"Nevihta". To je mlada ženska, ki še nima otrok in živi v hiši svoje tašče, kjer poleg nje in moža Tihona živi tudi Tihonova neporočena sestra Varvara. Katerina je že nekaj časa zaljubljena v Borisa, ki živi v hiši Dikiya, njegovega osirotelega nečaka.

Medtem ko je njen mož v bližini, na skrivaj sanja o Borisu, po njegovem odhodu pa se Katerina začne srečevati z mladeničem in se z njim s pomočjo snahe, s katero je Katerinina povezava, zaplete v ljubezensko razmerje. celo koristno.

Glavni konflikt v romanu je soočenje med Katerino in njeno taščo, Tikhonovo materjo, Kabanikho. Življenje v mestu Kalinov je globoko močvirje, ki sesa vse globlje. "Stari koncepti" prevladujejo nad vsem. Karkoli počnejo »starejši«, se jim mora vse izvleči, svobodomiselnosti tukaj ne bodo tolerirali, »divje plemstvo« se tukaj počuti kot riba v vodi.

Tašča je ljubosumna na mlado privlačno snaho, saj meni, da s poroko sina njena moč nad njim temelji le na nenehnih očitkih in moralnem pritisku. Kabanikha se v snahi kljub odvisnemu položaju počuti močnega nasprotnika, cele narave, ki ne podleže njenemu tiranskemu zatiranju.

Katerina do nje nima dolžnega spoštovanja, ne trepeta in ne gleda Kabanikhe v usta in lovi vsako njeno besedo. Ko mož odide, ne deluje žalostno, ne poskuša biti koristna svoji tašči, da bi si prislužila ugodno priznanje - drugačna je, njena narava se upira pritiskom.

Katerina je verna ženska in njen greh je zločin, ki ga ne more skriti. V hiši svojih staršev je živela, kot je želela, in delala, kar je rada: sadila je rože, iskreno molila v cerkvi, doživljala občutek razsvetljenja, z radovednostjo poslušala zgodbe potepuhov. Vedno je bila ljubljena in razvila je močan, samovoljni značaj, ni prenašala nobene krivice in ni mogla lagati in manevrirati.

Pri tašči pa jo čakajo nenehni nepošteni očitki. Kriva je, da Tikhon tako kot prej ne izkazuje ustreznega spoštovanja do svoje matere in tega ne zahteva tudi od svoje žene. Merjasec očita sinu, da v njegovem imenu ni cenil materinega trpljenja. Moč tirana uide iz rok tik pred našimi očmi.

Izdaja snahe, v kateri je vtisljiva Katerina priznala v javnosti, je razlog, da se Kabanikh veseli in ponavlja:

"Sem ti rekel! In nihče me ni poslušal!

Vsi grehi in prestopki so posledica dejstva, da ob zaznavanju novih trendov ne poslušajo starejših. Svet, v katerem živi najstarejša Kabanova, ji zelo ustreza: oblast nad družino in v mestu, bogastvo, hud moralni pritisk nad njeno družino. To je življenje Kabanikh, tako so živeli njeni starši in njihovi starši - in to se ni spremenilo.

Dokler je deklica mlada, dela, kar hoče, a ko se poroči, se zdi, da umira za svet, saj se z družino pojavlja le na trgu in v cerkvi, občasno pa tudi v gnečah. Tako je morala Katerina, ki je po svobodni in srečni mladosti prišla v moževo hišo, tudi simbolično umrla, a ni mogla.

Isti občutek čudeža, ki se bliža, pričakovanje neznanega, želja po poletu in vzponu, ki jo je spremljal že od svobodne mladosti, ni izginil nikamor, eksplozija pa bi se vseeno zgodila. Tudi če ne zaradi povezave z Borisom, bi Katerina vseeno izzivala svet, v katerega je prišla po poroki.

Katerini bi bilo lažje, če bi ljubila svojega moža. Toda vsak dan, ko je gledala, kako Tikhona neusmiljeno zatira njena tašča, je izgubila svoja čustva in celo ostanke spoštovanja do njega. Smilila se ji je, da ga je občasno spodbujala in niti ni bila zelo užaljena, ko je Tikhon, ponižan od svoje matere, izstrelil svojo žalitev nanjo.

Boris se ji zdi drugačen, čeprav je zaradi svoje sestre v enakem ponižanem položaju kot Tikhon. Ker ga Katerina na kratko vidi, ne more ceniti njegovih duhovnih lastnosti. In ko se dva tedna ljubezenske droge razblinita s prihodom njenega moža, je preveč zaposlena z duševnimi bolečinami in svojo krivdo, da bi razumela, da njegov položaj ni nič boljši od tistega v Tikhonu. Boris, ki se še vedno oklepa rahlega upanja, da bo dobil kaj iz babičinega bogastva, je prisiljen oditi. Katerine ne pokliče s seboj, njegova duševna moč za to ni dovolj in odide s solzami:

"Oh, ko bi le bila moč!"

Katerina nima izhoda. Snaha je pobegnila, mož je zlomljen, ljubimec odhaja. Ostaja v oblasti Kabanikhe in razume, da zdaj ne bo dovolila, da bi kriva snaha storila ničesar ... če jo je prej grajala za nič. Nadalje - to je počasna smrt, ni dan brez očitkov, šibek mož in Borisa ni mogoče videti. In verujoča Katerina ima raje pred vsem tem grozovit smrtni greh - samomor - kot osvoboditev od zemeljskih muk.

Zaveda se, da je njen impulz grozen, a zanjo je še bolje, da kaznuje za greh kot da živi v isti hiši z merjascem pred njeno telesno smrtjo - duhovna se je že zgodila.

Celotna in svobodoljubna narava ne more nikoli vzdržati pritiska in zasmehovanja.

Katerina bi lahko pobegnila, a pri sebi ni imela nikogar. Ker - samomor, hitra smrt namesto počasna. Kljub temu ji je uspelo pobegniti iz kraljestva "tiranov ruskega življenja".

Katerina je osrednji lik v drami Ostrovskega Nevihta. Od trenutka pisanja je delo zelo priljubljeno. Predstave, uprizorjene po predstavi, ne zapuščajo odrov največjih gledališč. Glavni razlog za tako priljubljenost je nadarjeno razkritje Katerininega značaja s strani avtorja.

Neizogibni konflikt z drugimi in čustvena drama glavne junakinje vodita v njeno tragično smrt.

Ostrovsky je v podobi Katerine upodobil močno neodvisno osebnost, ki jo zadržujejo verige tradicionalne družbe. Patriarhalni način življenja, ki se ga držijo vsi v mestu, duši najmanjše manifestacije žive duše. Njegova glavna podpornica je Tihonova mati. Sina je vzgajala v pogojih brezpogojne poslušnosti. Tikhon v srcu razume vso neumnost materinih navodil, vendar se ji nima volje upreti.

Katerina iskreno ljubi in pomiluje svojega moža. Ne more ravnodušno gledati njegovega ponižanja pred mamo. A tudi ona ne more nič popraviti. Zadušeno vzdušje, ki vlada v mestu, ga postopoma prevzema. Katerina se nezavedno želi izvleči iz tega.

Čustvena drama Katerine je v tem, da v drugih pogojih ne bi nikoli prešuštvala z možem. A v tem »zaspanem kraljestvu« ji je pretirana gneča, od takega življenja se duši. V znamenitem monologu glavnega junaka "Zakaj ljudje ne letijo" je ta duhovna želja najbolj jasno izražena. Fantastična želja postati ptica in odleteti »daleč, daleč« je strasten impulz mučene duše.

V resnici je bila Katerina izpustitev posledica nenadne ljubezni do Borisa. Dostojnost ženske ji ni dovolila, da bi o tem odkrito govorila. Približevanje je potekalo ob pomoči Varvare. Romanca z Borisom je po eni strani navdihnila Katerino, ji je omogočila, da je občutila pravi užitek v življenju. Po drugi strani pa je ta roman za glavnega junaka postal katastrofalen.

Podoba Katerine je izjemno tragična. Ne more je veljati za padlo žensko, ki je izdala svojega moža zaradi minljivega hobija. Izdaja se je zgodila po krivdi stare ženske, ki je izgubila razum, in njenega slabovoljnega sina. Čas, preživet brez moža, je minil kot trenutek. Katerina pričakuje neizogibno maščevanje za svoj strašni greh. Vse to bi zlahka skrila, a ker je globoko verna ženska, ne dopušča niti pomisli na prevaro.

Katerinin duševni nemir se stopnjuje s prihodom Tihona. Živi kot v deliriju in s svojim vedenjem in besedami straši okolico. Katerina čaka na božjo kazen za svoje grešno vedenje. Občutek bližnje smrti jo pripelje do strašne izpovedi možu in njegovi materi. Ko je priznala greh, tako rekoč očisti svojo dušo pred smrtjo. Katerinin samomor je logičen izid dela. Njene duhovne drame ni bilo mogoče rešiti drugače.

Katerina je čudovit primer močne duhovne osebnosti. Ni kriva za izdajo, niti za lastno smrt. Ostrovsky je prepričljivo pokazal, kakšen uničujoč učinek imajo na človeško dušo zastareli pojmi in predsodki. Katerina čustvena drama kaže na katero koli zgodovinsko dobo.

Nekaj ​​zanimivih esejev

• Analiza dela Nakhalenoka Šolohova

  Ta zgodba se nanaša na prva dela Šolohova. Zgodba je bila napisana leta 1925 in vključuje vse avtorjeve spomine na otroštvo. Vsebina zgodbe vključuje tudi dogodke državljanske vojne.

• Rylov A.A.

  Arkadij Ivanovič Rylov se je rodil 29. januarja 1870. Dečkov oče je bil preprost podeželski notar. V mladosti so ga poslali v Sankt Peterburg na študij umetnosti. Učili so ga znani mojstri umetnosti

• Značilnosti in podoba Erasta v eseju Uboga Liza Karamzin

  Eden glavnih likov dela je Erast, predstavljen kot mlad, privlačen in premožen plemič.

• Analiza Gorkyjevega dela Pesem o sokolu 8. razred

  V "Pesmi o sokolu" je pokazal Gorkyjev ideal pogumnih in svobodnih ljudi. V delu jih predstavlja sokol. Po svoji najljubši tehniki avtor nasprotuje tovrstnemu tipu ljudi in njihovemu nasprotju.

• Podoba in značilnosti Curlyja v drami Storm Ostrovsky esej

  Ivan Kudryash je podoba preprostega človeka iz ljudstva, ki mu nihče ne naroča. Tudi njegov priimek je tako zvočen in preprost - Curly. Ta kombinacija zvokov izraža njegovo veselo in drzno naravo, ljubezen do svobode.

Problematika dela v literarni kritiki je vrsta problemov, ki se jih besedilo nekako dotika. To je lahko eden ali več vidikov, na katere se avtor osredotoča. V tem delu se bomo osredotočili na problematiko Nevihte Ostrovskega. A. N. Ostrovsky je po prvi objavljeni igri prejel literarni poklic. "Revščina ni razvada", "Dota", "Donosno mesto" - ta in mnoga druga dela so posvečena družbenim in vsakdanjim temam, vendar je treba vprašanje predstave "Nevihta" obravnavati ločeno.

Predstava je prejela mešane ocene kritikov. Dobrolyubov je v Katerini videl upanje za novo življenje, Ap. Grigorijev je opazil nastajajoči protest proti obstoječemu redu, L. Tolstoj pa predstave sploh ni sprejel. Zaplet "Nevihte" je na prvi pogled precej preprost: vse temelji na ljubezenskem konfliktu. Katerina se na skrivaj sreča z mladeničem, njen mož pa je poslovno odšel v drugo mesto. Ker se ne more spoprijeti z bolečinami vesti, deklica prizna izdajo, po kateri odrine v Volgo. Vendar pa se za vsem tem vsakdanjim, domačim skrivajo veliko večje stvari, ki grozijo, da bodo zrasle do vesolja. Dobrolyubov imenuje "temno kraljestvo" situacijo, ki je opisana v besedilu. Vzdušje laži in izdaje. V Kalinovem so ljudje tako navajeni moralne umazanije, da njihova nepritoževalna privolitev le še poslabša situacijo. Strašno postane od spoznanja, da to ni kraj, zaradi katerega so ljudje takšni, ljudje so mesto samostojno spremenili v nekakšno kopičenje razvad. In zdaj "temno kraljestvo" začne vplivati ​​na prebivalce. Po podrobnem seznanitvi z besedilom je mogoče opaziti, kako široko so se razvili problemi dela "Nevihta".

Problem očetov in otrok

Tu ne govorimo o nesporazumu, ampak o totalnem nadzoru, o patriarhalnih redih. Predstava prikazuje življenje družine Kabanov. Takrat je bilo mnenje najstarejšega moškega v družini nesporno, žene in hčere pa so bile praktično prikrajšane za pravice. Glava družine je Marfa Ignatievna, vdova. Prevzela je moške funkcije. To je močna in preudarna ženska. Kabanikha verjame, da skrbi za svoje otroke in jim narekuje, naj delajo, kar ona želi. To vedenje je privedlo do povsem logičnih posledic. Njen sin Tikhon je šibka in brez hrbtenice. Zdi se, da ga je mama želela videti takšnega, saj je v tem primeru človeka lažje nadzorovati. Tikhon se boji ničesar povedati, izraziti svoje mnenje; v enem od prizorov priznava, da sploh nima svojega zornega kota. Tikhon ne more zaščititi ne sebe ne svoje žene pred jezivi in ​​krutostjo svoje matere. Nasprotno, hči Kabanikhi Varvara se je uspela prilagoditi temu načinu življenja. Svoji materi zlahka laže, deklica je celo zamenjala ključavnico na vratih na vrtu, da bi lahko prosto hodila na zmenke s Curlyjem. Tikhon ni sposoben kakršnega koli upora, medtem ko Varvara v finalu predstave pobegne iz hiše svojih staršev z ljubimcem.

Problem samouresničitve

Ko govorimo o problemih "nevihte", ne moremo omeniti tega vidika. Problem je realiziran v podobi Kuligina. Ta izumitelj samouk sanja, da bi naredil nekaj uporabnega za vse prebivalce mesta. Njegovi načrti vključujejo sestavljanje perpetu mobile, gradnjo strelovoda in pridobivanje elektrike. Toda ves ta temen, napol poganski svet ne potrebuje ne svetlobe ne razsvetljenja. Dikoy se smeji Kuliginovim načrtom, da bi našel pošten dohodek, se mu odkrito posmehuje. Boris po pogovoru s Kuliginom razume, da izumitelj nikoli ne bo izumil niti ene stvari. Morda sam Kuligin to razume. Lahko bi ga imenovali za naivnega, a ve, kakšna morala vlada v Kalinovem, kaj se dogaja za zaprtimi vrati, kaj so tisti, v katerih rokah je skoncentrirana oblast. Kuligin se je naučil živeti na tem svetu, ne da bi izgubil sebe. Toda konflikta med resničnostjo in sanjami ne more občutiti tako močno kot Katerina.

Problem moči

V mestu Kalinov oblast ni v rokah pristojnih organov, ampak v tistih, ki imajo denar. Dokaz za to je dialog med trgovcem Wildom in županom. Župan trgovcu pove, da zoper slednjega prihajajo pritožbe. Na to Savl Prokofjevič nesramno odgovori. Dikoi ne skriva dejstva, da goljufa navadne kmete, o prevari govori kot o normalnem pojavu: če trgovci kradejo drug od drugega, potem lahko kradeš navadnim prebivalcem. V Kalinovu nominalna moč ne odloča o popolnoma nič, in to je v bistvu narobe. Konec koncev se izkaže, da je brez denarja v takem mestu preprosto nemogoče živeti. Dikoy se predstavlja kot oče-kralj, ki se odloča, komu bo posodil denar in komu ne. »Torej vedi, da si črv. Če hočem, se bom usmilil, če hočem, ga bom zdrobil, «tako odgovarja Dikoy Kuligin.

Problem ljubezni

V "Nevihti" se problem ljubezni uresniči v parih Katerina - Tikhon in Katerina - Boris. Deklica je prisiljena živeti z možem, čeprav do njega ne čuti nobenih čustev, razen usmiljenja. Katya hiti iz ene skrajnosti v drugo: razmišlja med možnostjo, da ostane z možem in se nauči ljubiti ga ali zapustiti Tikhona. Katjina čustva do Borisa se takoj razplamtijo. Ta strast potisne dekle k odločnemu koraku: Katya gre proti javnemu mnenju in krščanski morali. Njena čustva so bila obojestranska, a Borisu je ta ljubezen pomenila veliko manj. Katya je verjela, da Boris, tako kot ona, ni sposoben živeti v zamrznjenem mestu in lagati za dobiček. Katerina se je pogosto primerjala s ptico, hotela je odleteti, pobegniti iz te metaforične kletke in v Borisu je Katja videla tisti zrak, tisto svobodo, ki ji je tako manjkala. Na žalost je dekle naredilo napako v Borisu. Izkazalo se je, da je mladenič enak prebivalcem Kalinova. Želel je izboljšati odnose z Wildom zaradi pridobivanja denarja, z Varvaro se je pogovarjal, da je bolje, da čustva do Katje čim dlje ostanejo prikrita.

Konflikt starega in novega

Gre za upiranje patriarhalnemu načinu življenja z novim redom, ki implicira enakost in svobodo. Ta tema je bila zelo aktualna. Spomnimo, da je bila drama napisana leta 1859, kmetstvo pa je bilo odpravljeno leta 1861. Družbena nasprotja so dosegla svoj vrhunec. Avtor je želel pokazati, do česa lahko pripelje odsotnost reform in odločnega ukrepanja. Potrditev tega so zadnje Tihonove besede. »Dobro zate, Katya! Zakaj sem prepuščen živeti na svetu in trpeti!« V takem svetu živi zavidajo mrtve.

Predvsem pa se je to protislovje odražalo v glavnem junaku predstave. Katerina ne more razumeti, kako se lahko živi v laži in živalski ponižnosti. Deklica se je dolgo dušila v vzdušju, ki so ga ustvarjali prebivalci Kalinova. Je poštena in čista, zato je bila njena edina želja tako majhna in tako velika hkrati. Katya je samo želela biti sama, živeti tako, kot je bila vzgojena. Katerina vidi, da sploh ni vse tako, kot si je predstavljala pred poroko. Ne more si privoščiti niti iskrenega impulza - da bi objela svojega moža - Kabanikha je nadzorovala in preprečila kakršne koli Katjine poskuse, da bi bila iskrena. Varvara podpira Katjo, vendar je ne razume. Katerina ostane sama v tem svetu prevare in umazanije. Deklica ni mogla prenesti takšnega pritiska, rešitev najde v smrti. Smrt osvobodi Katjo bremena zemeljskega življenja in njeno dušo spremeni v nekaj lahkega, sposobnega odleteti iz "temnega kraljestva".

Sklepamo lahko, da so težave v drami "Nevihta" pomembne in pomembne do danes. To so nerešena vprašanja človekovega obstoja, ki bodo človeka ves čas skrbela. Zahvaljujoč tej formulaciji vprašanja lahko predstavo "Nevihta" imenujemo delo izven časa.

Test umetniškega dela

Čustvena drama Katerine je bila in ostaja osrednji del drame A. Ostrovskega "Nevihta". Klasično delo, vključeno v šolski kurikulum, še danes ni izgubilo svoje pomembnosti. Pomislimo na glavne elemente tiste Katerine duhovne drame, ki je v predstavi najpomembnejša.

Glavna vsebina predstave "Nevihta"

Katerina čustvena drama je osrednja tragedija predstave. Samo delo pripoveduje o življenju ljudi, ki so predstavljali stari trgovski sloj. Nesrečna Katerina (čustvena drama deklice je opazna že na samem začetku dela) je v nenehni živčni napetosti zaradi njenega življenja. Po poroki po volji svojih staršev je mlado dekle prisiljeno prenašati svojega moža, ki se mu ne more prepirati z materjo, in taščo, ki neskončno ponižuje tiho in skromno Katerino.

Nekega lepega dne deklica spozna, da svojega moža sploh ne ljubi. Katerina spozna, da je njeno srce lastnik povsem drugega moškega. Deklica se odloči za zelo tvegano srečanje, na katerega jo prepriča moževa sestra.

Katerina spozna, da so njena čustva vzajemna, se ponoči še naprej srečuje s svojim ljubimcem. Čez nekaj časa se lepa in dobrosrčna Katerina počuti krivo do svojega moža zaradi prevare in nezvestobe do njega.

Kmalu se roman ob strani odpre javnosti. Katerina je zatrta zaradi svojih osebnih izkušenj. Poleg tega so njeni sorodniki in vsi njeni znanci, ki zelo malo vedo, kaj se dogaja, nenehno pritiskali na dekle. Vsi naokoli ne razumejo Katerinine duhovne drame, njenih muk in dvomov. Na koncu ves ta pritisk z različnih strani potisne mlado dekle, da naredi samomor - skoči s pečine v vodo.

Zlomljeno srce glavnega junaka

Če govorimo o čustveni drami Katerine (vsi šolarji pišejo esej o dekličinih izkušnjah), ki je osrednji lik, potem je pomembno razumeti, da samomor deklice ni bil manifestacija šibkosti. Čeprav so se mnogi tukaj pripravljeni prepirati. Kljub različnim argumentom je Ostrovsky kljub temu opisal Katerinino čustveno dramo tako, da je dekličin samomor neke vrste izziv, ki ga Katya vrže celotni družbi okoli sebe.

Šolski esej

Ko govorimo o čustveni drami Katerine v študentskem eseju, lahko damo nekaj nasvetov, ki lahko pripomorejo k boljšemu delu in dajo najbolj podrobne odgovore na zastavljena vprašanja.

Torej bi se moral esej začeti z dejstvom, da je delo danes pomembno in priljubljeno. Od pisanja igre o duševnih mukah Katerine, ki je bila navadna deklica iz dobre družine, je delo redno uprizarjano v različnih gledališčih po svetu. Ustvarjanje A. Ostrovskega je znano celemu svetu, saj vpliva na pomembne probleme javnosti.

Vzrok čustvene stiske in tragedije

Naslednji korak k cilju bo razlaga, kakšno mesto zavzema Katerina (glavna tema je duhovna drama v Nevihti) v delu. Pomembno je reči, da je Katerina žarek celotne družbe, ki obdaja dekle. Ona je edina svetla stvar, ki je ostala od vsega človeštva, ki je obsedeno z vsem izključno materialnim. Deklica ni mogla najti svojega mesta v svetu zaradi svojega svetovnega pogleda, ki je bil glavna čustvena drama Katerine.

Človekove moralne lastnosti nimajo vrednosti. Ta vidik mora vsebovati tudi esej o čustveni drami Katerine v Nevihti. Sam trgovski razred je predstavljal tisti sloj prebivalstva, ki je lahko rešil vsak problem z denarjem. To je pomembno, saj je Ostrovsky za dogodke svoje drame izbral prav to obdobje ruske zgodovine.

Podoba Katerine

Podoba dekleta v delu je osrednja podoba, okoli katere se odvijajo vsi dogodki. Katerina simbolizira čistost ruske duše, religioznost, poštenost in lepoto. Vse to je prispevalo k razvoju čustvene drame v Katerini. Sestra dekličinega moža je Katerino potisnila k srečanju z ljubimcem, češ da tudi če si poročen, lahko počneš, kar ti srce poželi, le da nihče ne ve za to. Katerina, ki jo dolgo mučijo dvomi, se odloči, da se bo srečala, češ da je ni sram narediti svojega moža, potem ji ni mar, kaj bodo ljudje rekli. Kljub tako jasni manifestaciji duhovne moči deklica zaradi svojega dejanja še vedno doživlja hude muke: sram se ne sramuje le pred svojim možem, ampak tudi pred sabo.

Vzrok za samomor deklice

Glavna junakinja se ni mogla spopasti s čustvenimi izkušnjami v zvezi s svojim dejanjem. Katerina je živela izključno po zakonih vesti in si je vsako minuto očitala ljubezen ne do moža, ampak do povsem drugega moškega. To je imelo pomembno vlogo pri odločitvi za samomor. Katerina je izdala ne le svojega moža, ampak tudi sebe in se obsojala na dolge in mučne muke in trpljenje. Poleg tega ni imela niti enega prijatelja, ki bi ga lahko podprla, celotna družba pa je izvedela za skrivna srečanja deklice in njenega ljubimca. Okoliški ljudje to obsojajo, ne zavedajo se, da je Katerina samo poskušala najti svojo srečo na tem svetu. Poleg tega je bila Katerina pred tem zelo osamljena, edina prijateljica deklice je bila moževa sestra, ki je vedela za skrivne večere zaljubljencev. Le ona sama ni obsodila uboge deklice, ki ne ve ničesar o pravi ljubezni in se bori s svojimi željami.

Splošni sklep o delu

Katerina je postala vzor tistih človeških lastnosti, ki v sodobnem svetu niso več cenjene. Ker ni našla razumevanja med prijatelji in tistimi okoli sebe, je deklica izzivala celotno družbo in pokazala, da so zakoni vesti veliko pomembnejši od vsega materialnega bogastva. Položaj v družbi nima takšne vrednosti kot poštenost in prijaznost. Sama Katerina, katere duhovna drama pri katerem koli bralcu vzbuja sočutje in sočutje, ni nikomur želela škode, je z ljudmi ravnala zvesto, dokler je javnost ni začela obsojati, da poskuša končno postati srečna.

Ostrovsky je uspel prikazati bistvo trgovske družbe v vsem svojem sijaju, katere ostanki so se ohranili do danes. Prav od teh let so ljudje zelo pod vplivom javnega mnenja, ki je pogosto preveč pristransko in zmotno. Katerina, ki je postala glavna junakinja predstave, deluje le kot žrtev, ki se ne more upreti in upreti takšnemu pritisku naokoli. To je razloženo z dejstvom, da deklica nima moralne in psihološke podpore. Deklica je kljub dejstvu, da je poosebljenje svetlobe v delu, popolnoma sama. Čustvena drama Katerine v predstavi je, da ji nikoli ni uspelo najti svojega mesta na tem svetu, kjer so se moralne lastnosti človeka prenehale ceniti.