Необычный факт о моде. Интересные факты о моде, одежде и обуви - история и особенности
Мода — явление достаточно занимательное. Она часто развивается витками и на поворотах возвращается к истокам. В истории моды есть множество малоизвестных, но очень интересных событий. В этой статье представим интересные факты о моде.
Смокинг
Первый интересный факт о моде и стиле будет о своеобразный пиджак, как правило, черного цвета. В переводе с английского smoking — это курение. Дело в том, что раньше большинство женщин-аристократок табачного дыма не переносили. Поэтому мужчины удалялись на перекур в специально оборудованные кабинеты. Чтобы их потом не преследовал аромат, который не нравился дамам, сверху на свой наряд они одевали специальный «курительный пиджак» — смокинг. Он обязательно должен был иметь атласные лацканы.
Лацканы на пиджаке были предусмотрены не просто так. Дело в том, что на атласе не остается следов пепла. Ранее стряхивать пепел от сигары в пепельницу или еще куда-нибудь было не принято и считалось неуважением к присутствующим. Он должен был упасть с сигары сам. Если он попадал на лацкан пиджака, то не оставлял там следов. Немного позже дамы поняли, что смокинг выглядит очень сексуально, и решили перенести его в свой гардероб.
Рукава с пуговицами
Многие из нас, наверное, задумывались, для чего на рукавах жакетов нужны пуговицы, ведь они не несут никакой функциональной нагрузки. Давайте рассмотрим этот интересный факт о моде с точки зрения появились во времена Бонапарта. Знаменитый правитель придумал этот атрибут, чтобы отучить своих солдат вытирать носы о рукава. Он хотел привить своим подчиненным элементарные навыки гигиены.
Понятия «винтаж» и «ретро»
Еще один интересный факт про моду. Не все понимают разницу в понятиях «винтаж» и «ретро». А вот эксперты считают, что ретровещь относится примерно к середине 20 века. Винтажная одежда, обувь, предметы интерьера, аксессуары пришли к нам из более позднего периода.
Одежда для детей
На сегодняшний день существует целая для детей. Но понятие «детская мода» появилось не так давно — только в 19 веке. До этого деток одевали полностью как взрослых. Малышки носили, например, чулки с подтяжками. Это было продиктовано правилами приличия. Считалось, что маленькая девочка — это уже женщина, только меньшего возраста.
Модные показы
На сегодняшний платят манекенщицам за показы хорошие деньги. Это сказывается на бюджете каждой коллекции. Но такое понятие, как подиумная модель, появилась только в 19 веке. До этого модельеры демонстрировали свои творения на куклах. И нужно отметить, что это было значительно выгоднее, чем платить манекенщицам.
Бермуды
Еще один интересный факт из мира моды: знаете ли вы как появились бермуды? Интересно название шорты взяли от названия Бермудских островов, где предмет одежды и появился в 1930 году. Дело в том, что на островах дамам было запрещено оголять бедра. Так появились удлиненные шорты. В них было удобнее, чем в юбке или в брюках.
Юбка
А знаете ли вы, что первые юбки носили мужчины? Этот предмет гардероба представители сильного пола использовали как набедренную повязку. Только в 16 веке юбки стали предметом женского гардероба. На Руси девушки начали носить юбки только несколько веков назад. До этого в обиходе были сарафаны.
Розовый — для девочек, голубой — для мальчиков
Интересный факт о моде на одежду и обувь. Мы привыкли что розовый — девичий цвет, а голубой — оттенок для мальчишек. Но такое деление появилось совсем недавно (в 1940 году). До этого наряды в основном выбирались под цвет волос или глаз. Вот, например, в модном журнале Earnshow"s, который вышел в 1918 году, рекомендовали для маленьких представителей сильного пола использовать розовый цвет. Считалось, что он более сильный. Голубой же, как цвет нежности и невинности, предлагали для маленьких девочек. Считалось, что он более утонченный и изысканный.
Трость как элемент моды
Сегодня трость воспринимается как аксессуар, который носят исключительно пожилые люди. Она может выглядеть достаточно стильно, но молодежь все же редко ее использует. А раньше она была модным аксессуаром, который носили как молодые мужчины, так и женщины. Например, писатель Вольтер начал коллекционировать трости в достаточно молодом возрасте. Он собрал более 80 видов изделий. Также обзаводился интересными экземплярами Жан-Жак Руссо. В его коллекции было немного больше изделий. Во времена этих писателей мода на трости была очень распространена во Франции.
Легендарная Шанель
Далее несколько интересных фактов о моде, связанных с Коко. Женщина не имела профессионального образования. Она не была портнихой. Свои модели создавала, прикалывая ткань к манекену и отрезая все лишнее, пока не вырисовывался нужный ей силуэт. Также Шанель первой взялась шить женскую одежду из джерси. Эта материя в те времена использовалась только для создания мужской одежды, а точнее белья.
Не все знают, что за появления многих вещей мы должны благодарить Коко. Что именно она создала?
- «Парусные штаны».
- Белоснежные хлопковые платья.
- Двуцветные туфли.
- Плиссированные юбки.
Также Шанель сделала черный цвет символом элегантности. Это случилось, когда после гибели любимого мужчины она несколько месяцев не снимала черных одежд. Именно тогда и возникла идея маленького черного платья.
Versace
Далее поговорим о том, что принес в мир моду этот талантливый модельер. Это дизайнер, которому удалось практически невозможное. Он каким-то невероятным образом смог скомпоновать абсолютно разные материалы. Например, кожу, металлическую сетку, неоновые расцветки, позолоту и анималистические принты. При этом его модели не выглядят кричаще.
Джанни Версаче впервые вывел на подиум топ-моделей. Он собрал самых красивых девушек мира моды под своим крылом. Благодаря Версаче в мир большой моды попали такие модели как:
- Наоми Кэмпбэлл;
- Клаудиа Шиффер;
- Линда Евангелиста.
Эти дамы начали свою карьеру с показов модного дома «Версаче».
Hugo Boss
Дизайнеры этого модного дома шили униформу для офицеров СС и вермахта. После окончания Второй мировой войны компания занялась разработкой формы для почтальонов и железнодорожников.
Мода на кариес
Интересный факт о средневековой моде. Дело в том, что в эпоху Елизаветы 1 появилась мода на гнилые зубы. Черные точки и отсутствие кусков зубов было трендом. А все благодаря тому, что только знати был доступен сахар. Бедные слои населения позволить себя такое лакомство не могли.
Так как о гигиене ротовой полости тогда никто даже не подозревал, то проще было ввести в моду черные зубы. Ведь никто не знал, как бороться с этой проблемой. Более бедные слои населения тоже хотели быть в тренде, поэтому они просто вымазывали свои здоровые белые зубы, не поврежденные сладким, сажей и углем. Модное веянье прошло, когда сахар стал дешевым продуктом, который могли себе позволить многие люди.
Смертельный блеск обуви
В самом начале 20 века в моду вошли ботинки, натертые до ослепительного блеска. Что добиться такого эффекта, использовали опасное вещество под названием нитробензол. Он мог реанимировать даже самые страшные и старые башмаки. Если его использовать правильно и дать крему с токсичным веществом полностью высохнуть, то большого вреда он не приносил. Но дело в том, что люди не хотели ждать.
Часто обувь кремили перед самым выходом из дома, а потом по дороге вдыхали опасное вещество. Его пары вызывали синюшность кожи, обморок. Если человек надевал такую блестящую обувь, был пьян, то он мог отравиться и умереть буквально за несколько минут.
Мода, стиль, дизайнерские линии влияют на человека ежедневно, определяя как тренды наружного характера, так и внутреннее настроение. Топовую одежду от кутюр, экспериментальные марки объединяет талант, вкус мастеров, помогающих выразить свое новое я через комбинации тканей, цветов, фактур, совмещение несовместимого. Что мы еще не знали о моде? Некоторые простые факты помогут взглянуть на это направление по-новому:
1. Нью-Йорк стал первым городом, в котором впервые в истории состоялась Неделя моды. Проведенная в 1943 году, она была направлена на начало американской моды в противовес французским дизайнерам.
2. Ежегодно в мире проводят 40 Недель моды, около сотни мероприятий. Главными городами, на которые стремятся попасть ценители красоты, считают Милан, Нью-Йорк, столицы Германии, Англии, Франции.
3. Правила Высокой Моды может диктовать только дизайнер, получивший заключение от Палаты Syndicale. Она считается руководящей структурой в Париже в сфере моды. На сегодняшний день зарегистрировано 14 домов с этим разрешением.
4. Giorgio Armani и некоторые другие известные дизайнеры не имеют оценки Палаты Syndicale.
5. Christian Louboutin создала линию обуви для невест с красной подошвой. Теперь они могут разнообразить свой образ.
6. Christian Dior выбирает день показа своих коллекций по совету экстрасенсов
7. Германия стала страной, в которой в 1586 году вышел первый в мире журнал мод.
8. Изначально вся одежда демонстрировалась на куклах. Первые модели появились только в 1853 году.
9. Многие известные люди, не имеющие отношение к моде, сделали вклад в ее развитие. Так Наполеон, чтобы препятствовать вытиранию носов солдатами, придумал кнопки. Теперь их можно встретить на любом виде одежды.
10. Самым древним видом одежды (после набедренных повязок) считается юбка. Ее носили представители женского. мужского пола.
11. До II века в Риме люди носили тогу, после этого периода в этот вид одежды облачались лишь женщины легкого поведения, а остальные носили столас.
12. До Первой мировой женщинам запрещалось носить шорты.
13. Лён, хлопок, полиэстер, вискоза стали материалами, которые дизайнеры используют и сегодня. Хлопок занимает среди них первое место, так как из него шьют уже более 70 веков.
14. Джинсы означают "брюки из хлопка". Их носили генуэзские моряки.
15. Джинсы от Gucci вошли в историю как самые дорогие. Этот факт зафиксирован в книге рекордов Гиннеса. Gucci Genius джинсы стоят $ 3134.
Мода оказывала огромное влияние на нашу жизнь. Она никогда не стояла на месте, то, что было модно вчера, было совершенно безвкусно завтра. Решила поделится с вами некоторыми любопытными фактами этого увлекательного процесса.
1) В 1400 до н.э. среди египетских женщин было модно носить на голове большой конус из ароматического жира. Конус носили целый день, он благоухал и стекал каплями по телу, придавая коже жирный блеск и пропитывая одежду ароматом.
2) В Корее времён конца 17 - начала 20 века женщины в качестве повседневной одежды носили кофты с частично или полностью открытой грудью.
3) Средневековые люди не отличались чистоплотностью и мылись несколько раз в жизни. Кстати, в то время придумали делать бельё из шёлка, чтобы вши скатывались, и их лапки не могли уцепиться за ткань. А чтобы приглушить немыслимую вонь человеческого тела, были изобретены духи. Но мало кто знает, что самыми популярными ароматами были запах бражки с кориандром, запах табака с чесноком и запах скипидара. 
Средневековые дамы из высшего европейского общества носили одежду с меховой отделкой или целые чучела горностаев, соболей и куниц поверх платья для приманки блох. Другим способом борьбы с этими насекомыми были специальные коробочки с прорезями - блохоловки.
В эпоху барокко блохоловка представляла собой небольшую коробочку с прорезями, которую дворяне носили на теле для борьбы с блохами и другими вредными насекомыми. Мылись редко, это требовало больших затрат и далеко не каждый мог себе позволить ванну, мылись в тазах, а чаще просто мыли лицо и руки, а тело протирали. Запах заглушали духами. Блохи не вызывали у людей такого отвращения как вши. Более того блохи во многих случаях вызывали к себе интерес. Дамы той эпохи придумали способ, как использовать блох в искусстве флирта. Вскрикивая от мнимых и настоящих блошиных укусов, они приглашали тем самым кавалеров к поискам зловредного насекомого. В ту пору самой эротической забавой мужчин считалось поймать блоху на любимой.
В XVII в. среди французских кавалеров считалось модным хранить, как сладкое воспоминание, блоху, пойманную собственноручно на теле дамы своего сердца. Держали блоху в миниатюрной, часто прекрасной ювелирной работы шкатулке-клетке, висящей на цепочке на шее, и блоха каждый божий день сосала кровь «счастливого» владельца.
Для борьбы с блохами использовался также блошиный мех, который вошёл в моду в позднее Средневековье. Известно, что блохи любят тонкошерстный мех, поэтому дворяне часто использовали в одежде мех горностая, соболя, лесного хорька или куницы для приманки на него блох. Меховые блохоловки упоминаются в описи имущества Карла Смелого за 1467 год. Самые ценные экземпляры блошиного меха в форме чучел животных с позолоченными головами и лапками носили поверх одежды. Так, например, герцогиня Феррарская получила в подарок от своего мужа соболя с золотой головой, украшенного 12 рубинами, 2 алмазами, 3 изумрудами и 4 жемчужинами. Известно более 30 изображений женщин того времени с такими блохоловками. Мода на так называемые «меховые колье», меховые горжетки с головами, хвостами и лапами животных появилась в XIX веке и не включала практической идеи защиты от блох.
Начиная с XVI века, куницы, хорьки, горностаи и крохотные собачки служили своим хозяйкам живыми блохоловками, защищавшими их от надоедливых насекомых. У мелкого зверя температура тела выше, чем у человека, блохи устремлялись на бедное животное, и оно в отличие от дамы ловило блох все время и зубами.
Необходимость в блохоловках отпала с ростом уровня гигиены населения, когда общественные бани и купальни заменили индивидуальная ванна и душ.
4) Так уж сложилось от природы, что французские средневековые дамы были обладательницами совсем скромного бюста, а мужчины, как и всегда, любили большие пышные формы в глубоком откровенном декольте. Француженки пользовались двумя способами, чтобы «видоизменить» маленькую грудь: они натирали бюст настойкой молодой жгучей крапивы с марганцовкой, из-за чего грудь очень сильно опухала и увеличивалась в размерах. Второй способ был не так жесток, но на него опытные мужчины практически не клевали – надевали платье без декольте, но затягивались в корсет со специальными подкладками, симулирующими грудь хоть до 8-ого размера.
5) В XVI веке в Европе богатые знатные персоны предпочитали обувь на высоченной платформе, и на прогулку брали с собой прислугу, чтобы те их поддерживали. Зачем такие сложности? Опять же вспомним средневековый город: помои, грязь и экскременты животных и людей на улицах, отсутствие канализации… Каждый из нас видел небольшие пристройки на внешней стене замка или дома, это средневековые туалеты, откуда все нечистоты падали прямо на головы прохожим. По таким вот европейским улочкам на своеобразных ходулях (чтобы не заляпаться «по уши») бродили высокопоставленные мужи.
За счет падающих экскрементов из окна были изобретены зонты и широкополые шляпы.
6) У женщин той эпохи были настолько вычурные прически, что там не только блохи заводились, но и парой мыши. За ним ходил паж, который поддерживал всю эту красоту специальными инструментами. Женщины спали на небольшой софе и золотой шпилькой лазали в волосы, чтобы почесаться.
7) Мушки вошли в моду в XVII веке, чтобы скрыть дефекты кожи (в те времена сверепствовала оспа) и долгое время оставались популярны среди дам высшего общества.
8)Кроме светлых волос очень модными у женщин в эпоху средневековья стали косы, как реакция на массовый сифилис - длинные волосы призваны были показать, что человек здоров. Сифилисом переболело в то время почти все население южной Европы, от святых отцов до уличных нищих.
Сифилис ХVII -XVIII веков стал законодателем мод. Историк-эпидемиолог профессор Г. Гезер писал, что из-за сифилиса исчезала всяческая растительность на голове и лице. И вот кавалеры, дабы показать дамам, что они вполне безопасны и ничем таким не страдают, стали отращивать длиннющие волосы и усы. Ну, а те, у кого это по каким-либо причинам не получалось, придумали парики, которые при достаточно большом количестве сифилитиков в высших слоях общества быстро вошли в моду.
9) В то время красавицами считались женщины с высоким лбом. Если природа не одаряла даму таким качеством – та попросту выщипывала волосы, добиваясь эталонного показателя.
На заметку: даму, чья вина в измене мужу была доказана, коротко стригли. Вот потому каждая барышня, имеющая длинную косу, немыслимо ею гордилась.
11) Думать о своей красоте считалось для женщины раннего Средневековья грехом. Строгие нравы той мрачной эпохи запрещали женщинам быть сексуально привлекательными. Под запретом церкви дамы почти не красили лицо и волосы. Употребление воды и мыла, использование свежего воздуха и солнца - естественной косметики - сократилось до минимума. Подчиняясь этикету, женщины должны были ходить мелкими шажками, опустив глаза, слегка склонив голову, умело захватывать левой рукой над животом длинное платье, не волоча его по земле.
Этот обычай был связан с тем, что в тот период большим почетом пользовались беременные женщины - ведь массы людей погибали в бесконечных феодальных междоусобицах, Крестовых походах, от эпидемий холеры, чумы, и нужно было пополнять население.
… Кстати, мода на беременность и культ Девы Марии привели к тому, что женщины, по тем или иным причинам не участвовавшие в репродуктивном процессе, вынуждены были покупать себе искусственные беременные животы, привязывавшиеся к телу, либо «вмонтированные» в платье…
12) Лосины впервые появились как вид мужских парадных кожаных брюк и первоначально делались из кожи лося, откуда и название. Также - из оленьей кожи, позже из замши. Были очень узки и поэтому надевались в смоченном виде, высыхая прямо на теле. Это было очень неудобно и подчас вызывало потёртости кожи.
13) Изначально каждая штанина была отдельным предметом и крепилась к верхней одежде верёвками, поэтому в большинстве языков штаны и брюки являются существительными множественного или двойственного числа.
В 80-х годах XIV века для того чтоб дополнительно прикрыть пах к этому разрезу стали крепить на завязках гульфик (англ. codpiece, фр. braguette) – отдельный тканевый лоскут или мешочек. На протяжении многих лет гульфик еще оставался плоским, а потом ему начали придавать объемную форму. Так обыкновенный лоскуток для прикрытия половых органов превратился в очень модную деталь одежды.
14)На Востоке прозрачные брюки по типу шаровар были известны давно, их носили девушки-наложницы. В Европе же первыми стали надевать брюки женщины в начале 20 века. В это время велась активная борьба за эмансипацию, появились работающие женщины, которые часто использовали транспортную новинку - велосипед. Юбки для этого не подходили. Однако, женщин в брюках еще очень долго осуждали.
15)Стрелки - обязательный атрибут современных мужских брюк, но так было не всегда. До эпохи промышленного производства никаких стрелок не было. А с развитием фабричного пошива во второй половине 19 века появилась необходимость транспортировки больших партий товара, чаще всего морским транспортом. После распаковки штаны имели плохо поддающиеся разглаживанию стрелки-складки, но именно такой вариант вошёл в моду.
16) Пуговицы на рукавах
Вы когда-нибудь задумывались, зачем на рукавах мужских пиджаков и женских жакетов нашивают пуговицы?
Какие функции они выполняют? Оказывается, что это изобретение Наполеона Бонапарта - он приказал пришить их к рукавам на куртках солдат, чтобы они оставили дурную привычку использовать рукава при насморке. Правда по другим источникам, эту заслугу приписывают Петру 1.
17) Пуговицы появились задолго до нашей эры, но использовались только как украшение. Примерно в 12-13 веках о пуговицах вновь узнали в Европе, но теперь у них появилось и функциональное значение застёгивания в петли, а не только декоративное. В Средние века пуговицы стали настолько популярным аксессуаром, что по их количеству на одежде можно было судить о статусе владельца. Например, на одном из нарядов французского короля Франциска I насчитывалось 13 600 пуговиц.
18)У короля франции Карла VIII были очень кривые ноги, для того что бы скрыть их он ввел в моду длиннополые камзолы.
19)Родиной бюстгальтера считают Францию. Первым бюстгальтером стала верхняя часть разрезанного пополам корсета. Это оригинальное решение придумала врач Гош Саро. Однако запатентовала его не она, а светская американская львица Мери Фелпс. Ее решение тоже простое и гениальное - она соединила два носовых платка с помощью ленты. Усовершенствовала и привела к современному виду русская эмигрантка Ида Розенталь, разработав бюстгальтер с чашечками разных размеров.
20) Трудно поверить, но в конце XIX века купаться в море в открытую и на людях было не только постыдным, но и считалось лишь уделом простолюдинов. Вся состоятельная публика купалась в просторных халатах (а женщины еще и в чулках).
В начале ХХ века плавание включили в программу Олимпийских игр, и женщины на пляжах начали постепенно оголять руки и ноги. Купальники того времени состояли из шорт и футболки. На соревнованиях в США австралийская пловчиха Аннет Келлерман впервые надела купальник, обнажающий руки и ноги, и была сразу же арестована. Она смогла продолжить соревнования только после того, как переоделась.
В 1920-х годах революционеркой в истории купальников стала Коко Шанель. Она первой отважилась на публичное купание на французском курорте Довиль. Шанель также ввела в моду загар, что увеличило и требования к купальникам. Их начали изготавливать из трикотажа и джерси, а крой купальников не стеснял движений. Коко Шанель создала модель купального костюма, которая продержалась в моде до середины ХХ века: цельнокроеный купальник с обтягивающими шортами до середины бедра на бретельках, в дополнение к нему шли купальная шапочка, брюки и халат.
В 1946 году произошла официальная «купальная революция». 5 июля модельер Луи Реар представил новую модель купальника, которая оголяла живот. Новый купальник назвали в честь острова Бикини, где США провели испытания ядерной бомбы. Эффект был тоже «взрывным»: жандармам приходилось разгонять толпу желающих посмотреть на девушек в новом купальном костюме. Но в 1950-е не все отваживались на нововведение, а в моде еще оставались купальники с поясом-корсетом. Распространению бикини способствовала Брижит Бардо.
21) В средние века японцы-модники отращивали длинные чёрные волосы и зализывали их назад. Геля на тот момент не было, так чем же они это делали? Нет, это был не жир. Известно, что океаны вокруг давали практически всё для нужд японцев. Гелем для волос служила … небольшая живая медуза, только что выловленная из океана, которую японец втирал в свою шевелюру.
22) Что касается прекрасных японок того времени, то они «чернили» зубы с помощью особой воскоподобной массы. Гейши придумали этот способ, потому что даже самые белые и начищенные зубы на фоне выбеленного лица смотрелись жёлтыми. Также чёрные зубы свидетельствовали о статусе и семейном положении японки.
23) Продолжая тему зубов… Джордж Вашингтон мог похвастаться мастерски вставленными искусственными зубами, которые были сделаны из коровьих зубов и бивня носорога, а скреплялись они специальной металлической пружиной. Также у него были зубные протезы из костей слона, бегемота и чужих человеческих зубов.
Он страдал зубной болью на протяжении всей своей жизни, а к тому моменту, когда он стал президентом, у него остался лишь один зуб.
24)Традиционная одежда шотландских мужчин - килт - может носиться как с нижним бельём, так и без него. Однако «настоящие» шотландцы, особенно солдаты, согласно традициям всё-таки должны надевать килт на голое тело. Раньше в полках даже устраивались специальные проверки: офицер со специальным зеркальцем заглядывал воинам «под юбку» и в случае обнаружения белья заставлял его снять.
25) У русской традиционной косоворотки разрез с застёжкой был, как правило, смещён влево, реже вправо. Первые изображения рубахи с такой застёжкой относят к XII в. Такой ворот нужен был для удобства во время работы, что бы не выпадал нательный крест.
Мужская рубаха
Косоворотки древних крестьян представляли собой конструкцию из двух полотнищ, которые покрывали спину и грудь и были соединены на плечах 4-угольными отрезами ткани. Все сословия носили рубахи одинакового покроя. Разница была лишь в качестве ткани.
Женские рубахи
В отличие от мужской косоворотки, женская рубаха могла доходить до подола сарафана и называлась «стан». Существовал даже фасон женской рубахи со сборенными рукавами специально для кормления младенцев. В Сибири, например, женскую рубаху называли «рукава», потому что из-под сарафана были видны одни рукава. Женские рубахи несли различный смысл и назывались будничными, праздничными, покосными, ворожбенными, свадебными и похоронными. Глубокий смысл закладывался в элементы украшения женской рубахи. Различные символы - кони, птицы, древо Жизни, ланки, растительные узоры - соответствовали различным языческим божествам. Рубахи красного цвета были оберегами от злых духов и несчастий.
Детские рубахи
Первой пелёнкой для новорождённого мальчика служила косоворотка отца, девочки - рубаха матери. Детские рубахи старались шить из полотна ношеной рубахи отца или матери. Считалось, что сила родителей защитит младенца от порчи и сглаза. Для мальчиков и девочек рубаха выглядела одинаково - полотняная косоворотка длиной до пят. Матери всегда украшали детскую рубаху вышивкой. Все узоры обладали оберегающими смыслами. Как только дети переходили в новый этап, им полагалась первая рубаха из новой ткани. В три года - первая рубаха из новины. В 12 лет - понёва для девочек и штаны-порты для мальчиков.
Косоворотки по назначению
Покосница: Покосница или «пожнивная» рубаха. Мужчины на Руси надевали покосницу в первый день жатвы.
Убивальница: Убивальница - рубаха с длинным рукавом. Девушке перед венчанием неделю полагалось носить рубаху-убивальницу. В ней она оплакивала свою юность, готовилась к новой замужней жизни в чужой семье.
Свадебная рубаха: Самая нарядная косоворотка - свадебная рубаха. Такую рубаху расшивали сложными узорами. Основной цвет орнамента - красный. После свадьбы рубаха не утрачивала своего значения. Её надевали на праздники и обряды, по обычаям бережно хранили.
26)В гардеробе у каждой современной женщины обязательно найдется блузка или платье белого цвета, а вот в средние века одежду из белой ткани практически не шили. Чаще всего его использовали простолюдины, так как ткань была очень дешевой. А разве модница позволит себе дешевый наряд? Вот именно, потому перед тем, как попасть к портному, ткань окрашивали, а краски были достаточно дороги. Кстати, в средние века девушки в белом платье замуж не выходили.
27)Вязаный шерстяной свитер в привычном нам виде появился в Европе в 19 веке. Первоначально он рекомендовался врачами как одежда для похудения, так как способствовал потоотделению при физических упражнениях. Именно от английского глагола to sweat, что значит «потеть», произошло название свитер.
28) Оказывается, детская одежда появилась совсем недавно. Первые попытки создания детского костюма осуществились только в XIX веке - до этого детей одевали в вещи маленьких размеров, предназначенных для взрослых. Это также было связано с установками в обществе. Например, маленькая девочка должна была напоминать уменьшенный размер благородной, сдержанной леди.
Со временем человечество пришло к выводу, что это не совсем удобно, что дети должны носить что-то другое и выглядеть иначе. Как раз тогда мода разделилась на детскую и взрослую.
29)Сегодня общепринятыми цветами одежды для девочек и мальчиков являются розовый и синий соответственно. Однако такое разделение сформировалось в США и странах Европы только в 1940-е годы. А в случае с полом рекомендации бывали прямо противоположны современным стандартам. Например, в детском выпуске журнала Earnshow"s от 1918 года говорилось: «По общепринятому правилу, розовый нужно выбирать для мальчиков, а синий для девочек, так как розовый цвет более сильный и твёрдый, а синий - более изящный и утончённый.
Спасибо, что заглянули! Добавляйте свои интересные факты из истории моды!!!
Смотря на идеальные наряды из коллекций известных дизайнеров, создается ощущение, что они были такими всегда. Но кто знает, что вдохновляло модельеров на протяжении многих лет и каким образом становился модным тот или иной крой одежды. Сколько изменений потерпело обыкновенное женское платье и в какой момент брюки стали неотъемлемой частью женского гардероба? На эти и некоторые другие вопросы я отвечу в своем посте, посвященном интересным фактам из мира моды. Итак, начнем.
Из истории брендов
Шанель. Я решила начать с этого бренда потому что именно он олицетворяется с женственностью и элегантностью. Итак, что мы знаем об этой компании и ее основательнице – легендарной Коко Шанель?
1. Коко не была профессиональной портнихой. Создавая свои модели она просто брала ножницы, набрасывала ткань на манекен и резала бесформенную материю до тех пор, пока не получала нужный силуэт. При этом она первая начала использовать джерси – ткань, которая применялась исключительно для пошива мужского нижнего белья.
2. С брендом Шанель в мир моды вошли украшения-трансформеры, плиссированные юбки, спортивная одежда из твидовой ткани, белоснежные хлопковые платья, стеганые сумочки на цепочке вместо ремешка, двуцветные туфли, «парусные штаны» и многое другое.
3. Великая кутюрье сделала модным черный цвет после гибели своего любовника – Артура Кейпела. Коллекции одежды из черных тканей выпускались на протяжении целых пяти лет, и за это время бренд становился еще популярнее.
Versace. Кто еще может так умело сочетать неоновые цвета, кожу, металлическую сетку (ортон), анималистичные принты и позолоту и при этом придерживаться минимализма и элегантности? Только бренд Версаче! Какие интересные факты о моде можно выделить на этот раз?
1. Джанни Версаче первым в истории моды использовал понятие топ-модели. Для показов коллекций дизайнер стал подбирать безупречных девушек, лучшие из которых получали двойные гонорары. Наоми Кэмпбэлл, Синди Кроуфорд, Клаудиа Шиффер, Линда Евангелиста – все эти манекенщицы начали карьеру с показов Версаче.
2. После смерти основателя бренда Джанни Версаче компания была переименована. Если раньше на ярлыках фирменных вещей значилось «Gianni Versacе», то теперь используется надпись просто «Versacе».
Hugo Boss . Модный дом Хьюго Босс взял на себя пошив униформы для офицеров СС и вермахта. Когда война закончилась, компания переключилась на одежду для железнодорожников и почтальонов.
Fred Perry . Основателем элитного бренда спортивной одежды стал Фредерик Джон Пери – известный английский теннисист, трехкратный чемпионом Уимблдонского турнира. Именно он совместно с футболистом Тибби Вегнер впервые выпустил напульсники. Первые прототипы были созданы из той же ткани, что и банные полотенца, но позже изделия были усовершенствованы.
С Fred Perry связана еще одна любопытная история. На первом логотипе бренда красовалась курительная трубка, так как спортсмен являлся заядлым курильщиком. Но компаньоны посчитали такую эмблемой «неспортивной» и предложили использовать в качестве логотипа лавровый венок, являющийся символом Уимблдонского Клуба. Право на данную эмблему Фреду подарил сам директор Уимблдонского Клуба.
Интересные факты из истории моды
1. В эпоху Возрождения для девушек считалось нормой носить наряды с очень глубоким декольте. Вырез приоткрывал спину, шею и обнажал грудь наполовину. Платье дополнялось корсетом, который приподнимал груди, сводя их вместе. Однако порой ситуация доходила до абсурда. Взять, к примеру, любовницу Карла VII Агенс. Она не стеснялась носить платья с низким декольте, обнажающим грудь полностью. Некоторое время ее примеру следовали многие женщины, от аристократок до проституток.
2. В 12-13 веке пуговицы использовались только для украшения одежды. Позже они стали настолько востребованным аксессуаром, что по их количеству можно было узнать статус владельца. Так, один из нарядов Франциска I был декорирован тринадцатью тысячами пуговиц.
3. В Великобритании 17-18 века аристократы носили такие тугие панталоны, что для одевания брючки приходилось растягивать на колышках. Чтобы надеть панталоны джентльмену приходилось буквально протискивать ноги в штанину.
4. Культ трости. У Жан Жака Руссо было 40 тростей. Его современник Вольтер имел 80. Вплоть до 19 века тросточки были очень модными во Франции, их носили и девушки и парни. Знатные вельможи тратили на эти аристократические вещицы до 40 тысяч франков в год. Популярны они были и в России. Так, князь Анатоль Демидов на аукционе приобрел 26 уникальных тростей, по цене 1200 франков за штуку.
5. Пальто «тренчкот» изначально предназначалось для солдат британской армии. Фронтовики, которые часто находились в окопах во время Первой Мировой войны назвали данный вид верхней одежды "trench coat", что буквально переводится как «траншейное пальто». После войны тренчкоты начали массово использоваться в моде, причем мода на различные вариации этих пальто актуально до сих пор.
6. Появление стрелок на брюках можно датировать концом XIX века, когда в Европе начал развиваться фабричный пошив одежды. В то время большая часть товара отправлялась за океан. Во время упаковки брюки нещадно прессовали, что уместить в трюмы как можно больше одежды. После отгрузки на брюках появлялись жесткие складки, от которых было очень сложно избавиться. Впрочем, американским покупателям такой дефект пришелся по душе и они решили оставить стрелки-складки.
7. В 2001 году американская компания Levi`S заплатила 45 тысяч долларов за пару штанов собственного производства. Высокая цена на штаны объясняется тем, что они были пошиты в 1880 году. Теперь джинсы заняли почетнее место в музее компании.
Во все времена мода играла важную роль в обществе. Она диктовала правила поведения и стиля одежды. О современной моде и об ее истории можно говорить часами. Порой кажется, что уже невозможно придумать чего-то нового. Если честно, то придумать что-то новое – это все равно что придумать новый цвет. Со временем человек понял, что нет смысла слепо следовать моде, но и не замечать факт ее существования – не стоит вдвойне.
StyleNews любит вспоминать интересное из истории моды и стиля. Сегодня мы расскажем о десяти удивительных, а порой шокирующих, фактах о моде, которые нам удалось найти.
1. В 1500 г. до н. э. у древних египтян голова без единого волоска считалась идеалом женской красоты. Поэтому женщины удаляли волосы специальными золотыми щипцами и натирали до блеска свои лысые головы.
2. Королева Виктория считала макияж изобретением дьявола, поэтому женщинам строго-настрого запрещалось использовать помаду. А в 1770 году правительство Англии выпустило постановление о том, что женщина, соблазнившая мужчину при помощи косметики, должна быть признана ведьмой.
3. Родиной французского маникюра является Америка.
4. В Средние века грязь и вши считались особыми признаками святости. Поэтому люди не мылись годами. Королева Испании Изабелла Кастильская (конец XV в.) признавалась, что за всю жизнь мылась всего два раза – при рождении и в день свадьбы. Первоначальной задачей знаменитых французских духов была маскировка смрада годами немытого тела резким и стойким запахом духов.
5. В Древнем Риме обувь на каблуках носили только проститутки. Каблуки помогали «жрицам любви» выделяться в толпе.
6. В Викторианскую эпоху существовала странная мода на фото с умершими родственниками. Когда кто-то умирал из семьи, приглашался фотограф, который делал снимки так, чтобы покойник казался живым. Иногда фотограф при проявлении снимка рисовал умершим глаза, чтобы они казались еще более живыми.
7. Знаете, как связаны траурные наряды Викторианской эпохи и маленькое черное платье? Нет? Тогда сейчас мы вам расскажем.
В то время траур делился на периоды и для каждого предназначался определенный вид платья. В первый год и один день траура вдовам разрешалось носить только черное платье, полностью покрытое крепом. Голову и лицо должен был закрывать траурный чепец или шляпка с вуалью. Запрещалось все блестящее, даже пуговицы на одежде были матовыми.
После первого года шел период «полутраура», который длился шесть месяцев. Теперь женщины могли использовать в качестве отделки платья тот же черный креп, постепенно добавляя к нему немного цвета и возвращаясь к блестящим тканям. Кроме того, вдова уже могла одеть шляпку, украшенную перьями.
Мужчинам было проще – траур длился шесть месяцев. Помимо черного фрака, они обязаны были носить специальную повязку на рукаве или на шляпе, однако уже через полгода мужчина мог сразу вступать в брак.
8. Несколько веков назад в Англии дамы носили замысловатые парики, изготовленные из… мертвых птиц.
9. Идеалом внешней красоты и сексуальности древних китайских красавиц были бинтованные ножки и семенящая походка. Появление обычая бинтовать женские ноги относят к китайскому средневековью, однако точное время его зарождения неизвестно. Через бинтование ног прошло около миллиарда китайских женщин. Этот жуткий процесс выглядел так: ноги девочки бинтовали полосами ткани до тех пор, пока четыре маленьких пальца не прижимались вплотную к подошве стопы. Затем ноги обматывали полосами ткани горизонтально, чтобы выгнуть стопу как лук.
Со временем стопа уже не росла в длину, но зато выпирала вверх и обретала вид треугольника. Она не давала прочной опоры и вынуждала женщин покачиваться, подобно лирично воспетой иве. Иной раз ходьба была настолько затруднена, что обладательницы миниатюрных ножек могли передвигаться лишь при помощи посторонних.
10. Кто бы мог подумать, но если бы не Наполеон Бонапарт, то в современной одежде возможно и не существовало бы пуговиц! Ведь именно он ввел их в обиход, чтобы отучить своих солдат он назойливой привычки вытирать носы рукавами.