Najpoznatiji dizajneri odjeće: lista, zanimljive činjenice i kolekcije. Poznati modni dizajneri svijeta i Rusije

Dizajneri su oni autoriteti u modnoj industriji koji nam diktiraju modne standarde i određuju trendove. Svaki dizajner je poznat i prepoznatljiv po nečemu drugačijem, a svaki ima poseban, jedinstven stil. Neki od ovih ljudi postaju prave legende u svijetu mode i stila. Kako su to uradili? Možda su oni samo miljenici sudbine - ili iza toga stoji želja da ostvare svoj san i ogromna količina posla? Šta ih je proslavilo?

Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

Vjerovatno svi danas znaju slavnu Mademoiselle. Citiraju je, nastoje da je imitiraju. Imala je ogroman uticaj na modu 20. veka, osnovala je modnu kuću Chanel i svetu dala svoje prepoznatljive parfeme pod brojevima. Koko je dobila nadimak kada je pevala u kabareu. Bila je izuzetna, hrabra i bistra ličnost, sa velikom snagom volje i besprekornim ukusom. Njoj dugujemo modernizaciju ženska moda, posuđujući mnoge elemente iz muške garderobe, popularnost svestrane male crne haljine, bisera, odijela od tvida, malih šešira, nakita i sunčanja.

Coco Chanel je luksuz učinila praktičnim. Najviše od svega cijenila je udobnost u odjeći i ovaj princip utjelovila u svojim kolekcijama. Rekla je da “luksuz mora biti udoban, inače nije luksuz”. Među Mademoiselleinim klijentima i poznanicima bilo je mnogo svjetskih poznatih ličnosti. U jednom od intervjua, na pitanje koji su događaji u njenom životu pobudili njen interes za umjetnost, odgovorila je: „Živjeti u sirotište pod nadzorom časnih sestara naučila sam da šijem. Naučili su me osnovnim vještinama krojačice, tada sam već bila dovoljno pametna da razumijem metodu. Zaista sam se uhvatio u koštac i fokusirao se na dizajn u ranoj dobi, zbog čega sam tako brzo dobio klijente velikih imena.”

Chanel je otvorila svoju prvu radnju 1910. godine u Parizu. Tamo su prodavali šešire. Kasnije se u njenim radnjama pojavila i odjeća. Zanimljivo je da je prva odjeća koju je Chanel kreirala bila haljina napravljena od džempera. Ljudi su obraćali pažnju na njenu odjeću i pitali gdje ju je kupila, a Koko je kao odgovor ponudila da napravi isti outfit za zainteresovane. Kasnije je rekla da je njeno stanje "zasnovano na starom džemperu koji sam nosila jer je u Devilu bilo hladno".

Karl Lagerfeld

Jedan od najutjecajnijih modnih dizajnera, čovjek fenomenalne efikasnosti, višeznačne prirode, vlasnik mnogih talenata. Ovaj svjetski poznati dizajner njemačkog porijekla vodi modnu kuću Chanel od 1983. godine. Osim toga, Karl je dizajner i osnivač samog sebe modni brend, talentovani fotograf, režiser, vlasnik izdavačke kuće i lične biblioteke od 300 hiljada tomova. Lagerfeld o sebi kaže: „Ja sam kao kameleon, u meni živi nekoliko ljudi istovremeno. Stvaranje je za mene kao disanje. Čak i ne razmišljam o tome. Kada sjedim u direktorskoj fotelji Chanel, ja sam Chanel. Kada odem u Rim i budem u kući Fendi, ja sam Fendi. Počinjem raditi na novoj kolekciji dan prije prikazivanja prethodne.”

Njegove kreativne sposobnosti ispoljile su se u ranom detinjstvu. Studirao je na Lycée Montaigne Sindikata visoka moda na istom kursu sa Yves Saint Laurentom. Lagerfeld je sarađivao sa veliki broj poznati modne kuće, kreirao mirise, linije konfekcijske odjeće, obuće i dodataka. Nakon što je stvorio svoju prvu kolekciju 1966 krzneni proizvodi za Fendi, koji je postigao veliki uspjeh, privukao je pažnju najutjecajnijih ljudi u svijetu mode.

U 70-im godinama Lagerfeld je počeo sarađivati ​​sa poznati reditelji i kreiraju kostime za glumce La Scale. Modnoj kući Chanel udahnuo je novi dah života, postavši njen lider i dizajner, rekavši: „Da, rekla je da moda umire, ali stil je besmrtan. Ali stil se mora prilagoditi, prilagoditi modi. Chanel je imala svoj život. Odlična karijera. Gotovo je. Učinio sam sve da potraje, i nastavljam da radim kako bi trajao zauvijek. Moj glavni zadatak je da pokušam da prenesem ono što je uradila u danas. Pogodi šta bi radila da sada živi ovdje, da je Mademoiselle na mom mjestu.”

Prijatelji nazivaju Karla Kajzera (Cezar, na njemačkom) zbog njegove nevjerovatne sposobnosti da radi nekoliko stvari odjednom. Krije svoje godine i brine da nema dovoljno života da realizuje sve svoje kreativne ideje. Lagerfeld voli knjige (čak je kreirao i miris Paper Passion s mirisom tek odštampane knjige), crta ilustracije za radove, ne može zamisliti život bez fotografije, šije kostime za kino i pozorište, proizvodi parfeme, vodi vlastiti brend, kreira dizajn hotela , snima kratke filmove i organizuje izložbe, proizvodi ženske kolekcije.

Elsa Schiaparelli

Čuveni italijanski dizajner prve polovine 20. veka, koji važi za nadrealistu iz sveta mode, glavni rival Chanel, kreator konfekcijskog stila. Elsa je rođena u aristokratskoj porodici, od detinjstva je studirala slikarstvo, istoriju umetnosti i volela je pozorište. Dok je radila kao turistički vodič u Parizu, Elsa je primetila kako su žene bogatih Amerikanaca najmanje zainteresovane za arhitekturu, a najviše - modne radnje. Vjerovatno je tada došla na ideju da šokira javnost neobičnom odjećom.

Upoznavši emigranta iz Jermenije, pleteni džemperčiji se rad Elsi toliko dopao, nagovorila ju je da zajedno stvaraju neobični modeli odjeća. Plod njihovog rada bila je vrlo neobična crna vunena haljina sa mašnom u obliku leptira. Zahvaljujući svom radu, privukli su pažnju i dobili veliku narudžbu iz prodavnice sportske odeće Strauss. Upravo je ova narudžba donijela slavu Schiaparelliju i fabrici. trikotaža Jermenska dijaspora. Elsa je osnovala svoju modnu kuću. Kako je prvobitno nameravala, šokirala je javnost svojim kolekcijama. Utjelovili su njene najluđe fantazije i snove, izražavajući nešto iracionalno i neshvatljivo. Svaki predmet je bio jedinstven. Mnoge su nastale u jednom primjerku. Srca, sazviježđa, zagrljene ruke, zmije, divovske mušice, neobični dizajni, vez i otmjeni dodaci - sve je to privuklo pažnju i šokiralo.

Elsa je bila ta koja je prva izmislila koncept “butika” (trgovina koja prodaje male serije dizajnerske odjeće). Mnoge poznate ličnosti su sarađivale sa Elsom i rado kupovale njenu odeću. Schiaparelli je imao ugovor sa Hollywoodom. Bila je prijateljica sa Salvadorom Dalijem (on joj je dao ideju za haljinu sa jastogom i peršunom i torbu za telefon). Pod Dalijevim uticajem, Elsa je stvorila svoje najneobičnije stvari: šešir u obliku cipele ili mastionicu, rukavice sa džepovima za šibice. Bižuterija je bila oličenje najčudnijih ideja, kao materijali korišteni su lizalice, lijekovi, gumice, perje, olovke i osušene bube.

Elsa je svoju modnu kuću često nazivala ludom. Popularnost Schiaparellijevih kolekcija bila je ogromna, svi su željeli imati ovu čudnu odjeću, čak i sama vojvotkinja od Windsora. Ali kada je morala da ode u Sjedinjene Američke Države zbog izbijanja Drugog svetskog rata, kao da su zaboravili na nju. Po povratku u Pariz 1944. godine, njen stil više nije bio tražen. Chanel je dominirala modnom scenom, a Elsa je odlučila napustiti modni svijet.

Obe talentovane žene bile su modne inovatorke, ali veoma različite. Chanel je kreiran u okviru klasike, bez fokusiranja na svjetlinu i privlačnost. Elsa je bila ekstravagantna, voljela je šokirati i provocirati. Doprinos i jednog i drugog modi je nesumnjivo neprocjenjiv, iako brend Schiaparelli već dugo ne postoji. Elzine ideje i otkrića mogu se vidjeti oličene u modernoj modi, kao da je ispred svog vremena. Neobično kombinacije boja, boja fuksije (šokantno ružičasta - ovo je i Schiaparellijeva ideja!), boce u obliku ženskog tijela, krznene cipele, gležnjače, neobične torbe - sve su to ideje talentirane Else, koja je imala ogroman utjecaj na svijet mode i stila.

Christian Dior

Jedna od najpoznatijih francuskih modnih kreatora, kojoj dugujemo ultra ženstvene haljine u new look stilu. Imao je umjetnički talenat, au mladosti je sanjao da postane veliki umjetnik. Nakon što je njegova privatna Umjetnička galerija bankrotirala, doživio je teška vremena, siromaštvo i nezaposlenost, ali činilo se da mu sudbina sprema drugačiji put. Počeo je da razvija pozorišne kostime, crta skice za francuski modni časopisi. I ovi skici su postali neverovatno popularni, počeo je da sarađuje sa modnim odeljenjem lista Figaro i bio je zapažen. Odlučio sam se specijalizirati za modele odjeće, iako su skice modela šešira bile mnogo popularnije. Dior je primijetio poznati modni dizajner Piguet, ali zbog rata Diorova karijera tada nije počela.

Po povratku iz vojske, Kristijan je počeo da radi u poznatoj modnoj kući Lucien Lelong, gde je mnogo naučio. Godine 1946., zahvaljujući finansiranju tekstilnog magnata, u Parizu je otvorena Diorova modna kuća. U dobi od 42 godine, postao je poznat kao njegova prva kolekcija, koju je sam nazvao “Crown Line”, smatrana je revolucionarnom i doživjela je veliki uspjeh. Zamislite samo poslijeratni period, kada su žene toliko žudjele za ljepotom i sofisticiranošću, za naglašeno ženstvenim i luksuznim odjevnim kombinacijama. Dior, neverovatno osetljiv i talentovan, osetio je raspoloženje društva, njegove želje i snove. Parižanke su bile toliko umorne od muževnih sakoa i kratkih suknji da su s oduševljenjem dočekale Diorovu kolekciju. Ženstvene siluete, luksuzne i svijetle tkanine, zategnuti struk, suknje do gležnja (bilo pune ili ravne), mala okrugla ramena - sve u ovoj kolekciji bilo je samo oličenje tradicionalne ženstvenosti i šarma.

Ali nije sve bilo tako ružičasto. Feministkinje su kritikovale kolekciju rekavši da povratak krinolinama i korzetima svedoči o ugnjetavanju zaposlenih žena. Mnogi su vjerovali da su nakon rata luksuz i sjaj bili neprikladni i bogohulni. Međutim, uprkos kritikama, novi izgled je zaokupio javnost. Diorova popularnost je bila zapanjujuća, njegovo ime je postalo povezano sa luksuzom i dobrim ukusom. Svaka njegova kolekcija iščekivana je suspregnutog daha i svaka je bila uspješna.

Tek 1954. godine nastupio je pomalo opasan trenutak za Diorovu karijeru, kada se Chanel vratila u modnu arenu, koja nije mogla podnijeti "strahote 50-ih", kako je govorila o Diorovim modelima. Ali Dior je vrlo inteligentno izašao iz situacije puštanjem nova kolekcija, lagan i opušten. Drugačije nego prije, ali i dalje jednako ženstveno. Siluete su bile prirodnije, linije omekšane. Diorov lični asistent jednom je nakon smrti velikog couturier-a rekao da "da je Dior poživio, moda ne bi bila u tako žalosnom stanju kao sada."

Yves Saint Laurent

Jedan od vodećih modnih dizajnera 20. stoljeća, kojeg je Christian Dior izabrao za svog nasljednika. Od djetinjstva je crtao i volio pozorište, pravio kućne lutkarske predstave, lijepio kostime i slikao kulise. Laurent je radio kao pomoćnik Diora i bio je fasciniran njegovom genijalnošću, a Dior je, zauzvrat, odmah prepoznao njegovu mladiću budući majstor.

Sa 21 godinom, Laurent postaje šef jedne od najpoznatijih modnih kuća nakon iznenadne smrti Diora i doslovno spašava brend od finansijske propasti. Predstavio je svoju prvu žensku kolekciju, mekšu i lakšu verziju novog izgleda sa A-siluetom. Laurent je prvi uveo francusku modu u SSSR (1959), doletevši ovamo sa 12 modela.

Činilo se da se čekaju sjajni izgledi za nasljednika koji je opravdao očekivanja pokojnog Diora. Ali nije bilo bez zavisti i nevolja. Vlasnik modne kuće Dior (Marcel Boussac), prema glasinama, insistirao je da Saint Laurent bude poslan na vojnu službu u Afriku, želeći da se riješi dizajnera. Tamo saznaje da je otpušten iz modne kuće Dior.

Brend se pojavio 1961. godine Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), njegova prva kolekcija doživjela je veliki uspjeh. Orijentalni motivi, jarke boje, inspiracija iz afričkih zemalja. Saint Laurent također proizvodi parfeme, radi kao pozorišni dizajner i kreira scenografije i kostime.

Pristigle su i ideje za Laurentove naredne kolekcije veliko priznanje i postao jedinstven moderni klasici: ženski smokingi (kasnije su postali prepoznatljiva karakteristika brenda), pantsuits, visoke čizme, džemperi s ovratnikom, crni kožne jakne, haljine u safari stilu, etnički motivi. Laurent postaje prvi dizajner koji je pokrenuo punu konfekcijsku liniju, kao i prvi dizajner koji je imao izložbu posvećenu njemu u Metropolitan muzeju umjetnosti za vrijeme njegovog života.

Giorgio Armani

Italijanskog modnog dizajnera nazivaju pionirom mode 20. stoljeća, majstorom krojenja, pristalicom kvaliteta i velikim estetom. Giorgio je od djetinjstva volio umjetnost i pozorište, sam je crtao i šio odjeću za lutke. Imao je san da postane glumac, ali njegovi roditelji su insistirali da postane doktor. Nakon dvije godine studija, Giorgio je napustio fakultet. Našao se u svijetu mode. Vlastiti brend Armani je kreirao 1974. godine, a prije toga je radio kao dizajner izloga za veliki lanac robnih kuća, a dizajnirao je i mušku odjeću za Nino Cerruti.

Armanijeve profesionalne vještine u radu s tkaninom dovele su do toga da je, zapravo, zahvaljujući njemu, pristup krojenju muška odeća potpuno promijenjen. Pojavila se lakoća i glatkoća, koja uz jednostavnost i konciznost daje njegovim proizvodima poseban šik i praktičnost. Nakon zapanjujućeg uspjeha muške kolekcije, Armani je počeo predstavljati ženske kolekcije, posebno obraćajući pažnju na zaposlene žene. U njegovim kolekcijama tradicionalni pogledi skladno koegzistiraju s najmodernijim trendovima. Modernizirao je klasike s velikom gracioznošću i ukusom. Luksuzni materijali, eksperimenti sa kombinacijama tkanina, funkcionalnost i svestranost, ležerna elegancija obilježja su Armani kolekcija.

Ralph Lauren

Poznati američki dizajner, kojeg zovu kralj gotova haljina, “koji je otkrio Ameriku Americi.” Njegova kompanija (Polo Ralph Lauren Corporation) proizvodi modne dodatke, odjeću, donje rublje, tekstil, namještaj, tapete, parfeme i posuđe. Lauren je tri puta proglašena dizajnerom godine, a također je proglašena i modnom legendom od strane američkog Vijeća za dizajn. Za mnoge ljude, Ralph Lauren je primjer kako osoba iz niže društvene klase može postići velike visine sa snom i talentom. Rodom iz Bjelorusije (njegovi roditelji su se upoznali i vjenčali u SAD), iz siromašnih velika porodica, Ralph je od malih nogu ciljao na postizanje uspjeha. Bio je zadivljen garderobom svog druga iz razreda, koja je pripadala samo njemu, a u kojoj je tako uredno raspoređena odeća. U Ralphovom stanu bio je jedan ormar za sve. Od tada je budući dizajner odlučio raditi i uštedjeti novac za svoj san.

Zanimljivo je da Lauren nema diplomu modnog dizajna, ali je istovremeno jedan od najboljih svjetskih dizajnera. Ne šije sam odjeću, već je inspiracija, dizajner i svaku kolekciju promišlja do najsitnijih detalja. Sam dizajner ovako kaže: „Nikad nisam išao u modnu školu – bio sam mlad momak koji je imao svoj stil. Nisam ni zamišljao da će polo postati ono što jeste. Samo sam sledio svoje instinkte."

Ralph je u početku radio kao prodavač (prodavao odjeću, rukavice i kravate), a zatim je postao dizajner kravata, stvarajući fundamentalno novi model (inspiriran je romanom “Veliki Gatsby”): široku svilenu kravatu (u isto vrijeme kada su tanke kravate bile u modi). Zahvaljujući investitoru, Lauren i njen brat otvorili su radnju i sopstveni brend, Polo Fashion. Ljudi su željeli visokokvalitetne i elegantne stvari i dodatke, brend je dobivao sve veću popularnost. Lauren je proizvodila kolekcije konfekcijske odjeće (prvo za muškarce, a zatim za žene) i modnih dodataka. On je jedini počeo da pušta sportske majice u 24 nijanse.

Laurenine kolekcije kombiniraju šik, sofisticiranost i istovremeno lakoću, jednostavnost i svjetlinu. “Moja odjeća je vizija onoga u šta vjerujem. Neko mi je jednom rekao da sam pisac. Istina je - pišem kroz odjeću. Utjelovljuje priču, a ne samo odjeću”, rekla je Lauren. Ralphova supruga inspirisala ga je da kreira kolekcije ženske odeće: „Moja žena dobar ukus i svoj stil. Kada je nosila košulje, džempere i sakoe kupljene u muškim radnjama, ljudi su uvijek pitali gdje ih ima. Njeno pojavljivanje povezivao sam sa mladom Katharine Hepburn - buntovnicom na konju s kosom koja vijori na vjetru. Dizajnirao sam košulje za nju." Lauren je uvela zapadnjačku odjeću u modu. Čini se da polo majice nikada ne izlaze iz mode.

Snovi dječaka Ralfa su se ostvarili: on je jedan od najbogatijih ljudi na svijetu, ima snažnu porodicu, troje djece, vlasnik je ranča i jedan je od najvećih svjetskih kolekcionara starih automobila.

Roberto Cavalli

Poznati italijanski dizajner sebe naziva "umetnikom mode" i poznat je po egzotičnim i spektakularnim kolekcijama odeće i dodataka. Njegova modna kuća drži se filozofije ženstvenosti, šika i svijetlog temperamenta. Sam dizajner je u jednom intervjuu rekao da je njegova moda “postala uspješna i relevantna jer su drugi dizajneri nastavili proizvoditi monotone stvari... Dugo su se dizajneri trudili da žene oblače jednako kao i muškarce. Promijenio sam ovaj trend. Odjećom pokušavam naglasiti ženstvenost, seksualnu stranu, koji je prisutan kod svake predstavnice ljepšeg pola.”

Njegov djed, poznati umjetnik Giuseppe Rossi, i njegova majka, koja je bila krojačica i dizajnerica, imali su veliki utjecaj na razvoj Cavallijevog talenta. Kao dijete, dok je pomagao svojoj majci da šije odjeću, Cavalli je shvatio da želi da se bavi dizajnom i modom. Bio je jedan od najboljih studenata na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci, studirajući tehnologije štampanja na tekstilu. Već tada je stvorio seriju cvjetnih printova, koji su privukli pažnju velikih fabrika u Italiji. Cavalli je uvijek volio eksperimentirati dok je još studirao na Akademiji, počeo je da izmišlja različite načine farbajući kožu i tkaninu, tada je imao samo 20 godina.

I tako, ovi eksperimenti su doveli do činjenice da je početkom 70-ih sam Cavalli izumio i patentirao sistem štampanja kože koji je omogućio da se boji u šest razne boje. Ovaj revolucionarni izum odmah je postao popularan kod raznih modnih kuća. Stretch traper farmerke su još jedan od Cavallijevih hitova, koji kući pružaju prosperitet i uspjeh.

Svijetla i ekstravagantna odjeća Roberta Cavallija veoma je tražena među modnim ljudima širom svijeta, a nose je najglamuroznije poznate ličnosti na planeti. Cavalli smatra da žena treba da ima karakter i snažnu ličnost. U jednom od svojih intervjua rekao je: “Ljepota dolazi iznutra, i odraz je individualnosti svake osobe... Ljepota je vizit karta koja pomaže pri prvom susretu, ali je potpuno beskorisna pri drugom.”

Valentino Garavani

Osnivač modne kuće Valentino, poznati talijanski modni dizajner, volio je crtati od djetinjstva, u mladosti je volio umjetnost i zanimao se za modu. Bio je šegrt, studirao je na Školi likovnih umjetnosti u Parizu i u Školi Komore visoke mode. Radio je u nekoliko modnih kuća, a potom otvorio svoj atelje. Njegove radove odlikovala je sofisticiranost, odličan kroj, skupe tkanine, ručno rađena dekoracija i sofisticiranost. 1960. godine pojavio se brend Valentino.

Zahvaljujući susretu sa arhitektom Giamettijem, budućim generalnim direktorom modne kuće, Valentino dobija priliku da se bavi samo kreativnošću, ne upuštajući se u zamršenosti poslovanja. I sam je rekao: „Znam samo da crtam haljine, primam goste i uređujem kuću, ali se ne razumem ništa u posao“. Jedna od kolekcija 60-ih sadržavala je odjeću u crvenoj boji, koja je kasnije postala vizit karta modna kuća Valentino. Modni dizajner kaže: „Crvene je najviše najbolja boja. Pristaje svakoj ženi, samo treba imati na umu da ih ima više od 30 različite nijanse ove boje."

Već dugi niz godina, dizajner je oblačio slavne ličnosti, mnoge od njih su radije kupovale izvrsne vjenčanice od njega. Među njegovim klijentima bile su i legendarne ličnosti poput Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na dodjeli Oskara mnoge su glumice zablistale u odjevnim kombinacijama iz Valentina. Poznati modni kreator je 2007. godine najavio povlačenje iz svijeta mode, a 2008. godine održana je oproštajna revija na Paris Fashion Weeku, gdje su svi modeli prošetali modnom pistom u crvenim haljinama, a publika je ovacijama.

Dizajneri odjeće su kreatori modne industrije, diktiraju trendove i modu. Svake sezone razvijaju unikatne kolekcije odjeće. Da biste vidjeli remek djela poznatih modnih dizajnera savremeni ljudi kupovina ulaznica za modne revije. Svaki specijalista se ističe po svom poslu, svaki ima svoj stil. Najviše poznatih dizajnera odjeća u svijetu postaje legende i ikone stila.

Ovaj članak će govoriti o najpoznatijim i najpopularnijim dizajnerima odjeće širom svijeta i njihovim životnim pričama.

Poznati modni dizajneri u Rusiji

U Rusiji ima mnogo talentiranih modnih dizajnera koji proizvode veličanstvena remek-djela. Ali nisu svi uspjeli postati popularni. Poznati ruski dizajneri odjeće:

• Vyacheslav Zaitsev;
• Kira Plastinina;
• Valentin Yudashkin;
• Denis Simachev;
• Tatiana Gordienko;
• Alena Akhmadullina;
• Alexander Terekhov.

Vjačeslav Zajcev popularan je iu svojoj domovini iu inostranstvu. Pobjeđuje na gotovo svim takmičenjima i prima sve nagrade. Zaitsev je postigao mnogo i modni je dizajner visok nivo. Njegove kolekcije su jedinstvene, uvijek se izdvajaju velikim nakitom i šeširima.

Kira Plastinina je ruska modna dizajnerica koja daje ton omladinski stil. Postala je popularna na Milanskoj nedelji mode. Godine 2001. svijet je saznao za još jednog ruskog modnog dizajnera - Denisa Simacheva. Postao je poznat zahvaljujući emisiji u morska tema. Valentin Yudashkin je moderni modni dizajner muške i ženske odjeće. Yudashkinovi radovi se često predstavljaju u modnim kućama u inostranstvu. Dizajnerka stvara modu i stil već oko četvrt veka. Njegovu odjeću sa zadovoljstvom nose zvijezde, biznismeni i političari.

Poznati gej dizajneri

U modnoj industriji ima puno talentiranih muških modnih dizajnera, ali, kao što znate, većina njih su homoseksualci. Imaju svoju, neobičnu viziju mode i stila. Neki od njih su postali veoma popularni i poznati, dok drugi tek prave prve korake ka slavi.

Poznati modni dizajneri su uglavnom muškarci. Većina Oni su kreirali modne kuće. Neki od njih ne kriju svoje sklonosti da se orijentacija drugih može naslutiti po ponašanju, načinu života i načinu života.

Sredinom prošlog stoljeća, Yves Saint Laurent je postao poznati dizajner odjeće kada je otvorio svoju modnu kuću. Njegov partner P. Berger živio je s njim skoro cijeli život. Neposredno prije dizajnerove smrti, njihova veza je službeno registrirana.

I svjetski poznati Gianni Versace živio je sa partnerom i nije to krio od ljudi. Njihova zajednica trajala je oko 15 godina. Bili su i poznati modni dizajneri Dolce and Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford i Christian Dior gay. Uprkos svojoj posebnosti, popularni su, talentovani, a njihova dostignuća priznata su širom sveta.

Legende svjetske modne industrije

Najpoznatiji modni dizajneri su kreativne, neobične ličnosti i harizmatične osobe. Njihova imena su cijelu priču u oblasti mode. To su ljudi o kojima će kružiti legende još nekoliko vekova. Ko su najpoznatiji dizajneri odjeće? Predstavljamo vam listu ovih uglednih imena:

1. Coco Chanel.
2. Christina Dior.
3. Guccio Gucci sa sinom Aldom Guccijem.
4. Gianni Versace.
5. Louis Vuitton.
6. Oscar de la Renta.
7. Giorgio Armani.

Najskuplji dizajneri i brendovi

Poznati modni dizajneri stvaraju brendove i njihove kreacije se prodaju po vrlo visokim cijenama. Armani zauzima prvo mjesto među modnim dizajnerima sa najskupljim kolekcijama. Poznat je po svojim elegantnim odijelima. Drugo mjesto zauzima Versace sa svojim luksuzni brend. Mnogi političari, biznismeni i poznate ličnosti vole odeću Calvin Klein. Kolekcije ovog dizajnera izrađene su u urbanom stilu. “Prada” je klasik, zauzima 4. mjesto po cijeni. Jedan od najvecih skupe marke donje rublje se smatra Victoria's Secretom. Kolekcija je omiljena i priznata u cijelom svijetu.

Top 10 najskupljih brendova takođe uključuje:

• Gucci.
• Missoni.
• Gianfranco Ferre.
• Dolce & Gabbana.

Coco Chanel - modna ikona

Gabrielle Bonheur Chanel je modni dizajner koji je danas svima poznat. Bila je hrabra, snažna, izuzetna žena odličnog ukusa. Oni je oponašaju i citiraju njene fraze. Osnovala je modnu kuću Chanel i već je bila na listi poznatih modnih kreatora u svijetu u 20. vijeku. Ne samo da je objavila zanimljive kolekcije odjeće, već je svijetu dala i prepoznatljivu seriju parfema.

Upravo je ona modernizirala žensku sliku i dodala joj muške naglaske. Popularna je po malim crnim haljinama, odijelima od tvida, biserima i malim šeširima. Chanel je žensku odjeću učinio ne samo luksuznom, već i udobnom i praktičnom. Njen citat je nadaleko poznat: “Luks mora biti udoban, ili nije luksuz.”

Godine 1910. otvorila je svoju prvu radnju Chanel u Parizu. U početku je tamo prodavala šešire, ali je kasnije počela prodavati odjeću. Izrađivala je nevjerovatnu odjeću od običnih materijala, ali sa izuzetnim pristupom. Koko je svoju prvu haljinu kreirala od džempera.

Poznati couturier Karl Lagerfeld

Na listi poznatih modnih kreatora nalazi se i Karl Lagerfeld. Ovo je utjecajni modni dizajner s fenomenalnim performansama i svestranošću. Njemački dizajner popularan je u cijelom svijetu. Od 1983. godine vodi modnu kuću Chanel. Karl Lagerfeld osnovao je vlastiti modni brend.

U ranoj mladosti je razvio kreativne sposobnosti. Studirao je na Liceju kod Yves Saint Laurenta. Lagerfeld je radio sa mnogim modnim kućama, kreirajući linije obuće, odjeće i parfema. Stvorivši kolekciju krznenih proizvoda 1966. godine, privukao je pažnju utjecajnih ljudi iz modne i tekstilne industrije na sebe i svoje robote. Vrlo brzo Lagerfeld je postao prepoznatljiv, a njegove kolekcije su se s vremena na vrijeme pojavljivale na vodećim modnim revijama.

Elsa Schiaparelli - glavna konkurentica Coco Chanel

Elsa Schiaparelli je popularna italijanska modna dizajnerica s početka dvadesetog stoljeća. Bila je glavni konkurent Coco Chanel. Bila je prva koja je stvorila trgovinu koja je prodavala male kolekcije dizajnerske odjeće. Kasnije je ova radnja postala poznata kao butik, tako se danas zovu sve brendirane prodavnice odeće.

Kolekcije Else Schiaparelli bile su veoma popularne među holivudskim zvijezdama. Zahvaljujući prijateljstvu sa Salvadorom Dalijem, kreirala je šešir u obliku mastionice, rukavice sa džepovima za šibice i nakit od najčudnijih materijala.

Vrlo često je i sama svoju modnu kuću nazivala ludom. Svi bogati ljudi željeli su da imaju čudnu i neobičnu, ali vrlo popularnu odjeću. Ali ubrzo nakon početka rata, Elsa se preselila u Sjedinjene Države. Kada se vratila u domovinu, njena odjeća je ostala nepotražena, a modni je zaboravljen.

Christian Dior i njegova "Crown Line"

Christian Dior je francuski modni dizajner koji je kreirao kolekciju haljina u novom stilu. Modnu kuću Dior otvorio je 1946. godine uz pomoć finansijsku pomoć Pariški tekstilni magnat.

Zahvaljujući kolekciji “Crown Line”, Dior je postao poznat u 42. godini. Kolekcija “Crown Line” imala je zapanjujuću senzaciju i smatrana je revolucionarnom. Luksuzna odjeća, ženstvena, izrađena od svijetlih tkanina, sa zategnutim kaiševima - u ovoj kolekciji Dior je utjelovio sve želje žena u poslijeratnoj eri.

24. oktobra 1957. godine, u 52. godini, umro je veliki dizajner. Njegovo ime je ušlo u istoriju, a modeli i skice odeće poznatih dizajnera današnjice ne mogu se porediti sa kolekcijama Christian Diora.

Italijanski modni dizajner Giorgio Armani

Giorgio Armani je talijanski couturier, pobornik kvaliteta i majstorskog krojenja. Zahvaljujući Armaniju, pristup krojenju muške odjeće promijenio se u dvadesetom vijeku. Njegove modele odlikuje lakoća i glatkoća kroja, što odjeći pruža udobnost i nevjerovatan šik.

Nakon što je Armani postao poznat širom svijeta po svojoj muška kolekcija, počeo je kreirati odjeću za žene. Dizajner kombinuje klasiku, ukus i gracioznost u svojim kreacijama. Marka Armani razlikuje se od ostalih marki po svojoj svestranosti i funkcionalnosti, luksuznim materijalima i neobičnim kombinacijama. Ležerna elegancija vrhunac je legendarnog couturier-a.

Yves Saint Laurent - nasljednik Christiana Diora

Yves Saint Laurent vodeći je modni dizajner koji je naslijedio Christiana Diora. Laurent je radio u Diorovoj modnoj kući i divio se svom učitelju. Dior ga je smatrao profesionalcem i budućim majstorom.

Dior je umro kada je Laurent imao samo 21 godinu. U ovome u mladosti Laurent postaje šef modne kuće i sprečava da brend umre. Godine 1959. Laurent je postao prvi dizajner koji je predstavio svoju kolekciju u SSSR-u.

Godine 1961. pojavio se njegov brend pod imenom Yves Saint Laurent. Prva revija odjeće postigla je veliki uspjeh. Kolekcija je izrađena u orijentalnom stilu od svijetlih tkanina. Laurent nije samo veliki modni dizajner, već i uspješan pozorišni umjetnik. Kreirao poznate parfeme.

Naredne kolekcije i emisije su također bile popularne. Njegova odjeća je izvanredna moderni klasici. Dizajner je kreirao smokinge za žene, visoke čizme, odijela s pantalonama, džempere s dolčevicom, crne kožne jakne i još mnogo toga. Laurent je prvi modni dizajner kojem je za života bila posvećena izložba u Metropolitan Museum of Art.

Italijanski majstor modne industrije

Roberto Cavalli je talijanski dizajner koji je postao poznat po svojim neobičnim kolekcijama dodataka i odjeće. Njegova modna kuća stvara ženstvenu, šik, a istovremeno odeću jarkog temperamenta. Njegova kolekcija je bila voljena jer nije bila monotona. Roberto Cavalli je bio taj koji je promijenio mušku žensku odjeću. Njegova remek djela ističu žensku ljepotu i seksualnost.

Roberto Cavalli je kao student volio provoditi razne eksperimente s tkaninama i kožom. Već sedamdesetih godina patentirao je sistem štampe na koži koji je omogućio da se materijal boji u šest različite boje. Izum je brzo stekao popularnost u modnoj industriji. Kovali je stvorio još jedno remek-djelo - traperice. Njegove inovacije i razvoj učinili su njegovu modnu kuću popularnom, profitabilnom i uspješnom.

Svojom sjajnošću i ekstravagancijom, Cavallijeva odjeća privlači pažnju glamuroznih zvijezda i poznatih ličnosti. Njegovu odjeću nose žene iz jak karakter i sa pokazanom individualnošću.

Da li vas još uvijek zanimaju poznati modni dizajneri? Ocena od najviše popularni modni dizajneri pogledaćemo malo kasnije, ali za sada proučimo neke zanimljive činjenice, koji će vam omogućiti da gledate na modni svijet drugačijim očima:

1. U New Yorku je 1943. godine održana prva Nedjelja mode.
2. Svake godine širom svijeta održava se četrdesetak sedmica mode. Glavne zemlje mode i stila: SAD, Italija, Engleska, Francuska i Njemačka.
3. Dizajner koji je dobio mišljenje od Chamber of Syndicale može diktirati pravila cijele modne industrije.
4. Armani nema mišljenje komorskog sindikata.
5. Dior uz pomoć vidovnjaka bira dan revije kolekcije.
6. Prvi modni časopis objavljen je u Njemačkoj 1586. godine.
7. Prvi modeli počeli su prikazivati ​​odjeću 1853. godine.
8. Prije Prvog svjetskog rata ženama je bilo zabranjeno da nose kratke hlače.
9. Pamuk se koristi za izradu odeće oko sedamdeset vekova.
10. Jeans znači "pamučne pantalone". Nosili su ih mornari iz Đenove.
11. Gucci je kreirao najskuplje farmerke na svijetu. Njihova cijena je bila 3.134 dolara.
12. Cipele Christian Louboutin prvobitno su stvorene za mladenke kako bi diverzificirale svoj izgled.

1. Betsey Johnson.
2. Tom Ford.
3. Donatella Versace.
4. Ralph Lauren.
5. Mark Jacobs.

Modni svijet se stalno razvija, ali se vremenom sve vraća u normalu. Dakle, s vremenom se u modu uvijek vrati nešto što je nekada već bilo na vrhuncu popularnosti.

0 5. maj 2012, 18:00

Ove godine tradicionalni godišnji bal Instituta za kostim biće posvećen dvjema ženama koje su dale veliki doprinos razvoju modne industrije: Elsi Schiaparelli i Miuccia Prada. U iščekivanju proslava koje će se održati ovog vikenda, prisjetimo se imena onih dizajnerica koje su jednom zauvijek promijenile modu.

Madeleine Cheri

Početkom 20. vijeka ime Madeleine Sherry čulo se u svim salonima Pariza. Ova žena postala je prva punopravna vlasnica modne kuće, a glavne modne žene u Francuskoj sanjale su da se oblače od nje. Godine 1910, jedan obožavalac je napisao:

Svojim ukusom - tako originalnim, tako suptilnim - stavila je sebe na prvo mjesto u industriji, ne samo u Francuskoj, već iu cijelom svijetu.

Madeleineina karijera se brzo razvijala. 1880-ih radila je kao krojačica u Raudnitz & Cie House of Couture, ali njen talenat je bio toliko izuzetan da je ubrzo počela upravljati salonom, a zatim ga je odmah kupila i preimenovala u Cheruit. Pomogla je u pokretanju karijere Paula Poirea, osvojila nagradu Voguea i uspjela ostati jedna od rijetkih čiji je brend djelovao tokom Prvog svjetskog rata.

I iako njeno ime nije postalo poznato, kao ime iste Coco Chanel, ipak je napravila, iako malu, revoluciju u svijetu visoke mode.

Jeanne Paquin

Općenito je prihvaćeno da je Jeanne Paquin postala prva ženska modna kuća koja je radila na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Posebno je bila poznata po svojim večernjim haljinama, stilizovanim kao haljine iz 18. veka i napravljenim od tkanina pastelnih boja. Ova staložena gospođa imala je nevjerovatan komercijalni duh i kreativan pristup: bila je jedna od prvih koja je shvatila ljepotu modnih revija; osim toga, slala je svoje modele na premijere i utrke, gdje su u svom najboljem izdanju demonstrirala najnovije artikle iz svoje modne kuće.

Jeanne Paquin nosi vlastiti dizajn

Coco Chanel

Coco Chanel ne treba predstavljati. Njen utjecaj na modernu modu ne može se precijeniti, čak i zato što je upravo ona osnovala jednu od najprestižnijih i najcjenjenijih modnih marki na svijetu. To je zahvaljujući tome izvanredna žena u našim ormarima takvi obavezni atributi kao što su mali crna haljina, "mornarsko odijelo" i, naravno, pantalone. I uvek ćemo joj biti zahvalni na tome!

Jeanne Lanvin

Još jedna umjetnica-modna dizajnerica čije se zasluge ne mogu zanemariti, pogotovo što njen posao još uvijek cvjeta. Osnovala je svoju modnu kuću Lanvin u Parizu 1890. godine, ali je slava stigla nešto kasnije, početkom 20. veka, kada je počela da dizajnira elegantnu odeću za mlade majke i njihove male ćerke. "Muza" modne dizajnerice bila je njena ćerka Marie-Blanche. Kasnije brand name Lanvin je postao silueta dame koja vodi djevojku za ruku - crtež je napravio poznati Art Deco umjetnik Paul Irib. Shvativši potencijal skriven u njenoj zamisli, Madame Lanvin je pokušala da ga što više ostvari: tako su kolekcije ženske i dječje odjeće dopunjene parfemima, a potom i kućnim potrepštinama.

Elsa Schiaparelli

Ime Else Schiaparelli malo je poznato, međutim, ovu ženu nazivaju kreatorom konfekcijskog stila i glavnim rivalom Coco Chanel. Istovremeno, voljela je šokirati javnost, a istoričari mode često je smatraju "vjesnicom" moderne avangardne mode.

Sve je počelo kada je Elsa, primorana da radi honorarno kao turistički vodič, shvatila da su gosti francuske prestonice mnogo više zainteresovani za lokalne butike nego za kolekcije Louvrea. Tada joj je sinula ideja da stvori stvari koje će iznenaditi i koje će, uprkos svemu, natjerati da o njoj progovori ako ne cijeli svijet, onda svakako dostojanstvene francuske matrone.

Schiaparelli se nije bojao eksperimenata. Bila je inspirisana raznim stvarima - sportski stil, etno nakit, mornarske tetovaže pa čak i... prvi let preko Atlantskog okeana.

Popularnost modne kuće Schiaparelli dostigla je vrhunac 1930-ih: inače, tada je predstavljena kolekcija u kojoj je prvi put korišten patentni zatvarač. Svaka kreacija ove dame odmah je postala senzacija, ali nije težila jeftinoj slavi: većina njenih stvari bila je savršeno skrojena, sašivena od najbolji materijali, a osim toga, bili su, kako kažu, konceptualni. I publici se svidjelo!

Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet se smatra jednom od najuticajnijih dizajnera dvadesetog veka, bez obzira na pol, i ova titula je potpuno opravdana. Upravo je ona zaslužna za uvođenje pristrasnog kroja u svakodnevnu upotrebu, kao i za popularizaciju haljina u grčki stil, za koje interesovanje nije nestalo ni danas. Inovativni pristup, kojim je Madame Vionnet pristupila dizajnu odeće, aktuelne su i danas, kao i njene kreacije za koje se čini da nikada ne izlaze iz mode.

Madame Gre

Madame Grès možda nije toliko poznata kao Madeleine Vionnet, ali upravo njoj dugujemo modu za složene draperije koje podsjećaju na odjevne kombinacije drevnih grčkih boginja. Danas je ime ove modne kreatorke i vajarke nezasluženo zaboravljeno, ali se ne može ne primijetiti doprinos koji je dala modernoj modnoj industriji.

Pravo ime ove Francuskinje je Germaine Emily Krebs. Uprkos činjenici da je oduvek izbegavala slavu, među njenim klijentima su bile Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Grace Kelly i Jacqueline Kennedy.

Kao modni dizajner i vajar, nije prihvatila šare i šare, već je odmah preuzela tkaninu. Nije koristila jastučiće, jastučiće za ramena ili druge dodatke, pokušavajući stvoriti odjevnu kombinaciju koja bi joj savršeno pristajala. I uspjela je!

Zvali su je „najviše elegantna žena modernost”, a Vogue joj je dodijelio titulu “najveće živuće moderante”, a Yves Saint Laurent je jednom rekao da “niko ne radi kao ona”.

Valentina

Dizajnerica zagonetnog imena Valentina poznata je po stvaranju dramatike večernje haljine za holivudsku elitu, a zaslužna je za titulu "pionirke na crvenom tepihu". Osim toga, bila je prva koja se usudila da svoj brend nazove samo svojim imenom.

Claire McCardell

Claire McCardell nazivaju kraljicom sportske odjeće i konfekcijskog stila. Jednostavne siluete i ekonomična upotreba tkanina, posebno tokom Drugog svjetskog rata, doprinijele su demokratskom, ali senzualnom imidžu s kojim se američka moda povezuje danas. Njena slava je bila tolika da joj je 1950. godine predsednik Hari Truman uručio nagradu, ističući njen doprinos razvoju industrije, a 1990. godine uvrštena je na listu 100 najuticajnijih modnih dizajnera u Americi.

Bonnie Cashin

Zajedno sa Claire McCardell, Bonnie Cashin je bila jedan od pionira polusportske konfekcije. Počela je da pravi odeću za dečiji hor u Los Anđelesu, a završila je dizajnom odeće za filmove. Među inovacijama koje je ovaj dizajner smislio bile su višeslojne odjeće, koje su bile zgodne za one koji stalno putuju, te korištenje minimalnog broja šavova, što je odjeću učinilo udobnom i praktičnom.

Barbara Hulanicki

Brend Biba, koji ljubitelji boho-šik stila sada nose, djelo je Barbare Hulanicki. Njeni prijatelji su bili David Bowie, Rolling Stonesi i Marianne Faithfull. Na svoj prvi posao odvela je i 15-godišnju Annu Wintour. Šezdesetih godina prošlog vijeka ime ove žene je grmjelo širom Amerike: upravo je ona obukla tu generaciju u minice, boe, odijela od somota i šeširi širokih oboda.

Mary Quant

Vlasnici duge noge trebao bi biti zahvalan Mary Quant za popularizaciju minica i ultra-kratke kratke hlače. Osim što je moderna moda trebala biti rizična i provokativna, to je značilo i da su žene dobile više slobode. Iako... Ponekad želite da neko ograniči slobodu Lady Gage.

Mary Quant...

...i Twiggy u haljini njenog dizajna

Sonia Rykiel

Super mekani džemperi (a posebno The Poor Boy Sweater, koji se pojavio na naslovnici Ellea 1967. godine) vizit karta su Sonije Rykiel, po kojoj je poznata do danas.

Katherine Hamnett

Nisu svi utjecajni dizajneri nužno modni dizajneri. Katharine Hamnett postala je poznata po kreiranju majica sa provokativnim printovima. Danas će, naravno, malo ljudi biti iznenađeni njima, ali 1960-ih bili su na vrhuncu popularnosti. Inače, sudeći po tome da ih i danas mnoge kompanije "posuđuju" za svoje kolekcije, ova žena je bila očigledno ispred svog vremena.

Katharine Hamnett u haljini vlastitog dizajna

Rei Kawakubo

Udruživši se sa Yohji Yamamotom, Rei Kawakubo je revolucionirala modu 1980-ih uvodeći sintezu istočnjačke i japanske kulture u svoje kolekcije. Osnivač kuće Commes des Garcons specijalizovan je za takozvane antimodne, stroge, a ponekad i dekonstruktivne modele, koji ponekad nemaju rukave ili druge komponente. Specifična estetika njenih kreacija privukla je intelektualce širom svijeta: umorni od svijetle, pretjerano glamurozne ili brendirane odjeće, navukli su se na strogi arhitektonski kroj i minimalističku paletu boja, koju je dizajnerica uzdigla u kult.

Vivienne Westwood

Moramo zahvaliti Vivienne Westwood za ono što je donijela street style a estetika pank pokreta u visoku modu. Bez nje nikada ne bismo znali da su zakačene košulje, karirane pantalone, asimetrične haljine sa zastorima i naravno čizme na platformi mogu biti zaista šik.

Diane von Furstenberg

Vrijedi li podsjetiti da je Diane von Furstenberg napravila pravu revoluciju u svijetu mode dizajnirajući čuvenu wrap haljinu. Dizajner ga je smislio 1970-ih („Tražio sam jednostavan i pogodna opcija, koji će, ipak, naglasiti da sam žena"), ali je i danas aktualan. Tkanine, boje, printovi se mijenjaju, ali silueta - oh, ova besprijekorna silueta! - ostala je nepromijenjena nekoliko decenija.

Stella McCartney

Stella McCartney je u modu unijela lakoću, udobnost i posebnu - pomalo nemarnu - senzualnost. I to je ono što je pomoglo njenoj etiketi da bude uspješna. Ona je također bila jedan od prvih veganskih dizajnera koji je potpuno izbjegavao korištenje prava koža i krzna u proizvodnji, kao i oni koji su počeli koristiti isključivo ekološki prihvatljive materijale.

Miuccia Prada

Miuccia Prada je prešla dug put od proizvodnje najlonskih torbi 1980-ih do stvaranja najvećeg svjetskog (i najjačeg!) brenda koji postavlja trendove i postavlja trendove. Jaka strana dizajnera je visokokvalitetna, elegantna i istovremeno ironična odjeća: u novoj sezoni, na primjer, osnivač kuća Prada i Miu Miu inspiriran je 1950-im i retro automobilima. Koliko su uspješne njene nove kolekcije možete ocijeniti po tome koliko ih zvijezda nosi!

Izvor Fashionista

Fotografija Gettyimages.com/Fotobank.com

Postoje ljudi koji kreiraju modu. Oni su ti koji odlučuju šta će biti relevantno u datom periodu, koje inovacije treba dodati, a šta će odgovarati određenoj osobi uzimajući u obzir njegovu ličnost i izgled. Nije tajna da muški dizajneri daju veliki doprinos ženskoj modi, jer znaju šta je potrebno poštena polovinačovječanstvo, i to uspješno odigrati sa muške tačke gledišta. Međutim, neke modne dizajnerice poznate su po tome što su svojevremeno potpuno promijenile koncept ženska lepota. Predstavljamo vam najpoznatije ličnosti poznatih dizajnerica koje su bile, jesu i uvijek će biti popularne, bez obzira koja je godina.

1. Coco Chanel (1883-1971)

Ovo je bez sumnje legendarna žena. Unatoč činjenici da je odavno otišla u drugi svijet, i dalje je voljena, cijenjena i naslijeđena. Njenom laganom rukom koncept ženske privlačnosti postao je potpuno drugačiji. Upravo je ona uvela modu mršavosti, kreirala čuvenu malu crnu haljinu i naterala dobru polovinu muške garderobe da migrira u žensku. A uz pomoć Coco, parfimerija je postala prava umjetnost. Chanel br. 5 je i dalje omiljeni miris u cijelom svijetu.

2. Jeanne Lanvin (1867-1947)

Strast za ovo neverovatna žena moda je počela s ljubavlju prema vlastitoj kćeri. Jeanne je željela da njena mala princeza izgleda najbolje, pa je samostalno sašila unikatnu odjeću za nju. Nakon što joj je moda postala ne samo hobi, već i profesija, Lanvin je u svakodnevni život uvela stvari nevjerovatne za to razdoblje: to su bili graciozni nabori koji su omogućili stvaranje prekrasnih grčkih silueta haljina, zauvijek ukorijenjenih u modnoj industriji kao “ haljine iz Lanvina”. Također, nakon Jeanne, vez i aplikacije, kao i drugi ukrasni elementi u vidu mozaika od staklenih komada, metala, pa čak i ogledala i ažurnih perlica, postali su neizmjerno popularni. Jeannein majčinski osjećaj postao je simbol kuće Lanvin, čiji je amblem pozicioniran kao "majka i kćer u zajednici ljubavi".

3. Elsa Schiaparelli (1890-1973)

Ova žena je nekada važila za Chanelinog glavnog konkurenta, i nije ni čudo, jer je ona pravi inovator, i neverovatno bistra i talentovana. Zajedno sa Salvadorom Dalijem, Elsa je bila ta koja je osmislila originalni šešir u obliku cipele za ženu genija. Na njen poticaj u upotrebu su ušle umjetne tkanine, a pletenina, koju je malo doradila, postala je prava prednost ženske mode. Elsa Schiaparelli kreirala je svoju jedinstven stil, koji je okarakterisan kao „bogato siromaštvo“. Upravo je ona napravila kult jastučića za ramena i cipela na platformi, stvorila rasširene pantalone i patent zatvarač kao ukrasni element. Takođe, uz njegovu pomoć, mnogi poznate žene stavili crne beretke od filca na njihove prelepe glave. A nešto kasnije pojavili su se ultra-ekstravagantni chop šeširi i kostur haljine, koje su šokirale zadivljenu javnost i Elsi dale divlju popularnost.

4. Madeleine Vionnet (1876-1975)

Ova žena, iako njeno ime nije tako veliko kao, na primjer, Coco Chanel, prepoznata je kao pravi klasik francuske mode. Uz njenu pomoć pojavili su se neki kardinalni momenti u oblasti modnog dizajna. Madeleine je prva počela krojiti modele haljina po kosoj liniji, izumila asimetrični dekolte, ovratnik s kapuljačom i kragnu, haljine i kapute s istom postavom. Posebno za nju je kreirana posebna tkanina - svileni krep, u koji je dodat acetat. Upravo je ova svila bila jedna od prvih široko korištenih sintetičkih tkanina. Siluetne haljine od Madeleine Vionnet i nakon skoro jednog stoljeća ostaju popularne i još uvijek izgledaju romantično, ženstveno i luksuzno.

5. Sonia Rykiel (rođena 1931.)

Sonia Rykiel je neponovljiva i neverovatno talentovana žena. Zovu je kraljicom trikotaže, a malo ljudi zna da je karijeru započela kao obična izloga. Ovaj posao je za nju postao sudbonosan: ubrzo se udala za svog klijenta, koji je imao prodavnicu trikotaže. Sonya je bila očarana idejom da eksperimentiše sa tkaninama. Dizajnirala je mnogo novih džempera, kreirala kolekciju odjeće za trudnice i jednog dana postala poznata. Ona je prva napravila banalno pletena tkanina pravo platno. Na njemu su se pojavile sve vrste crteža, otisaka i natpisa, koji su postali vizit karta Sonie Rykiel kao dizajnerice.

Nastavak na sledećoj stranici...

Neprestano se okrećući revijama svjetskih dizajnera, često zaboravljamo na domaće modne dizajnere, od kojih su aktivnosti mnogih odavno izašle izvan granica zemlje.

Dakle, ko su oni, najpoznatiji ruski dizajneri?

Valentin Yudashkin

Ne mogu a da ne počnem sa zaslužnim umjetnikom Rusije, umjetnikom i modnim dizajnerom Valentinom Yudashkinom, čija je modna kuća 2016. godine primljena u članstvo Francuske federacije visoke mode, prêt-à-portera i modnih dizajnera.

Prvu kolekciju dizajner je kreirao 1987. godine, a već 1991. Yudashkin je predstavio svoju debitantsku kolekciju u Parizu, nakon čega je stekao slavu ne samo u svojoj domovini, već iu svijetu.

Trenutno, Yudashkin Fashion House, kao jedna od vodećih u zemlji, održava revije u Parizu, Milanu i Moskvi, a kreacije dizajnera predstavljene su u Muzeju kostima u Louvreu, Kalifornijskom muzeju mode i Državnom istorijskom muzeju. .

Igor Čapurin

Karijera jednog od najpoznatijih ruskih dizajnera započela je pobjedom 1992. godine na pariškom takmičenju mladih modnih kreatora u organizaciji kompanije Nine Ricci. Tri godine kasnije, Chapurin je predstavio svoju prvu prepoznatljivu haute couture kolekciju, a 1998. je osnovao Chapurin Fashion House, otvarajući prvi butik u Mjasničkoj ulici. Među dostignućima su pronalazak vlastite metode vezenja i stvaranje linije po prvi put u Rusiji skijaška odeća CHAPURINRG (2005.).

Danas brend CHAPURIN nije samo prêt-a-porter i haute couture odjeća, već i namještaj, dodaci, nakit, linije posteljina i odeću za dom.

Alena Akhmadullina

Nakon što je 2001. diplomirala na Državnom univerzitetu za tehnologiju i dizajn u Sankt Peterburgu, Alena Akhmadullina je stvorila vlastiti brend i predstavila svoju prvu kolekciju na ruskom jeziku. Fashion Week. 2005. godine njena kolekcija je predstavljena na Paris Fashion Weeku.

Upravo je Akhmadullina bio jedan od prvih koji je koristio voluminozne elemente u odjeći.

Brend dizajnera, pored ruskih gradova, zastupljen je u Evropi, Aziji, na Bliskom istoku, a od 2015. - u Americi.

Ulyana Sergeenko

Buduća dizajnerica Ulyana Sergeenko rođena je u Ust-Kamenogorsku, a 1997. godine ona i njena porodica preselili su se u Sankt Peterburg, gdje su joj se otvorile nove mogućnosti, uključujući karijeru modela, koju su Ulyanini roditelji, međutim, odmah napustili. Godine 2008. udala se i počela aktivno da se pojavljuje na izložbama u Rusiji i inostranstvu. Već 2011. godine Sergeenko je pokrenula svoj brend Ulyana Sergeenko.

Prepoznatljiva karakteristika brend je postao stil "a la Russe": haljine do poda sa cvjetni print, duge suknje, zanimljivi dodaci (boe, velovi, šeširi, mufovi, itd.)

Vika Gazinskaya

Brend Vika Gazinskaya pojavio se 2006. godine. Pre toga, mlada dizajnerka uspela je da postane laureat takmičenja „Ruska silueta“ i radi u časopisu „L`Officiel“, gde je mogla mnogo da nauči i pripremi teren za realizaciju svojih planova u modi. industrija.

Sama Gazinskaya kontrolira cijeli proces rada na kolekcijama, čija je posebnost neobičan kroj i složeni dizajn odjeće.

Alexander Terekhov

Aleksandar Terekhov je rođen 1980. godine u Vladimirskoj oblasti i od detinjstva je pokazivao ljubav prema šivanju. Srećna karta ispostavilo se kao pobjeda međunarodno takmičenje mladih dizajnera, nakon čega je pozvan na praksu kod Yves Saint Laurenta.

Terehovova prva kolekcija na Ruskoj nedelji mode predstavljena je 2004. godine, a od 2006. do 2009. bio je jedini dizajner koji je svoju kolekciju prikazao na Nedelji mode u Njujorku. Posebnost Terekhovovih kolekcija je naglasak na ženstvenosti i eleganciji.

Dasha Gauser

Godine 2006. Dasha Gauser je, napuštajući kancelarijski posao, stvorila vlastiti brend, a već 2008. debitirala je na Ruskoj nedjelji mode. Otvaranje njene prve prodavnice Dasha Gauser održano je u istom periodu.

Njene kreacije odlikuju se ženstvenošću i senzualnošću, razvodnjene geometrijom i strukturalnim oblicima. U proizvodnji odjevnih predmeta marke Dashi Gauser uglavnom se koristimo prirodne tkanine, kao što su vuna, svila, pamuk i lan.

A La Russe Anastasia Romantsova

Anastasia Romantsova je rođena u porodici daleko od modne industrije, diplomirala je na Kubanskom državnom univerzitetu i nakon koledža stažirala u Ministarstvu vanjskih poslova. Međutim, ubrzo je shvatila da se neće moći ostvariti kao diplomata i odlučila se za drugo visoko obrazovanje – na Višoj ekonomskoj školi sa diplomom marketinga i menadžmenta u modnoj industriji.

Brend A La Russe Anastasia Romantsova objavljen je 2010. godine, a prva izložba održana je u Crvenom oktobru u sklopu projekta Russian Seasons.

U svom radu dizajner se oslanja na „rusku kulturu, koja je apsorbovala evropske i azijske uticaje, a da je sačuvala svoju originalnost“.

Sestre Alisa i Julija Ruban rođene su na Kavkazu, a zatim su promijenile mjesto stanovanja u perspektivniju Moskvu. I prije stvaranja vlastitog brenda, sestre su radile kao asistentice i stilistkinje (Alice Ruban - u magazinu Glamour), tako da su se mogle potpuno uroniti u modno polje. 2010. godine pojavio se njihov zajednički brend Ruban (zasnovan na proizvodima od visokokvalitetne kože, svile i kašmira), a godinu dana kasnije lansirali su drugu liniju pristupačnije odjeće, RUBANStyle.

Brend su voljeli mnogi predstavnici zvjezdane elite - Ravshana Kurkova, Anna Chipovskaya, Vera Brežnjeva i drugi.

Kalmanovich

Julia Kalmanovich, koja kao dijete nije razmišljala o karijeri dizajnera, školovala se na Ekonomskoj akademiji po imenu. Plekhanov. Tokom studija je obavila praksu u Modnoj kući Vjačeslav Zajcev.

Godine 2006. stvorila je vlastiti brend Kalmanovich, demonstrirajući svoju debitantsku kolekciju na Uralskoj nedjelji mode. 2007. godine otvorila je prvi izložbeni prostor u Moskvi.

Kalmanovich se u svojim radovima pridržava intelektualnog, slobodnog i kreativnog stila, dajući prednost svojoj omiljenoj sivoj boji.

foto: almode.ru, buro247.ru, peoples.ru, trendspace.ru, allure.ru, yapokupayu.ru,russmodamag.ru, spletnik.ru