Projekat na temu narodnih nošnji Španije. Španska narodna nošnja - istorija i savremenost

Španija kakvu mi vidimo? Strastveno, životno potvrđujuće, vedro, ekscentrično, senzualno i veoma muzikalno, sa melodijama koje miluju dušu i nesputanim plesom. I povezan sa cigankom Carmen, koja je osvojila svijet svojom ljepotom i odjećom. Španski plesni kostim (pogledajte fotografiju u recenziji) ima bogatu istoriju i veoma je raznolik, ne samo u zavisnosti od regiona, već čak i od grada. I to je uvijek trijumf boja, bogatstva dekoracija i tkanina.

Sam koncept "španske nošnje" vezan je za određeni istorijski period - 15.-19. Zapravo, radi se o odjevnim predmetima krutog okvira koji su usvojeni na dvoru habsburških kraljeva u Španjolskoj (imali su značajan utjecaj na modu mnogih kraljevskih dvorova u Evropi). Odjeća je, ponekad skladno, a ponekad ne toliko, spojila tradicionalne standarde aristokracije, asketizam katoličke vjere i nekadašnju slavu viteških vremena.

Španski ženski kostim

U obliku u kojem danas svi poznaju špansku narodnu nošnju iz filmova, knjiga, ilustracija i srednjovjekovnih slika (odnosno slika nastala u umjetnosti), konačno se formirala u 18-19. Maho kultura je odigrala jednu od glavnih uloga u tome. Riječ je o posebnom društvenom sloju stanovništva, španjolskim dendijima koji su proizašli iz običnih ljudi i svoje porijeklo naglašavaju elementima odjeće.

Ljepota obične žene i njen imidž u cjelini posebno se veliča na slikama F. Goye. Općenito je prihvaćeno da se razvio u Andaluziji, da bi se tek tada počeo smatrati standardom i vizit karticom po kojoj se španski i danas prepoznaje.

Fotografija iznad prikazuje žene iz regije Sardinije. Tamo je ženska i muška odjeća sadržavala gotovo identične elemente. Makha kostim se sastojao od sljedećih dijelova:

Sada je nemoguće pronaći odjeću u ovom obliku, ali njenim modernim oličenjem se dijelom može smatrati španski kostim za ples flamenka.

Muško špansko odijelo

Na pozadini crne ženske mantile, koja skriva ne samo glavu, već i ramena (pretpostavlja se da je istorijski ovaj element došao sa istoka), muška odjeća izgleda više nego samo svijetlo. Navodimo njegove potrebne elemente:

• Vrlo kratka jakna, više kao jakna. Nije se zakopčavao, završavao se u struku, kasnije će ga Francuzi nazvati “figaro”.
• Kratak prsluk, uvek jarkih boja.
• Uske pantalone do koljena sa bogatim ukrasom.
• Pojas je široki pojas, često obojen.
• Plašt koji vas obavija od glave do pete i ima šarenu postavu.
• Montera ili trorog šešir i mreža za kosu.
• Čarape.
• Niske cipele sa metalnim kopčama.

Još jedan netipičan dodatak koji su imali i ženski i muški španski kostimi (vidi sliku iznad) je navaja. Samo pučani su nosili veliki sklopivi nož, to je zbog zabrane nošenja velikog hladnog oružja.

U modernoj Španiji, većina elemenata takvog kostima prešla je u odjeću borca ​​bikova.

Kako je Makhos moda migrirala u aristokratske kuće...

Kao što znate, sve što je zabranjeno privlači osobu još većom snagom od onoga što je dostupno - takva je naša priroda. Nemoralnost života i ponašanja mačosa, izloženih javnosti, bučni plesovi s kastanjetama i tamburama, pjesme - sve je to privlačilo visoko društvo. Stoga su do 1770-ih i način života i odjeća običnih ljudi postali pomama za aristokratijom.

Međutim, između ostalog, ovaj fenomen je imao još jedan vrlo zanimljiv aspekt. Ovaj period španske istorije karakteriše dominacija afrancesadosa (pristaša dinastije Habsburg). Stoga je španjolski majo kostim u ovom slučaju djelovao i kao simbol nacionalnog samoopredjeljenja i identiteta. Čak ni najviši činovi nisu oklevali da nose odvojene odevne predmete. Cijela Evropa je bila osvojena stilom Empirea, au međuvremenu u Španiji, Maho je u to vrijeme stigao do kraljevskog dvora.

Ako govorimo o španjolskoj nošnji u kontekstu istorije, onda treba izdvojiti periode njenog razvoja.

Kostim aristokrate iz doba Rekonkviste

U proseku, istorijski period je trajao oko 600-700 godina. Cijelo to vrijeme iberijski kršćani (uglavnom Portugalci i Španjolci) pokušavali su svim silama osvojiti teritorije na svom poluotoku, koje su okupirali maurski emirati. Nevjerojatna i jedinstvena situacija kada su se u jednom "kotlu" miješale tradicije narodne nošnje španjolsko-vizigota, arapski utjecaji, kao i pojedinačni elementi iz cijele Evrope (u pohodima su aktivno sudjelovali vitezovi iz drugih zemalja). Iz gotičkog perioda, cipele s dugim prstima, prepoznatljivi ukrasi za glavu (uključujući capirot - dugu kapu), dugi ogrtač (ogrtač-amice) bez rukava, koji je bio pričvršćen preko oklopa, posebno su prešli na španjolski kostim (fotografija) za zaštitu metala od padavina. Isključivo nacionalni elementi bili su elementi slike kao sobreropa (vrsta ogrtača), abrigo, hubon (vrsta jakne), ogrtač sa draperijom na jednom ramenu, kasaka i ropilla.

Španska ženska nošnja počela je da dobija svoje karakteristične osobine sredinom 15. veka. Ima jasno definiran struk iz kojeg zrače nabori tkanine prema dolje i gore, a često koristi i ogrtač. Frizurama je dominirao trend ka glatkom ravnom razdjeljku i upletenoj pletenici. Tradicionalna pokrivala za glavu su:

• cofia de papos - složena struktura napravljena od metalnog okvira i tanke bijele tkanine;
• vespaio - tanak koji je prekrivao čelo i glavu, padao odostraga prema ramenima, a na vrh se stavljao tanak metalni obruč umetnut dragim kamenjem;
• trensado - pletenica je bila umotana u tkaninu koja je pokrivala vrh glave, a na vrhu je bila isprepletena crna traka.

Posljednje pokrivalo za glavu koristilo se do 1520. godine, a usvojile su ga talijanske žene. Trensado se ponekad kombinirao s turbanom (trend orijentalnih maurskih motiva).

Renesansni kostim

Period kada je apsolutno sva umjetnost doživljavala olujnu zoru nije mogao a da se ne odrazi i na kostim. U 16. stoljeću, gotička nošnja s mekim tečnim tkaninama počela se pretvarati u neku vrstu oklopa na čvrstom okviru. Za razliku od italijanske renesanse, on nudi svoju idealnu figuru u duhu manirizma.

Na španjolski jezik snažno su utjecali i drugi faktori - prije svega katolička crkva sa svojim asketizmom, strogost etiketa kraljevskog dvora i isto viteštvo. Istoričari mode kažu da je španska moda, u poređenju sa skladnom italijanskom modom, u kojoj se „poštovalo“ ljudsko telo, dobila karakteristike krutosti i bila pod uticajem stroge geometrije, koja je promenila prirodnu liniju siluete i deformisala figuru.

Međutim, ova moda nije naišla na podršku među običnim ljudima. Odjeća je i dalje podsjećala na moderan španski plesni kostim (prva fotografija) sa malim uvodom - korzetom na pertlanje u jarkoj boji.

Muško odijelo

Tokom renesanse, muško odijelo je pretrpjelo značajne promjene, dobilo je konusni oblik, dostižući najveću širinu u bokovima. U to vrijeme, imidž plemstva bio je nezamisliv bez sljedećih elemenata garderobe.

• Kamisa je majica ili košulja. Bilo je potpuno skriveno vanjskom odjećom, ispod koje se pojavio samo laneni ili kambrik ovratnik i visoke manžete s čipkanim obrubom.
• Calces su hlače-čarape, koje su, ovisno o modnim trendovima, mijenjale širinu: od bačvastog oblika pomoću okvira do labavijeg kroja. U isto vrijeme, španjolski kostim za dječaka ili muškarca bio je apsolutno sličan.
• Hubon je vrsta jakne tunike. Prsluk sa kragnom za držanje čvrsto je grlio figuru. Kopča je bila skrivena. Pored uskih pravih rukava, imao je i lažne na preklapanje. Jakna je pažljivo oblikovana u oklop koristeći postavu.
• Braguette - kratke pantalone sa kopčom punjenom vatom za volumen.
• Ovratnik je djelovao kao poseban element. Jako uštirkana uz rubove, imala je nabora. S vremenom se njegova visina mijenjala - do 20 cm do kraja stoljeća. Čuvena valovita grangola ili gorgera, koja je poznata u cijelom svijetu.
• Ropon (srednja ili kratka gornja odjeća s krznenom kragnom ili vezom) i njegova zamjena capita ili fieltro, capa (ogrtači raznih stilova).
• Pokrivala za glavu: meka beretka tvrdog ruba obrubljena krznom i tvrdi šešir sa malim obodom u obliku konusa (u prvoj i drugoj polovini stoljeća)
• Cipele: u ratnim čizmama, au miru - uske cipele od somota ili satena s prorezima.

Među običnim ljudima, španjolska narodna nošnja renesanse imala je potpuno drugačije karakteristike i bila je šarenija. Umjesto uskog, suženog hubona, nosili su, na primjer, široki kapingot.

Žensko odijelo

Takođe je pretrpeo značajne promene i, baš kao i muški, izgubio je glatkoću i ženstvenost linija, a umesto toga dobio je strogost i okvir. Silueta kao da se sastoji od dva trougla, suprotstavljena jedan drugome (prsluk i suknja), čiji se vrhovi ukrštaju u struku. Kostim se sastojao od sljedećih elemenata.

• Vertigado (verdugos) - donja suknja u koju su ušiveni metalni obruči od gustog materijala.
• Basquinha - suknja koja se nosi preko prethodne, od crnog tafta.
• Sayo, vestido - vanjska haljina s trokutastim prorezom sprijeda ili kopčanjem mašnama i omčama. Sastavni dio bio je vaquero - steznik sa preklopnim ili lažnim rukavima. Izrađivao se od tankih metalnih ploča na šarkama, koje su bile savijene i obložene somotom ili tankom antilopom. Španski kostim za djevojčice isključio je ovaj element. Korištenje metala za mršavljenje figure i sakrivanje prirodnih linija, uključujući izbočenje grudi, prilično je često uzrokovalo ozljede, a da ne spominjemo neugodnosti.
• Busk je uska metalna ili drvena ploča pričvršćena na korzet sa ciljem da vizuelno suzi struk i učini stomak ravnim.
• Grangola i košulja - slično muškom odijelu.
• Izrez je obično četvrtastog oblika i prekriven vezom.
• Ropa je element vanjske garderobe s dugim ili kratkim rukavima. Vjerovatno je usvojen od Maura.

Očigledno je bilo nemoguće raditi ili voditi aktivan život u takvom odijelu. Stoga su obične gradske žene imale drugačiji izgled. Nisu nosili suknje krutog okvira od verdugosa. U upotrebi je bila jednostavna košulja sa uskim, ali ne uskim steznikom i odvojivim rukavima. Suknja se sužavala prema dolje u velikim naborima ili skupila u nabore u struku. Još uvijek je glavni element uključen u španjolski plesni kostim (fotografije uzoraka to potvrđuju), uključujući flamenko.

Cipele i nakit

Za razliku od italijanske svjetline i bogatstva boja dekorativnih elemenata, odjeća Španaca izgledala je sumorno i više nego asketski. Raspon boja bio je ograničen na crnu, sivu, smeđu, bijelu i, u rijetkim slučajevima, crvenu i zelenu. Prednost je dana jednobojnim glatkim tkaninama. Uobičajene su bile i tiskane i vezene šare s cvjetnim ili vjerskim motivima.

Muškarci su nosili mekane cipele od somota ili obojene kože, bez potpetica, sa širokim vrhom koji je postepeno postajao oštar. Dizajn ženskih cipela bio je sličan, samo što je dodat vez, a krajem 16. stoljeća pojavila se potpetica. Bilo je neprihvatljivo pokazivati ​​prste cipela ispod odjeće, izuzetak je napravljen samo za šape (slika iznad) - cipele s masivnim drvenim đonom, a što je dama bila plemenitija, to je morala biti deblja.

Žaleći se na asketizam i sumornost boja, ne može se ne reći da je španjolski kostim za djevojku ili ženu težio biti upotpunjen velikim, privlačnim i svijetlim ukrasima. Država - gospodarica Novog svijeta, sa svim svojim bogatstvima, to je mogla priuštiti. I samo odijelo djelomično djeluje kao izblijedjela pozadina. Glavni elementi: lepeze, kaiševi, lančići, ogrlice, kopče, agrafi, ukrasi za glavu, biserni vez, itd.

Golden Age Fashion

Koncept odijela-oklopa je nastavljen, a tek u drugoj polovini 17. stoljeća trendovi, poput otvorenog dekoltea, počinju prodirati u Španiju. Inače, struktura okvira je očuvana; Obični ljudi još uvijek nose široke platnene košulje, svijetle suknje i obojene korzete na pertlanje. Frizure su bile skromne i lakonske - kosa je bila skupljena u pletenicu, koja je bila položena u "korpu" na potiljku. Visoko društvo i obične ljude ujedinila je ista mantilla i prisustvo obožavatelja.

Špansko muško odijelo pretrpjelo je značajnije promjene. Hlače bure nestaju, postaju manje lepršave, dužine do koljena, gdje se vežu mašnom. Hubon ima jastučiće za ramena i često preklopne rukave, te se postepeno produžava. Uniforma je značajno pojednostavljena, a najprogresivnije modne žene počinju nositi odijela slična francuskim "mušketarima". Važno je napomenuti da španski muškarci nisu koristili perike, šišali su kosu kratko, a od sredine 17. veka maksimalna dužina kose bila je do sredine obraza.

Moda 18.-19. vijeka

Na pragu novog veka 1700. godine umro je poslednji predstavnik na prestolu Španije. Novi monarh bio je unuk Luja XIV. U to vrijeme, španski kostim je bio "francuziran" i zauzeo apsolutni kurs prema modi koju je diktirao Versaj. Međutim, istoričari ne govore o njenoj reinkarnaciji i promeni, već o spajanju sa panevropskim, ali uz očuvanje izuzetnih nacionalnih obeležja.

Od kraja 18. vijeka dominacijom u najvišim krugovima društva dominira Maho kultura, koja poput magneta privlači aristokrate. To se može vidjeti na brojnim radovima umjetnika i prvim fotografijama. Empire stil je vladao Evropom, ali lokalnu aristokratiju je masovno zanimalo sve „narodno“. Pored otvorene smjelosti i slobode (bilo za odrasle ili djecu), španjolski kostim otvoreno je naglašavao nacionalni samoidentitet.

Termin „španska nošnja“ u svom izvornom postojanju pripada periodu od 15. do 19. veka. Odijela krutog okvira koja su ušla u modu na dvoru španskih Habsburgovaca u 16.-17. vijeku. imao veliki uticaj na stil drugih evropskih kraljevskih dvorova. Kontradiktorna estetika ispreplela je viteške ideale, bonton kraljevskog dvora i asketizam Katoličke crkve. S jedne strane, ovo je tipičan renesansni naglasak na prirodnim oblicima i proporcijama figure, s druge strane postoji zahtjev da se tijelo što je više moguće sakrije.

Muško špansko odijelo

U španjolskoj nošnji po prvi put u Evropi korišten je okvir u vidu prošivene postave od vate, piljevine i konjske dlake, na koju su bili razvučeni svi dijelovi odjeće.

Glavni elementi muškog odijela bili su košulja, tunika, kratke pantalone i razne vrste kabanica.

Košulja imao je naborani ovratnik i visoke kambrik manžetne opšivene čipkom.

Collet, ili hubon, je kratka jakna do struka ili bokova, pripijene siluete s prednjom kopčom, stojećom kragnom, uskim rukavima sa jastučićima za ramena i odsječenom bazom. Postepeno se povećavala visina kragne, uz njen rub je dodan volan čija je veličina dostigla 15-20 cm do kraja 16. stoljeća.

Hip pantalone, ili bragette, imale su sferni oblik, često obrubljene ukrasnom tkaninom u obliku okomitih pruga, koje su bile pričvršćene samo u gornjem i donjem dijelu i slobodno visile. Ispod bragette su nosili pozive - uske pantalone i čarape.

Kratke i dugačke široke nosile su se kao gornja odjeća kabanice, sa ili bez kapuljača, jedna od varijanti ogrtača bila je ropa - ljuljačka odjeća koja se nosila otkopčana ili zakopčana visoko ispod vrata. Odlikovali su ga ukrasni viseći rukavi i jastučići za ramena.

Ženski španski kostim

Žensko odijelo imalo je trouglastu, jasnu i grafičku siluetu. Haljine su krojene u struku, sa zatvorenim steznikom složenog kroja i korzetom. Uz pomoć korzeta prirodna konveksnost grudi je izravnana. Steznik se sprijeda završavao dugim šiljastim ogrtačem. Na steznik su bile navučene dvije suknje, čiji je vrh imao trouglasti prorez sprijeda. Tako se silueta odijela sastojala od dva trokuta, čiji su vrhovi bili povezani u struku.

Haljine su često bile ukrašene umetcima na grudima u obliku mreže od pozlaćenih užadi i niti od bisera.

Rukavi su bili uski, dugi, dvostruki, gornji je bio od drugačijeg materijala i imao je proreze po cijeloj dužini, koji su se širili pri dnu. I u muškoj i u ženskoj odjevnoj kombinaciji, linija ramena je umjetno proširena zbog rolanja ramena i povećane glave rukava.

Mezenterični ovratnik ženske košulje imao je specifičan oblik, otvarao se sprijeda, otkrivajući vrat. Međutim, korištene su i zatvorene kragne različitih širina s različitim draperijama.

Za razliku od aristokrata, gradske žene nisu koristile metalne okvire za suknje i korzete. Nosile su košulje, uske steznike sa odvojivim rukavima i suknje složene u velike nabore ili skupljene u struku.

Španska narodna nošnja

Španska narodna nošnja u obliku u kome je postala deo kulture razvila se u 18.-19. veku. U tom periodu predstavnici aristokracije počeli su aktivno koristiti elemente narodne nošnje.

Muško odijelo uključivalo je kratku jaknu („figaro“), pripijene pantalone do koljena, kratki prsluk jarkih boja, pojas koji presijeca struk (obično crven i dužine do 30 m), kockasti šešir, čarape, cipele sa kopčama i kabanicu.

Ovako izgleda kostim borca ​​bikova ovih dana.

U ženskoj nošnji korišteni su slični elementi: pripijena jakna sa širokim reverima (bez korzeta), duga široka suknja s mnogo volana, mantil s češljem, lepeza i šal.

Ovako danas izgleda odeća flamenka.

Klasični element je mantilla, koja je čipkasti svileni ogrtač koji pokriva vrat, glavu i prsa. Mantilja se nosila preko visokog češlja, koji je zaboden u frizuru strogo okomito. Danas gotovo svaka žena barem jednom u životu isproba mantilju, kako je to danas poznato kao veo.

Tkanine i boje

Najzastupljenije su šarene (vezene, štampane) tkanine, sa zlatnim i srebrnim šarama na bogatoj pozadini. U većini slučajeva, boje u odijelu se kombiniraju po principu kontrasta. Ornament može biti različit, ali najčešće su to cvjetne boje i točkice.

Nakit, frizure, cipele

Muškarci su nosili kratko ošišanu kosu, bradu i brkove; Na glave su im stavljeni filcani šeširi, beretke i crvene kape u obliku frigijskih kapa.

Žene su pravile razne frizure sa dugom kosom, koja je uglavnom bila skupljena na potiljku. Frizure su bile ukrašene ukosnicama i češljevima.

I u ženskom i u muškom odijevanju naširoko su se koristili mnogi upečatljivi dodaci: biserne ogrlice, minđuše, prstenje, pojasevi za nakit, lančići, kopče, dugmad, kameje. Sam kostim im je često postajao samo pozadina.

Muške cipele su bile mekane cipele od kože ili somota, bez potpetica. Žene su nosile i cipele od mekane kože, satena ili somota, ukrašene vezom, a od kraja 16. vijeka i štikle.

Španski kostim danas

Danas španski stil odijevanja karakteriziraju sljedeći elementi garderobe:

Bijela bluza. Ovo ne bi trebalo da bude bluza strogog kroja na košulju, već delikatna bluza od meke prozračne tkanine, uvek sa manžetama, volanima, čipkom ili volanom. Klasična naborana kragna također bi bila prikladna. Glavni uslov je ženstvenost.
Duga suknja. Španska suknja ne može biti ni kratka ni uska, obično je proširena od sredine bedra, mekana tečna tkanina i lepršava silueta. Tkanina ne mora biti svijetla, može biti tamna i obična, s printanim ili konveksnim uzorkom.
Široke pantalone. Suknja-hlače ili vrlo široke pantalone na šiljati tamne boje, jednobojne, sa uzdužnim prugama ili karicama. Cvjetni printovi i drugi dizajni nisu prihvatljivi.
Jarko crvena večernja haljina. Potpuna sloboda je dozvoljena u kroju, silueti i nijansi haljine, može biti višeslojna, sa donjim dijelom od nekoliko suknji.
Ljetni sarafan sa cvjetnim uzorkom. Cvijeće treba biti veliko i svijetlo, na svijetloj pozadini. Ovaj sarafan može se upotpuniti šeširom ili šalom s velikim obodom.
Korzet. Može imati različite uloge: prsluk od crne tkanine koji se nosi preko bluze, top na pertlanje itd.
Dodaci. Ikonični dodatak španjolskog stila je umjetno cvijeće: kopče za kosu u obliku cvijeta, cvijet zakačen na kragnu bluze, jakne ili na pojas haljine. Ali trebao bi postojati samo jedan cvijet. Još jedan dodatak je veliki široki šal s dugim resama i svijetlim uzorkom.

Video - Španski ples

Španski flamenko ples u nacionalnim španskim nošnjama.

Gdje mogu kupiti španski kostim?

Flamenko kostimi su najtraženiji, jer je flamenko zaštitni znak Španije. Flamenko suknje se mogu kupiti u prodavnicama opreme za ples.

Uz pomoć španjolske nošnje možete naglasiti nacionalne karakteristike i okus Španjolske. Ovo je drevna zemlja feničanskog porijekla, koja se ranije zvala Iberija. Nalazi se na obali Sredozemnog mora i dugo je bio pod rimskom vlašću, a potom je pretvoren u kršćanstvo.

Španjolski kostim - luksuz i ljepota vatrenog plesa

Španski kostim je ušao u modu u 15. veku. Renesansa je diktirala svoje uslove. Tada su u modi bili viteški ideali, moral kraljeva i strogost katoličke crkve, za koju je sve bilo grešno.

Prirodni i proporcionalni oblici bili su važni u odjeći, ali su bili što je moguće više skriveni od znatiželjnih očiju kako ne bi podlegli iskušenju. U to vrijeme, na plemićkom habsburškom dvoru, pojavio se izraz „španska moda“, koji su kasnije usvojile mnoge kraljevske porodice Evrope. Za plemenite ljude, krojači su šili okvire, obimna i teška odijela. Bilo ih je teško nositi, jer su pokrivale gotovo cijelo tijelo i otežavale kretanje. Nije bilo slobode u ženskoj odjeći.

Trouglasto odijelo ličilo je na kutiju u kojoj je žena bila skrivena. Prema legendi, ovaj stil je izmislila kraljica Kastilje, Huana od Portugala, kako niko ne bi znao za njenu trudnoću. Zahvaljujući kraljevskom izumu, Španjolke su godinama nosile bogate i luksuzne haljine koje su bile neudobne i glomazne.

Ženska haljina - ljepota geometrijskih oblika

Španija je postala trendseter u evropskoj modi. Odjeća predstavnika kraljevskog dvora renesanse imala je svoje karakteristike:

• Figura i silueta su podsjećali na trouglasti okvir.
• Haljine su bile sašivene sa steznikom i uskim, zatvorenim korzetom kako bi se sakrio prirodni oblik grudi.
• Na prednjoj strani steznik je imao oblik duguljastog ogrtača. Okvir je napravljen od savijene metalne žice, koja je bila prekrivena skupom tkaninom.

• Dve uske suknje su bile pričvršćene za telku. Sašivene su od tafta i postavljene paralelno jedna uz drugu.
• Suknja je imala V-izrez, a donja suknja metalne karike. Suknje su bile prebačene jedna preko druge.
• Preko suknje je prebačena vanjska haljina sa prorezom. Bio je pričvršćen omčama i vezan mašnom.
• Haljina je bila ukrašena biserima i mrežicom u koju su utkane zlatne niti. Sve ovo je korišteno kao umetci.

• Uz pomoć korzeta, struk je sužen, a stomak zadebljan. Na njega je bila pričvršćena uska ploča koja je služila za ove svrhe.
• Ženska odjeća imala je duge duple rukave, koji su se izrađivali od različitih tkanina. Rukav je imao prorez cijelom dužinom i širio se pri dnu, poput krila.
• Ramena su umjetno povećana uz pomoć posebnih valjaka i gornjeg rukava.

U to vrijeme žene nisu smjele hodati otvorenog vrata i dekoltea - pa je za njih ovratnik bio pravi spas i poseban ukras. Bio je okrugao, valovit i od bijelog tankog volana. U početku je ovratnik bio mali - ne više od 15 cm, ali s vremenom je postalo moderno nositi velike ovratnike - do 30 cm.

Odjeća je bila upotpunjena raznim ukrasima, na primjer, perlama, lepezom, remenom s kopčom ili ukrasima za glavu.

Ispod haljine dama je nosila cipele sa masivnim drvenim đonom. Bili su ukrašeni šarama glava eksera. Debljina cipela ukazivala je na znak aristokracije i plemenitosti osobe. Cipele su se izrađivale od prave kože, somota ili satena i ukrašavale šarama ili vezom. Ispod haljine nisu smjele da vire, osim drvenih cipela koje su bile vidljive do gležnja.

Tkanine i materijali

Strogi bonton španskog društva u 16. i 17. veku diktirao je svoje uslove ne samo za odeću, već i za materijal:

• U to vrijeme bile su uobičajene svijetle, šarene tkanine s uzorcima. Kao dizajn su korištene siluete životinja, vjerski simboli i heraldički znakovi.
• Šema boja bila je raznolika. U odjeći su prevladavale crna, smeđa, siva, bijela, crvena, ljubičasta i zelena.
• Odjeća je dodatno ukrašena zlatnim nitima, gajtanima, vrpcama i brokatnom čipkom. Sve je to ušiveno na odijelo u različitim smjerovima.
• Krajem 16. vijeka u modi je bio glatki, obični tekstil.

Vrijeme i tradicija

Obične djevojke radije su se oblačile drugačije od plemenitih dama. Imali su drugačiju modu, koja je činila osnovu tradicionalne španske narodne nošnje. O tome možemo suditi po slikama poznatog španskog umetnika Goje, koji je u svom radu koristio jarke boje i neobično osvetljenje. On je jedan od prvih koji je pjevao hvalospjeve ženi Machi, stanovniku grada koji je prototip slavne Carmen.

Odjeća običnih žena iz sredine 17. stoljeća sastojala se od sljedećih elemenata:

• Žene su nosile šarene haljine bez korzeta i nisu koristile metalne okvire za suknje. Donji dio haljine imao je velike nabore i slobodno je vijorio na vjetru.
• Košulje su imale prsluk na pertlanje i prsluk. Rukavi su se sužavali prema dolje. Mogu se podići do lakta ili potpuno ukloniti.
• Preko haljine je nošen pripijeni sako.

• Pravokutni češalj smatran je važnim atributom. Imali su kosu podignutu. Češalj je izrezbaren, visine 20 cm, sa nekoliko zubaca. Napravljen je od slonovače ili oklopa kornjače. Žene u provinciji nosile su ovu frizuru.
• Poseban ukras bila je mantila. Tako se zvao dugi veo od čipke koji se nosio preko češlja. Neudate devojke su nosile svetlu mantiju, a žene crnu. Za posebne prilike nosile su dugi veo koji je u potpunosti pokrivao cijela leđa. Veo se nije koristio u plesovima, ili je postojala njegova skraćena verzija.

• Odjeća je upotpunjena sklopivom lepezom. Bilo je to pravo umjetničko djelo, jer je rađeno ručno. Osnova ventilatora bila je od drveta. Bila je obložena svilom, somotom ili mekom kožom. Neke lepeze su bile ukrašene čipkom.
• U ženskom kostimu važni su bili detalji: velike minđuše, cvijeće i češljevi za kosu.

O španskoj narodnoj nošnji

Kako su godine prolazile, španska odjeća se mijenjala: gradske žene su prestale da nose neke elemente krajem 19. i početkom 20. vijeka. Na primjer, mantil i češalj, koji se na španjolskom nazivaju peineta, postali su dio kraljevske odjeće. Sada se ovi detalji doživljavaju kao istorijski: povremeno se mogu vidjeti na državnim praznicima, karnevalima ili vjenčanjima.

Nacionalna španska nošnja je deo kulture Španije. Svaka regija u zemlji ima svoje karakteristike odjeće:

• Na jugu, na selu, španski ples flamenko. Kada ljudi čuju ovu riječ, zamišljaju sliku strastvene žene u crvenoj odjeći. Flamenko su stvorili i prenijeli na druge generacije Cigani Andaluzije. Radije su se ekspresivno oblačile za ples kako bi istakle svaki pokret. Plesačice imaju uski struk i višeslojne suknje, sa volanima i draperijama. Ruke su im otvorene ili potpuno zatvorene.
• U centru zemlje devojke su nosile tradicionalne španske haljine ili košulju na bretele, preko koje su nosile kratku svetlu jaknu. Glava je bila prekrivena maramama ili ogrtačima.

• U Valensiji se ženska nošnja sastoji od lagane svilene haljine sa pregačom. Na glavi se nalazi tanka ažurna marama sa šarom, koja je straga pričvršćena mašnom. Odjevnu kombinaciju upotpunjuju lagane čarape i cipele na nisku potpeticu.
• U Kataloniji devojke više vole da nose otvorene suknje sa keceljama sa šarama. Njihova figura je naglašena bijelim čipkanim steznikom, a ramena su prekrivena ažurnim šalom. Na ruke se stavljaju tanke rukavice koje sežu do lakta. Na glavi je mantil.

• Galicijska ženska odjeća sastoji se od bluze dugih rukava i rasširene crvene suknje s uzdužnim tamnim baršunastim prugama. Na suknju se stavlja mala ili velika pregača sa čipkom i perlama. Na ramena je prebačen nježni šal. Glava je vezana maramom.
• Na sjeveru Španije nacionalna ženska haljina je mirnih boja i skromnih dezena.
• Kostim žena iz Gornjeg Aragona uključuje krem ​​košulju sa pahuljastim sarafanom.
• U Donjem Aragonu svečana odjeća se sastoji od kratke plisirane suknje, pregače i bluze kratkih rukava, preko koje se nabacuje šal.

U ritmu vatrenog plesa: moderni trendovi

Španija je zemlja bogate kulture i tradicije. Moderna ženska narodna nošnja naslijedila je mnoge istorijske elemente. Tradicionalna odjeća je elegantna, sa zanimljivim ukrasima. Ukrašena je zlatnim i srebrnim vezom i raznobojnim kamenjem. Još uvijek može imati dugmad s uzorkom, široke kaiševe i velike kragne. U ženskom španskom kostimu prikladni su sljedeći detalji:

• Bijela ili nježno krem ​​bluza, od lagane tkanine, sa manžetnama, volanima i čipkom.
• Duga, proširena do sredine butina, suknja od mekane tkanine. Može biti sa ili bez konveksnih šara.
• Crvena haljina sa nekoliko volana.
• Ljetni sarafan u svijetlim bojama i sa dezenom velikih svijetlih cvjetova. Dopunjuje ga šešir ili šal sa širokim obodom.
• Korzet u obliku crnog prsluka ili topa na pertlu.
• Detalji: umjetno cvijeće na kaišu, na kosi ili na kragni.
• Šareni prozračni šal sa resama.

Stanovnici sunčane zemlje vole se oblačiti originalno i ležerno. Njihova svijetla odjeća s izražajnim detaljima može stvoriti nezaboravnu sliku i pružiti gostima praznično raspoloženje.

Flamenko ples, koji je postao zaštitni znak Španije, vole mnogi narodi. Uključen je u program mnogih manifestacija kako bi se donio komadić Španije i upoznao je sa njenim nacionalnim okusom. Nedavno su se matineje i festivali održavali u raznim obrazovnim ustanovama, na primjer, u vrtićima ili školama. Odabirom karnevalske odjeće možete stvoriti lijepu i prikladnu scensku sliku. Nacionalna španska nošnja za djevojčicu uključuje sve detalje ženskog imidža.

Postoje dvije vrste flamenko kostima:

• Prva opcija je haljina s ovalnim dekolteom i volanima ili višeslojna suknja u ciganskom stilu. Ispod nje možete nositi bilo koju bluzu ili topove.
• Druga opcija je posebna bata. Ovo je obična suknja sa dugim vlakom na leđima. Njegov stil zavisi od stila plesa. Bata vam omogućava da se slobodno krećete po bini, jer ne ometa brze pokrete. Uz njegovu pomoć lako je stvoriti spektakularnu sliku španjolske žene koja pleše.

Svrha lekcije: Objedinjavanje vokabulara na temu “Odjeća”.

Zadaci:

• Obrazovni:
  • produbljivanje i proširenje znanja učenika na temu „Odjeća“;
  • primjena stečenih znanja u praktičnim aktivnostima;
  • aktiviranje leksičkog materijala na temu.
• Razvojni:
  • razvoj pamćenja, pažnje, mišljenja;
  • razvoj kognitivnog interesovanja;
  • razvoj jezičkih sposobnosti, razvoj monološkog govora.
• Obrazovni:
  • negovanje interesovanja i pozitivnog stava prema učenju stranog jezika.

Očekivani rezultat: Učenici moraju zapamtiti prethodno naučeni vokabular o toj temi, provjeravati nivo svog znanja prilikom rješavanja zadataka i razvijati vještine monološkog govora.

Korištene metode:

• metoda vizualizacije;
• metoda višestrukog ponavljanja;
• komunikativna metoda.

TOKOM NASTAVE

1. Organizacijskimomenat

Učitelju: "Dobar dan. Sentáos. Hoy el tema de nuestra clase es "La ropa". Alguién sabe qué es “la ropa” en ruso?

Jedan od učenika prevodi riječ "odjeća"

Učitelju: “Muy bien. Recordáis algunas palabras? Qué palabras?

Učenici imenuju riječi kojih se sjećaju o temi.

2. Aktivacijavokabular

Učitelju: “Ahora vamos a recordar todas las palabras. Si no recordáis algunas palabras escribídlas en vuestros diccionarios.”

Slajdovi 2-7
	Učitelj: “Recuerda las fotos”
	Učitelj: ¨¿Qué falta?
Slajdovi 11-13
Slajdovi 14-17	Učenici vide sliku i moraju zapamtiti njeno ime.
	Učitelj: “Recuerda las fotos”
	Učenici moraju zapamtiti slike na slajdu
	Učitelj: ¨¿Qué falta?
Slajdovi 21-22	Učenici imenuju sliku koja nedostaje.
Slajdovi 23-27	Učenici vide sliku i moraju zapamtiti njeno ime.
	Učitelj: “Recuerda las fotos”
	Učenici moraju zapamtiti slike na slajdu
	Učitelj: ¨¿Qué falta?
Slajdovi 31,32	Učenici imenuju sliku koja nedostaje.
Slajdovi 33-37	Učenici vide sliku i moraju zapamtiti njeno ime.
	Učitelj: “Recuerda las fotos”
	Učenici moraju zapamtiti slike na slajdu
	Učitelj: ¨¿Qué falta?
Slajdovi 41-43	Učenici imenuju sliku koja nedostaje.
Slajdovi 44-48	Učenici vide sliku i moraju zapamtiti njeno ime.
	Učitelj: “Recuerda las fotos”
	Učenici moraju zapamtiti slike na slajdu
	Učitelj: ¨¿Qué falta?
Slajdovi 52-54	Učenici imenuju sliku koja nedostaje.

3. Konsolidacija vokabulara

Slajdovi 55-56

Učenici moraju opisati slike (reciti šta nosi djevojčica, šta nosi dječak).

Učenici govore koju odjeću nose kada je hladno, a koju odjeću kada je toplo.

4. Kontrola razumijevanja. Raditi u parovima

Učenici govore jedni drugima šta nose.

Učitelju: “Qué lleva tu compañero?

Učenici moraju reći šta njihovi drugovi iz razreda nose.

5. Sumiranje lekcije

Učitelju: “Hoy hemos repasado muchas palabras. Hay palabras nuevas? Hay palabras que habéis olvidado?

Učenici imenuju riječi koje su im nove i one riječi koje su zaboravili, ali su zapamtili tokom časa.
Nastavnik podsjeća da se riječi moraju ponoviti.

Uvod

španski kostim, Spain fashion- obuhvata period prvobitnog postojanja španske mode u 15.-19. veku. U užem smislu španska moda- stil odijela krutog okvira usvojen na dvoru španskih Habsburgovaca u 16.-17. vijeku i imao je izuzetan uticaj na modu drugih evropskih kraljevskih dvorova.

1. Narodna nošnja

Španska narodna nošnja, u obliku da je postala činjenica vizuelne kulture, razvila se u 18.-19. veku. Njegovo formiranje olakšala je kultura Mahoa (q.v.) - društvenog sloja španjolskih dendi iz običnih ljudi koji su isticali svoje porijeklo.

2.2.1. Muško odijelo

Maho kostim je uključivao sljedeće elemente:

kratka jakna (koja će se kasnije nazvati "figaro")

šareni kratki prsluk

Uske, ukrašene pantalone do koljena

struk

Iza širokog pojasa je skriven nož - navaja

mreža za kosu

šešir - kockasti šešir ili lineman

cipele - niske, sa kopčama

Danas je većina elemenata narodne nošnje sačuvana u nošnji toreadora (vidi).

2.2.2. Žensko odijelo

Ženska verzija, mahi odijelo, koristila je iste elemente:

jakna sa širokim reverima je bila postavljena, korzet nije nošen

mantilla- najpoznatiji element španske nošnje do danas

mantilla comb

Danas je primjer ženske nošnje odjeća plesačice flamenka.

1.3. Regioni

Kostim baskijskog seljaka tokom renesanse:

Bilo je mnogo srednjovjekovnih obilježja: kratka gornja odjeća imala je preklopne rukave, a kapuljača se završavala dugim repom. Hodali smo okolo golih koljena. Na nogavicama su platnene čarape sa kožnom manžetnom i sandale.

2. Aristokratski kostim

2.1. Doba Rekonkviste

Situacija koja se razvila na Pirinejima tokom ere Rekonkviste je jedinstvena: u jednom kotlu su se mešali naslednici srednjovekovnih Španaca-Vizigota, uticaj arapske nošnje, a takođe, pošto su u borbi učestvovali vitezovi iz drugih zemalja, oblici Širena je italijanska i francuska nošnja:

Elementi gotičkog kostima:

cipele sa dugim prstima

kape, npr. capirot(francuski pratilac)

dugi sako bez rukava

španski elementi:

sobreropa(bukvalno "za odjeću") - gornja muška odjeća, ogrtač

abrigo

hubon- tip jakne

ogrtač- obično je jedna strana bila prebačena preko ramena, dužina zavisi od društvenog statusa

• boemio- ogrtač u obliku kruga, prorez se nalazio na desnom ramenu i kopčao se kopčom.

Kasaka- svečana odjeća, široka, duga, sa dugim preklopnim rukavima.

ropilla

Osobine originalnosti ženske haljine u Španiji javljaju se sredinom 15. stoljeća. Ima oštro naglašen tanak struk iz kojeg se šire i dolje zračeći nabori. Često se koristio ogrtač. Kosa je bila glatko začešljana sa ravnim razdjeljkom i jednom pletenicom.

vestido(doslovno "haljina") - slobodna, duga, jednodijelna haljina. Nošen na košulji.

kafa de papos- tradicionalni ženski pokrivač za glavu od tankog bijelog platna. Sastojao se od dva dijela, tetovaže koja je prekrivala glavu od fino tkane tkanine, prišivene na metalni okvir, presvučene istom tkaninom, kao i posebno drapirane marame

transado- ženski pokrivač za glavu. Vrh glave se povezao krpom u koju se umotavala pletenica, poprečno isprepletena crnom trakom na vrhu. Preživjela je do 1520-ih godina, a neko vrijeme su je posuđivali Italijani. Ponekad je transado bio povezan s malim turbanom.

Vespaio- pokrivalo za glavu od prozirne bijele tkanine, pokrivalo je čelo, glavu i spuštalo se do ramena s leđa. Na prekrivač je postavljen uski obruč s nakitom.

2.2. Renesansa

Dolaskom 16. vijeka došlo je do promjene u španjolskoj odjeći, a od tekućih gotičkih tkanina prešli su na "oklop-oklop" na okviru. “Španija suprotstavlja prirodnost italijanske renesansne odjeće sa svojim idealom ljudske figure, stilizirane u duhu manirizma.”

Društveni i psihološki faktori koji utiču na španski kostim:

ideali militantnog viteštva

strogi bonton španskog kraljevskog dvora

asketizam Katoličke crkve, poricanje grešnog tijela

Oblik za hubon i gornji kalces kreiran je pomoću čvrsto punjenih jastučića (vata, konjska dlaka, paperje, pljeva ili sijeno). Linija ramena je umjetno proširena ramenim rolama i postavljenom glavom rukava, a glava je bila primorana da se drži uzdignuta arogantno krutom kragnom. U ovoj nošnji stavljen je naglasak na prirodne forme i proporcije figure, tipične za renesansu, ali istovremeno zamjenjujući plastične mekane zaobljene konture figure ugaonim tvrdim linijama. Kako pišu istraživači: „U poređenju sa skladnom modom italijanske renesanse, poštovanjem ljudsko tijelo, španska moda je bila pod snažnim utjecajem geometrijskih oblika koji umjetno mijenjaju prirodne linije ljudskog tijela, deformišući ih.” Odnos između pojedinih dijelova tijela, naglašenih odjećom, pokazao se neuravnoteženim: muška odjeća je stilizirana kao konus čija je osnova pomjerena do nivoa kukova, konus se sužava prema ramenima, noge proizvode gotovo neprirodan utisak, što se čini stavi kornet". U muškoj garderobi konačno nestaju dugi ogrtači (očuvaju se samo u uniformi) – dakle, postoji konačna razlika između muške i ženske odjeće.

Osobine španjolske mode bile su sklonost jasnim oblicima i jednostavnim površinama, zbog čega su se Špancu činili preopterećeni elementi slikovitosti, na primjer, talijanski.

Muško odijelo

kamisa- košulja, majica. Bio je praktički nevidljiv. Imao je mrežastu kragnu i visoke manžetne od platna ili kambrika, opšivene čipkom.

calces(Španski) calzas) - odvojive pantalone-čarape. Moda se mijenja od uskih kalcesa, 1540-ih. nastanak dva nezavisna sloja - donjeg širokog i gornjeg odvojenih širokih pruga, kada gornji dio kalcesa poprimi oblik bureta. Zatim upotreba okvira, a 1570-80-ih godina. - dupli kalci, koji se sastoje od uskih pantalona koje pristaju uz nogu i okruglih sa debelim podstavom gregeskos, koji je pokrivao samo noge. U 1590-im, činilo se da su kalcesi labavi i široki na vrhu. Često su bili obrubljeni okomitim trakama od ukrasne tkanine, koje su bile pričvršćene na vrhu i na dnu i slobodno visile po cijeloj dužini.

Corpezuelo- uski prsluk bez rukava, na koji su čarape bile vezane trakama.

vanjska odjeća

pantalone (kratke)

hubon(Španski) jubon) - vrsta jakne, tunike, 1520-ih godina. ima sličnosti sa italijanskim jubonom, ali se i razlikuje od njega. Stand-up kragna, tjelesni steznik, bez proreza, skrivena kopča, plisirana suknja. Pored uskih rukava, imao je i lažne preklopne rukave. Rukavi su se mogli mijenjati, jer su bili vezani za hubon vezicama, a rupe oko njih su bile obrubljene epoletama-vizirima. 1540-ih godina proporcije se mijenjaju - linija struka ispred pada, a izbočina na dnu steznika se povećava, iako to još nije okvir. Kasnije je hubon već dobio oblik oklopa - oklopa, u tu svrhu umetanjem komada kartona u njih (hubon je postao posebno konveksan 1570-80-ih godina). Ovakav hubon "sa guščijim trbuhom" se zove panseron .

bragette- kratke pantalone punjene vatom, sa kasnogotičkim kaldrmom

ovratnik- uštirkana čipka, duž čijeg ruba se nalazi volan, koji se postepeno povećava u veličini i raste na 15-20 cm do kraja stoljeća:

• grangola, gorgera- čuveni španski ovratnik. Ogrlica je također upoređena s dijelovima oklopa, napravljeni su kao od metalnih vratnih ploča koje su štitile vrat.

ropon- vanjska odjeća, polukratka ili kratka, podstavljena krznom, sa krznenom ili vezenom kragnom. U 1540-ima ima manji volumen i manje paperjast gornji dio rukava.

capita- mali ogrtač, koji je zamenio ropon u poslednjem. četvrtina 16. veka.

fieltro- duži kaput

štitnik za usta- klasična široka i duga kabanica sa kapuljačom.

ropa- otvorena odjeća s ukrasnim visećim rukavima i jastučićima za ramena. Nosio se otvoren ili zakopčan visoko ispod vrata.

pokrivala za glavu:

• beretka, mekana, sa tvrdim obodom prema dole (1. polovina 16. st.)

  šešir(trenutni), krut, u obliku krnjeg stošca sa malim rubovima (2. polovina 16. st.)

cipele - uske cipele od somota ili satena, ukrašene prorezima.

• čizme - samo u ratno vrijeme. Uske čizme, mekani đon.

čarape - prvi spomen tkanih čarapa u Španiji datira iz 1547. godine

Vulgarno

Nošnja građana iz 16. vijeka veoma se razlikuje od nošnje aristokrata. Uz to je šareniji:

kapingot jednostavan i udoban kroj umjesto uskog hubona

Alguacil odijelo:

siva kapuljača sa zelenim preklopnim rukavima, prilično dugačak odrezani peplum, položen u duboke nabore svuda okolo. Rukavi hubona su žuti. Kalci i beretke su crveno, bijelo pero na šeširu. Cipele - kratke cipele tamne boje. Oružje - koplje i mač, bubanj na pojasu. Takođe ogrtač.

Žensko odijelo

Baš kao i muški, izgubio je glatke linije i dobio strukturu okvira. Prema legendi, takav kostim je prva izmislila kraljica Kastilje, lutajuća žena Enriquea Nemoćnog, João de Portugal, koja je 1468. željela sakriti svoju trudnoću.

Silueta ima jasne, precizne linije i jedinstvenu kompozicionu shemu: dva trokuta, mali (steznik) i veliki (suknja), smješteni jedan naspram drugog, sa vrhovima koji se ukrštaju u struku. U ovom slučaju, linije koje formiraju vrh malog trokuta završavaju donji dio steznika. (Odnos širine suknje i visine je 1:1,5, dužina prsluka i dužine suknje je 1:2. Glava se uklapa u sliku 7 puta).

verdugos, vertigado- donja suknja od guste tkanine (vertyugaden, rifrock), u koju su ušiveni metalni obruči. Krajem 16. stoljeća širina verdugosa pri dnu značajno se povećava.

basquinha- crna suknja od tafta, koja se nosila preko prethodne

vestido, sayo- vanjska haljina koja se nosila preko prethodnih suknji. Imala je trokutasti prorez sprijeda ili kopčanje na omče i mašne.

• vaquero- dio vestido, steznik sa skidivim ili sklopivim lažnim rukavima. Rukavi koji se mogu skinuti bili su vezani za rupice za ruke vezicama koje su bile skrivene ispod valjka ili zakovica. Okvir prsluka se najčešće izrađivao od metalnih proreznih ploča na šarkama, koje su bile na određeni način savijene i obložene tankim antilopom ili baršunom. Prednji steznik se završavao dugačkim šiljastim ogrtačem. Njegov rez je bio složen: dizajn s odsječenom stranom i žljebovima. Korištenjem presvlake od konjske dlake u prsluku stvoren je ravan konus torza koji skriva prirodnu izbočinu grudi.

  • a la jubon- uski steznik sa vrlo širokim rukavima sa krilima koji pokrivaju uske odvojive rukave. Godine 1570-80 pojavljuju se promjene - kruta forma postaje zastarjela: gornji krilni rukavi hubona pretvaraju se iz tvrdih i nepomičnih u meka "krila", stječući pokretljivost i razbijajući kruti geometrijski oblik.

lepršava suknja- drugi dio poruke

busk- uska drvena ili metalna ploča koja je bila pričvršćena za korzet. Uz njegovu pomoć, stomak je spljošten, a struk vizualno sužen.

grangola- ovratnik. 1590-ih godina. pretvorene u „ovratnike za posuđe“, „male mlinske kamenje“.

košulja, baš kao i muški, bio je gotovo nevidljiv ispod haljine.

dekoltea(obično kvadratna) bila je zatvorena vezenim umetkom.

ropa- gornja odjeća kratkih ili dugih rukava. Vjerovatno posuđeno od Maura.

Gradske žene, za razliku od aristokrata, nisu koristile verdugo, noseći stvari od meke plastike. Nosile su košulju, uski (ali ne uvijek lik) steznik sa odvojivim rukavima i suknju (savijenu u velike nabore u krug ili skupljenu u struku).

Za regione Španije:

Sevilja - nošnja bogatih žena bliža je italijanskoj.

Tekstil

Raspon boja tkanina, u poređenju sa živopisnom gotikom pod utjecajem Arapa, blijedi - glavne boje su boje monaških redova: crna i smeđa, siva i bijela, također crvena, ljubičasta, zelena. Vole glatke tkanine i jednobojna odijela.

Najzastupljenije tkanine u španjolskoj nošnji bile su tkanine s uzorcima (tkane, vezene, tiskane). Karakterističan dizajn su veliki medaljoni-marki sa prikazom stiliziranih životinja, kao i simboli kršćanske religije i heraldički motivi. „Uzorak je koristio mnogo zlata i srebra na bogatoj boji pozadine. Tkanine s uzorcima bile su ukrašene i raznim prugama, brokatnim vrpcama, zlatnim gajtanima i čipkom, koje su se šivale okomito ili dijagonalno.”

Cipele

Muška obuća

u prvoj polovini 16. stoljeća - mekane cipele od obojene kože ili somota, bez potpetica sa širokim prstima („medvjeđa šapa“).

od sredine 16. vijeka vrh cipela postaje oštar. Cipele od satena ili somota koje su pokrivale cijelo stopalo često su imale proreze kroz koje se mogla vidjeti obojena podstava. Vojska je nosila čizme sa mekim đonom i uskim mekanim topićima. Prilikom lova, muškarci su nosili mekane čizme iznad koljena, posebno su se smatrale modernim bijelim čizmicama s kapicama ispod koljena.

Ženske cipele

cipele od mekane kože, somota ili satena, ukrašene vezom.

Krajem 16. vijeka pojavljuje se peta.

smatralo se neprihvatljivim da se prsti cipela vide ispod suknje, ali to se nije odnosilo na cipele sa debelim drvenim đonom - "chapines".Što je dama plemenitija, tabani su bili deblji, a noga se mogla vidjeti gotovo do skočnog zgloba. Drvo je bilo ukrašeno ornamentom od sjajnih bakrenih glavica eksera.

Kosa

Muškarci su nosili kratku kosu, bradu i brkove.

Žene su takođe nosile svoju kosu skromno. Kosa je najčešće bila češljana na sredini, pramenovi su spušteni duž obraza, a pozadi učvršćeni u šinjon. Ova frizura se zvala "bando". Također nastavio nositi transado.

Dekoracije

Španija, gospodarica Novog svijeta sa svim njegovim blagom, aktivno koristi mnoge blistave i velike ukrase u svojoj nošnji. Odijelo mu ponekad postane pozadina. To su ogrlice, lančići, kaiševi, lepeze, ukrasi za glavu, kopče, agrafi, prstenje, dugmad, biserni vez itd.

"Zlatno doba" (XVII vek)

U modi se nastavila tradicija iz prethodnog stoljeća - odijelo-oklop. Tek od druge polovine 17. veka uticaj francuske mode, poput dekoltea, prodire u Španiju.

Muško odijelo

Pahuljaste pantalone do koljena vezane mašnom ispod koljena (nestaju "bure")

hubon, često sa visećim preklopnim rukavima i jastučićima za ramena. Od sredine veka se produžava.

uštirkani ovratnik

ogrtač. Produžuje se od sredine veka

“Sredinom stoljeća oblik muškog odijela postao je malo jednostavniji, a neke modne osobe počele su da nose francusko odijelo mušketira.” Luksuzna kragna od grangole nestaje, zamijenjena malom odloženom kragnom (posebno pod utjecajem zakona raskoši).

Žensko odijelo

Tradicije iz prethodnog veka su očuvane. Suknje su sve veće.

„Obične žene nosile su suknju jarkih boja, košulju-košulju čiji su rukavi bili zavrnuti do lakata, i steznik na pertlanje u boji. Frizura je bila jednostavna: nosile su dugu kosu, češljale je u razdjeljak, a pletenicu su slagale na potiljak u obliku „košare“. Žene iz plemena su nosile i mantil, koji je, poput lepeze, bio obavezan dodatak nošnji.”

Kosa

Kosa je bila kratko ošišana; “Francuske” perike nisu nosile, izuzev nekoliko dendija. Od sredine kapka kosa se blago produžava, ali ne ispod sredine obraza.

Cipele

Nosili su cipele, često od somota, sa zlatnim ili srebrnim kopčama. “Naročito su bile poznate španske čizme od bijele kože, uske i vrlo visoke, koje su prelazile do koljena.”

2.4. XVIII vijek

Godine 1700. umro je posljednji kralj iz dinastije Habsburg, a unuk Luja XIV je uzdignut na prijestolje. S tim u vezi, došlo je do „franciziranja“ španjolske nošnje uz potpunu preorijentaciju na tada aktuelnu francusku modu koju je diktirao Versailles, odnosno, kako istraživači kažu: „španska moda se stopila sa panevropskom modom“.

2.5. Krajem 18. - početkom 19. vijeka

Razmetani nemoral života običnih Maho dendija, njihove pjesme i plesovi (uz tambure, kastanjete i gitare) bili su izuzetno privlačni visokom društvu. Često su aristokrati među njima birali ljubavnice i ljubavnice. Do 1770-ih "Mahaizam" je postao ludnica u visokim krugovima. Pored toga, tokom ovog perioda španske istorije karakteriše dominacija offranceado(“Francuzi”, pristalice vladajuće dinastije - španjolski Burboni, jednostavno galomani, pa Bonaparte), Mahosi su svojim nošnjom i ponašanjem isticali, između ostalog, nacionalni samoidentitet. Naziv ovog ideološkog fenomena otpora prosvjetiteljstvu (koje je, uprkos svim svojim zaslugama, ipak dolazilo iz Francuske) je "mahizam", "mahaizam" (majizam).

To se može pratiti na sačuvanim portretima aristokracije: plemićki gospodari rado su koristili elemente narodne nošnje u svojoj garderobi, a ovaj trend je bio prilično raširen u doba kada je stil carstva vladao ostatkom Evrope. Moda je stigla čak i do kraljevskog dvora - na primjer, sačuvan je niz portreta kraljica koje poziraju u mantilama.

Bibliografija:

M. N. Mertsalova. Kostim iz različitih vremena i naroda. T.1. M., 1993. str. 307-362.

Ljudmila Kibalova, Olga Gerbenova, Milena Lamarova. Ilustrovana enciklopedija mode. 1987

N. M. Kaminskaya. Renesansni kostim

Kireeva E.V. Istorija kostima. Istorija kostima