைய, நீங்கள் வண்ண பென்சில்களை மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும். இது அவசியமானது, இதனால் பாலினத்தை மட்டுமல்ல, குழந்தைகளின் வரைபடங்களின் பொதுவான அம்சங்களையும் கண்டறிய முடியும்: அழுத்தம், வரைதல், திட்டம், வரைபடத்தின் "வெளிப்படைத்தன்மை" போன்றவை.

இந்த பரிசோதனையின் போது, ​​வேலையின் போது நடத்தை மற்றும் காட்சிப் பொருட்களின் இருப்பிடம் ஆகியவை பதிவு செய்யப்பட்டன.

பின்னர் குழந்தைகளின் பணிகள் குறித்து ஆய்வு செய்யப்பட்டது.

ஒவ்வொரு வரைபடத்திலும், சிறுவர் மற்றும் சிறுமிகளின் வரைபடங்களில் பாலின பண்புகள் அடையாளம் காணப்பட்டன. நோயறிதலிலிருந்து பெறப்பட்ட தரவுகளின் பகுப்பாய்வு முடிவுகளிலிருந்து, பாலின பண்புகள் வரைதல், வண்ண விருப்பம், வரைதல் நுட்பம், விவரம் மற்றும் பிற கருதப்படும் அளவுகோல்களின் உள்ளடக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

காட்சிக் கலைகளில் பாலின பண்புகளின் சிக்கலைப் பற்றிய ஆய்வின் விளைவாக, பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்களில் காட்சி செயல்பாடுகளுக்கான அணுகுமுறை, வேலையின் தரம் மற்றும் பாடத்தின் தேர்வு ஆகியவை அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன என்பது தெரியவந்தது.

நிறங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​சிறுவர்கள் இருண்ட நிறங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், பெண்கள் பிரகாசமான, பணக்கார அல்லது வெளிர் வண்ணங்களை விரும்புகிறார்கள்.

பெண்களின் ஓவியங்கள், சிறுவர்களின் வரைபடங்களைப் போலல்லாமல், மிகவும் விரிவானவை. சிறுமிகளின் வரைபடங்களில் உள்ள உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில், இளவரசிகள், மக்கள், தங்களைப் பற்றிய படங்கள், அத்துடன் ஒரு நபர் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையுடன் நிச்சயமாக இணைக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தையும் பார்ப்போம். சிறுவர்களின் வரைபடங்களில், வரைபடங்கள் செயலால் நிரப்பப்பட்டிருப்பதை நாம் அடிக்கடி காண்கிறோம்.

எனவே, கோட்பாட்டில் முன்னர் அடையாளம் காணப்பட்ட வரைபடங்களின் அனைத்து பாலின அம்சங்களும் இந்த சிக்கலின் நடைமுறை ஆய்வில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டன.

குழந்தைகளில் பாலின வேறுபாடுகளின் பிரச்சினையின் பொருத்தம் காரணமாக, பாலின அணுகுமுறை இன்று காட்சி நடவடிக்கைகளின் அமைப்பில் தீர்க்கமானதாகி வருகிறது. சிறுவர் மற்றும் சிறுமிகளின் தனித்துவமான பண்புகளை அறிந்து, நீங்கள் மழலையர் பள்ளியில் காட்சி கலை வகுப்புகளை ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கலாம். இதற்கு நன்றி, இயற்கையால் வழங்கப்பட்ட பாலியல் பண்புகளை பாதுகாக்க முடியும், இது போன்ற இரண்டு வெவ்வேறு உலகங்களின் முழு கல்வியை மேற்கொள்வது - சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள்.

குறிப்புகள்:

1. Dyachenko O.M., Kirillova A.I. கற்பனையின் வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களில் // உளவியலின் கேள்விகள். - 1980. - எண் 2. - பி. 52-59.
2. Eremeeva V.D. ஆண்களும் பெண்களும் இரு வேறு உலகம். நரம்பியல் - ஆசிரியர்கள், கல்வியாளர்கள், பெற்றோர்கள், பள்ளி உளவியலாளர்கள் / வி.டி. எரேமீவா, டி.பி. கிறிஸ்மன். - எம்.: லிங்க-பிரஸ், 1998. - 184 பக்.
3. Kovaltsova T. 5-7 வயது குழந்தைகளுக்கு வரைதல் கற்பிப்பதற்கான பாலின அணுகுமுறை / T. Kovaltsova [மின்னணு வளம்] - அணுகல் முறை. -URL:

மேல்நிலைப் பள்ளியில் "ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்" பாடத்தின் முக்கிய நோக்கங்கள்

ஆரம்பப் பள்ளியில் பொது நுண்கலைக் கல்வியின் குறிக்கோள் மாணவர்களின் தனிப்பட்ட வளர்ச்சி மற்றும் கலை மற்றும் நடைமுறை நடவடிக்கைகள், நுண்கலை படைப்புகளின் விளக்கம் மற்றும் மதிப்பீடு ஆகியவற்றில் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் உணர்வின் போது அவர்களின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் அனுபவத்தை மேம்படுத்துதல் ஆகும். மதிப்பு நோக்குநிலைகளின் உருவாக்கம், ஆக்கபூர்வமான சுய-உணர்தல் மற்றும் ஆன்மீக - அழகியல் சுய முன்னேற்றம் ஆகியவற்றின் தேவை. "நுண்கலை" பாடத்தின் முக்கிய நோக்கங்கள்:

மனித உணர்வுகளின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல், வலுவான - அன்பு, இரக்கம், கலைப் படைப்புகளின் உணர்வின் மூலம் கருணை மற்றும் குறிப்பிட்டவை: நிறம், கோடு, தாளம், கலவை, சுவை போன்ற உணர்வுகள், நேரடியாக கலை நடவடிக்கைகளில்;

· துணை-உருவ மற்றும் இடஞ்சார்ந்த சிந்தனை, கற்பனை, கற்பனை, நினைவகம், கலை சுவை மற்றும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி;

· காட்சி கலைகளில் திறன்களின் தேர்ச்சி; கலை மற்றும் நடைமுறை திறனை உருவாக்குதல்; சுயாதீன படைப்பு வேலைகளில் பெற்ற அனுபவத்தைப் பயன்படுத்த விருப்பம்; நுண்கலையின் படைப்புகளை உணரவும், விளக்கவும் மற்றும் வகைப்படுத்தவும் திறனை வளர்ப்பது; உங்கள் சொந்த எண்ணங்கள், தீர்ப்புகள், மதிப்பீடுகளை வாதிட்டு, அவர்களிடம் தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துங்கள்;

நுண்கலையின் சாராம்சம், வகைகள் மற்றும் வகைகள், கலை உருவ மொழியின் அம்சங்கள், சில கலை நுட்பங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் தேர்ச்சி மற்றும் தொடர்புடைய சொற்கள் பற்றிய கருத்துக்களை உருவாக்குதல்;

· ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக விழுமியங்களின் கல்வி
நுண்கலை துறையில், ஆர்வங்கள், சுவைகள், படைப்பாற்றல் தேவை;
தேசிய-தேசபக்தி உணர்வு மற்றும் செயலில் வாழ்க்கை நிலை;

· நுண்கலை மற்றும் பிற கலை வகைகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகள் மற்றும் மனித நடவடிக்கைகளின் இயற்கை மற்றும் கலாச்சார சூழலுடன் மாணவர்களின் புரிதல்.

IN இளைய இளைஞன்மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட வயதில், கலையின் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான உருவக இயல்புக்கு நெருக்கமான உணர்ச்சி மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான சூழ்நிலையில் சிக்கலான தொடர்பு ஏற்படும் போது கலை சிக்கல்களின் விழிப்புணர்வு மற்றும் "அனுபவம்" ஏற்படுகிறது.

மாணவர்கள் இளைய வகுப்புகள் அத்தகைய செயல்முறை பெரும்பாலும் உள்ளுணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர்களால் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கும் சிக்கலான செயல்முறையானது, ஆசிரியருக்கும் இடையேயான சிக்கலான உரையாடலின் அடிப்படையில் உணரப்பட்ட மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த பொருளின் உருவத்திற்கான உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் தேடலில் இருந்து தொடங்குகிறது. மாணவர்கள் அதன் பொருள்மயமாக்கலின் வடிவத்தைத் தேடுவதற்கும், படிவத்திலிருந்து ஒரு கலைப் படத்தை நடைமுறையில் உருவாக்குவதற்கும், அதாவது உணர்ச்சி ரீதியாக உணர்திறன் - அறிவாற்றல் மற்றும் அதிலிருந்து - ஒரு புதிய தயாரிப்பு - ஒரு கலைப் படம். இந்த செயல்பாட்டில், யதார்த்தம் ஒரு உணர்ச்சி-வாய்மொழி பிம்பமாக செயல்படுகிறது, கலை கருதுகோளின் ஆதாரமாக, பொருள்படுத்துவதற்கான வழிகளைக் கண்டறிய வேண்டும்.

டீனேஜ் மாணவர்கள்அவர்கள் குறிப்பிட்ட உளவியல் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளனர், அவை அவர்களின் அனைத்து கல்வி நடவடிக்கைகளிலும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். மாணவர்கள் V -VI மற்றும் பகுதி IV வகுப்புகள்அவர்கள் ஏற்கனவே தங்களை, "தங்கள் வேலை மற்றும் திறன்களை" விமர்சிக்கத் தொடங்கியுள்ளனர். இது அவர்களின் முதிர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது; தன்னைத்தானே அதிகரித்த கோரிக்கைகள், முன்னேற்றத்திற்கான ஆசை மற்றும் சுய உறுதிப்படுத்தல். இந்த குணங்கள் மாணவர்களின் காட்சி நடவடிக்கைகளிலும் வெளிப்படுகின்றன. ஆரம்ப வகுப்புகளில் குழந்தைகள் விருப்பத்துடன் பணிகளைச் செய்தால், தைரியமாகவும் உற்சாகமாகவும் வரைந்து, எந்த முடிவுகளிலும் திருப்தியடைகிறார்கள் என்றால், உயர்நிலைப் பள்ளியில் வேறுபட்ட படம் காணப்படுகிறது. மாணவர் உடனடியாக வேலைக்குச் செல்லவில்லை, மேலும், பணியை முடித்த பிறகு, அவர் வரைபடத்தை கிழித்து, தன்னை "திறமையற்றவர்" என்று அறிவித்து, வரைவதை முழுவதுமாக நிறுத்தும் அளவுக்கு அதிருப்தி அடையலாம். ஆசிரியர்கள் அடிக்கடி சமாளிக்க வேண்டிய விஷயம் இது. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் என்ன செய்வது? ஆசிரியரின் பணி , முதலில், அனைத்து மாணவர்களையும் பணியில் ஈடுபடுத்துவது, அனைத்து குழந்தைகளையும் நுண்கலைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவது. இருப்பினும், ஏற்கனவே உள்ளே IV-VI வகுப்புகள் இது மிகவும் எளிதானது அல்ல, குறிப்பாக ஆரம்பப் பள்ளியில் குழந்தைகள் சரியான பயிற்சி பெறவில்லை என்றால்.

உள்ள பணிகள் IV-VI வகுப்புகள் நுண்கலைகளில் மிகவும் கடினம் மற்றும் சில மாணவர்களால் அவற்றை முடிக்க முடியாது. வெளிப்படையாக இங்கே ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வழக்கும் தனித்தனியாக தீர்க்கப்பட வேண்டும். சாத்தியம் பணி வேறுபாடு மாணவர்களின் தயாரிப்பின் அளவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது. வாழ்க்கையில் இருந்து வேலை செய்யும் போது இது ஒப்பீட்டளவில் எளிதானது. உதாரணமாக , மாணவர்களின் ஒரு குழு ஒரு காபி பானை வரைகிறது, மற்றொன்று - குவளைகள், கோப்பைகள், முதலியன அலங்கார வரைதல் பாடங்களில் இது மிகவும் கடினம். இதற்கு அதிக அளவிலான தனிப்பயனாக்கம் தேவைப்படுகிறது, இதற்கு ஆசிரியரின் ஆரம்ப வேலை தேவைப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பெட்டியின் மூடிக்கு ஒரு வடிவத்தை உருவாக்கும் போது, ​​​​பலவீனமான மாணவர்களை எளிய வடிவியல் கூறுகளிலிருந்து - சதுரங்கள் அல்லது செவ்வகங்களிலிருந்து ஒரு வடிவத்தை உருவாக்குவதை நீங்கள் கட்டுப்படுத்தலாம்.

இலக்கியப் படைப்புகளை விளக்கும் போதுஅல்லது சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் கருப்பொருளை வரைந்து, ஒரு சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் பலவீனமான மற்றும் தங்களைத் தாங்களே உறுதியாக நம்பாதவர்களுக்கு உதவ வேண்டும்: சதி சாத்தியமானதா என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, “தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டனை” விளக்கும்போது, ​​கடலில் மிதக்கும் பீப்பாய், கடலில் உள்ள ஒரு தீவு போன்றவற்றை சித்தரிக்க ஆசிரியர் பரிந்துரைக்கலாம். செயல்திறன் நுட்பத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கும் நீங்கள் உதவலாம். எடுத்துக்காட்டாக, வண்ண காகிதத்தில் ஒரு விளக்கப்படத்தை உருவாக்க முன்வரவும். சாம்பல்-நீலம், சாம்பல்-பச்சை, மணல் பின்னணி வண்ணம் ஒரு ஒத்திசைவான வண்ணப் படத்தை உருவாக்க உதவும், இது உங்கள் வேலையை மிகவும் எளிதாக்கும்.

ஒரு மாணவர் தனது பலம் மற்றும் திறன்களை நம்பவில்லை என்றால், ஆசிரியர் அவரை ஆதரிக்க வேண்டும். அவரது வேலையில் ஈடுபட அவருக்கு உதவுங்கள், அவர் வரைய கற்றுக் கொள்ளலாம் மற்றும் நல்ல முடிவுகளைப் பெறலாம் என்று அவரை நம்புங்கள். இருப்பினும், இந்த செயல்முறை எளிதானது அல்ல, மேலும் V-VI வகுப்புகளில் உள்ள அனைத்து மாணவர்களும் நுண்கலை பாடங்களில் விருப்பத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் வரைவதில்லை.

பதின்ம வயதினருடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​ஆசிரியர் இந்த வயதின் சிறப்பியல்பு அதிகபட்சம் மற்றும் திட்டவட்டமான விமர்சனங்களை எதிர்கொள்கிறார். உதாரணமாக, ஒரு மாணவர், நுண்கலைகள் செய்வது நேரத்தை வீணடிப்பதாக அறிவிக்கலாம். வேலையின் செயல்பாட்டில், கலை மொழியின் வடிவங்களின் சிக்கலான கட்டமைப்பில், கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் அமைக்கும் மற்றும் தீர்க்கும் பணிகளில் பொதுவான கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், மேலும் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

டீனேஜர் உணர்ச்சிவசப்படுபவர், ஆர்வமுள்ளவர், ஆர்வமுள்ளவர், ஆனால் அவரது தீர்ப்புகளில் விரைவான மற்றும் கடுமையானவர்.. அவர் சொந்தமாக விஷயங்களைக் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறார். இதைக் கருத்தில் கொண்டு, நீங்கள் அவரது சொந்த முடிவை எடுக்க அவருக்கு வாய்ப்பளிக்க வேண்டும், அமைதியாக அவரது கவனத்தை செலுத்துங்கள், ஒரு கேள்விக்கு சரியான தீர்வைக் கண்டறிந்து, உண்மையானதைக் கண்டுபிடித்து, பிழையானதை நிராகரிக்கும் திறனைப் பாராட்ட மறக்காதீர்கள். .

டீனேஜ் மாணவர்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம்ஒரு பொருளின் திட்டவட்டமான சித்தரிப்புடன் அவர்கள் திருப்தியடையவில்லை, ஆனால் அதன் அனைத்து அம்சங்களையும் வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள், ஒவ்வொரு விவரத்தையும் அன்புடன் சித்தரிக்கிறார்கள். இது மாணவர்களின் வளர்ச்சி மற்றும் முதிர்ச்சியையும் பிரதிபலிக்கிறது. பதின்ம வயதினரின் பார்வைக் கருத்து மிகவும் பகுப்பாய்வாக மாறுகிறது. மாணவர்கள் விவரங்கள், அளவு, பொருள்களின் இடஞ்சார்ந்த நிலை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள் மற்றும் இதையெல்லாம் படங்களில் தெரிவிக்க முயற்சிக்கின்றனர். அதனால் தான் அவர்களின் வரைபடங்கள் இயற்கையில் மாயையானவை மற்றும் பெரும்பாலும் ஒருமைப்பாடு இல்லாதவை.இந்த அம்சம் (டீனேஜ் "இயற்கை") கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல் மற்றும் ஆய்வுக்கான முயற்சியாகக் கருதப்பட வேண்டும். ஓவியம் மிக விரிவாக இருப்பதாக ஆசிரியர் விமர்சிக்கக் கூடாது., ஆசிரியரின் கருத்தில், அது பொருத்தமற்றதாக இருந்தாலும் கூட. அதைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை, அவரது நோக்கம் மற்றும் இதைப் பொறுத்து, அதை கைவிடுவது மதிப்புள்ளதா என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம்.

பணிச் செயல்பாட்டின் போது தற்காலிக ஆலோசனைகளை வழங்குவதன் மூலம் அதிகப்படியான விவரங்களைத் தடுக்கலாம். வரைதல் ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்டிருந்தால், மாணவர் பெரும்பாலும் தேவையற்ற விவரங்களை அகற்ற முடியாது, அதில் அவர் அதிக நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவிட்டார் மற்றும் அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது.

வேலையில் கருத்துகளை வெளியிடும் போது, ​​இளம் பருவத்தினரின் தீவிர உணர்திறன் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தோல்விகளின் வேதனையான அனுபவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். பெரும்பாலும், ஒரு மாணவர் ஆசிரியர் தனது வேலையை எவ்வாறு மதிப்பிடுகிறார் என்பதைப் பொருட்படுத்தவில்லை என்று மட்டுமே பாசாங்கு செய்கிறார், ஆனால் உண்மையில், அவர் மிகவும் அற்பமான கருத்தைப் பற்றி ஆழமாக கவலைப்படுகிறார். எனவே, பணியைப் பற்றிய ஆசிரியரின் எந்தவொரு விமர்சனத் தீர்ப்பும் மிகவும் நட்பாக இருக்க வேண்டும்.

நாம் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்: நுண்கலையில் முடிக்கப்பட்ட எந்தவொரு வேலையும் மாணவரின் ஆளுமை, அவரது உள் உலகம், திறன்கள் மற்றும் திறன்களை ஓரளவு பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறது. மேலும் அதைப் பற்றிய ஒரு தீர்ப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, ஆளுமையின் சில ஆழமான அம்சங்கள் மற்றும் அதன் சுய வெளிப்பாடு பற்றிய தீர்ப்பு.

இளம் பருவத்தினரின் காட்சி உணர்வு 11 - 13 வயதுமிகவும் வளர்ந்தது. மாணவர்கள் அனைத்து வகையான வண்ணங்களையும் அவற்றின் வெவ்வேறு நிழல்களையும் வேறுபடுத்துங்கள் . இருப்பினும், வேலையில் இயற்கையின் நிறத்தை வெளிப்படுத்துவது பெரும்பாலும் கடினம். இது முக்கியமாக வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்வதில் போதுமான திறன்கள் இல்லாதது என்று ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது. மாணவர் நிறத்தைப் பார்க்கிறார், ஆனால் அதை மீண்டும் உருவாக்க முடியாது.

ஆசிரியர் மீட்புக்கு வர வேண்டும், வாட்டர்கலர் மற்றும் கவுச்சே நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான தொடர்ச்சியான பயிற்சிகளை வழங்க வேண்டும், வெவ்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதற்கும் புதிய நிழல்களைப் பெறுவதற்கும் பயனுள்ள நுட்பங்களை நிரூபிக்க வேண்டும்.

இதற்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் வண்ணங்களை ஒளிரச் செய்தல் மற்றும் கருமையாக்குதல், கொடுக்கப்பட்ட இரண்டின் சராசரி நிறத்தைக் கண்டறிதல் போன்ற பயிற்சிகள் ஆகும். இது வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கும் மாணவர்களின் பயத்தைப் போக்குகிறது.

வாழ்க்கையிலிருந்து பணிபுரியும், மாணவர்கள் வண்ணத்தின் திட்டவட்டமான பதவியில் திருப்தி அடையவில்லை, அவர்கள் ஒரே மாதிரியான ஒன்றைத் தேர்வு செய்ய முயற்சி செய்கிறார்கள், கலப்பு வண்ணங்களின் வெவ்வேறு சேர்க்கைகளை முயற்சி செய்கிறார்கள். இதைச் செய்ய, ஒரு தட்டு மாதிரியுடன் பணிபுரியும் திறன்களை ஒருங்கிணைக்க வேண்டியது அவசியம் - வரைதல் காகிதத்தின் ஒரு துண்டு, அதில் வண்ணப்பூச்சுகளை கலப்பதன் முடிவுகளை மாணவர் சரிபார்க்கிறார்.

இயற்கையின் நிறத்தை தெரிவிப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், ஒரு தட்டையான படம் அவர்களுக்கு போதுமானதாக இல்லை என்பதால், பொருட்களின் அளவை சித்தரிக்க மாணவர்கள் முயற்சி செய்கிறார்கள். ஒளி மற்றும் நிழலைப் பெற, மாணவர் வாட்டர்கலர் பெயிண்டை தண்ணீரில் நீர்த்துப்போகச் செய்கிறார் அல்லது கருப்பு நிறத்தை சேர்க்கிறார். இது விரும்பிய விளைவை அளிக்கிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் முழு வண்ணத் திட்டத்தின் மந்தமான அல்லது அதிகப்படியான கருமைக்கு வழிவகுக்கிறது. ஒளி மற்றும் நிழலில் ஒரு பொருளின் நிறத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் ஆபத்தைத் தடுக்கலாம். இந்த வழக்கில், நிழல்களின் நிறத்தை வலியுறுத்துவது போதுமானது (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஆப்பிளில், நிழலில் பச்சை நிற நிறம் இருக்கலாம், தக்காளி - ஊதா): ஒரு சிவப்பு பொருள் நிழலை ஏன் குளிர்ச்சியாக்குகிறது (பச்சை கூடுதல் ), இயல்பு பகுப்பாய்வு.

சில தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் ஏற்கனவே இளைஞர்களின் படைப்புகளில், வாழ்க்கையிலிருந்தும் கற்பனையிலிருந்தும் காணப்படுகின்றன.சிலர் பிரகாசமான வண்ணங்களை விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள், மாறாக, முடக்கியவை. தனிப்பட்ட வண்ண விருப்பங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். வேலையின் வண்ணத் திட்டத்தை மீண்டும் செய்ய நீங்கள் பரிந்துரைக்கக்கூடாது. மாணவர்களுக்கு வண்ணம் கடத்துவதில் சில அம்சங்களை ஆசிரியர் கவனிக்க வேண்டும் மற்றும் அவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். சில மாணவர்கள் எந்தப் படைப்பையும் மிகத் தனித்துவமாக நிறத்தில் செய்து முடிப்பார்கள், ஆசிரியரைத் தீர்மானிக்க அதைப் பார்த்தாலே போதும். ஒரு கலைஞரின் தனிப்பட்ட எழுத்து பாணி மற்றும் வண்ணத் திட்டம் (பெட்ரோவ்-வோட்கின், வ்ரூபெல், டீனெக், முதலியன) பற்றி ஆசிரியர் பேசினால் அது மிகவும் நல்லது. இது கலைப் படைப்புகள் மற்றும் கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை மாணவர்கள் நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவும்.

பதின்வயதினர் இன்னும் படத்தின் சதி பக்கத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் இது குறிப்பிடத்தக்க வகையில் புதியது. அர்த்தமுள்ள சதி இணைப்புகள் இன்னும் முழுமையாகவும் வளமாகவும் தெரிவிக்கப்படுகின்றன, மேலும் படைப்புகள் ஒரு கதை தன்மையைப் பெறுகின்றன. கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்கள், அவர்களின் மனநிலை மற்றும் நடத்தை ஆகியவை ஆழமானதாகவும் மேலும் உறுதியானதாகவும் மாறும்.

இருப்பினும், பொதுவாக இதைச் சொல்லலாம் டீனேஜர்களின் காட்சிப் படைப்புகள் பெரும்பாலும் தன்னிச்சை, புத்துணர்ச்சி, நேர்மை மற்றும் தைரியம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை, இது இளைய பள்ளி மாணவர்களின் வரைபடங்களின் சிறப்பியல்பு. . வரைபடங்களுடன் ஒப்பிடும்போது அவை மிகவும் வண்ணமயமாகவும் அலங்காரமாகவும் இல்லை, ஆரம்ப பள்ளி மற்றும் பாலர் வயது குழந்தைகளின் மகிழ்ச்சியான வண்ணம் மற்றும் தொடும் இயலாமை நிறைந்தவை.

குழந்தைகளின் வேலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், இளைஞர்களின் வரைபடங்கள் தொழில்முறை யதார்த்தமான வரைபடத்தின் அடிப்படைகளை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு அபூரண முயற்சியாகத் தோன்றலாம். அவற்றில், யதார்த்தமான நுண்கலையின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வதில் இயலாமை மற்றும் பலவீனம் பெரும்பாலும் கடுமையாக உணரப்படுகிறது. கூடுதலாக, பல்வேறு அளவிலான பரிசுகள் மிகவும் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன. குழந்தைகளின் வரைபடங்களின் கண்காட்சிகளில் பெரும்பாலான படைப்புகள் ஆரம்ப பள்ளி வயது மாணவர்களுக்கு சொந்தமானது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் உயர்நிலைப் பள்ளிகளிலிருந்து மிகவும் திறமையான மற்றும் வெற்றிகரமான படைப்புகள் மட்டுமே பொதுவாகக் காட்டப்படுகின்றன. இந்த மால்டிங் விளக்கப்பட்டது, மேலும் பள்ளி குழந்தைகள் சிறப்பாக வரைவதற்கு ஆசிரியரையோ பள்ளியையோ ஒருவர் குறை கூற முடியாது, ஆனால் வயதானவர்களால் "கற்பிக்க முடியவில்லை." உண்மை என்னவென்றால், V-VI வகுப்புகளில் உள்ள பல குழந்தைகள் ஏற்கனவே தனிப்பட்ட ஆர்வங்கள், சுவைகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளை உருவாக்குகிறார்கள், அவை நுண்கலைகளுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை.

மாணவர்களின் காட்சி நடவடிக்கைகளின் செயல்பாட்டில் IV-VI வகுப்புகள்பாடங்களில், திட்டத்தின் படி, இலக்கு கண்காணிப்பின் அடிப்படையில் காணக்கூடிய உலகத்தை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த பணிகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு முழுமையான பரிமாற்றம் என்பது பொருள்களின் விகிதம், தொகுதி, அமைப்பு, நிறம், விளக்குகள், இடஞ்சார்ந்த நிலை ஆகியவற்றை மாற்றுவதாகும்.

மூன்று வருட படிப்பின் போது, ​​வண்ண பரிமாற்றம் பற்றிய சித்திர புரிதலின் சாராம்சம், வண்ணத்திற்கும் வண்ணப்பூச்சுக்கும் உள்ள வித்தியாசம் ஆகியவற்றையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும். நுண்கலை படைப்புகளின் கருத்துக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபர் நுண்கலையில் ஈடுபடுகிறாரா அல்லது தனது ஓய்வு நேரத்தை ஒதுக்குகிறாரா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர் கலையில் ஆர்வம் காட்டுவது, கண்காட்சிகள், அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிடுவது மற்றும் அவரது ஆன்மீக உலகத்தை வளப்படுத்துவது விரும்பத்தக்கது. பள்ளி நுண்கலைகளில் ஆர்வத்தையும் அதனுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தையும் வளர்க்க வேண்டும்.

இலக்கியம்

1. அலெக்கின் ஏ.டி. நுண்கலைகள். கலைஞர். ஆசிரியர். பள்ளி: ஆசிரியர்களுக்கான புத்தகம். - எம்.: கல்வி, 1984.

2. அலெக்கின் ஏ.டி. கலைஞர் எப்போது தொடங்குகிறார்? - எம்.: கல்வி, 1993.

3. அல்படோவ் எம்.வி. மறையாத மரபு. - எம்.: கல்வி, 1991.

4. அன்டோனோவிச் ஈ.ஏ. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை. - லிவிவ்: ஸ்விட், 1992.

5. அஃபனஸ்யேவா எல்.வி., குட்ஸ் வி.வி., ஓலெக்ஸாண்ட்ரோவ் வி.எம். ta in. உக்ரேனிய ஆன்மீகத்தின் வரலாறு. தலைமை உதவியாளர். மெலிடோபோல்: அக்விலான், 2000.

6. பாபன்ஸ்கி யு.கே., போபெடோனோஸ்டெவ் ஜி.ஏ. பள்ளி மாணவர்களின் கல்விக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை. - எம்.: கல்வியியல், 1980.

7. பாபன்ஸ்கி யு.கே. கல்வி செயல்முறையின் மேம்படுத்தல்: முறையியல் கொள்கைகள். - எம்.: கல்வி, 1982

8. பேடா ஜி.வி. காட்சி கல்வியறிவின் அடிப்படைகள்: வரைதல், ஓவியம், கலவை - 2வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. மற்றும் கூடுதல் - எம்.: கல்வி, 1981.

9. பெல்யாவ் டி.எஃப். மாணவர்களிடையே இடஞ்சார்ந்த கருத்துக்களை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள். - எம்.: கல்வி, 1983.

10. பிரஷ்லின்ஸ்கி ஏ.வி. சிந்தனையின் உளவியல் மற்றும் பிரச்சனை அடிப்படையிலான கற்றல். -எம்., 1983.

11. பெஸ்பால்கோ வி.பி. கல்வியியல் அமைப்புகளின் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகள். Voronezh: பதிப்பகம் Voronezhsk. பல்கலைக்கழகம், 1977

12. போஜோவிச் எல்.ஐ. குழந்தை பருவத்தில் ஆளுமை மற்றும் அதன் உருவாக்கம். - எம்.: கல்வி, 1969.

13. வாஸ்கோவ் யு.வி. கல்வியியல் கோட்பாடுகள், தொழில்நுட்பங்கள், அறிவு (டிடாக்டிக் அம்சம்). எக்ஸ்.: ஸ்கார்பியோ, 2000.

14. வெக்னர் எல்.ஏ. திறன்களின் கற்பித்தல். - எம்.: அறிவு, 1973.

15. வோல்கோவ் ஐ.பி. கற்பித்தல் படைப்பாற்றல்: கற்பித்தல் தேடல். - எம்., 1988.

16. வோல்கோவ் என்.என். ஓவியத்தில் கலவை. - எம்.: கலை, 1977.

17. வோல்கோவ் என்.என். ஓவியத்தில் நிறம். - எம்.: கலை, 1984.

18. வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். குழந்தை பருவத்தில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல்: சைக்கோல். கட்டுரை: புத்தகம். ஆசிரியருக்கு. 3வது பதிப்பு. எம்.: கல்வி, 1991.

19. வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். கலையின் உளவியல். - எம்.: கல்வியியல், 1987.

20. வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். கல்வி உளவியல் / எட். வி.வி.டேவிடோவா. - எம்.: கல்வியியல், 1991

21. கெர்ச்சுக் யு.யா. கலை கல்வியறிவின் அடிப்படைகள். - எம்.: கல்வி இலக்கியம், 1998.

22. Glinskaya I.P. நுண்கலைகள். 1-3 வகுப்புகளில் கற்பித்தல் முறைகள். கே.: மகிழ்ச்சி. பள்ளி, 1978.

23. Glinskaya I.P. நுண்கலைகள். 4-6 வகுப்புகளில் கற்பித்தல் முறைகள். - கே.: மகிழ்ச்சி. பள்ளி, 1981.

24. குகசோவா ஏ.எம். ஆரம்ப பள்ளியில் துணி வேலை. - எம்., 1970.

25. டேவிடோவ் வி.வி. கற்பித்தலில் பொதுமைப்படுத்தலின் வகைகள். - எம்., 1972.

26. தரகன் எம்.வி. பள்ளி அலங்கார கலையின் அடிப்படைகள். - எம்.: கல்வி, 1983.

27. மேல்நிலைப் பள்ளியின் டிடாக்டிக்ஸ் / எட். M.A. டானிலோவா, M.N. ஸ்கட்கினா. - எம்.: கல்வி, 1975.

28. மேல்நிலைப் பள்ளிக்கான பரிசோதனைத் திட்டம். மேலும் படைப்பு மாயவாதம். 5-7 கிரேடுகள் / எட். எல்.எம். லியுபார்ஸ்கயா, - கே., 1998.

29. ஜுகோவா ஏ.எஸ். வேடிக்கையான வரைபடங்களுக்கு உதவுங்கள். பெற்றோருக்கான புத்தகம். எம்.: கல்வி, 1966.

30. ஜோரினா எல்.யா. நிலைத்தன்மை என்பது அறிவின் தரம். எம்.: அறிவு, 1976.

31. Zverev I.D., Maksimova V.N. நவீன பள்ளியில் இடைநிலை இணைப்புகள். - எம்.: கல்வியியல், 1981.

32. ஜெலினினா ஈ.எல். நாங்கள் விளையாடுகிறோம், கற்றுக்கொள்கிறோம், வரைகிறோம். - எம்.: கல்வி, 1996.

33. நுண்கலை. நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகளின் அடிப்படைகள். 1 வது தரம்: முறையான பரிந்துரைகளுடன் அட்டவணைகள் / T.Ya. Shpikalova, N.M. Sokolnikova, முதலியன - M.: Mozaika-Sintez, 1996.

34. நுண்கலைகள். நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகளின் அடிப்படைகள். 2 வது தரம்: முறையான பரிந்துரைகள் கொண்ட அட்டவணைகள் / T.Ya. Shpikalova, N.M. Sokolnikova, முதலியன - M.: Mozaika-Sintez, 1997.

35. நுண்கலை மற்றும் கலை வேலை. 1-4 தரங்கள் / B.M. Nemensky, N.N. ஃபோமினா, N.V. க்ரோசுல், முதலியன - எம்.: கல்வி, 1991.

36. கலை மற்றும் நீ: 1 ஆம் வகுப்புக்கான பாடநூல். / பி.எம். - எம்.: கல்வி, 1997.

37. நம்மைச் சுற்றியுள்ள கலை: 2 ஆம் வகுப்புக்கான பாடநூல். பி.எம். நெமென்ஸ்கியின் ஆசிரியரின் கீழ். - எம்.: கல்வி, 1998.

38. கலை: ஓவியம். சிற்பம். கட்டிடக்கலை. கிராபிக்ஸ்: புத்தகம். ஆசிரியருக்கு. 3 மணிக்கு / Comp. எம்.வி. அல்படோவ் மற்றும் பலர் - 4வது பதிப்பு. - எம்.: கல்வி, 1987.

39. கபுஸ்டின் என்.பி. தகவமைப்பு பள்ளியின் கற்பித்தல் தொழில்நுட்பங்கள்: மாணவர்களுக்கான பாடநூல். அதிக ped. பாடநூல் நிறுவனங்கள். எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 1999.

40. கோவலேவ் ஏ.ஜி. ஆளுமையின் உளவியல். - 3வது பதிப்பு. - எம்.: கல்வி, 1970.

41. கோஸ்லோவ் வி.என். ஜவுளிகளின் கலை வடிவமைப்பின் அடிப்படைகள். - எம்.: ஒளி தொழில், 1987.

42. Komarova T. S. குழந்தைகள் வரைதல் நுட்பங்களை கற்பித்தல். - எம்.: செஞ்சுரி, 1994.

43. Komarova T. S. படைப்பாற்றல் உலகில் குழந்தைகள். - எம்.: மெமோசைன், 1995.

44. கோமரோவா டி.எஸ். ஒரு குழந்தைக்கு எப்படி வரைய கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும். - எம்.: செஞ்சுரி, 1998.

45. உக்ரைனின் 12வது நதியில் ஒளிரும் பள்ளியின் கருத்து, தலைமை ஆசிரியர் எண். 42, 1999.

46. ​​கோஸ்மின்ஸ்கயா வி.பி., கலேசோவா என்.பி. நுண்கலைகளின் அடிப்படைகள் மற்றும் குழந்தைகளின் காட்சி நடவடிக்கைகளுக்கு வழிகாட்டும் முறைகள். - எம்.: கல்வி, 1981.

47. கோஸ்டின் வி.ஐ., யுமடோவ் வி.ஏ. நுண்கலையின் மொழி. - எம்.: அறிவு, 1978.

48. Kuzin V. S. பள்ளியில் நுண்கலைகளை கற்பிப்பதற்கான அடிப்படைகள். - எம்.: கல்வி, 1977.

49. குசின் வி.எஸ். ஆரம்ப பள்ளியில் நுண்கலை மற்றும் அதை கற்பிக்கும் முறைகள். - எம்.: கல்வி, 1984.

50. குசின் வி.எஸ்., குபிஷ்கினா ஈ.ஐ. நுண்கலைகள். 1-2 தரங்கள்: பாடநூல். - எம்.: பஸ்டர்ட், 1995.

51. குசின் வி.எஸ்., குபிஷ்கினா ஈ.ஐ. நுண்கலைகள். 3-4 தரங்கள்: பாடப்புத்தகம்: 2 மணி நேரத்தில் - எம்.: பஸ்டர்ட், 1997.

52. கோனிஷேவா என்.எம். திறமையான கைகள்: தொடக்கப் பள்ளியின் முதல் வகுப்பிற்கான கலைப் பணிகள் குறித்த பாடநூல்-குறிப்பு. - எம்., 1998.

53. கோனிஷேவா என்.எம். அற்புதமான பட்டறை: ஆரம்பப் பள்ளியின் 2 ஆம் வகுப்புக்கான கலைப் பணி பற்றிய பாடநூல். - எம்., 1997.

54. கோனிஷேவா என்.எம். நமது மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட உலகம் (இயற்கை உலகத்திலிருந்து விஷயங்களின் உலகம் வரை): ஆரம்பப் பள்ளியின் மூன்றாம் வகுப்புக்கான கலைப் பணிகள் குறித்த பாடநூல். - எம்., 1997.

55. கோனிஷேவா என்.எம். முதுநிலை ரகசியங்கள்: ஆரம்பப் பள்ளியின் 4 ஆம் வகுப்புக்கான கலைப் பணி பற்றிய பாடநூல். - எம்., 1998.

56. குடினா ஜி.என்., மெலிக்-பாஷேவ் ஏ.ஏ., நோவ்லியான்ஸ்காயா இசட்.என். பள்ளி குழந்தைகளில் கலை உணர்வை எவ்வாறு வளர்ப்பது. - எம்., 1988.

57. Ksenzova G.Yu. நம்பிக்கைக்குரிய பள்ளி தொழில்நுட்பங்கள்: கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடு. எம்.: ரஷ்யாவின் கல்வியியல் சங்கம், 2000.

58. கோனோவெட்ஸ் எஸ்.வி. கோப் பள்ளியில் அதிக படைப்பு கலை. முறை வழிகாட்டி. கீவ், உக்ரைனின் கல்வியியல் அறிவியல் அகாடமி, 2000.

59. குசின் வி.எஸ். ஆரம்ப பள்ளியில் நுண்கலை மற்றும் அதன் கற்பித்தல். எம்.: கல்வி, 1984.

60. குஸ்னெட்சோவா எல்.எஸ். நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை பற்றிய உரையாடல்கள். கீவ்: ராட். பள்ளி, 1989.

61. லெவின் உங்கள் குழந்தை வரைகிறது. எம்.: சோவ் கலைஞர், 1985.

62. ஒரு இளம் கலைஞருடன் லெவின் உரையாடல்கள், எம்., சோவ் கலைஞர், 1986.

63. லெவ்சென்கோ டி.ஐ. கல்வியில் நவீன கற்பித்தல் கருத்துக்கள். K.MAUP, 1995.

64. லெர்னர் ஐ.யா. கற்பித்தல் முறைகளின் டிடாக்டிக் அமைப்பு. எம்.: அறிவு, 1976.

65. மாஸ்லோவ் வி.ஐ., டிராகன் வி.பி., ஷர்குனோவா வி.வி. கல்வியியல் நிர்வாகத்தின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள். கல்வி பயிற்சியாளர்களுக்கான அடிப்படை கையேடு. உக்ரைனின் கல்வி அமைச்சகம், லைட்டிங் தொழில் பணியாளர்களின் மேம்பட்ட தகுதிக்கான நிறுவனம். கியேவ், 1996.

66. லெர்னர் ஐ.யா., ஸ்கட்கின் எம்.என். நவீன பாடம். - எம்.: மிரோஸ், 1992. - 38 பக்.

67. Likhachev B. T. கல்வியின் அழகியல். - எம்.: கல்வியியல், 1972.

68. லியுப்லின்ஸ்காயா ஏ.ஏ. ஒரு ஜூனியர் பள்ளி குழந்தையின் உளவியல் பற்றி ஆசிரியருக்கு - எம்.: கல்வி, 1977.

69. Malinovskaya L. P. ஆரம்ப பள்ளியில் நுண்கலை பாடங்களில் வடிவமைப்பு சிந்தனையை வளர்ப்பதில் சிக்கல்கள். - டெர்னோபில், 1993.

70. மக்முடோவ் எம்.ஐ. நவீன பாடம். - எம்.: கல்வியியல், 1981.

71. காட்சி கலைகள் மற்றும் வடிவமைப்பு கற்பிக்கும் முறைகள்: பாடநூல். கொடுப்பனவு / எட். டி.எஸ். கொமரோவா - 2வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. - எம்.: கல்வி, 1985.

72. முகினா வி.எஸ். சமூக அனுபவத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கான ஒரு வடிவமாக குழந்தையின் காட்சி செயல்பாடு. - எம்.: கல்வியியல், 1981.

73. மொஸ்கலென்கோ பி.ஜி. ஒரு கற்பித்தல் அமைப்பாக அடிப்படைகள்: கல்வியியல் பல்கலைக்கழகங்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் தொழிற்கல்வி பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்கான அடிப்படை பாடநூல். டெர்னோபில்: டிடிஐ, 1995.

74. நெமென்ஸ்கி பி.எம். அழகின் ஞானம். எம்.: கல்வி, 1987.

75. Necheporenko L.S., Podolak Y.V., Pasinok V.G. கிளாசிக்கல் கற்பித்தல்: பாடநூல். எக்ஸ்.: ஓஸ்னோவா, 1998.

76. விளக்கு தொழில்நுட்பங்கள். / ஒன்றுக்கு. ஓ.எம். காலாட்படை. - கே., 2002

77. சோகோல்னிகோவா என்.என். நுண்கலை மற்றும் தொடக்கப்பள்ளியில் அதை கற்பிக்கும் முறைகள். – எம்., 1999

78. Konovets S. உருவத்தை உருவாக்கும் மாயவாதத்தின் ஆசிரியரின் தயாரிப்பு. - ரிவ்னே, 2002

79. கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர் திட்டம்: மேம்பாடு முதல் செயல்படுத்துதல் வரை / Comp. என்.கே. -எம்., 2003

80. படைப்பாற்றல் / ஒழுங்குடன் குழந்தைக்கு எப்படி உதவுவது. எல். ஷெல்ஸ்டோவா. - கே., 2003

81. V.A.Romenets படைப்பாற்றலின் உளவியல்: தலைமை. Pos_bnik. 2வது பார்வை. - கே., 2001

82. நவீன பள்ளி தொழில்நுட்பங்கள். பகுதி I – II /ஆர்டர். I. Rozhnyatovska, V. Zots. - கே., 2004

83. இமேஜ்-கிரியேட்டிவ் மிஸ்டிஸ் / கற்றல் கோட்பாடு, காலண்டர்-கருப்பொருள் திட்டமிடல், பட-படைப்பு மாயத்தின் அடிப்படை கருத்துகள் / பாலியாகோவா ஜி.ஏ., போஷ்கோ எல்.ஐ., லீபினா ஓ.ஓ., கிளிமோவா எல்.வி., லிமர் ஜி.வி. - கார்கிவ்,: ஸ்கார்பியோ, 2001

84. பள்ளியில் அலங்காரக் கலையின் அடிப்படைகள் / எட். B.V.Neshumova, E.D.Shchedrina. - எம்.: கல்வி, 1981.

85. கலை கைவினை அடிப்படைகள். எம்பிராய்டரி. சரிகை. கலைஞர் நெசவு. கையால் செய்யப்பட்ட கம்பள நெசவு. கலைஞர் ஜவுளி ஓவியம்: நடைமுறை. பள்ளி கிளப் தலைவர்களுக்கான கையேடு / எட். வி.ஏ.பரதுலினா, ஓ.வி.டாங்கஸ். - எம்.: கல்வி, 1978.

86. கலை கைவினை அடிப்படைகள்: ரஷ்ய கலைஞர்கள். வார்னிஷ்கள். மர வேலைப்பாடு, முதலியன: நடைமுறை வேலை. பள்ளி கிளப் தலைவர்களுக்கான கையேடு. - எம்.: கல்வி, 1979.

87. பள்ளியில் மதிப்பீடு / ஒஸ்விடா உக்ரைனி, எண். 6, தேதி 7, 2001.

88. பள்ளியில் கற்பித்தல் நோயறிதல் / எட். ஏ.ஐ. மின்ஸ்க், 1987.

89. போட்மாசின் எஸ்.ஐ. ஆளுமை சார்ந்த கல்வி: ஒரு சமூக-தத்துவ ஆய்வு. ஜாபோரோஷியே: ஓஸ்விதா, 2000.

90. ஆசிரியர்கள் மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களின் தலைவர்களுக்கான உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் அகராதி / எட். பி.ஐ.பிட்காசிஸ்டி. ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்: "பீனிக்ஸ்", 1998.

91. மேல்நிலைப் பள்ளிகளுக்கான திட்டம். மேலும் கிரியேட்டிவ் மாயவாதம், தரங்கள் 1-4. கியேவ்: பெருன், 1996.

92. பொனோமரேவ் யா.ஏ. படைப்பாற்றலின் உளவியல். - எம்.: நௌகா, 1976.

93. பொது கல்வி நிறுவனங்களின் திட்டங்கள். நுண்கலைகள். 1-9 தரங்கள் / அறிவியல் கைகள் வி.எஸ்.குசின். - எம்.: கல்வி, 1994.

94. பொது கல்வி நிறுவனங்களின் திட்டங்கள். நுண்கலை மற்றும் கலை வேலை. 1-9 தரங்கள் / அறிவியல் கைகள் பி.எம். நெமென்ஸ்கி. - எம்.: கல்வி, 1994

95. பொனோமரேவ் யா.ஏ. படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பித்தலின் உளவியல். - எம்.: கல்வியியல், 1976

96. Kholmyansky L.M., Shchipanov O.S. வடிவமைப்பு. இடைநிலைப் பள்ளியின் 5-7 வகுப்புகளுக்கான சோதனை ஆரம்ப பாடப்புத்தகம். கீவ்: ஒஸ்விதா, 1992.

97. ஷரோனின் யூ சினெர்ஜிக்ஸ் மற்றும் படைப்பாற்றல்: ஒரு புதிய வழிமுறை அணுகுமுறையின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் சில அம்சங்கள். 47-51.

98. ஷெவெலேவா எஸ்.எஸ். கல்வியின் ஒருங்கிணைந்த மாதிரியை உருவாக்குவதை நோக்கி//சமூக அறிவியல் மற்றும் நவீனத்துவம், 1997, எண். 1, ப. 130 -125.

99. ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் 10 தொகுதிகள், எம்.: ஆர்ட், 1964.

100. யாக்கிமான்ஸ்கயா ஐ.எஸ். ஒரு நவீன பள்ளி/பள்ளி இயக்குனர், ஜர்னல் லைப்ரரியில் ஆளுமை சார்ந்த கற்றல். எம்.: செப்டம்பர், 1996.

கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடு

ஃபிலாட்டிவா டாட்டியானா விளாடிமிரோவ்னா

குழந்தையின் ஆளுமை உருவாக்கத்தில், பல்வேறு வகையான கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கைகள் விலைமதிப்பற்றவை: வரைதல், மாடலிங், காகிதத்தில் இருந்து உருவங்களை வெட்டி அவற்றை ஒட்டுதல், இயற்கை பொருட்களிலிருந்து பல்வேறு வடிவமைப்புகளை உருவாக்குதல் போன்றவை.

இத்தகைய நடவடிக்கைகள் குழந்தைகளுக்கு கற்றல் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன. இந்த உணர்வை ஒருமுறை அனுபவித்த பிறகு, குழந்தை தனது வரைபடங்கள், பயன்பாடுகள் மற்றும் கைவினைகளில் கற்றுக்கொண்டது, பார்த்தது மற்றும் அனுபவித்ததைப் பற்றி சொல்ல முயற்சிக்கும். ஒரு குழந்தையின் காட்சி செயல்பாடு, அவர் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்குகிறார், அதற்கு வயது வந்தோரிடமிருந்து தகுதியான வழிகாட்டுதல் தேவை. ஆனால் ஒவ்வொரு மாணவரிடமும் இயற்கையில் உள்ளார்ந்த படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கு, ஆசிரியர் தானே நுண்கலைகள், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் கலைச் செயல்பாட்டின் தேவையான முறைகளில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும்.

ஒரு வகை கலை நடவடிக்கையாக பாலர் குழந்தைகளின் காட்சி செயல்பாடு உணர்ச்சி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க வேண்டும். ஆசிரியர் இதற்கான அனைத்து நிபந்தனைகளையும் உருவாக்க வேண்டும்: முதலில், அவர் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய உணர்ச்சி, கற்பனை உணர்வை வழங்க வேண்டும், அழகியல் உணர்வுகள் மற்றும் யோசனைகளை உருவாக்க வேண்டும், கற்பனை சிந்தனை மற்றும் கற்பனையை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், படங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது, வெளிப்படையான செயல்பாட்டின் வழிமுறைகளை குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க வேண்டும். . கற்றல் செயல்முறை குழந்தைகளின் காட்சி படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும், சுற்றியுள்ள உலகின் பதிவுகள், இலக்கியம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளை ஆக்கப்பூர்வமாக பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

வரைதல், மாடலிங், அப்ளிக் ஆகியவை காட்சி செயல்பாடுகளின் வகைகள், இதன் முக்கிய நோக்கம் யதார்த்தத்தின் அடையாள பிரதிபலிப்பாகும். பாலர் குழந்தைகளுக்கு காட்சி கலைகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான செயல்களில் ஒன்றாகும். காட்சி செயல்பாடு என்பது யதார்த்தத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அடையாள அறிவாற்றல் ஆகும். எந்தவொரு அறிவாற்றல் செயல்பாட்டையும் போலவே, இது குழந்தைகளின் மன கல்விக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இலக்கு காட்சி உணர்வு - கவனிப்பு இல்லாமல் சித்தரிக்கும் திறனை மாஸ்டர் செய்வது சாத்தியமற்றது. எந்தவொரு பொருளையும் வரைவதற்கு அல்லது செதுக்குவதற்கு, நீங்கள் முதலில் அதை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும், அதன் வடிவம், அளவு, நிறம், வடிவமைப்பு மற்றும் பகுதிகளின் ஏற்பாடு ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

குழந்தைகளின் மன வளர்ச்சிக்கு, சுற்றியுள்ள உலகில் உள்ள பொருட்களின் இடஞ்சார்ந்த ஏற்பாட்டின் பல்வேறு வடிவங்கள், பல்வேறு அளவுகள் மற்றும் பலவிதமான வண்ண நிழல்கள் பற்றிய யோசனைகளின் அடிப்படையில் அறிவின் தொகுப்பை படிப்படியாக விரிவாக்குவது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. உணர்வை ஒழுங்கமைக்கும்போது, ​​​​பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் உணர்வை ஒழுங்கமைக்கும்போது, ​​​​வடிவங்கள், அளவுகள் (குழந்தை மற்றும் வயது வந்தோர்), வண்ணங்கள் (ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில் தாவரங்கள்), பொருட்களின் வெவ்வேறு இடஞ்சார்ந்த ஏற்பாடுகள் ஆகியவற்றின் மாறுபாடு குறித்து குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம். பாகங்கள் (ஒரு பறவை உட்கார்ந்து, பறக்கிறது, தானியங்கள், ஒரு மீன் வெவ்வேறு திசைகளில் நீந்துகிறது, முதலியன); வடிவமைப்பு விவரங்களையும் வித்தியாசமாக ஏற்பாடு செய்யலாம்.

வரைதல், மாடலிங் மற்றும் அப்ளிக் செய்வதன் மூலம், குழந்தைகள் பொருட்கள் (காகிதம், பெயிண்ட், களிமண், சுண்ணாம்பு போன்றவை), அவற்றின் பண்புகள், வெளிப்படுத்தும் திறன்கள் மற்றும் வேலை திறன்களைப் பெறுகிறார்கள்.

பகுப்பாய்வு, ஒப்பீடு, தொகுப்பு, பொதுமைப்படுத்தல் போன்ற மன செயல்பாடுகளை உருவாக்காமல் காட்சி செயல்பாடுகளை கற்பித்தல். வடிவத்தில் உள்ள பொருட்களின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில், வரைதல் மற்றும் மாடலிங் ஆகியவற்றில் சித்தரிக்கும் முறைகளின் பொதுவான தன்மை எழுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பெர்ரி, நட்டு, டம்ளர், ஆப்பிள் அல்லது கோழி (வட்ட வடிவம் அல்லது வட்ட வடிவத்தின் பகுதிகளைக் கொண்ட பொருட்கள்), நீங்கள் வட்ட இயக்கத்தில் பிளாஸ்டைன் அல்லது களிமண் துண்டுகளை உருட்ட வேண்டும். பகுப்பாய்வின் திறன் மிகவும் பொதுவான மற்றும் கச்சா பாகுபாட்டிலிருந்து மிகவும் நுட்பமானதாக உருவாகிறது. பயனுள்ள வழிமுறைகளால் பெறப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள் பற்றிய அறிவு, நனவில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது.

காட்சி கலை வகுப்புகளின் போது, ​​குழந்தைகளின் பேச்சு உருவாகிறது: கற்றல் மற்றும் பெயரிடும் வடிவங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள், மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பெயர்கள் சொற்களஞ்சியத்தை வளப்படுத்த உதவுகிறது; பொருட்களைக் கவனிக்கும் செயல்பாட்டில் உள்ள அறிக்கைகள், பொருள்கள், கட்டிடங்கள், அத்துடன் ஓவியங்களின் விளக்கப்படங்கள் மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றை ஆய்வு செய்யும் போது, ​​சொற்களஞ்சியத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் ஒத்திசைவான பேச்சின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது.

உளவியலாளர்கள் சுட்டிக்காட்டியுள்ளபடி, பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளைச் செயல்படுத்துவதற்கும் குழந்தைகளின் மன வளர்ச்சிக்கும், வரைதல், அப்ளிக் மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டில் அவர்கள் பெறும் குணங்கள், திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. காட்சி செயல்பாடு உணர்ச்சி கல்வியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. பொருள்களைப் பற்றிய யோசனைகளை உருவாக்குவதற்கு அவற்றின் பண்புகள் மற்றும் குணங்கள், வடிவம், நிறம், அளவு, விண்வெளியில் நிலை பற்றிய அறிவைப் பெறுதல் தேவைப்படுகிறது. குழந்தைகள் இந்த பண்புகளை வரையறுத்து பெயரிடுகிறார்கள், பொருள்களை ஒப்பிடுகிறார்கள், ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் கண்டறிகிறார்கள், அதாவது மன செயல்களைச் செய்கிறார்கள்.

இவ்வாறு, காட்சி செயல்பாடு உணர்ச்சி கல்வி மற்றும் காட்சி மற்றும் உருவ சிந்தனையின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது. குழந்தைகளின் நுண்கலை ஒரு சமூக நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு குழந்தை தனக்காக மட்டுமல்ல, தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்காகவும் வரைகிறது, செதுக்குகிறது, வடிவமைக்கிறது. அவர் வரைந்த ஓவியம் ஏதாவது சொல்ல வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார், அதனால் அவர் சித்தரிப்பது அங்கீகரிக்கப்படும்.

குழந்தைகளின் நுண்கலையின் சமூக நோக்குநிலையும் அவர்களின் வேலையில் குழந்தைகள் சமூக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் என்பதில் வெளிப்படுகிறது. தார்மீகக் கல்விக்கான காட்சி கலை வகுப்புகளின் முக்கியத்துவம், இந்த வகுப்புகளின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் தார்மீக மற்றும் விருப்பமான குணங்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்: அவர்கள் தொடங்குவதை முடிக்க வேண்டிய அவசியம் மற்றும் திறன், செறிவு மற்றும் நோக்கத்துடன் படிப்பது, நண்பருக்கு உதவுவது. , சிரமங்களை கடக்க, முதலியன.

குழந்தைகளிடம் கருணை, நீதியை விதைக்கவும், அவர்களிடம் எழும் அந்த உன்னத உணர்வுகளை ஆழப்படுத்தவும் காட்சி நடவடிக்கைகள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். காட்சி செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், மன மற்றும் உடல் செயல்பாடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு வரைதல், சிற்பம் அல்லது பயன்பாட்டை உருவாக்க, முயற்சி செய்ய, உழைப்பு நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்வது மற்றும் சில திறன்களை மாஸ்டர் செய்வது அவசியம். பாலர் குழந்தைகளின் காட்சி நடவடிக்கைகள் சிரமங்களை சமாளிக்கவும், உழைப்பு முயற்சிகளை நிரூபிக்கவும், வேலை திறன்களில் தேர்ச்சி பெறவும் கற்பிக்கின்றன. முதலில், குழந்தைகள் பென்சில் அல்லது தூரிகையின் இயக்கத்தில் ஆர்வமாக உள்ளனர், அவர்கள் காகிதத்தில் விட்டுச்செல்லும் மதிப்பெண்களில்; படைப்பாற்றலுக்கான புதிய நோக்கங்கள் படிப்படியாக தோன்றும் - ஒரு முடிவைப் பெற ஆசை, ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை உருவாக்க.

பாலர் பாடசாலைகள் பல நடைமுறைத் திறன்களைக் கற்றுக்கொள்கின்றன, பின்னர் அவை பல்வேறு வகையான வேலைகளைச் செய்யத் தேவைப்படும், மேலும் அவர்கள் சுதந்திரமாக உணர அனுமதிக்கும் கையேடு திறன்களைப் பெறுகின்றன. தொழிலாளர் திறன்களை மாஸ்டர் செய்வது, கவனம், விடாமுயற்சி மற்றும் சகிப்புத்தன்மை போன்ற விருப்பமான ஆளுமைப் பண்புகளின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. வேலை செய்யும் திறன் மற்றும் விரும்பிய முடிவை அடைய குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கப்படுகிறது. கடின உழைப்பு மற்றும் சுய-சேவை திறன்களை உருவாக்குவது வகுப்புகளுக்குத் தயாரிப்பதிலும் பணியிடங்களை சுத்தம் செய்வதிலும் குழந்தைகளின் பங்கேற்பால் எளிதாக்கப்படுகிறது.

காட்சி செயல்பாட்டின் முக்கிய முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், இது அழகியல் கல்விக்கான ஒரு வழிமுறையாகும். காட்சி செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், அழகியல் கருத்து மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வளர்ச்சிக்கு சாதகமான நிலைமைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இது படிப்படியாக அழகியல் உணர்வுகளாக மாறும், இது யதார்த்தத்திற்கு ஒரு அழகியல் அணுகுமுறையை உருவாக்க பங்களிக்கிறது.

ஒரு அழகான பொருளை உணரும் போது எழும் நேரடி அழகியல் உணர்வு பல்வேறு கூறுகளை உள்ளடக்கியது: வண்ண உணர்வு, விகிதாச்சார உணர்வு, வடிவ உணர்வு, தாள உணர்வு.

குழந்தைகளின் அழகியல் கல்வி மற்றும் அவர்களின் காட்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு, நுண்கலை படைப்புகளை நன்கு அறிந்திருப்பது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. படங்கள், சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளில் உள்ள படங்களின் பிரகாசம் மற்றும் வெளிப்பாடு அழகியல் அனுபவங்களைத் தூண்டுகிறது, வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை இன்னும் ஆழமாகவும் முழுமையாகவும் உணர உதவுகிறது மற்றும் வரைதல், மாடலிங் மற்றும் அப்ளிக்யூவில் ஒருவரின் தோற்றங்களின் அடையாள வெளிப்பாடுகளைக் கண்டறிய உதவுகிறது. படிப்படியாக, குழந்தைகள் கலை சுவை வளரும்.

நான்கு வயதிற்குள், குழந்தைகள் ஏற்கனவே ஆக்கபூர்வமான மற்றும் காட்சிப் பொருட்களைப் பற்றி நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள், அவற்றைப் பயன்படுத்துவதில் சில திறன்களைக் கொண்டுள்ளனர் - அவர்கள் எளிய கட்டிடங்களை உருவாக்குகிறார்கள், பென்சில், தூரிகை, களிமண் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஒரு தாளில் தங்களைத் திசைதிருப்புகிறார்கள், மேலும் வலுவான ஆசை காட்டுகிறார்கள். சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் அவர்கள் என்ன பார்க்கிறார்கள் என்பதை சித்தரிக்கவும்.

பொருட்களை சித்தரிக்கும் போது, ​​நான்கு வயது குழந்தைகள் அவர்களை நோக்கி தங்கள் அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இதைச் செய்ய, அவர்கள் பல்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்: படத்திற்கான பொருட்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட தேர்வு; வண்ணத் தேர்வு; உங்கள் செயல்பாடுகளின் முடிவுகளை விளையாடுவது; வார்த்தைகளைச் சேர்த்தல், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள் அல்லது நிகழ்வைப் பற்றிய கதை. வடிவமைப்பு, அப்ளிக், வரைதல் மற்றும் செதுக்குதல் ஆகியவற்றை குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பது சுற்றியுள்ள பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுடன் அவர்களின் பரிச்சயத்துடன் தொடங்குகிறது. குழந்தை தனது சுற்றுப்புறங்களைக் கவனிக்க கற்றுக்கொடுக்கப்படுகிறது; நோக்கத்துடன் பொருட்களை ஆய்வு செய்து ஆய்வு செய்யுங்கள்; இயற்கை மற்றும் மனித கைகளால் உருவாக்கப்பட்ட பல்வேறு வடிவங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இதன் விளைவாக அவர் உலகின் கற்பனையான பார்வையை உருவாக்குகிறார்.

பூர்வாங்க இலக்கு அவதானிப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, வாழ்க்கையின் ஐந்தாம் ஆண்டு குழந்தைகளுடன், இந்த பொருள்களைப் பற்றிய கருத்துக்களை தெளிவுபடுத்துவதற்கும், அவற்றில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதற்கும், உணரப்பட்டதை மாற்றுவதற்கான விருப்பத்திற்கும் வகுப்பிற்கு முன்பும் நேரடியாக வகுப்பின் போதும் பொருட்களைப் பரிசோதிக்க ஏற்பாடு செய்வது அவசியம். படங்கள் காகிதம் அல்லது களிமண்.

நடுத்தர பாலர் வயது குழந்தையில் காட்சி மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை உருவாக்குவதற்கான அடுத்த கட்டம், வெவ்வேறு பொருட்களில் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதற்கான பல்வேறு வழிகளை அவருக்கு அறிமுகப்படுத்துவதாகும், அதாவது. வழக்கமான மற்றும் கிராஃபிக் படங்களின் உலகத்திற்கு அறிமுகம்.

வெவ்வேறு வழிகளில் சித்தரிப்பது இளையவர்களை விட நடுத்தர குழுவில் மிகவும் முக்கியமானது. இந்த வயதில், குழந்தைகள் ஒரு பொருளின் சில அறிகுறிகளைக் கவனிக்க முடிகிறது - நிறம், பொதுவான வடிவம், அதன் பாகங்கள் மற்றும் விவரங்களை வேறுபடுத்தி, அதை ஒரு வரைபடத்தில் தெரிவிக்க அவர்களுக்கு விருப்பம் உள்ளது. ஆனால் காட்சி உணர்வின் வளர்ச்சி சிறப்பு கைத்திறன் வளர்ச்சியை விட சற்று முன்னால் உள்ளது. எனவே, குழந்தைக்கு உண்மையில் பட முறைகளின் காட்சி ஆர்ப்பாட்டம் தேவைப்படுகிறது, இதன் போது அவர் கிராஃபிக் மற்றும் பிளாஸ்டிக் வழக்கமான படங்களைப் பற்றிய கருத்துக்களை உருவாக்குகிறார். இந்த முறைகளை நினைவகத்திலிருந்து இனப்பெருக்கம் செய்வதன் மூலம் அல்லது ஆசிரியரின் ஆர்ப்பாட்டத்தைத் தொடர்ந்து பல முறை அவற்றை மீண்டும் செய்வதன் மூலம், குழந்தைகள் தங்கள் கைகளையும் கண்களையும் உடற்பயிற்சி செய்கிறார்கள், இதன் விளைவாக அவர்கள் வரைதல் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றில் வடிவத்தை உருவாக்கும் இயக்கங்களை உருவாக்குகிறார்கள் மற்றும் கை-கண் ஒருங்கிணைப்பை மேம்படுத்துகிறார்கள்.

நான்கு வயதிற்குள், குழந்தைகள் தங்கள் நடவடிக்கைகளின் முடிவுகளில் அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள். குழந்தை உருவாக்கிய படத்தை மற்றவர்கள் அங்கீகரிப்பது ஒரு பயனுள்ள கல்வி தருணம். குழந்தைகள் தங்கள் உருவங்களைக் கண்டு வியந்து போற்றப்படுகிறார்கள், அதே போற்றுதலைத் தங்கள் தோழர்கள் மற்றும் ஆசிரியரிடமிருந்து எதிர்பார்க்கிறார்கள். விமர்சனக் கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் அவர்களால் அவமதிப்பாகக் கருதப்படுகின்றன மற்றும் நேர்மறையான முடிவுகளைத் தருவதில்லை. இருப்பினும், அவர்களால் தங்கள் தவறுகளைக் கண்டுபிடித்து சரிசெய்ய முடியாது. எனவே, ஆசிரியரின் பணியானது, முடிக்கப்பட்ட பணியின் சரியான தன்மையை குழந்தை தெளிவாக நம்பக்கூடிய சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவதாகும். உதாரணமாக, ஒரு வரைபடத்தில், அவர் வரைந்த பொருளை சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்ட இடத்திற்கு எடுத்துச் சென்று அவர் விரும்பும் நிலையில் வைக்க குழந்தையை அழைக்கலாம். வரைதல் சுருக்கம் அல்லது கிழிந்திருந்தால், குழந்தை நிகழ்த்திய வேலையின் அலட்சியத்தை தெளிவாக நம்பி, குறைபாடுகளை அகற்ற முயற்சிக்கும்.

வரைபடத்தின் முடிவுகளைப் பற்றிய மதிப்பீட்டு அணுகுமுறையை குழந்தைகளில் உருவாக்குவது விளையாட்டு சூழ்நிலைகளைப் பயன்படுத்தி அனைத்து குழந்தைகளின் படைப்புகளின் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பரிசோதனையின் மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது, அத்துடன் முதலில் ஆசிரியரால், பின்னர் குழந்தைகளால், கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வரைபடங்கள். இந்த நோக்கத்திற்காக, வரைபடங்கள் தொங்கும் இடத்தை ஆசிரியர் முன்கூட்டியே தயார் செய்யலாம். தனது ஓவியத்தை முடித்ததும், குழந்தை உடனடியாக அதை எடுத்து ஆசிரியர் சுட்டிக்காட்டிய இடத்தில் தொங்குகிறது. அதே நேரத்தில், குழந்தை தனது வேலையை மற்றவர்களுடன் ஒப்பிட்டு, அவர் குறிப்பாக விரும்பிய வரைபடத்தின் அடிப்படையில் ஒரு கதையைக் கொண்டு வரலாம். எல்லா குழந்தைகளும் வரைந்து முடித்ததும், ஆசிரியர் ஒரு தேர்வை ஏற்பாடு செய்கிறார், முதலில் வரைபடங்களைப் பார்த்து, அவற்றை மதிப்பீடு செய்து, குறைந்தபட்சம் மிகக் குறுகிய, ஆரம்பக் கதையைக் கொண்டு வர முடிந்தவர்களுக்கு முதலில் திரும்புகிறார்.

குழந்தைகள், கதைகளைச் சொல்லும்போது, ​​வரையப்பட்டதை வெறுமனே பட்டியலிடுவதற்கு தங்களைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளாமல், அல்லது மரணதண்டனையின் துல்லியத்தின் பார்வையில் மட்டுமே வரைபடங்களை மதிப்பீடு செய்வதை ஆசிரியர் உறுதி செய்ய வேண்டும். சித்தரிக்கப்பட்ட பாத்திரம் என்ன செய்கிறது (செய்து வருகிறது) அல்லது வரையப்பட்ட பொருளுக்கு என்ன நடந்தது, எங்கு, ஏன் வைக்கப்பட்டது மற்றும் இந்த குறிப்பிட்ட வேலையை நீங்கள் ஏன் விரும்புகிறீர்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க உங்களை அழைக்க வேண்டியது அவசியம். இந்த வழக்கில், குழந்தைகள் விளையாடுவது மற்றும் நிலையான அடிப்படை படங்களை உயிர்ப்பிப்பது போல் தெரிகிறது, சித்தரிக்கப்படுவதற்கு அவர்களின் அணுகுமுறையைக் காட்டுகிறது.

அத்தகைய சூழ்நிலையில், குழந்தை முன்மொழியப்பட்ட தலைப்பில் நிலையான ஆர்வத்தை வளர்க்கத் தொடங்குகிறது, அதே போல் செயல்களின் முடிவுகளை மதிப்பிடுவதில் ஒரு திட்டம் மற்றும் புறநிலை.

ஒரு பாலர் குழந்தையின் காட்சி செயல்பாடு, நடைமுறையில் வாங்கிய அறிவை சுயாதீனமாகப் பயன்படுத்துவதற்கும், கலை நடவடிக்கைகளை தீவிரமாகப் பயிற்சி செய்வதற்கும், தனிப்பட்ட மற்றும் குழுப்பணியின் திறன்களைப் பெறுவதற்கும், அதன் முடிவுகளிலிருந்து திருப்தியைப் பெறுவதற்கும் அவருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது.

இவ்வாறு, காட்சி செயல்பாடு உணர்ச்சி கல்வி மற்றும் காட்சி மற்றும் உருவ சிந்தனையின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது. குழந்தைகளின் நுண்கலை ஒரு சமூக நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு குழந்தை தனக்காக மட்டுமல்ல, தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்காகவும் வரைகிறது, செதுக்குகிறது, வடிவமைக்கிறது. அவர் வரைந்த ஓவியம் ஏதாவது சொல்ல வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார், அதனால் அவர் சித்தரிப்பது அங்கீகரிக்கப்படும். கல்விக்கான காட்சிக் கலை வகுப்புகளின் முக்கியத்துவம், இந்த வகுப்புகளின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் தார்மீக மற்றும் விருப்பமான குணங்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்: அவர்கள் தொடங்குவதை முடிக்க வேண்டிய அவசியம் மற்றும் திறன், செறிவு மற்றும் நோக்கத்துடன் படிப்பது, நண்பருக்கு உதவுவது, சிரமங்களை கடக்க, முதலியன

குழந்தைகளிடம் கருணை, நீதியை விதைக்கவும், அவர்களிடம் எழும் அந்த உன்னத உணர்வுகளை ஆழப்படுத்தவும் காட்சி நடவடிக்கைகள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்.

காட்சி செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், மன மற்றும் உடல் செயல்பாடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு வரைதல், சிற்பம் அல்லது பயன்பாட்டை உருவாக்க, முயற்சி செய்ய, உழைப்பு நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்வது மற்றும் சில திறன்களை மாஸ்டர் செய்வது அவசியம். பாலர் குழந்தைகளின் காட்சி நடவடிக்கைகள் சிரமங்களை சமாளிக்கவும், உழைப்பு முயற்சிகளை நிரூபிக்கவும், வேலை திறன்களில் தேர்ச்சி பெறவும் கற்பிக்கின்றன.

ஒரு பாலர் பாடசாலையின் காட்சி செயல்பாட்டின் அம்சங்கள்

வளர்ந்து வரும் காலகட்டத்தில், ஒரு குழந்தை அனைத்து வகையான காட்சி நடவடிக்கைகளிலும் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டுகிறது. இரண்டு முதல் மூன்று வயது வரையிலான ஒவ்வொரு குழந்தையும் இளமைப் பருவம் வரை, சிக்கலான அடுக்குகளை நெசவு செய்து பிரமாண்டமான, பல உருவ அமைப்புகளை வரைகிறது, பொதுவாக அவர் கேட்கும் மற்றும் அறிந்த அனைத்தையும் வரைகிறது, வாசனை கூட. இருப்பினும், இந்த செயல்பாட்டில் ஆர்வம் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் கடந்து செல்கிறது. கலைத்திறன் உள்ளவர்கள் மட்டுமே வரைவதற்கும் ஓவியம் வரைவதற்கும் விசுவாசமாக இருக்கிறார்கள். அனைத்து கண்டங்களிலும் உள்ள ஒரே வயதுடைய குழந்தைகள் தங்கள் வரைபடங்களில் ஒரே நிலைகளில் செல்ல வேண்டும்: "டூடுல்ஸ்", "செபலோபாட்ஸ்", "வெளிப்படைத்தன்மை", "குழந்தைகளின் தர்க்கத்தின் கூடுதல் மூக்குகள்".

உடலை மேம்படுத்தும் வழிகளில் ஒன்று வரைதல். வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில், வரைதல் பார்வை மற்றும் பார்க்கும் திறனை வளர்க்கிறது. குழந்தை "செங்குத்து" மற்றும் "கிடைமட்ட" கருத்துக்களைக் கற்றுக்கொள்கிறது, எனவே ஆரம்பகால குழந்தைகளின் வரைபடங்களின் நேரியல். பின்னர் குழந்தை வடிவங்கள், பொருட்களின் பண்புகள் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்கிறது மற்றும் படிப்படியாக தனது சுற்றுப்புறங்களை புரிந்துகொள்கிறது. இது வார்த்தைகள் மற்றும் சங்கங்களின் திரட்சியை விட வேகமாக நிகழ்கிறது, மேலும் ஒரு பாலர் பள்ளி ஏற்கனவே கற்றுக்கொண்டதையும், அவர் எப்போதும் வாய்மொழியாக வெளிப்படுத்த முடியாததையும் உருவக வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துவதை வரைதல் சாத்தியமாக்குகிறது. வரைதல் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது: பார்வை, இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, பேச்சு, சிந்தனை, குழந்தை விரைவாக வாங்கிய அறிவை ஒழுங்கமைக்க உதவுகிறது, உலகத்தைப் பற்றிய சிக்கலான கருத்துக்களை ஒழுங்கமைக்க உதவுகிறது.

குழந்தைகள் வளர வளர, அவர்கள் வரைவதை நிறுத்திவிடுகிறார்கள், ஏனெனில் வார்த்தை மிகவும் முக்கியமானது. எனவே, குழந்தை பள்ளியைத் தொடங்கும் நேரத்தில், வாய்மொழி மற்றும் தர்க்கரீதியான சிந்தனை தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்குகிறது. உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் நடைமுறையில், வரைதல் மற்றும் ஓவியம் (கலை சிகிச்சை மற்றும் ஐசோதெரபி முறைகள்) அடிப்படையில் பல வளர்ச்சி, கண்டறியும் மற்றும் திருத்தும் முறைகள் உள்ளன. ஐசோதெரபி குறிப்பாக குழந்தைகளுக்கு வெற்றிகரமாக வேலை செய்கிறது, ஏனென்றால் வரைதல் ஒரு குழந்தையின் இயல்பான தேவை, ஏனெனில் ஒரு பாலர் பாடசாலைக்கு "இயலாமை சிக்கலானது" இல்லை.

காட்சி செயல்பாடு என்பது பாலர் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான செயலாகும். காட்சிப் படங்களில் சுற்றுச்சூழலைப் பற்றிய தனது பதிவுகளை பிரதிபலிக்கவும், அவற்றைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தவும் குழந்தை அனுமதிக்கிறது. அதே நேரத்தில், குழந்தைகளின் விரிவான தனிப்பட்ட, அழகியல், தார்மீக, உழைப்பு மற்றும் அறிவாற்றல் வளர்ச்சிக்கு காட்சி செயல்பாடு விலைமதிப்பற்ற முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. உணர்ச்சி, விருப்பமான கோளம், கவனம், நினைவகம், சிந்தனை மற்றும் பிற பயனுள்ள ஆளுமைப் பண்புகள், திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு வரைதல் முக்கியமானது என்ற உண்மையைப் பற்றி பல கல்வியாளர்கள் எழுதியுள்ளனர். இது அழகியல் கல்வியின் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும். பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலைஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, வரையக் கற்றுக்கொள்வது பல நடைமுறை கைவினைகளுக்கு அவசியம் மட்டுமல்ல, பொதுக் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பிற்கும் முக்கியமானது என்று நம்பினர்.

காட்சி செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், கலையின் அழகியல் மற்றும் உணர்ச்சி உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு சாதகமான நிலைமைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இது யதார்த்தத்திற்கு அழகியல் அணுகுமுறையை உருவாக்க பங்களிக்கிறது.

படத்தில் (வடிவங்கள், கட்டமைப்பு, அளவுகள், வண்ணங்கள், விண்வெளியில் உள்ள இடம்) வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டிய பொருட்களின் பண்புகளை அவதானித்தல் மற்றும் அடையாளம் காண்பது குழந்தைகளில் வடிவம், நிறம், தாளம் - அழகியல் உணர்வின் கூறுகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. காட்சி-திறமையான மற்றும் காட்சி-கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாகிறது.

குழந்தைகள் வரைய விரும்புகிறார்கள். ஒரு சிறிய கையால் பென்சிலைப் பிடிக்க முடிந்தவுடன், குழந்தைக்கு உடனடியாக ஒரு துண்டு காகிதத்தில் ஏதாவது வரைய வேண்டும். மேலும் - சுவரில், நிலக்கீல் மீது, சுருக்கமாக, பொதுவாக, நீங்கள் குறிப்பிடத்தக்க மதிப்பெண்களை விட்டுச்செல்லக்கூடிய எதிலும். வரைதல் வழக்கத்திற்கு மாறான முறைகள் ஒரு பாலர் பள்ளியின் காட்சி செயல்பாட்டின் இந்த அம்சத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

இத்தாலிய உளவியலாளர் சி. ரிச்சி குழந்தைகளின் வரைபடங்களின் பரிணாம வளர்ச்சியில் இரண்டு நிலைகளை அடையாளம் காட்டுகிறார்: முன் உருவம் மற்றும் சித்திரம். நிலைகள், இதையொட்டி, பல நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ப்ரீ-பிக்டோரியல் ஸ்டேஜின் முதல் கட்டம் ஸ்கிரிப்பிள் ஸ்டேஜ் ஆகும், இது இரண்டு வயதில் தொடங்குகிறது. முதல் எழுத்துக்கள் பொதுவாக கிட்டத்தட்ட சீரற்ற மதிப்பெண்கள். இந்த நேரத்தில், குழந்தை படத்தில் ஆர்வம் இல்லை, ஆனால் பென்சில் தன்னை. மேலும், குழந்தை பென்சிலைக் காகிதத்தில் வரையும்போது அதைப் பார்க்கவே கூடாது. இந்த கட்டத்தில், காட்சி படங்களை வரைபடத்துடன் எவ்வாறு இணைப்பது என்பது அவருக்கு இன்னும் தெரியவில்லை. பென்சிலால் கையின் அசைவுகளை ரசிக்கிறார். இந்த காலகட்டத்தில், குழந்தை இன்னும் உண்மையான எதையும் வரைய முடியவில்லை, எனவே இந்த வயதில் அவரை வரைய கற்றுக்கொடுப்பது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஆப்பிள், வெறுமனே சாத்தியமற்றது. ஸ்க்ரிப்லிங் கட்டம் தொடங்கி சுமார் 6 மாதங்களுக்குப் பிறகு, குழந்தை வரைவதைக் கட்டுப்படுத்த முடியும். இப்போது அவர் என்ன செய்கிறார் என்பது அவருக்கு கண்கூடாகத் தெரியும். இந்த காலகட்டத்தில் பெரும்பாலான குழந்தைகள் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் வரைகிறார்கள். இந்த கட்டத்தில் ஒரு குழந்தையை வரைவதைத் தடுக்கும் எந்தவொரு கருத்தும் அவரது ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியில் தாமதத்தை ஏற்படுத்தும், ஏனெனில் இந்த வகையான கட்டுப்பாடு மற்ற செயல்பாட்டு பகுதிகளுக்கும் முக்கியமானது.

இரண்டாவது கட்டம் 2 முதல் 3 ஆண்டுகள் வரை. வரைபடத்தின் தரத்தின் அடிப்படையில் இது முந்தையவற்றிலிருந்து சிறிது வேறுபடுகிறது - எழுதப்பட்டவை மற்றும் உள்ளன. ஆனால் இந்த கட்டத்தில், குழந்தை தனது வரைபடங்களுக்கு பெயர்களைக் கொடுக்கத் தொடங்குகிறது: "இது அப்பா" அல்லது "இது நான் ஓடுகிறேன்", இருப்பினும் அப்பாவோ அல்லது குழந்தையோ வரைபடங்களில் காணப்படவில்லை. ஆனால் குழந்தை முன்பு இதுபோன்ற இயக்கங்களை அனுபவித்திருந்தால், இங்கே அவர் தனது இயக்கங்களை அவரைச் சுற்றியுள்ள வெளி உலகத்துடன் இணைக்கத் தொடங்குகிறார்.

பொதுவாக, டூடுல்களை வரைவது ஒரு குழந்தையை கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களை உருவாக்கவும், மோட்டார் ஒருங்கிணைப்பில் தேர்ச்சி பெறவும், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் உருவக பிரதிபலிப்பையும் உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

காட்சி நிலையின் முதல் கட்டம் பழமையான வெளிப்பாட்டைக் கொண்ட வரைபடங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது 3-5 வயதில் நிகழ்கிறது. இந்த குழந்தைகளின் வரைபடங்கள் மிகவும் குறிப்பிட்டவை.

இரண்டாவது கட்டத்தில் திட்ட வரைபடங்கள் உள்ளன (6-7 ஆண்டுகளில்). ஜம்பிங் மற்றும் முகபாவனைகள் படத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்பதை குழந்தை புரிந்து கொள்ளவும் நடைமுறையில் கவனம் செலுத்தவும் தொடங்குகிறது. குழந்தை அவற்றிற்குரிய குணங்களைக் கொண்ட பொருட்களை சித்தரிக்கத் தொடங்குகிறது.

4-5 வயதிற்குள், இரண்டு வகையான சிறிய வரைவாளர்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: தனிப்பட்ட பொருட்களை வரைய விரும்புபவர்கள் மற்றும் ஒரு சதி அல்லது கதையை சித்தரிக்க விரும்புபவர்கள். சதி-பாத்திர வகை வரைவதற்கு வாய்ப்புள்ள குழந்தைகள் தெளிவான கற்பனை மற்றும் செயலில் பேச்சு வெளிப்பாடுகளால் வேறுபடுகிறார்கள். பேச்சில் அவர்களின் ஆக்கபூர்வமான வெளிப்பாடு மிகவும் சிறப்பாக உள்ளது, வரைதல் கதையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு ஆதரவாக மட்டுமே மாறும். இந்த குழந்தைகளில் காட்சி செயல்பாடு மோசமாக உருவாகிறது, அதே நேரத்தில் குழந்தைகள் பொருட்களின் உருவத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், அவற்றை தீவிரமாக உணர்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் படங்களின் தரத்தை கவனித்துக்கொள்கிறார்கள். படங்களை அலங்கரிப்பதில் ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள்.

குழந்தைகளின் காட்சி செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியின் இந்த அம்சங்களை அறிந்தால், ஒரு வயது வந்தவர் குழந்தைகளின் படைப்பு வெளிப்பாடுகளை வேண்டுமென்றே வழிநடத்த முடியும். அவர் சிலவற்றை வரைதல் விமானத்திற்கு வழிநடத்தலாம், மேலும் படம் ஒரு விளையாட்டு, விசித்திரக் கதை அல்லது நாடகத்துடன் எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை மற்றவர்களுக்குக் காட்ட முடியும். அதே நேரத்தில், வயது வந்தவர் ஒரு நல்ல கலைஞராக இல்லாமல் இருக்கலாம். வரையத் தெரியாவிட்டால், குழந்தையுடன் சமமாக விளையாடலாம். ஒரு வயது வந்தவர், அவரது அனுபவத்தின் காரணமாக, ஒரு குழந்தையை விட காட்சி மொழியை நன்றாகப் பேசுகிறார். திட்டவட்டமாக்கல் மற்றும் வரைவதற்கான குறிப்பிட்ட நுட்பங்களை அவர் எப்போதும் குழந்தைக்குச் சொல்ல முடியும்.

ஓல்கா சமோயிலோவா
பாலர் குழந்தைகளில் காட்சி செயல்பாட்டின் வயது தொடர்பான அம்சங்கள்

உளவியலாளர்கள், ஒரு விதியாக, வரைவதில் பல நிலைகளை வேறுபடுத்துகிறார்கள்: குழந்தைகள். IN பாலர் குழந்தைகளுக்கான காட்சி நடவடிக்கைகள்ஸ்க்ரிபிள்ஸ், ஸ்ட்ரோக்ஸ் மற்றும் வடிவமற்ற நிலைகளை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம் தனிப்பட்ட கூறுகளின் படங்கள், திட்டத்தின் முதல் நிலை மற்றும் வடிவம் மற்றும் வரியின் வளர்ந்து வரும் உணர்வின் இரண்டாம் நிலை.

முதல் நிலை

மேலே திரும்பவும் பாலர் குழந்தை, ஒரு விதியாக, ஏற்கனவே சில உள்ளது (மிகக் குறைவாக இருந்தாலும்)அவரை அனுமதிக்கும் கிராஃபிக் படங்களின் பங்கு தனிப்பட்ட பொருட்களை சித்தரிக்கவும். இருப்பினும், இவை படங்கள்உண்மையான பொருட்களுடன் மிக தொலைதூர ஒற்றுமையை மட்டுமே கொண்டுள்ளது. ஒரு வரைபடத்தில் ஒரு பொருளை அடையாளம் காணும் திறன் முன்னேற்றத்திற்கான ஊக்கங்களில் ஒன்றாகும் குழந்தையின் காட்சி நடவடிக்கைகள்.

இதில் வயதுகுழந்தை மகிழ்ச்சியுடன் வரைகிறது, ஆனால் குறிப்பிட்ட எதையும் வரைவதை இலக்காகக் கொள்ளவில்லை. ஆசிரியர் என்ன வரைந்தார் என்று கேட்டால் படத்தைப் பார்த்து பெயர் வைப்பார். ஆனால் நாளை அதே வரைதல் பற்றி அவரிடம் கேட்டால், பதில் முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம்.

ஒரு 2 வயது குழந்தை தனது கைகள் மற்றும் விரல்களால் வரைந்து கொண்டே இருக்கிறது, ஆனால் இந்த கட்டத்தில் அவர் ஒரு தூரிகை மூலம் வேலை செய்ய கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும். களிமண் அல்லது விளையாட்டு மாவுடன் வேலை செய்யும் போது, ​​அது கூட சேகரிக்காது குறிப்பிட்ட ஒன்றை சித்தரிக்கவும், அவர் துண்டுகளை உருட்டவும் கிள்ளவும் விரும்புகிறார். இதில் இருப்பது சிறப்பியல்பு வயதுகுழந்தை பொதுவாக வரைவதற்கும் மாடலிங் செய்வதற்கும் ஒரு நிறத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது.

2.5 வயதிலிருந்தே, ஒரு குழந்தை வரைவதற்கு முன்பே தனது படைப்புத் திட்டங்களைப் பற்றி பேச முடியும். ஆனால், வேலையின் போது வரைதல் வேறு எதையாவது ஒத்திருப்பதை அவர் கவனித்தால், அவர் அசல் திட்டத்தை அமைதியாக மாற்றுவார். முன்பு போல, செயல்முறை, முடிவு அல்ல, இளம் கலைஞருக்கு முக்கியமானது. இருப்பினும், அவர் ஏற்கனவே வண்ணங்களைத் தேர்வு செய்யத் தொடங்கினார், மேலும் பெரியவர்களிடமிருந்து பாராட்டுக்கான தேவை தோன்றுகிறது.

3-4 வயதில், வரைபடங்கள் எழுதும் கட்டத்தில் இருக்கும். ஆனால், முந்தையதை ஒப்பிடும்போது வயது, ஸ்வீப்பிங் கோடுகள் தவிர, வட்டங்கள், சதுரங்கள், சிலுவைகள், கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகள் தோன்றும். குழந்தை அவற்றை பல்வேறு வகைகளில் இணைக்கிறது வழிகள். வரைபடங்களில் அர்த்தமுள்ள ஒன்றைக் காணலாம். உதாரணமாக, ஒரு குழந்தையால் வரையப்பட்ட ஒரு பொதுவான சூரியன், அதில் இருந்து வெளிவரும் கோடுகள் கொண்ட ஒரு வட்டம், பக்கவாதம் மழை போன்றவற்றைக் குறிக்கிறது. ஒரு நபரின் முகம் அல்லது உருவத்துடன் ஒத்திருப்பதைக் கண்டு, குழந்தை அதை வேண்டுமென்றே விவரிக்கத் தொடங்குகிறது. ஆனால் இப்போதைக்கு அவரால் பல விவரங்களை வரைய முடியும் (எ.கா. கால்கள்)அல்லது அவற்றை தவறாக நிலைநிறுத்தவும் - கால்கள் தலையில் இருந்து வெளியே வருகின்றன. இந்த நிலை ஒரு வரைபடத்தின் படி வரைதல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஒரு விதியாக, மக்களின் வரைபடங்களில், ஒரு மூன்று வயது குழந்தை தலை மற்றும் கால்களை மட்டுமே வரைகிறது. கால்கள் தவிர, கைகள் தலையில் இருந்து நீட்டுகின்றன. வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ் இந்த வகையை அழைக்கிறார் படங்கள்"செபலோபாட்ஸ்"(எல். எஸ். வைகோட்ஸ்கியின் புத்தகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட படம். 2 மற்றும் 3 வரைபடங்கள். குழந்தைகளில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல் வயது. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: SOYUZ, 1997. - 96 p.). முதல் கட்டத்தில், குழந்தை ஒரு திட்டத்தை வரைகிறது ஒரு பொருளின் படம், அதன் உண்மையான பரிமாற்றத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. மனித உருவத்தில், தலை, கால்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் உடற்பகுதி மட்டுமே அடிக்கடி வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன

இந்த நிலைக்கு இடையிலான மிக முக்கியமான வேறுபாடு என்னவென்றால், குழந்தை வாழ்க்கையிலிருந்து அல்ல, நினைவகத்திலிருந்து ஈர்க்கிறது. ஒரு குழந்தை, வரையும்போது, ​​அந்த விஷயத்தைப் பற்றி தனக்குத் தெரிந்ததை பெரும்பாலும் வரைபடத்தில் காட்டுகிறது, அவர் பார்ப்பதை அல்ல. இந்த கட்டத்தில் ஒரு வரைதல் என்பது ஒரு பட்டியலைப் போன்றது அல்லது ஒரு குழந்தையின் கிராஃபிக் கதை சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்(வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ்.).

இந்த கட்டத்தில், குழந்தை ஒரு திட்டத்தை வரைகிறது உருப்படி படங்கள், நம்பத்தகுந்த மற்றும் உண்மையான பரிமாற்றத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. மனித உருவத்தில், இது பொதுவாக தலை, கால்கள், பெரும்பாலும் கைகள் மற்றும் உடற்பகுதியை உள்ளடக்கியது. அவ்வளவுதான் படம்மனித உருவம் குறைவாக உள்ளது. இவை செபலோபாட்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அதாவது திட்டவட்டமான உயிரினங்கள், சித்தரிக்கப்பட்டதுமனித உருவத்திற்கு பதிலாக ஒரு குழந்தை. குழந்தைகளின் ஓவியங்களை ஆராய்ச்சி செய்து கொண்டிருந்த ரிச்சி, ஒருமுறை குழந்தையிடம் இதை வரைந்தது யார் என்று கேட்டார் செபலோபாட்:

என்ன, அவனுக்குத் தலையும் கால்களும் மட்டுமா?

நிச்சயமாக," குழந்தை பதிலளித்தது, "பார்த்து ஒரு நடைக்கு செல்ல இது போதும்."

இந்த நிலைக்கு இடையிலான மிக முக்கியமான வேறுபாடு என்னவென்றால், குழந்தை நினைவகத்திலிருந்து ஈர்க்கிறது, வாழ்க்கையிலிருந்து அல்ல. அங்கேயே அமர்ந்திருந்த ஒரு குழந்தையை தன் தாயை வரையச் சொன்ன ஒரு உளவியலாளர், அந்தக் குழந்தை தன் தாயைப் பார்க்காமல் எப்படி வரைந்தது என்பதைக் கவனிக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. இருப்பினும், நேரடி அவதானிப்புகள் மட்டுமல்ல, வரைபடத்தின் பகுப்பாய்வும் குழந்தை நினைவகத்திலிருந்து என்ன வரைகிறது என்பதை மிக எளிதாக வெளிப்படுத்துகிறது. அவர் ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி அவருக்குத் தெரிந்ததை, ஒரு விஷயத்தில் அவருக்கு மிகவும் அவசியமானதாகத் தோன்றுவதை அவர் வரைகிறார், மேலும் அவர் எதைப் பார்க்கிறார் அல்லது ஒரு விஷயத்தில் அவர் கற்பனை செய்வதை அல்ல. ஒரு குழந்தை குதிரையின் மீது சவாரி செய்யும் நபரை சுயவிவரத்தில் வரைந்தால், அவர் சவாரி செய்பவரின் இரண்டு கால்களையும் நேர்மையாக வரைகிறார், இருப்பினும் ஒன்று மட்டுமே பார்வையாளருக்கு பக்கத்திலிருந்து தெரியும். அவர் சுயவிவரத்தில் ஒரு நபரை வரைந்தால், அவர் வரைபடத்தில் இரண்டு கண்களை உருவாக்குகிறார்.

"அவர் ஒரு ஆடை அணிந்த நபரை வரைய விரும்பினால், அவர் ஆடை அணிவது போல் செயல்படுகிறார்" என்று புஹ்லர் கூறுகிறார். பொம்மைகள்: அவர் முதலில் அவரை நிர்வாணமாக வரைகிறார், பின்னர் ஆடைகளைத் தொங்கவிடுகிறார், இதனால் அவரது முழு உடலும் தெரியும், அவரது பணப்பை அவரது பாக்கெட்டில் தெரியும் மற்றும் நாணயங்கள் கூட அதில் இருக்கும்.

இதன் விளைவாக எக்ஸ்ரே முறை சரியாக அழைக்கப்படுகிறது. (படம். 5 மற்றும் 6, எல். எஸ். வைகோட்ஸ்கியின் குழந்தைகளில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல் புத்தகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட வரைபடங்கள் வயது. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: SOYUZ, 1997. - 96 p.).

ஒரு குழந்தை ஒரு நபரை ஆடைகளில் வரைந்தால், அவர் தனது கால்களை ஆடைகளின் கீழ் வரைகிறார், அது குழந்தைக்குத் தெரியவில்லை. இந்த கட்டத்தில் குழந்தை நினைவிலிருந்து ஈர்க்கிறது என்பதற்கான மற்றொரு தெளிவான ஆதாரம் குழந்தையின் வரைபடத்தின் வெளிப்புற முரண்பாடு மற்றும் நம்பமுடியாத தன்மை ஆகும். மனித உடலின் இத்தகைய பெரிய பாகங்கள், உடற்பகுதி, குழந்தையின் வரைபடத்தில் பெரும்பாலும் முற்றிலும் இல்லை, கால்கள் தலையில் இருந்து நேரடியாக வளரும், சில சமயங்களில் கைகள்; பாகங்கள் பெரும்பாலும் முற்றிலும் மாறுபட்ட வரிசையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, குழந்தை வேறொருவரின் மனித உருவத்தில் அவற்றைக் கவனிக்கும் வாய்ப்பைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு குழந்தை, வரையும்போது, ​​அந்த விஷயத்தைப் பற்றி தனக்குத் தெரிந்ததை வரைபடத்தில் தெரிவிக்கிறான், அவன் பார்ப்பதை அல்ல. எனவே, அவர் அடிக்கடி வரைபடத்தில் தேவையற்ற விஷயங்களை வரைகிறார், அவர் பார்க்காத விஷயங்களை; பெரும்பாலும், மாறாக, அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பார்க்கும் வரைபடத்தில் பலவற்றை விட்டுவிடுகிறார், ஆனால் அவருக்கு இது முக்கியமற்றது. சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள். உளவியலாளர்கள் இந்த கட்டத்தில் குழந்தையின் வரைதல் ஒரு கணக்கீடு அல்லது அதற்கு பதிலாக குழந்தையின் கிராஃபிக் கதை என்று ஒருமித்த முடிவுக்கு வருகிறார்கள். சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்.

மாடலிங்கில், 2-3 குழந்தை பிளாஸ்டைன் அல்லது களிமண்ணை உருட்டலாம், துண்டுகளை பிரித்து அவற்றை ஒன்றாக இணைக்கலாம். ஆசிரியர் புதிதாகக் காட்ட வேண்டும் பொருளுடன் வேலை செய்வதற்கான வழிகள். எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் வரைவதற்கு சிறிய தூரிகைகளை வழங்கலாம், அட்டை அல்லது பலகையில் மாவிலிருந்து படங்களை உருவாக்க உதவலாம் அல்லது பிளாஸ்டைனைப் பயன்படுத்தி பல்வேறு நிவாரண மேற்பரப்புகளிலிருந்து அச்சிடலாம்.

3.5 வயதிலிருந்து வரைதல் இன்னும் உள்ளது "செபலோபாட்", ஆனால் ஆசிரியர் உள்ளிட்ட உடல் உறுப்புகள் அவை இருக்க வேண்டிய இடத்தில் உள்ளன. உதாரணமாக, ஒரு குழந்தை ஒரு உடற்பகுதியை வரைய முடியாது, ஆனால் கால்கள் கீழே உள்ளன மற்றும் கைகள் பக்கத்தில் இருக்கும்.

குழந்தை பிளாஸ்டைனில் இருந்து பந்துகள் மற்றும் தொத்திறைச்சிகளை உருவாக்கி அவற்றை ஒன்றாக இணைத்து ஒரு சிறிய மனிதனை உருவாக்க முடியும். அதே நேரத்தில், அவர் பென்சில் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் இரண்டையும் தனது "தயாரிப்புகளை" வைத்திருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார் (இது ஒரு பென்சிலுடன் சிறப்பாக செயல்படுகிறது).

இரண்டாம் நிலை

இரண்டாவது நிலை - வரைபடத்தில் உள்ள கோட்டின் வடிவத்தின் வெளிப்படும் உணர்வின் நிலை முறையான மற்றும் திட்டவட்டமான கலவையை ஒருங்கிணைக்கிறது. படங்கள். இவை வரைபடங்கள்-திட்டங்கள், ஆனால் அடிப்படைகளுடன் படங்கள்உண்மையில் ஒத்த. குழந்தை ஏற்கனவே கூடுதல் விவரங்களை வரைந்து, பொருளின் தனிப்பட்ட பகுதிகளை மிகவும் நம்பக்கூடியதாக வைக்கிறது.

இளம் கலைஞரின் வரைபடங்கள் மேலும் வளர்ந்தன. அவர் ஒரு புதிய விவரத்தைச் சேர்க்கத் தொடங்கினால், அது தடைசெய்யும் அளவுக்கு பெரியது, மேலும், பெரிய அளவில் வரைபடத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, கையில் பெரிய விரல்கள் உள்ளன, வீடுகள் முற்றிலும் ஜன்னல்களால் நிரப்பப்படுகின்றன. IN படம்மனித முகத்தில், குழந்தை பெரும்பாலும் கண்களுக்கு புள்ளிகளை விட வட்டங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. உருவப்படத்தில் முடி, கழுத்து, பொத்தான்கள் மற்றும் பிற விவரங்களும் உள்ளன. சிற்பத்தில், அவர் பல வண்ணங்களை ஒன்றாக இணைக்க முயற்சி செய்யலாம்.

5-6 வயதிலிருந்து தொடங்கி, குழந்தையின் வரைபடங்கள் யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக வருகின்றன. இன்னும், அவை வாழ்க்கையின் வரைபடங்களைக் காட்டிலும், அவர் என்ன பார்க்கிறார் என்பதற்கான அடையாளங்களாக இருக்கலாம். உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு குழந்தையை ஒரு வீட்டை வரையச் சொன்னால், அவர் சித்தரிப்பார்கள் 1-2 ஜன்னல்கள் கொண்ட ஒரு மாடி வீடு, அவர் பல மாடி கட்டிடத்தில் ஒரு குடியிருப்பில் வசிக்கிறார். சிறுவர் மற்றும் சிறுமிகளின் வரைபடங்கள் பாடங்களின் தேர்வு, தாளின் இடத்தை நிரப்பும் விதம் மற்றும் விவரங்களை வரைதல் ஆகியவற்றில் தனித்துவமான வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன. சிறுவர்கள் தங்கள் வரைபடங்களில் அதிக செயல் மற்றும் இயக்கவியல் கொண்டுள்ளனர். பெண்கள் பெரும்பாலும் முக்கிய பொருளை வைக்கிறார்கள் படங்கள்மையத்தின் இடதுபுறத்தில் சிறிது, மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள மீதமுள்ள பொருட்கள். சிறுவர்கள் தங்கள் கவனத்தை ஒரு விஷயத்தில் அல்ல, ஆனால் 2-3 இல் செலுத்துகிறார்கள் பொருள்கள்: எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கார் இடமிருந்து மற்றொன்று வலதுபுறம் நுழைகிறது. அவை வரைபடத்தில் பல சிறிய "வேலை" விவரங்களை உள்ளடக்குகின்றன, அதே நேரத்தில் பெண்கள் அலங்கரிக்கவும் அலங்கரிக்கவும் அதிக விருப்பம் கொண்டுள்ளனர்.

குழந்தைகளின் வரைபடத்தின் வளர்ச்சியின் இந்த இரண்டாவது கட்டத்தில், முறையான மற்றும் திட்டவட்டமான கலவையை நாம் கவனிக்கிறோம் படங்கள், இவையும் சர்க்யூட்டின் வரைபடங்கள், மறுபுறம், அதன் உருவாக்கங்களை இங்கே காணலாம் படங்கள், யதார்த்தத்தைப் போன்றது. இந்த நிலை, நிச்சயமாக, முந்தையவற்றிலிருந்து கூர்மையாக வேறுபடுத்தப்பட முடியாது, ஆனால் இது அதிக எண்ணிக்கையிலான விவரங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, தனிப்பட்ட பகுதிகளின் மிகவும் நம்பத்தகுந்த இடம். பொருள்உடலின் புறக்கணிப்பு போன்ற வெளிப்படையான குறைபாடுகள், முழு வரைபடமும் ஏற்கனவே பொருளின் உண்மையான தோற்றத்தை நெருங்குகிறது.

படம் 7 இல் (உருவம் எல். எஸ். வைகோட்ஸ்கியின் புத்தகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. குழந்தைகளில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல் வயது. –– SPb.: SOYUZ, 1997. – 96 p.) ஒரு பத்து வயது சிறுவனின் வரைபடம் வழங்கப்படுகிறது, இருப்பினும், இதே போன்ற வரைபடங்கள் - கிராஃபிக் கதைகள் சிலவற்றில் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன. முந்தைய வயதிலேயே வரையக்கூடிய குழந்தைகள்(பாலர் பள்ளி) வயது. அனைத்து வரைபடங்களும் குழந்தைகளால் சுயாதீனமாகவும் நகலெடுக்கும் சாத்தியம் இல்லாமல் செய்யப்பட்டன.

ஆயத்த மற்றும் மூத்த குழுக்களில், குழந்தை புதிய பொருட்கள், கருவிகள் மற்றும் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறது; அவர் தனது படைப்புகளை வேலை செய்த பிறகு கண்டிப்பாக வைத்திருக்க விரும்புகிறார். ஆசிரியர் முடிந்த அனைத்தையும் செய்ய வேண்டும் ஊக்குவிக்ககுழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி.

இலக்கியம்:

1. Vygotsky L. S. குழந்தைகளில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல் வயது: மனநோய். கட்டுரை. – எம்.: கல்வி, 1991. – 93 பக்.

2. Vygotsky L. S. Psychology of Art / Ed. எம்.ஜி. யாரோஷெவ்ஸ்கி. – எம்.: பெடகோஜி, 1987.- 344 பக்.

3. Goryaeva N. A. கலை உலகில் முதல் படிகள். ஆசிரியர்களுக்கான புத்தகம் // எம்.: கல்வி, 1991. -160 பக்.

4. கோமரோவா டி. எஸ். மழலையர் பள்ளியில் காட்சி நடவடிக்கைகள்: பயிற்சி மற்றும் படைப்பாற்றல் / டி.எஸ். கொமரோவா. - எம்.: பெடாகோஜிகல் சொசைட்டி ஆஃப் ரஷ்யா, 2005. - 176 பக்.

5. ஃப்ளெரினா ஈ. ஏ. பாலர் குழந்தைகளுக்கான காட்சி கலைகள் / ஈ. ஏ. ஃப்ளெரினா. - எம்.: உச்பெட்கிஸ், 1996. - 160 பக்.