Raznobojne štikle. Elegancija i luksuz Art Deco
INIzložba "" u Muzeji Moskovskog Kremlja trajaće do 11. januara 2017. godine. Velika izložba - ideali ljepote, najbolji primjerci mode, nakita i grafike tog doba - predstavljena je u Jednostubnoj odaji Patrijaršijskog dvora i izložbenoj sali Uspenskog zvonika. Saznali smo zašto ga ne možete propustiti.
„Iskreno govoreći, činilo se da su kostimi Art Deco ljepši na ilustracijama nego u stvarnom životu“, kaže kustos izložbe Svetlana Amelyokhina o grafikama u časopisu Jardin du Fashion, koji je kasnije bio osnova Voguea.
Umetnici pariskih izdanja inspiraciju su crpili sa Istoka - japanske grafike 18.-19. veka nisu impresionirale samo impresioniste. Egzotika je istorijski bila popularna u evropskoj javnosti u raznim epohama, a 20-e i 30-e - najluđe godine prošlog veka - nisu bile izuzetak.
Nije se lako složiti s tvrdnjom kustosa: haljine i kimona Instituta za kostim iz Kjota predstavljene na izložbi nisu ni po čemu inferiorne u odnosu na ilustracije. Među eksponatima mode nisu samo kostimi francuskih reformatora Coco Chanel i Paul Poiret, već i torbice od perli i bonbonijere od Cartier ahata.
O eri Art Decoa
Izraz "Art Deco" prvi je upotrebio Le Corbusier kao skraćenicu za arts décoratifs - "dekorativne umjetnosti" prikazane u Parizu na Međunarodnoj izložbi 1925. godine. Stil je procvjetao u međuratnom periodu: Art Deco je zamijenio Art Nouveau. Kombinirao je elemente različitih trendova - od klasicizma do chinoiseriea, strasti prema istoku.
Art Deco utjelovljuje životnu radost i ljepotu poslijeratnog perioda - Les années folles, "lude godine" koje su zamijenile glad i siromaštvo. Vrijeme Hemingwaya i Fitzgeralda, džeza i emancipacije žena u odjeći pada upravo u 20-te i 30-te.
Art deco estetika je praznik koji je uvijek s vama, a balovi iz “Velikog Getsbija” su, uglavnom, posljednji veći stil koji je bio buržoaske prirode.
“Puno su putovali, čitali, bili su veoma obrazovani i trudili se da sve što vide ožive, povežu i vide šta će od toga biti. A rezultat su bila remek-djela”, kaže Ameljohina.
Visoka moda
Jedno od osvajanja tog doba bile su haljine Paul Poiret-a - ravne siluete sa niskim strukom, koje su tako voljele flappers - mlade i nezavisne djevojke koje puše i nose bob frizure.
Zamjenjuje ih robe de style -haljine sa uskim strukom i punom suknjom, koje je u modu uvela Jeanne Lanvin.
Sada manje poznate sestre Callot gravitirale su prema linearnijim siluetama i istovremeno nisu lišile svoje odjeće bogatog ukrasa, za koje je doba dobilo drugo ime - "zlatne 20-e".
„Svi eksponati su zanimljivi na svoj način, ali ja bih posebno istakao ovu haljinu sestara Kallo“, kaže Makoto Išizeki, kustos izložbe sa Instituta za kostim u Kjotu. —Uprkos činjenici da je njihov atelje bio u Parizu, inspirisani su elementima različitih svetskih kultura. U ovoj haljini japanski cvjetni motivi sa sakurom su kombinovani sa bogatim bisernim vezom, koji dolazi iz Rusije. U to umjetničko vrijeme nije bilo granica za modu.”
Iskopavanje Tutankamonove grobnice 1922. godine označilo je početak pomame za Egiptom, uključujući i odjeću, što se može vidjeti u haljini Madeleine Vionnet.
Kaputi reformatora koji je oslobodio žene korzeta, Pola Poirea, inspirisani su ruskim baletom. „Plavi kaput s krilima podsjeća na Umirućeg labuda, ali ovo je Ivan Carevič iz Žar ptice“, opisuje ih Ameljohina.
Svečana sudska haljina sa vozom. Modna kuća "Worth", Francuska, 1914. / Haljina za domaćinstvo. Svileni krep, habutai svila, vez. Japan, 1900-te
Večernja haljina. Modna dizajnerica Madeleine Vionnet (Vionnet) Francuska, 1927. / Haljina od čipke. Modna kuća "Boué Souers", Francuska, oko 1923
Koktel haljina. Modna kuća "Callot Soeurs", Francuska, zima 1922
Večernji kaput. Modni dizajner Paul Poiret, Francuska, oko 1925. / Večernji kaput. Modni dizajner Paul Poiret, Francuska, oko 1925
Chanel večernja haljina. Svileni šarmuz, svileni til, vez. Francuska, oko 1922. / Večernja haljina od srebrnog lamea, srebra i vezenog perla. Modni dizajner Paul Poiret. Francuska, oko 1920
Haljina "Boué Soeurs". Taft, organdi, svilena traka, vez, aplikacija. Francuska, oko 1923
Večernja haljina. Modna dizajnerica Madeleine Vionnet (Vionnet). Svileni muslin sa srebrnim lame koncima, til, perle. Francuska, oko 1922. / Svilena haljina. Modna dizajnerica Madeleine Vionnet (Vionnet). Svila šarmeza, habutai svila, aplikacija. Francuska, oko 1922
Chanel večernja haljina. Svileni šarmuz, šifon, til. Francuska, oko 1929. / Coudurier-Fructus-Descher šal. Svila sa uzorkom sa zlatnim i srebrnim lame koncima, svilene rese. Lion, Francuska, oko 1925
Na izložbi je ukupno predstavljeno više od stotinu predmeta, uključujući večernje haljine i gornju odjeću, sve eksponate Instituta za kostim iz Kjota. Svojim stvaralaštvom mnogo duguje retrospektivi Art Deco u New Yorku 1973. godine, koja je svojevremeno inspirirala mladog Yamamota, koji je budućeg direktora muzeja nagovorio da izložbu prenese u Muzej moderne umjetnosti u Kjotu. Tri godine kasnije otvoren je Kjoto Institut za kostim.
“Naša misija je proučavanje zapadne mode, koja je izvor inspiracije za modernu modu. Stoga zbirka muzeja sadrži više od 12.000 kostima od 17. stoljeća do današnjeg doba, uključujući komade iz kuća kao što su Chanel, Christian Dior, Louis Vuitton, te više od hiljadu predmeta Comme des Garçons, koje su muzeju poklonili Rei Kawakubo”, kaže Makoto Ishizeki, kustos izložbe sa Instituta za kostim u Kjotu.
Dodatna oprema i nakit
Promjene u ženskom izgledu dovele su i do pojave novih dodataka - bonbonijera i bandoa za dječačke frizure. Cipele su se također promijenile, dizajneri su počeli koristiti nove tehnologije.
“Sve su to novi materijali: celuloid, kamenčići, metalne perle. Govoreći o paleti i rasponu koje je Art Deco apsorbirao: ovdje vidimo sve - neki su više povezani s klasikom, drugi s orijentalnim motivima, s aluzijama na japansku umjetnost,” kaže kustosica sekcije nakita Larisa Peshekhonova o lažnim štiklama za dame. ' cipele.
Još jedno novo osvajanje ere su ravni bandeaus, optočeni dijamantima, koji zamjenjuju tradicionalnije tijare.Impresivna je i ogrlica Van Cleef & Arpels, koja je ranije pripadala egipatskoj princezi Faizi, kćeri egipatskog kralja Fuada I. Prije nekoliko godina bila je na aukciji na Christie's-u za 4,2 miliona dolara.
“Ova izvanredna ogrlica jedan je od najizrazitijih komada u dijelu nakita izložbe i dobar primjer modernističke estetike Art Deco. Sadrži dijamante širokog spektra rezova, stvarajući zadivljujuću igru svjetlosti i efekt duge, kao i 10 kolumbijskih smaragda težine 165 karata. Ovo je izuzetan primjer bijelog Art Deco stila u nakitu“, kaže Peshekhonova.
To doba je također uvelo modu za bisere, uključujući i umjetne. Cartier i Van Cleef koristili su samo prirodne bisere, ali je bilo izuzetaka. Najzanimljivija priča vezana je za ime velike modne kreatorke Else Schiaparelli.
Kustos Larisa Peshekhonova kaže: „Schiaparelli je doneo kultivisane bisere u Cartier, koji nikada nije pravio nakit od takvih materijala. Ali poznati modni dizajner naručio je narukvicu -i ispostavilo se da je to luksuzna stvar. Kopča narukvice je poput apstraktne skulpture izrezbarene od oniksa. Tu su i dijamanti različitih oblika, a bageti su poređani u koracima. Kako impresivno izgleda, kako moderno izgleda, a ujedno je i strogi klasik. Koja god geometrijska apstraktna djela nastala u Cartieru, ona su uvijek klasična, prefinjena, jer je Louis Cartier bio obožavatelj klasike.”
Van Cleef & Arpels ogrlica. Platina, smaragdi, dijamanti. Pariz, 1929. Van Cleef & Arpels kolekcija / Van Cleef & Arpels naušnice s resicama. Platina, smaragdi, dijamanti. Pariz, 1923
Kompaktni puder za omote Van Cleef & Arpels. Žuto zlato, crni emajl. Pariz, oko 1922
Narukvica (radi se po posebnoj narudžbi). Cartier Paris, 1935. Platina, bijelo zlato, izrezbareni oniks, briljantno brušeni i baguette dijamanti, kultivirani biseri; Kopča od oniksa Cartier kolekcija
Van Cleef & Arpels Art Deco broš sat. Platina, dijamanti, safiri, oniks, crni emajl. Pariz, 1924. / Broš u egipatskom stilu Van Cleef & Arpels. Platina, dijamanti, smaragdi, safiri, rubini, crni emajl. Pariz, 1924
Cartier bandeau. Platina, stari rezani okrugli dijamanti, roze brušeni dijamanti, grisant postavka. Pariz, 1920
Van Cleef & Arpels "Blue Express" toaletna torbica. Platina, smaragdi, safiri, dijamanti. Pariz, oko 1931. Van Cleef & Arpels kolekcija
Kompaktni puder za omote Van Cleef & Arpels. Žuto zlato, dijamanti, crni emajl. Pariz, 1923. / Putna torbica “Kineska vaza” Cartier, Pariz, 1927. Zlato, platina, oniks, smaragdi, safiri, koralji, dijamanti, roze brušeni dijamanti, emajl. Cartier kolekcija
Van Cleef & Arpels Millefiori toaletna torbica. Bijelo i žuto zlato, platina, crveni, zeleni i crni emajl, crveni jaspis, dijamanti, brušeni dijamanti. Pariz, 1928
Cartier bandeau, New York, 1924. Platina, prirodni biseri, stari rezani okrugli dijamanti, dva dijamanta u obliku kruške. Cartier kolekcija
Grafika
Teško je zamisliti svijet art decoa bez časopisa i novina tog doba – ilustracije za Gazette du bon ton, Feuilles d'art i Robes et femmes danas su muzejski eksponati Ponekad su časopisi pripadali čak i modnim dizajnerima, poput „Jardin du Mode“. ” Paul Poiret i njegov izdavač Lucien Vogel.
Ilustracija „Avgust 1914.“ Žorža Lepapea. Modes et Manières d'Aujourd'hui. Pariz, 1914. / Ilustracija “Zbogom”. Modes et manières d'aujourd'hui 1914–1919. Pariz, 1921. Georges Lepape
Ilustracija "Presuda Pariza". Falbalas et fanfreluches - Almanach des modes présentes, passées et futures pour 1924. Pariz, 1924. Georges Barbier / Ilustracija “Ostavi me na miru!”. Feuillets d'art, 1919, br.2 Pariz, 1919. Georges Barbier
Ilustracija „Prolog, ili komedija u zamku“. La Gazette du bon ton: umjetnost, modusi i frivolités, Juillet 1920, No.6 Pariz, 1920, Pierre Brissot / Ilustracija „Šta ćeš! Večernja haljina iz Wortha." La Gazette du bon ton: umjetnost, modusi i frivolités, Juille
Art Deco je era koja je cvetala pre skoro jednog veka, ali mi nikada ne prestajemo da budemo inspirisani njime. “Stručnjaci za istoriju kostima i mode do sada su tvrdili da se moda vraća otprilike svakih 70 godina, kao i interesovanje za kostim. To je tačno, to je svima nama očigledno, ali čini mi se da ovaj period nije 70, nego 100 godina. Zato što su kostimi koje sada izlažemo, po mom mišljenju, izuzetno relevantni za sadašnje vrijeme. Svaka moderna dama bi sa velikim zadovoljstvom nosila gotovo svaku od njih ili bi zamolila svoje krojače da to ponove", kaže Svetlana Ameljohina.
Izložba je otvorena za javnost od 10:00 do 17:00 sati svakog dana osim četvrtka. Detalje i ulaznice možete pronaći na web stranici izložbe ovdje.
Počevši od 30. septembra 2016. do kraja novogodišnjih praznika, u muzejima Moskovskog Kremlja biće održana jedinstvena izložba posvećena stilu Art Deco, koji danas doživljava preporod.
Na izložbi „Elegancija i luksuz Art Decoa. Kyoto Costume Institute, nakitne kuće Cartier i Van Cleef & Arpels" će po prvi put u Rusiji prikazati kolekciju ženske odeće evropskih kuća visoke mode iz Art Deco ere iz kolekcije Kyoto Costume Institute (Japan). Pored toga, posetioci će videti nakit od 10-ih do 30-ih godina 20. veka, koji su izrađivale izuzetne juvelirne kuće – uz originalne skice i fotografije iz arhive.
Šta se može vidjeti na izložbi
Gosti izložbe moći će da vide 119 eksponata Instituta za kostim u Kjotu i radove nakita Cartier i Van Cleef & Arpels (34, odnosno 24), kao i 20 originalnih skica i fotografija iz Cartier arhiva. Sav nakit koji će posjetioci vidjeti nastao je 1910-1930-ih godina i predstavlja kako prva tako i vrlo rijetka djela.
izrađen u ranom Art Deco stilu, kao i unikatni ekstravagantni nakit kasnijeg perioda.
U saopštenju za štampu na sajtu Muzeja Kremlja stoji: „Muzeji Moskovskog Kremlja okreću se temi Art Decoa kao neverovatnog umetničkog i sociokulturnog fenomena 20. veka: ovaj stil žive kreativne mašte, inspirisan evropskim klasicima i modernizmom, kulturom drevnih civilizacija, narodne tradicije i brzog razvoja tehnološkog napretka, odrazilo se na sve vrste umjetnosti 1920-1930-ih. i nije izgubio na aktuelnosti do danas.
Sociokulturna uloga žene u Art Deco eri postajala je sve značajnija, življa i dinamičnija. Siluete ženskih toaleta su se mijenjale, težeći slobodnim oblicima, dame su se šišale, koristile kozmetiku, pušile, što je neminovno utjecalo na estetiku nakita i pojavu novih vrsta dragocjenih dodataka.
Kyoto Costume Institute jedan je od četiri najbolja modna muzeja na svijetu i posjeduje rijetku kolekciju ženskih haljina i dodataka istaknutih evropskih firmi i modnih dizajnera prve trećine 20. stoljeća, kao što su Chanel, Worth, Poiret, Lucille. , Paquin, Sisters Callot, Lanvin, Sisters Boué, Fortuny i drugi. Upravo su ove modne kuće, izabravši novi moderni pravac u umjetnosti kreiranja kostima početkom 20. stoljeća, odredile izglede za njegov razvoj do današnjih dana.
Preporučamo da pročitate kratke priče o najvrednijim i upečatljivijim eksponatima nakita na izložbi u članku na RBC-Style.
Mogu li haljine biti umjetnička djela? Da, reći ću ti. Ovo su haljine koje su u Moskvu donele sa Instituta za kostim u Kjotu (Japan). Ispod ćete vidjeti fotografije sa web stranice Kremlja, ali uvjeravam vas da one ne prenose u potpunosti ljepotu ovih odjevnih predmeta. Njihove linije, završna obrada, teksture, boja, kroj i krojenje su savršenstvo, svi oduševljavaju...
“Kyoto Costume Institute jedan je od četiri najbolja modna muzeja na svijetu i posjeduje rijetku kolekciju ženskih haljina i dodataka od istaknutih evropskih firmi i modnih dizajnera prve trećine 20. stoljeća, kao što su Chanel, Worth, Poiret, Lucille, Paquin, Sisters Callot, Lanvin, Sisters Boué, Fortuny i druge. do danas”, piše na web stranici izložbe (tamo pročitajte ostale informacije).
Robe de style haljina Jeanne Lanvin.
Francuska, oko 1925
Svileni taft, čipka, šifon, perle, rhinestones, šljokice, kristali; tkanje, vez, tkanje.
Svečana (prezentacija?) dvorska haljina. Modna kuća "Worth".
Francuska, 1914
Srebrni lame taft, svileni til, šljokice, rhinestones, umjetno cvijeće od svile; tkanje, vez šljokicama i rhinestones.
Modna kuća "Sisters Callo"
Francuska, zima 1922
Brokat s uzorkom, perle, rese; tkanje, izrada perli, tkanje.
Zbirka Instituta za kostim iz Kjota. Fotografija © Takashi Hatakeyama
Kaput. Modni dizajner – Paul Poiret
Francuska(?), oko 1925
Svileni baršun, zlatni konac, perle; tkanje, vez.
Zbirka Instituta za kostim iz Kjota. Fotografija © Takashi Hatakeyama
Japan, 1900-te
Svileni krep, habutai svila, svilene niti; tkanje, vez.
Zbirka Instituta za kostim iz Kjota
Modna kuća "Sisters Bue"
Francuska, oko 1923
Taft, organdi, svilena traka; tkanje, vez, aplikacija.
Zbirka Instituta za kostim iz Kjota. Fotografija © Takashi Hatakeyama
Večernja haljina Madeleine Vionnet
Francuska, 1927
Svilena gaza, zlatni konac, bronzani gajtan, rese; tkanje, vez, tkanje.
Zbirka Instituta za kostim iz Kjota. Fotografija © Takashi Hatakeyama
Uz kostime, na izložbi je izložen i nakit od 1910-ih do 1930-ih godina. izvanredne kuće nakita Cartier I Van Cleef & Arpels uz originalne skice i fotografije iz arhive.
Puder kompakt kompanije Van Cleef & Arpels “Le Train Bleu” (radije zovem ovaj voz “The Blue Express”, pisao sam o tome u postu o “The Blue Lanvinu”).
Pariz, oko 1931
Platina, smaragdi, safiri, dijamanti.
Van Cleef & Arpels kolekcija
Zanimljiva priča o njegovom nastanku.
Wolfe "Babe" Barnato, predsjednik Bentleyja i pobjednik trke Le Mans 1928-1930, osvojio je opkladu jednom. U martu 1931. (prema nekim verzijama 1930.) učestvovao je na trci na Bentley Speed Six protiv ekspresnog Plavi voz. Babe se kladio na 100 funti da će prvi doći u svoj klub, koji čak nije ni u Calaisu, već u Londonu. Kako bi ovekovečio ovaj podvig i izvinio se za dugo odsustvo svojoj supruzi (!), naručio je ovu platinastu toaletnu torbicu za nju na poklon.
Putna torbica "Kineska vaza" u modernom "giardinetto" stilu
Cartier
Pariz, 1927
Zlato, platina, oniks (futro), smaragdi, safiri, koralji, dijamanti, roze brušeni dijamanti, bež, crvena, bijela, zelena, žuta i crna emajl.
Cartier kolekcija
Bandeau iz Cartiera
Njujork, 1924
Platina, prirodni biseri, stari rezani okrugli dijamanti, dva dijamanta u obliku kruške.
Cartier kolekcija
Ogrlica sa kragnom za princezu Faizu od Egipta, kreirana 1929. godine
Van Cleef & Arpels.
Izložba je otvorena od 30. septembra 2016. do 11. januara 2017. od 10.00 do 17.00 časova, osim četvrtka.
Volim Art Deco, tako da imam dosta postova na temu mode tog vremena.
Dozvolite mi da vas podsjetim na neke.
O nakitu:
Film "Kraljev govor", transformabilna ogrlica od Van Cleef & Arpels.
Muzeji Kremlja otvorili dugo očekivanu izložbu za koju su pripreme trajale nekoliko godina. Kyoto Costume Institute, osnovan 1978. godine, po prvi put donosi kolekciju ženske odjeće evropskih kuća visoke mode od Japana do Rusije. Naglasak je na stilu između dva rata - art deco.
Utjecavši na svijet likovne umjetnosti i modernog dizajna, utječući bukvalno na sve njegove sfere, od arhitekture do predmeta za domaćinstvo, inspiriran secesijom i modernizmom, kulturom afričkih plemena, Art Deco ne gubi tlo pod nogama, ostajući i dalje relevantan. Pažnja je usmjerena upravo na ovaj najnoviji globalni stil, čiji se znakovi demonstriraju kroz svijetle i dinamične siluete ženskih toaleta i izvrstan nakit od 1910-ih do 1930-ih, koje su dale juvelirne kuće. Cartier I Van Cleef & Arpels.
U Jednostubnoj odaji Patrijaršijskog dvora i izložbenoj sali Uspenskog zvonika biće prikazani izvodi iz arhive Kyoto Institut, jedan od četiri najbolja muzeja mode, večernjih haljina i kaputa, plesnih i koktel ansambala. Gledalac će se upoznati sa posebnom raznolikošću haljina iz ženske garderobe ere art decoa, poznatih kao “robes de style” i romantičnih “lanenih” odjevnih kombinacija od najfinijih tkanina s najnježnijim umetcima. Fascinacija japonizmom, nastala nakon izložbi s početka dvadesetog veka, ogledala se u kućnoj haljini koja je padala sa ramena i jednodelnim kaputima koji su ličili na kimono.
Kaput dizajnirao Paul Poiret | Tradicionalna kućna haljina
Francuska, oko 1925 | Japan, 1900-te
Fotografija: Takashi Hatakeyama
U punoj dvorskoj haljini sa vozom, Willia Page, supruga američkog ambasadora u Britaniji Waltera Page, predstavljena je kralju Georgeu V i kraljici Mariji u palati St. James 14. februara 1914. godine. Ova memorijalna odeća dolazi u Moskvu.
Svečana sudska haljina sa vozom
Francuska, 1914
Modna kuća Worth
Zbirka Instituta za kostim iz Kjota
Fotografija: Takashi Hatakeyama
Kolekcija Van Cleef & Arpels nudi predmet sa zanimljivom istorijom, a to je platinasti Blue Train puder kompakt, napravljen od putne futrole optočene smaragdima, safirima i dijamantima, koju je gospodin Barnato, predsjednik Bentley grupe, naručio 1931. godine kao poklon svojoj ženi u znak sećanja na okladu koju je dobio. Barnato je stigao od Kana do Pariza brže od Plavog voza koji je išao ovom rutom.
Puder kompakt "Plavi voz"
Pariz, cca. 1931
Van Cleef & Arpels kolekcija
Van Cleef & Arpels ogrlica s kragnom je prekrasan primjer modernističke estetike Art Deco, koja sadrži ne samo miješano brušene dijamante, već i deset kolumbijskih smaragda težine 165 karata. Stvar je pripadala egipatskoj princezi Faizi, kćeri egipatskog kralja Fuada I.
Ogrlica sa kragnom
Pariz, 1929
Van Cleef & Arpels kolekcija
Kustosi su se prisjetili čuvene Pariske međunarodne izložbe moderne dekorativne i industrijske umjetnosti iz 1925. godine, koja je kasnije dala ime stilu Art Deco. Tada su Louis Cartier i Jeanne Lanvin prvi put predstavili odjeću i nakit kao jedan ansambl. Isti koncept činio je osnovu projekta u Muzejima Kremlja.
30. septembra otvorena je izložba „ELEGANCIJA I LUKSUZ AR DECO. KYOTO INSTITUT ZA KOSTIMU, KUĆE ZA NAKIT CARTIER I VAN CLEEF & ARPELS.”
Na izložbi je predstavljeno 119 komada iz kolekcije Instituta za kostim u Kjotu (34 komada) i nakita Cartiera i Van Cleef & Arpelsa (24 komada), kao i 20 originalnih skica i fotografija iz Cartier arhiva. Prema rečima Svetlane Aleksandrovne Ameljohine, autorke koncepta i kustosa izložbe, era Art Decoa odabrana je zbog svog modernog zvuka, mnoge haljine i nakit danas mogu da se nose i izgledaju elegantno i elegantno. Upoznavanje sa eksponatima predstavljenim na izložbi zaista stvara takav dojam. Dvije prekrasne Fortuny haljine, kaput Paul Poiret, večernja haljina Madeleine Vionnet, nevjerovatni broševi, bando i minđuše ne izgledaju zastarjelo i nemodno.
Izložba je bila smeštena u dve različite prostorije – prva sala, raniji period, početak veka, u izložbenoj sali Uspenskog zvonika (zato je bolje početi sa ovom prostorijom), haljine, nakit i aksesoari 20-30-ih godina prošlog veka u Jednostubnoj odaji Patrijaršijskog dvora.
Gotovo sve haljine iz Kjoto instituta nikada nisu bile izložene i po prvi put su napustile Institut upravo na jedinstvenoj izložbi u Moskovskom Kremlju.
Vodiči i stručnjaci iz Moskovskog Kremlja pripremili su posebne događaje za izložbu:
- CIKLUS br. 28. OD AR NOUVEAU DO AR DECO
- CIKLUS PREDAVANJA „MLADI, SMELI, LIJEPI. AR DECO I SOVJETSKI STIL"
- III Međunarodni muzički festival “Ambassy Gifts”
- “Slike i ritmovi 1920-ih” - takmičenje za najbolji kostim u stilu Art Deco
- Program za djecu "Šešir, cipele, torbica"
- Specijalni program “SVIJET KINOMA I MODE U PRVOJ POLOVINI XX VEKA”
- Specijalni program „KREIRANJE BALETSKOG I POZORIŠNOG KOSTIMA U ART DECO STILU”
Haljina "Delphos" Francuska oko 1910., Mariano Fortuny, kolekcija Kjoto instituta, katalog izložbe 
Haljina "Delphos" Francuska oko 1910. godine, Mariano Fortuny,
****
Večernja haljina, Francuska oko 1920. Paul Poiret, Zbirka Kjoto instituta, katalog izložbe
****
Broš sat, Cartier kolekcija, Pariz, 1921., katalog izložbe
****
Callot Saeurs, Francuska, zima 1922. Zbirka Kjoto instituta, fotografija sa izložbe
****
***
Večernja haljina, Jeanne Lanvin, Francuska oko 1925. Zbirka Kjoto instituta, fotografija sa izložbe
***
Večernja haljina, Georges Deyet, Francuska oko 1925.
***
Štikle za ženske cipele, Francuska oko 1925.Zbirka Kjoto instituta, katalog izložbe
****
Večernja haljina, Worth, Francuska oko 1927.Zbirka Kyoto Instituta, katalog izložbe
****
Večernja haljina, Worth, Francuska oko 1925.Zbirka Kjoto instituta, fotografija sa izložbe