Umrlo je 7 djece. Postalo je poznato s kakvim se problemima suočavala majka sedmoro djece iz Volgograda prije smrti

PORTRET FRANCUSKIH AMBASADORA

Svečani portret francuskih ambasadora Žana de Dantevila i Žorža de Selve jedna je od najvećih (206 x 209 cm) i veličanstvenih slika Hansa Holbajna Mlađeg, nastala u vreme procvata njegovog stvaralaštva. Dvostruki portreti bili su popularni među njemačkim slikarima sjeverne renesanse s kraja 15. stoljeća. Ali za Holbeina je ovo platno prilično izuzetak.

Diplomate iz Francuske prikazane su u prirodnoj veličini i okružene luksuznim dodacima. Kancelarija ima bujne, bogate draperije, brojne predmete i detalje koji naglašavaju inteligenciju ovih mladih, energičnih ljudi, njihov karakter, ukuse i sklonosti. Opuštene poze, bez pretencioznih manira, ističu dostojanstvo. Jean de Danteville i njegov prijatelj bili su šefovi francuske ambasade u Engleskoj. Georges de Selva, 24-godišnji biskup Lavura, nije bio samo diplomata, već i naučnik i veliki ljubitelj muzike.

Holbein je prikazao dvije osobe jednake po svom društvenom statusu. U to vrijeme tome se pridavao veliki značaj. Ovaj problem umjetnik je riješio tako što je figure ambasadora rasporedio simetrično u odnosu na centar kompozicije. Štaviše, ne gledaju se, ne ostvaruju kontakt, već poziraju pred gledateljem, upućujući na njega prodorne poglede. A ako pokušate podijeliti sliku na dva dijela, na kraju ćete dobiti dva nezavisna, jednaka portreta.

Jedina stvar koja povezuje modele je boja slike - izuzetna shema boja, uključujući tamnozelene, crne, ružičaste i tamno smeđe tonove. Bogata odjeća, dragocjeno krzno i ​​somot ne preplavljuju svojom raskoši na ovoj slici ništa ne govori o visokoj cijeni predmeta, već samo o njihovoj namjeni, to su atributi nauke i umjetnosti, a ne bogatstvo kao takvo. Obrazovanje diplomata naglašeno je i kapama koje nose diplomci evropskih univerziteta.

Sliku su naručile same diplomate. Izaslanici, obučeni u svečanu odjeću, mirno i samouvjereno gledaju u gledatelja. Holbein ne ulazi u unutrašnji svijet svojih modela - oni djeluju povučeno, suzdržano, kako i dolikuje aristokratama na kraljevom dvoru. Pa ipak Umjetnik nam prikazuje plemenite aristokrate obrazovane s različitim interesima, gdje se duhovnik zanima za svjetovne nauke, astronomske i geografske instrumente. Globus, muzički instrumenti, otvaranje udžbenika matematike - naglašavaju upoznatost ovih mladih i veoma obrazovanih ljudi sa humanističkim idejama renesanse.

"Ambasadori", napisana 1533. godine.

Čini se da su dvoje bogato odjevenih ljudi prikazani za visokim stolom, zatrpanim mnogim predmetima - globusima, knjigama, mapama - i to je sve. Sada pogledajte izbliza.

Hans Holbein "Ambasadori" (1953.)

Obratite pažnju na gornji lijevi ugao - ovo je vrijeme. Na lijevom medaljonu to su dva. Pogledajte veliku sivu tačku u donjoj sredini - to su tri. šta vidiš? Sada okrenite laptop sa desnom stranom prema sebi (ili se okrenite sebi) i ponovo pogledajte ovo mjesto. Da.

Dakle, šta nam je umjetnik htio reći?

Hans Holbein Jr. "Autoportret" (1542/1543)

Ovu sliku sam prvi put primijetio u Prestelovoj knjizi “Umjetnost iluzije” u kojoj se navodi da je jedan od muškaraca umro prije nego što je slika završena, dakle lobanja, krst i privjesak. Bilo bi potpuno jednostavno, dakle ništa slično. U vrijeme slikanja oboje su bile žive i zdrave - Mary F. S. Hervey* napisala je cijelu knjigu o tome davne 1900. godine.

Čovek sa desne strane je francuski ambasador na dvoru Henrija VIII (1491–1547), levo je biskup od Lavara, koji je posetio London 1533. godine.

Šta je onda?

1. Likovni kritičari vide na slici tri nivoa života: Predmeti na gornjoj polici predstavljaju raj; u sredini - zemaljski život; na dnu - smrt. Po mom mišljenju, veoma kompetentno objašnjenje.
2. Druga verzija, koju sam našao samo na ruskoj Wikipediji (ne znam iz kojih je izvora): Holbein implementira sliku dvostrukog vida: "direktnim" pogledom osobe uronjene u rutinu svakodnevnog života, a ne želeći da se pozabavimo tragičnom metafizikom zemaljskog postojanja, smrt se čini kao iluzorna tačka na koju ne treba obraćati pažnju - ali se "posebnim" pogledom smrt pretvara u jedinu stvarnost, a pred našim očima se iskrivljuje poznati život , lišen smisla, dobijajući karakter fantoma, iluzije.
3. A postoji i ova, prizemnija verzija: zbog činjenice da je slika planirana da bude obješena u blizini stepenica, Holbein je odlučio pokazati svoje umijeće u potpunosti. S obzirom da su mnoga velika djela imala najzemaljskije poruke stvaranja, zašto ne. :)

Kako god bilo, umjetnik je postigao svoj cilj: gotovo pet stotina godina s istim zanimanjem razotkrivamo misterije njegovog stvaralaštva. Inače, slika se može videti uživo

Mnogo prije nego što su 3-D naočale i uskršnja jaja postali popularni, renesansni umjetnici smislili su način da privuku posjetitelje na svoje izložbe – igrali su se perspektivom tako da su se, gledajući slike iz različitih uglova, mogle vidjeti različite slike. Jedan od najpoznatijih primjera ove tehnike je dvostruki portret Hansa Holbeina mlađeg, Ambasadori.

1. "Ambasadori" su bili odmak od prethodnog Holbeinovog stila

Bavarski umjetnik je u početku krenuo stopama svog oca Hansa Holbeina Starijeg, slikajući slike sa vjerskim temama poput "Mrtvog Krista u grobu". U dobi od 30 godina, Holbeins je napravio uspješnu karijeru baveći se ovom vrstom kreativnosti, ali je ipak odlučio da preuzme rizik da počne da slika konceptualno nove slike. Holbajn je otišao u Englesku, a zatim u Švajcarsku, nakon čega se vratio u London, počevši da slika društvene portrete.

2. Erazmo je pomogao da se poveća popularnost Holbeinovih portreta

Holandski intelektualac i mislilac Erazmo upoznao je Holbeina sa predstavnicima "visokog društva". Tako je umjetnik postao poznat među članovima engleskog dvora, kraljevim savjetnicima, kao i ljudima poput Thomasa Morea i Anne Boleyn.

3. Likovi slike

Slika lijevo prikazuje Jean de Denteville, francuski ambasador u Engleskoj. Ovaj dvostruki portret naslikan je uoči njegovog 30. rođendana. Desno na slici je diplomatov prijatelj i kolega, 25-godišnji biskup Georges de Selve, koji je služio kao francuski ambasador u Mletačkoj Republici.

4. Skriveno doba

Ako pažljivo pogledate bodež koji Denteville drži, naći ćete broj "29" na njegovim ukrašenim koricama. Na knjizi na koju se Selv oslanja laktom nalazi se broj "25". Ovi rekviziti su također korišteni kao simboli njihovih likova. Knjiga označava Selvinu kontemplativnu prirodu, dok bodež označava da je Denteville čovjek od akcije.

5. Detalj iz Westminsterske opatije

Osim općeg priznanja da je Holbein posvetio intenzivnu pažnju i najsitnijim detaljima, likovni kritičari su pohvalili njegovu sposobnost da slike napravi na način da se kod gledatelja osjeća kao da može zakoračiti direktno na platno. Moguće je da je Denteville vidio ovaj uzorak na podu Westminsterske opatije tokom krunisanja Ane Bolejn.

6. Detalji i veličina

Čak i na ekranu kompjutera, Ambasadori impresioniraju Holbajnovom pažnjom na detalje. Ali izbliza, slika jednostavno oduzima dah - njena veličina je 207x209 cm.

7. Slikarstvo kao element statusa

Denteville je naručio sliku kako bi ovekovečio sebe i svog prijatelja. Prateći tradiciju ovakvih portreta, Holbajn ih je slikao u luksuznoj odeći i krznom, a par prijatelja je okružio simbolima znanja, poput knjiga, globusa i muzičkih instrumenata. Međutim, promišljeni umjetnik je u sliku uključio i simbole koji su ukazivali na nevolje s kojima su se ti ljudi suočavali.

8. Umjetnost, politika i vjerski sukobi

Deo Dentevilovog posla bilo je izveštavanje francuskih monarha o tome šta se dešava na engleskom kraljevskom dvoru. I tokom razvoda kralja Henrija VIII od Katarine Aragonske i kasnijeg braka sa Anom Bolejn, tu se dogodilo mnogo stvari. Također u to vrijeme, engleski kralj se odrekao Katoličke crkve i njenog pape i stvorio Anglikansku crkvu. Ambasadorova misija je završena 1533. godine, iste godine, kada je Boleyn rodila kćer Elizabetu I svom mužu Henriku VIII.

U sredini slike "Ambasadori" Holbein je prikazao lutnju. Ako je bolje pogledate, možete primijetiti da je jedna od žica lutnje polomljena, što stvara vizualni prikaz „razdora“.

10. Holbein – kraljevski umjetnik

Nemački umetnik otišao je u London 1532. godine u nadi da će pronaći bogate mecene. I uspjelo je. Uprkos činjenici da su Ambasadori sadržavali katoličku simboliku, kralj je unajmio Holbeina kao svog ličnog umjetnika 1535. Dvije godine kasnije Holbein je završio portret Henrika VIII, a iako je original uništen u požaru 1698. godine, ostale su kopije najpoznatijeg portreta ovog kontroverznog monarha.

11. Slika je jedan od najpoznatijih primjera anamorfoze

Anamorfoza je prikaz objekta na takav način da namjerno iskrivljuje njegovu perspektivu. Za pravilno viđenje objekta potrebna je određena tačka gledanja. Prvi primeri anamorfoze u umetnosti nalaze se u 15. veku (skica Leonarda da Vinčija, danas poznata kao "Leonardovo oko"). Ako "Ambasadore" pogledate iz oštrog ugla, bela i crna tačka na dnu slike pretvara se u ljudsku lobanju.

12. Vjeruje se da je lobanja referenca na "Memento mori"

Srednjovjekovna latinska teorija fokusira se na neizbježnu smrtnost čovjeka i potiče ljude da se odreknu taštine i radosti zemaljskih dobara, budući da je život ionako kratak. A skrivena lobanja je simbol neizbježnosti smrti. Denteville, koji je naručio sliku, bio je obožavatelj Memento Mori. Njegov lični moto je bio "pamti da ćeš umreti".

13. Holbein je sakrio raspelo na slici

U gornjem lijevom uglu, iza bujne zelene zavjese, može se vidjeti raspelo s Isusom. Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je ova božanska kameja povezana s lubanjom Memento Mori i aludira na smrt. Drugi vjeruju da skriveni simbol predstavlja podjelu crkve koja se dogodila u Engleskoj pod Henrikom VIII.

14. Raspored slike je takođe vezan za religiju

Prema nekim istoričarima umjetnosti, donji nivo, gdje leži anamorfna lubanja, prikazuje smrt. Srednji dio slike (donja polica), gdje su vidljivi globus, himna Martina Luthera i muzički instrumenti, predstavlja svijet živih, pun radosti i truda. Konačno, gornja polica sa nebeskim globusom, astronomskim instrumentima i skrivenim raspelom simbolizira nebo i otkupljenje kroz Krista.

15. Danas su ambasadori u Londonu

Portret je prvo visio u hodniku kuće Denteville. Međutim, Nacionalna galerija kupila je Holbeinovu sliku 1890. godine. Više od 125 godina, slika je jedan od najvrednijih eksponata u muzeju u Londonu.

Mnogo prije nego što su 3-D naočale i uskršnja jaja postali popularni, renesansni umjetnici smislili su način da privuku posjetitelje na svoje izložbe – igrali su se perspektivom tako da su se, gledajući slike iz različitih uglova, mogle vidjeti različite slike. Jedan od najpoznatijih primjera ove tehnike je dvostruki portret Hansa Holbeina mlađeg, Ambasadori.

Ako pogledate sliku, pored dva raskošno odjevena muškarca u prvom planu možete vidjeti čudan izduženi predmet. Dugo vremena nije bilo moguće razumjeti šta je na njoj prikazano, ali se pokazalo da je za rješavanje potrebno sliku pogledati iz ugla. Kao što vidite, Holbein je tamo prikazao lubanju, koja je vidljiva samo ako sliku pogledate s desne strane i sa prilično velike udaljenosti. Kritičari smatraju da je Holbein na ovaj način želio pokazati da u uobičajenom rutinskom pogledu na život čovjeka, smrt izgleda kao mutna tačka na koju ne vrijedi obraćati pažnju. Ali vrijedi promijeniti perspektivu (pogledati dublje) i smrt dolazi u prvi plan, dok sve ostalo gubi smisao, pretvara se u iluziju...

1. "Ambasadori" su bili odmak od prethodnog Holbeinovog stila

Hans Holbein Mlađi

U početku, bavarski umjetnik je krenuo stopama svog oca Hansa Holbeina Starijeg, slikajući slike sa vjerskim temama kao što je Mrtvi Krist u grobu. U dobi od 30 godina, Holbeins je napravio uspješnu karijeru baveći se ovom vrstom kreativnosti, ali je ipak odlučio da preuzme rizik da počne da slika konceptualno nove slike. Holbajn je otišao u Englesku, a zatim u Švajcarsku, nakon čega se vratio u London, počevši da slika društvene portrete.

2. Erazmo je pomogao da se poveća popularnost Holbeinovih portreta

Holandski intelektualni mislilac Erazmo upoznao je Holbeina sa članovima “visokog društva”. Tako je umjetnik postao poznat među članovima engleskog dvora, kraljevim savjetnicima, kao i ljudima poput Thomasa Morea i Anne Boleyn.

3. Likovi slike

Jean de Denteville i Georges de Selve.

Slika lijevo prikazuje Jean de Denteville, francuski ambasador u Engleskoj. Ovaj dvostruki portret naslikan je uoči njegovog 30. rođendana. Desno na slici je diplomatov prijatelj i kolega, 25-godišnji biskup Georges de Selve, koji je služio kao francuski ambasador u Mletačkoj Republici.

4. Skriveno doba

Ako bolje pogledate, možete vidjeti starost na koricama.

Ako pažljivo pogledate bodež koji Denteville drži, naći ćete broj "29" na njegovom ukrašenom koricama. Na knjizi na koju se Selv oslanja laktom nalazi se broj “25”. Ovi rekviziti su također korišteni kao simboli njihovih likova. Knjiga označava Selvinu kontemplativnu prirodu, dok bodež označava da je Denteville čovjek od akcije.

5. Detalj iz Westminsterske opatije

Osim općeg priznanja da je Holbein posvetio intenzivnu pažnju i najsitnijim detaljima, likovni kritičari su pohvalili njegovu sposobnost da slike napravi na način da se kod gledatelja osjeća kao da može zakoračiti direktno na platno. Moguće je da je Denteville vidio ovaj uzorak na podu Westminsterske opatije tokom krunisanja Ane Bolejn.

6. Detalji i veličina

Čak i na ekranu kompjutera, Ambasadori impresioniraju Holbajnovom pažnjom na detalje. Ali izbliza, slika jednostavno oduzima dah - njena veličina je 207x209 cm.

7. Slikarstvo kao element statusa

Denteville je naručio sliku kako bi ovekovečio sebe i svog prijatelja. Prateći tradiciju ovakvih portreta, Holbajn ih je slikao u luksuznoj odeći i krznom, a par prijatelja je okružio simbolima znanja, poput knjiga, globusa i muzičkih instrumenata. Međutim, promišljeni umjetnik je u sliku uključio i simbole koji su ukazivali na nevolje s kojima su se ti ljudi suočavali.

8. Umjetnost, politika i vjerski sukobi

Deo Dentevilovog posla bilo je izveštavanje francuskih monarha o tome šta se dešava na engleskom kraljevskom dvoru. I tokom razvoda kralja Henrija VIII od Katarine Aragonske i kasnijeg braka sa Anom Bolejn, tu se dogodilo mnogo stvari. Također u to vrijeme, engleski kralj se odrekao Katoličke crkve i njenog pape i stvorio Anglikansku crkvu. Ambasadorova misija je završena 1533. godine, iste godine, kada je Boleyn rodila kćer Elizabetu I svom mužu Henriku VIII.

9. Lutnja kao politička aluzija

Lutnja kao politička aluzija

U sredini slike "Ambasadori" Holbein je prikazao lutnju. Ako je bolje pogledate, možete primijetiti da je jedna od žica lutnje polomljena, što stvara vizualni prikaz „razdora“.

10. Holbein – kraljevski umjetnik

Portret Henrika VIII od Holbeina.

Nemački umetnik otišao je u London 1532. godine u nadi da će pronaći bogate mecene. I uspjelo je. Iako su Ambasadori sadržavali katoličku simboliku, kralj je unajmio Holbeina kao svog ličnog umjetnika 1535. Dvije godine kasnije Holbein je završio portret Henrika VIII, a iako je original uništen u požaru 1698. godine, ostale su kopije najpoznatijeg portreta ovog kontroverznog monarha.

11. Slika je jedan od najpoznatijih primjera anamorfoze

Anamorfoza je prikaz objekta na takav način da namjerno iskrivljuje njegovu perspektivu. Za pravilno viđenje objekta potrebna je određena tačka gledanja. Prvi primeri anamorfoze u umetnosti nalaze se u 15. veku (skica Leonarda da Vinčija, danas poznata kao "Leonardovo oko"). Ako pogledate “Ambasadore” iz oštrog ugla, bela i crna tačka na dnu slike pretvara se u ljudsku lobanju.

12. Vjeruje se da je lobanja referenca na "Memento mori"

Srednjovjekovna latinska teorija fokusira se na neizbježnu smrtnost čovjeka i potiče ljude da se odreknu taštine i radosti zemaljskih dobara, budući da je život ionako kratak. A skrivena lobanja je simbol neizbježnosti smrti. Denteville, koji je naručio sliku, bio je obožavatelj Memento Mori. Njegov lični moto je bio "pamti da ćeš umreti".

13. Holbein je sakrio raspelo na slici

U gornjem lijevom uglu, iza bujne zelene zavjese, može se vidjeti raspelo s Isusom. Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je ova božanska kameja povezana s lubanjom Memento Mori i aludira na smrt. Drugi vjeruju da skriveni simbol predstavlja podjelu crkve koja se dogodila u Engleskoj pod Henrikom VIII.

14. Raspored slike je takođe vezan za religiju

Prema nekim istoričarima umjetnosti, donji nivo, gdje leži anamorfna lubanja, prikazuje smrt. Srednji dio slike (donja polica), gdje su vidljivi globus, himna Martina Luthera i muzički instrumenti, predstavlja svijet živih, pun radosti i truda. Konačno, gornja polica sa nebeskim globusom, astronomskim instrumentima i skrivenim raspelom simbolizira nebo i otkupljenje kroz Krista.

15. Danas su ambasadori u Londonu

Portret je prvo visio u hodniku kuće Denteville. Međutim, Nacionalna galerija kupila je Holbeinovu sliku 1890. godine. Više od 125 godina, slika je jedan od najvrednijih eksponata u muzeju u Londonu.