Modni dizajner. Najpoznatiji dizajneri odjeće: lista, kolekcije i recenzije

Ako dizajner odjeće dođe do vrha najboljih svjetskih imena, to već mnogo govori. A ako je prepoznat kao jedan od 10 najboljih svjetskih dizajnera godine, to znači da će vam sljedeće godine vaša odjeća jednostavno biti pometena tokom revija.

1. Betsey Johnson – dizajnerica ženske odjeće.

Betsy za svoj uspjeh pripisuje časove plesa koje je vodila kao djevojčica. Njene odjevne kombinacije odlikuju se eksperimentalnom smjelošću i nizom malih detalja jedinstvenih za ovog dizajnera. Betsy je bila nominirana za nagradu za "Izuzetno dostignuće u modi" 2009. godine.

2. Tom Ford je genije u svom polju.

Tom Ford poznat je u modnim krugovima kao dizajner globalnog brenda Gucci i kreator mnogih kostima za popularne filmove. Dobitnik je brojnih nagrada za svoja različita dostignuća u svijetu mode, ali je najviše ponosan na titulu „Najbolji međunarodni modni dizajner“ koju je dobio 2000. godine. Pored svih dostignuća, Tom je svojevremeno stajao na čelu kreativni proces u Yves Saint Laurentu.

3. Donatella Versace – ženski couturier

Nakon smrti velikog Džavanija, njegova sestra Donatela postala je šef modne kuće Versace. Ona je, kao i njen brat, modna kreatorka, i jednako je dobra u tome. Zahvaljujući njenom radu i dalje se smatra visokom klasom nositi odjeću modne kuće Versace.

4. Ralph Lauren – modni dizajner

Brend koji je Ralph stvorio, Polo Ralph Lauren, izuzetno je popularan širom svijeta. Iako je sam Ralph proveo jako dugo tražeći sebe. Služio je vojsku i proučavao mnoge nauke. Ali sudbina je napravila svoj izbor i cijeli svijet je prepoznao Ralpha.

5. Marc Jacobs – glamurozni modni dizajner

On nije samo glamurozan dizajner, već i vlasnik statusa "najuticajnijih ljudi na svijetu" 2012. godine. On je i šef dvije modne kuće, Louis Vuitton, i vlastite kuće Mark Jacobs.

6. Valentino Clemente Lodovico Giaravanni - najpopularniji talijanski couturier

Valentino, kakvog ga poznaju njegovi obožavatelji, svoje je prve korake u modni svijet započeo još kao školarac. Već 1959. godine postigao je svjetski poziv i otvorio svoj svjetski poznati studio. Njegovi klijenti su najpoznatije svjetske ličnosti i zvijezde. Među njima su Julia Roberts i Elizabeth Taylor.

7. Dolce & Gabbana - poznati dizajneri odjeće.

Samo spominjanje ovih imena Dolce i Gabbana već znači visok stil i stopostotni uspjeh u javnosti. Sve svjetske zvijezde u svojoj garderobi imaju predmete ovih poznatih dizajnera. I unatoč tome što rade dugi niz godina, nikada svijetu nisu pokazali propalu kolekciju koja bi nakon prikazivanja na modnoj pisti ostala u njihovoj modnoj kući.

8. Lee Alexander McQueen - najbolji dizajner u Britaniji

Četvorostruki dobitnik nagrade za najboljeg britanskog dizajnera. Dugi niz godina radio je za Givenchy, ali je potom uz pomoć modne kuće Gucci stvorio vlastiti brend Alexander McQueen. Čak i ako se uzme u obzir smrt dizajnera 2010. godine, njegovo ime je i dalje među deset najboljih modnih dizajnera na svijetu.

9. John Galliano – poznati nečuveni dizajner

Šokantan, skandalozan, a opet jedan od najpopularnijih svjetskih dizajnera, Galliano stvara remek-djelo za remek-djelom. Njegove emisije izuzetno su popularne i među svjetskim pop zvijezdama i među frikovima. Mnogi od njih pokušavaju oponašati njegov stil, čime se izdvajaju iz sive mase.

10. Stella Nina McCartney

Stella je kćerka člana Beatlesa Paula McCartneya i fotografa i aktivistice za prava životinja Linde McCartney. Zbog činjenice da Stella ima vrlo poznate roditelje, dugi niz godina nije mogla postići vlastito priznanje. Novinari su joj dugo prali kosti dok nisu shvatili da se radi o osobi sa ogromnim talentom. Prvo smislenog rada postala revija na Paris Fashion Weeku. Nakon toga su o Steli počeli pričati na potpuno drugačiji način.

Najpoznatija modna dizajnerica koja je osvojila društvo revolucionarnim idejama je neuporediva Coco Chanel. Njeni najpoznatiji izumi u svijetu mode su mali crna haljina i parfem Chanel br. 5. Brend Coco Chanel je iznenađujuće harmoničan spoj jednostavnosti, elegancije i šika.

i Gabbana (Dolce&Gabbana)

Prijatelji i partneri, Italijani Dominico Dolce i Stefano Gabbana, čvrsto su učvrstili svoja imena na pijedestalu naj modni dizajneri mir. Oni su kreatori poderanih farmerki, poznatih na svim kontinentima. Dolce and Gabbana je stil i kvalitet, klasična elegancija i novitet. Ovaj brend proizvodi odjeću, obuću i dodatke. Kompanija sarađuje sa mnogim poznatim kozmetičkim i parfemskim kućama. Ovi relativno mladi dizajneri su dali obični ljudi ideja kako izgledati da privučete pažnju drugih.

Calvin Klein - poznati - osnovao je modnu kuću specijaliziranu za proizvodnju donjeg rublja. Ovaj je stekao široku popularnost zbog činjenice da su njegovi modeli imali plemenitu eleganciju i seksualnost.

Guccio Gucci

Ime Guccio Gucci prvi put se pojavilo na modnom tržištu 1921. godine. Njegove nekonvencionalne i atraktivne ideje oblikovale su moderni klasični stil koji kombinuje luksuz i suzdržanost. Tokom perioda od oko stotinu godina, modnu kuću Gucci neprestano su razvijali njegovi potomci. Danas je Gucci, koji proizvodi odjeću, obuću, tekstil, parfeme i luksuzni kućni namještaj, uvršten na listu najutjecajnijih modne kuće u svijetu.

Gianni Versace

Čuveni italijanski modni dizajner Gianni Versace stekao je nevjerovatnu popularnost krajem 20. stoljeća. Njegovo ime zvučalo je na usnama najpoznatijih i najpopularnijih ljudi, među kojima je bila i pokojna princeza Dajana. On je prvi uveo u modu jaknu grimizne boje, u koju su se "novi Rusi" odmah zaljubili. Carstvo koje je Versace stvorio, čak i nakon maestra, smatra se jednim od najznačajnijih u istoriji mode.

Prada se smatra jednim od najstarijih brendova 20. veka. Osnovao ga je 1913. godine italijanski dizajner Mario Prada. Njegova unuka Miuccia Prada, koja je kompaniju naslijedila od majke, također je poznati modni dizajner.

Giorgio Armani

Italijanski modni dizajner Giorgio Armani postigao je veliki uspjeh u svijetu visoke mode gotovo od svoje prve revije, koja se održala 1974. godine. Trenutno, stariji couturier ne gubi tlo pod nogama, zauzima prvo mjesto među dizajnerima koji su osvojili svijet. Njegov stil obožavaju političari, biznismeni i holivudske zvijezde, među kojima su Cate Blanchett, Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro i Julia Roberts.

Dizajneri su oni autoriteti u modnoj industriji koji nam diktiraju modne standarde i određuju trendove. Svaki dizajner je poznat i prepoznatljiv po nečemu drugačijem, a svaki ima poseban, jedinstven stil. Neki od ovih ljudi postaju prave legende u svijetu mode i stila. Kako su to uradili? Možda su oni samo miljenici sudbine - ili iza toga stoji želja da ostvare svoj san i ogromna količina posla? Šta ih je proslavilo?

Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

Vjerovatno svi danas znaju slavnu Mademoiselle. Citiraju je, nastoje da je imitiraju. Imala je ogroman uticaj na modu 20. veka, osnovala je modnu kuću Chanel i svetu dala svoje prepoznatljive parfeme pod brojevima. Koko je dobila nadimak kada je pevala u kabareu. Bila je izuzetna, hrabra i bistra ličnost, sa velikom snagom volje i besprekoran ukus. Njoj dugujemo modernizaciju ženska moda, posuđujući mnoge elemente iz muška garderoba, popularnost svestrane male crne haljine, bisera, odijela od tvida, malih šešira, bižuterije i sunčanja.

Coco Chanel je luksuz učinila praktičnim. Najviše od svega cijenila je udobnost u odjeći i ovaj princip utjelovila u svojim kolekcijama. Rekla je da “luksuz mora biti udoban, inače nije luksuz”. Među Mademoiselleinim klijentima i poznanicima bilo je mnogo svjetskih poznatih ličnosti. U jednom intervjuu, na pitanje koji događaji u njenom životu su izazvali njeno interesovanje za umetnost, odgovorila je: „Živeći u sirotištu pod nadzorom časnih sestara, naučila sam da šijem. Naučili su me osnovnim vještinama krojačice, tada sam već bila dovoljno pametna da razumijem metodu. Zaista sam odrezao zube i fokusirao se na dizajn u ranoj dobi, zbog čega sam tako brzo dobio klijente velikih imena.”

Chanel je otvorila svoju prvu radnju 1910. godine u Parizu. Tamo su prodavali šešire. Kasnije se odjeća pojavila i u njenim radnjama. Zanimljivo je da je prva odjeća koju je Chanel kreirala bila haljina napravljena od džempera. Ljudi su obraćali pažnju na njenu odjeću i pitali gdje ju je kupila, a Koko je kao odgovor ponudila da napravi isti outfit za zainteresovane. Kasnije je rekla da je njeno stanje "zasnovano na starom džemperu koji sam nosila jer je u Devilu bilo hladno".

Karl Lagerfeld

Jedan od najutjecajnijih modnih dizajnera, čovjek fenomenalne efikasnosti, višeznačne prirode, vlasnik mnogih talenata. Ovaj svjetski poznati dizajner njemačkog porijekla vodi modnu kuću Chanel od 1983. godine. Osim toga, Karl je dizajner i osnivač samog sebe modni brend, talentovani fotograf, režiser, vlasnik izdavačke kuće i lične biblioteke od 300 hiljada tomova. Lagerfeld o sebi kaže: „Ja sam kao kameleon, u meni živi nekoliko ljudi istovremeno. Stvaranje je za mene kao disanje. Čak i ne razmišljam o tome. Kad sjedim u direktorskoj fotelji Chanel, ja sam Chanel. Kada odem u Rim i budem u kući Fendi, ja sam Fendi. Počinjem raditi na novoj kolekciji dan prije prikazivanja prethodne.”

Njegovo kreativnost pojavio se već u ranom djetinjstvu. Studirao je na Lycée Montaigne pri Syndicate of Haute Couture na istom kursu kao Yves Saint Laurent. Lagerfeld je sarađivao sa velikim brojem poznatih modnih kuća, kreirao mirise, linije gotova odeća, cipele, dodaci. Nakon što je stvorio svoju prvu kolekciju 1966 krzneni proizvodi za Fendi, koji je postigao veliki uspjeh, privukao je pažnju najutjecajnijih ljudi u svijetu mode.

Sedamdesetih godina Lagerfeld je počeo da sarađuje sa poznatih reditelja i kreiraju kostime za glumce La Scale. Modnoj kući Chanel udahnuo je novi dah života, postavši njen lider i dizajner, rekavši: „Da, rekla je da moda umire, ali stil je besmrtan. Ali stil se mora prilagoditi, prilagoditi modi. Chanel je imala svoj život. Odlična karijera. Gotovo je. Učinio sam sve da potraje, i nastavljam da radim kako bi trajao zauvijek. Moj glavni zadatak je da pokušam da prenesem ono što je uradila u danas. Pogodi šta bi radila da sada živi ovdje, da je Mademoiselle na mom mjestu.”

Prijatelji nazivaju Karla Kajzera (Cezar, na njemačkom) zbog njegove nevjerovatne sposobnosti da radi nekoliko stvari odjednom. Krije svoje godine i brine da nema dovoljno života da realizuje sve svoje kreativne ideje. Lagerfeld voli knjige (čak je kreirao i miris Paper Passion s mirisom tek odštampane knjige), crta ilustracije za radove, ne može zamisliti život bez fotografije, šije kostime za kino i pozorište, proizvodi parfeme, vodi vlastiti brend, kreira dizajn hotela , snima kratke filmove i organizuje izložbe, izdanja ženske kolekcije.

Elsa Schiaparelli

Čuveni italijanski dizajner prve polovine 20. veka, koji važi za nadrealistu iz sveta mode, glavni rival Chanel, kreator konfekcijskog stila. Elsa je rođena u aristokratskoj porodici, od detinjstva je studirala slikarstvo, istoriju umetnosti i volela je pozorište. Dok je radila kao turistički vodič u Parizu, Elsa je primijetila kako su žene bogatih Amerikanaca najmanje zainteresirane za arhitekturu, a najviše za modne radnje. Vjerovatno je tada došla na ideju da šokira javnost neobičnom odjećom.

Upoznavši emigranta iz Jermenije, pleteni džemperčiji se rad Elsi toliko dopao, nagovorila ju je da zajedno stvaraju neobični modeli odjeća. Plod njihovog rada bila je vrlo neobična crna boja vunena haljina sa mašnom u obliku leptira. Zahvaljujući svom radu, privukli su pažnju i dobili veliku narudžbu iz prodavnice sportske odeće Strauss. Upravo je ova narudžba donijela slavu Schiaparelliju i fabrici. trikotaža Jermenska dijaspora. Elsa je osnovala svoju modnu kuću. Kako je prvobitno nameravala, šokirala je javnost svojim kolekcijama. Utjelovili su njene najluđe fantazije i snove, izražavajući nešto iracionalno i neshvatljivo. Svaki predmet je bio jedinstven. Mnogi su nastali u jednom primjerku. Srca, sazviježđa, zagrljene ruke, zmije, divovske mušice, neobični dizajni, vez i otmjeni dodaci - sve je to privuklo pažnju i šokiralo.

Elsa je bila ta koja je prva izmislila koncept „butika“ (trgovina koja prodaje male serije dizajnerske odjeće). Mnoge poznate ličnosti su sarađivale sa Elsom i rado kupovale njenu odeću. Schiaparelli je imao ugovor sa Hollywoodom. Bila je prijateljica sa Salvadorom Dalijem (on joj je dao ideju za haljinu sa jastogom i peršunom i torbu za telefon). Pod Dalijevim uticajem, Elsa je stvorila svoje najneobičnije stvari: šešir u obliku cipele ili mastionicu, rukavice sa džepovima za šibice. Bižuterija je bila oličenje najčudnijih ideja, kao materijali korišteni su lizalice, lijekovi, gumice, perje, olovke i osušene bube.

Elsa je svoju modnu kuću često nazivala ludom. Popularnost Schiaparellijevih kolekcija bila je ogromna, svi su željeli imati ovu čudnu odjeću, čak i sama vojvotkinja od Windsora. Ali kada je morala da ode u Sjedinjene Američke Države zbog izbijanja Drugog svetskog rata, kao da su zaboravili na nju. Po povratku u Pariz 1944. godine, njen stil više nije bio tražen. Chanel je dominirala modnom scenom, a Elsa je odlučila napustiti modni svijet.

Obe talentovane žene bile su modne inovatorke, ali veoma različite. Chanel je kreiran u okviru klasike, bez fokusiranja na svjetlinu i privlačnost. Elsa je bila ekstravagantna, voljela je šokirati i provocirati. Doprinos i jednog i drugog modi je nesumnjivo neprocjenjiv, iako brend Schiaparelli već dugo ne postoji. Elzine ideje i otkrića mogu se vidjeti oličene u modernoj modi, kao da je ispred svog vremena. Neobično kombinacije boja, boja fuksije (šokantno ružičasta - ovo je i Schiaparellijeva ideja!), boce u obliku ženskog tijela, krznene cipele, gležnjače, neobične torbe - sve su to ideje talentirane Else, koja je imala ogroman utjecaj na svijet mode i stila.

Christian Dior

Jedna od najpoznatijih francuskih modnih kreatora, kojoj dugujemo ultra ženstvene haljine u new look stilu. Imao je umjetnički talenat, au mladosti je sanjao da postane veliki umjetnik. Nakon što je njegova privatna Umjetnička galerija bankrotirala, doživio je teška vremena, siromaštvo i nezaposlenost, ali činilo se da mu sudbina sprema drugačiji put. Počeo je da razvija pozorišne kostime, crta skice za francuski modni časopisi. I ovi skici su postali neverovatno popularni, počeo je da sarađuje sa modnim odeljenjem lista Figaro i bio je zapažen. Odlučio sam se specijalizirati za modele odjeće, iako su skice modela šešira bile mnogo popularnije. Dior je primijetio poznati modni dizajner Piguet, ali zbog rata Diorova karijera tada nije počela.

Po povratku iz vojske, Kristijan je počeo da radi u poznatoj modnoj kući Lucien Lelong, gde je mnogo naučio. Godine 1946., zahvaljujući finansiranju tekstilnog magnata, u Parizu je otvorena Diorova modna kuća. U dobi od 42 godine, postao je poznat kao njegova prva kolekcija, koju je sam nazvao “Crown Line”, smatrana je revolucionarnom i doživjela je veliki uspjeh. Zamislite samo poslijeratni period, kada su žene toliko žudjele za ljepotom i sofisticiranošću, za naglašeno ženstvenim i luksuznim odjevnim kombinacijama. Dior, neverovatno osetljiv i talentovan, osetio je raspoloženje društva, njegove želje i snove. Parižanke su bile toliko umorne od muževnih sakoa i kratkih suknji da su s oduševljenjem dočekale Diorovu kolekciju. Ženstvene siluete, luksuzne i svijetle tkanine, zategnuti struk, suknje do gležnja (bilo pune ili ravne), mala okrugla ramena - sve u ovoj kolekciji bilo je samo oličenje tradicionalne ženstvenosti i šarma.

Ali nije sve bilo tako ružičasto. Feministkinje su kritizirale kolekciju, rekavši da povratak krinolinama i korzetima ukazuje na ugnjetavanje zaposlene žene. Mnogi su vjerovali da su nakon rata luksuz i sjaj bili neprikladni i bogohulni. Međutim, uprkos kritikama, novi izgled je zaokupio javnost. Diorova popularnost je bila zapanjujuća, njegovo ime je postalo povezano sa luksuzom i dobrim ukusom. Svaka njegova kolekcija iščekivana je sa suspregnutim dahom i svaka je bila uspješna.

Tek 1954. godine nastupio je pomalo opasan trenutak za Diorovu karijeru, kada se Chanel vratila u modnu arenu, koja nije mogla podnijeti "strahote 50-ih", kako je govorila o Diorovim modelima. Ali Dior je vrlo inteligentno izašao iz situacije izdavši novu kolekciju, laganu i opuštenu. Drugačije nego prije, ali i dalje jednako ženstveno. Siluete su bile prirodnije, linije omekšane. Diorov lični asistent jednom je nakon smrti velikog couturier-a rekao da "da je Dior poživio, moda ne bi bila u tako žalosnom stanju kao sada."

Yves Saint Laurent

Jedan od vodećih modnih dizajnera 20. stoljeća, kojeg je Christian Dior izabrao za svog nasljednika. Od djetinjstva je crtao i volio pozorište, pravio kućne lutkarske predstave, lijepio kostime i slikao kulise. Laurent je radio kao pomoćnik Diora i bio je fasciniran njegovom genijalnošću, a Dior je, zauzvrat, odmah prepoznao njegovu mladiću budući majstor.

Sa 21 godinom, Laurent postaje šef jedne od najpoznatijih modnih kuća nakon iznenadne smrti Diora i doslovno spašava brend od finansijske propasti. Predstavio je svoju prvu žensku kolekciju, mekšu i lakšu verziju novog izgleda sa A-siluetom. Laurent je prvi predstavio Francuska moda u SSSR-u (1959.), leteći ovdje sa 12 modela.

Činilo se da se čekaju sjajni izgledi za nasljednika koji je opravdao očekivanja pokojnog Diora. Ali nije bilo bez zavisti i nevolja. Vlasnik modne kuće Dior (Marcel Boussac), prema glasinama, insistirao je da se Saint Laurent pošalje u vojni rok u Afriku, želeći time da se riješi dizajnera. Tamo saznaje da je otpušten iz modne kuće Dior.

Godine 1961. pojavio se brend Yves Saint Laurent(Yves Saint Laurent), njegova prva kolekcija doživjela je veliki uspjeh. istočnjački motivi, svijetle boje, inspiracija dolazi iz afričkih zemalja. Saint Laurent također proizvodi parfeme, radi kao pozorišni dizajner i kreira scenografije i kostime.

Ideje Laurentovih kasnijih kolekcija također su dobile veliko priznanje i postale unikat moderni klasici: ženski smokingi (kasnije su postali prepoznatljiva karakteristika brenda), pantsuits, visoke čizme, džemperi s visokim izrezom, crne kožne jakne, haljine u safari stilu, etnički motivi. Laurent postaje prvi dizajner koji je pokrenuo potpunu konfekcijsku liniju, kao i prvi dizajner koji je imao izložbu posvećenu njemu za vrijeme njegovog života u Metropolitan Museum of Art.

Giorgio Armani

Italijanskog modnog dizajnera nazivaju pionirom mode 20. stoljeća, majstorom krojenja, pristalicom kvaliteta i velikim estetom. Giorgio je od djetinjstva volio umjetnost i pozorište, sam je crtao i šio odjeću za lutke. Imao je san da postane glumac, ali njegovi roditelji su insistirali da postane doktor. Nakon dvije godine studija, Giorgio je napustio fakultet. Našao se u svijetu mode. Armani je 1974. godine stvorio vlastiti brend, a prije toga je radio kao dizajner izloga u velikom lancu robne kuće, a kreirao je i mušku odjeću za Nino Cerruti.

Armanijeve profesionalne vještine u radu s tkaninom dovele su do toga da se zahvaljujući njemu pristup krojenju muške odjeće u potpunosti promijenio. Pojavila se lakoća i glatkoća, koja uz jednostavnost i konciznost daje njegovim proizvodima poseban šik i praktičnost. Nakon zapanjujućeg uspjeha muška kolekcija, Armani je počeo predstavljati ženske kolekcije, posebno obraćajući pažnju na zaposlene žene. U njegovim kolekcijama tradicionalni pogledi skladno koegzistiraju s najmodernijim trendovima. Modernizirao je klasike s velikom gracioznošću i ukusom. Luksuzni materijali, eksperimenti sa kombinacijama tkanina, funkcionalnost i svestranost, ležerna elegancija obilježja su Armani kolekcija.

Ralph Lauren

Poznati američki dizajner, kojeg zovu kralj gotova haljina, “koji je otkrio Ameriku Americi.” Njegova kompanija (Polo Ralph Lauren Corporation) proizvodi modne dodatke, odjeću, donje rublje, tekstil, namještaj, tapete, parfeme i posuđe. Lauren je tri puta proglašena dizajnerom godine, a također je proglašena i modnom legendom od strane američkog Vijeća za dizajn. Za mnoge ljude, Ralph Lauren je primjer kako osoba iz niže društvene klase može postići velike visine sa snom i talentom. Dolazi iz Bjelorusije (njegovi roditelji su se upoznali i vjenčali u SAD), iz siromašne, velike porodice, Ralph i mladost postavio sebi cilj da uspem. Bio je zadivljen garderobom svog druga iz razreda, koja je pripadala samo njemu, a u kojoj je tako uredno raspoređena odeća. U Ralphovom stanu bio je jedan ormar za sve. Od tada je budući dizajner odlučio raditi i uštedjeti novac za svoj san.

Zanimljivo je da Lauren nema diplomu modnog dizajna, ali je istovremeno jedan od najboljih svjetskih dizajnera. Ne šije sam odjeću, već je inspiracija, dizajner i svaku kolekciju promišlja do najsitnijih detalja. Sam dizajner ovako kaže: „Nikad nisam išao u modnu školu – bio sam mlad momak koji je imao svoj stil. Nisam mogao da zamislim da će polo postati ono što jeste. Samo sam sledio svoje instinkte."

Ralph je u početku radio kao prodavač (prodavao odjeću, rukavice i kravate), a zatim je postao dizajner kravata stvarajući novi model(inspirisao ga je roman “Veliki Getsbi”): široka svilena kravata (u vreme kada su tanke kravate bile u modi). Zahvaljujući investitoru, Lauren i njen brat otvorili su radnju i sopstveni brend, Polo Fashion. Ljudi su željeli visokokvalitetne i elegantne stvari i dodatke, brend je dobivao sve veću popularnost. Lauren je proizvodila kolekcije konfekcijske odjeće (prvo za muškarce, a zatim za žene) i modnih dodataka. On je jedini počeo proizvoditi sportske majice u 24 nijanse.

Laurenine kolekcije kombiniraju šik, sofisticiranost i istovremeno lakoću, jednostavnost i svjetlinu. „Moja odeća je vizija onoga u šta verujem. Neko mi je jednom rekao da sam pisac. Istina je - pišem kroz svoju odjeću. Utjelovljuje priču, a ne samo odjeću”, rekla je Lauren. Ralphova supruga inspirisala ga je da kreira kolekcije ženske odeće: „Moja žena dobar ukus i svoj stil. Kada je nosila košulje, džempere i jakne kupljene kod muške radnje, ljudi su uvijek pitali gdje je nabavila. Njeno pojavljivanje povezivao sam sa mladom Katharine Hepburn - buntovnicom na konju s kosom koja vijori na vjetru. Dizajnirao sam košulje za nju.” Lauren je uvela zapadnjačku odjeću u modu. Čini se da polo majice nikada ne izlaze iz mode.

Snovi dječaka Ralfa su se ostvarili: on je jedan od najbogatijih ljudi na svijetu, ima snažnu porodicu, troje djece, vlasnik je ranča i jedan je od najvećih svjetskih kolekcionara starih automobila.

Roberto Cavalli

Poznati italijanski dizajner sebe naziva "umetnikom mode" i poznat je po egzotičnim i spektakularnim kolekcijama odeće i dodataka. Njegova modna kuća drži se filozofije ženstvenosti, šika i svijetlog temperamenta. Sam dizajner je u jednom intervjuu rekao da je njegova moda “postala uspješna i relevantna jer su drugi dizajneri nastavili proizvoditi monotone stvari... Dugo su se dizajneri trudili da žene oblače jednako kao i muškarce. Promijenio sam ovaj trend. Trudim se da svojom odjećom naglasim ženstvenu, seksi stranu koja je prisutna kod svake predstavnice ljepšeg pola.”

Njegov djed, poznati umjetnik Giuseppe Rossi, i njegova majka, koja je bila krojačica i dizajnerica, imali su veliki utjecaj na razvoj Cavallijevog talenta. Kao dijete, dok je pomagao svojoj majci da šije odjeću, Cavalli je shvatio da želi da se bavi dizajnom i modom. Bio je jedan od najboljih studenata na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci, studirajući tehnologije štampanja na tekstilu. Već tada je stvorio seriju cvjetnih printova, koji su privukli pažnju velikih fabrika u Italiji. Cavalli je uvijek volio eksperimentirati dok je još studirao na Akademiji, počeo je da izmišlja različite načine farbajući kožu i tkaninu, tada je imao samo 20 godina.

I tako, ovi eksperimenti su doveli do činjenice da je početkom 70-ih sam Cavalli izumio i patentirao sistem štampanja kože koji je omogućio da se boji u šest razne boje. Ovaj revolucionarni izum odmah je postao popularan kod raznih modnih kuća. Stretch traper farmerke su još jedan od Cavallijevih hitova, koji kući pružaju prosperitet i uspjeh.

Svijetla i ekstravagantna odjeća Roberta Cavallija veoma je tražena među modnim ljudima širom svijeta, a nose je najglamuroznije poznate ličnosti na planeti. Cavalli smatra da žena treba da ima karakter i snažnu ličnost. U jednom od svojih intervjua rekao je: “Ljepota dolazi iznutra, i odraz je individualnosti svake osobe... Ljepota je vizit karta koja pomaže pri prvom susretu, ali je potpuno beskorisna pri drugom.”

Valentino Garavani

Osnivač modne kuće Valentino, poznati talijanski modni dizajner, volio je crtati od djetinjstva, u mladosti je volio umjetnost i zanimao se za modu. Bio je šegrt, studirao je u Školi likovnih umjetnosti u Parizu i u Školi Komore visoke mode. Radio je u nekoliko modnih kuća, a zatim otvorio svoj atelje. Njegove radove odlikovala je sofisticiranost, odličan kroj, skupe tkanine, ručno rađena dekoracija i sofisticiranost. 1960. godine pojavio se brend Valentino.

Zahvaljujući susretu sa arhitektom Giamettijem, budućnost generalni direktor modna kuća, Valentino dobija priliku da se bavi samo kreativnošću, ne upuštajući se u zamršenosti poslovanja. I sam je rekao: „Znam samo da crtam haljine, primam goste i uređujem kuću, ali se ne razumem ništa u posao“. Jedna od kolekcija 60-ih sadržavala je odjeću u crvenoj boji, koja je kasnije postala vizit karta modna kuća Valentino. Modni dizajner kaže: „Crvene je najviše najbolja boja. Pristaje svakoj ženi, samo treba zapamtiti da ih ima više od 30 različite nijanse ove boje."

Dugi niz godina dizajner je oblačio slavne ličnosti, od kojih su mnoge radije kupovale izuzetne vjenčanice tačno kod njega. Među njegovim klijentima bile su i legendarne ličnosti poput Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na dodjeli Oskara mnoge su glumice zablistale u odjevnim kombinacijama iz Valentina. Poznati modni kreator je 2007. godine najavio povlačenje iz svijeta mode, a 2008. godine održana je oproštajna revija na Paris Fashion Weeku, gdje su svi modeli prošetali modnom pistom u crvenim haljinama, a publika je ovacijama.

Dešava se stereotipno mišljenje da u gotovo svim oblastima ljudske aktivnosti samo muškarci mogu biti istinski veliki i briljantni. Žene kao da uvijek ostaju po strani istorije, radeći vjerno i nesebično, ali prilično osrednje, diveći se sjaju slave upravo tih muškaraca. Nepotrebno je reći da to uopće nije istina. Prelepe i beskrajno talentovane žene ostavile su veličanstvene primere svoje kreativnosti tokom čitavog veka. U povijesti mode 20. stoljeća, ženske modne dizajnerice ostavile su ništa manje svijetle trag od muškaraca i dale ogroman doprinos njenom razvoju. Nažalost, njihova imena se ne pamte često, pa čak i uopće ne znaju, s mogućim izuzetkom Coco Chanel. Zato želim podsjetiti sve na imena velikih ženskih modnih dizajnera 20. stoljeća i ispričati nam o njihovim prekrasnim kreacijama i nevjerovatnim idejama koje će zauvijek ostati zvijezde modne piste.

1. Neuporediva Jeanne Paquin

Priča o Jeanne Paquin i njenom suprugu pokazala je svima koliko kreativna zajednica može biti divna i produktivna. Zajedno su stvorili poznatu modnu kuću Paquin, koja je u cijeloj mnogo godina uživao ogromnu popularnost.

Treba napomenuti da modna kuća Paquin svoju slavu duguje direktno veličanstvenim idejama talentirane Jeanne. Ona je bila kreator svih modela i stilova. Suprug je, sa svoje strane, bio odličan u administrativnim i organizacijskim aktivnostima modne kuće. Jeanne Paquin kreirala je prekrasne haljine koje su bile veoma popularne među ženama.

Dominantni stil u kreiranju njenih outfita bio je Art Nouveau. Upravo Jeanne Paquin moramo zahvaliti za kimono ogrtač, ideju ženske sportske odjeće i haljine visokog struka u stilu carstva. Njene haljine nosila je gotovo čitava bogata aristokratija.

Bila je neuporediva žena - talentovana, pametna, lijepa, harizmatična i svrsishodna. Ona je oduvek bila najbolja reklama za svoju modnu kuću. Odjeća koju je dizajnirala bila je i elegantna i udobna.

Iako je ostala prilično konzervativna u razvoju mnogih modela, Jeanne Paquin je predložila genijalan stil odijevanja koji je promijenio tok povijesti mode. Ovo je poznata tango haljina, koja je imala velike proreze sa strane, skrivene ispod nabora tkanine. U eri ogromne popularnosti tanga, takva haljina uopće nije ograničavala kretanje, ali je istovremeno stil omogućio da silueta ostane vitka, bez dodavanja dodatnog volumena.

Jedan od zanimljive karakteristike njena odjevna kombinacija bila je kombinacija potpuno različitih tekstura, na primjer, svile i krzna. Rijetki su se usudili to učiniti, ali ona je majstorski uspjela. Zhanna se, kao i njeni modeli, oduvijek odlikovala izvrsnim ukusom i osjećajem za stil.

Moral tog vremena nije dozvolio Jeanne Paquin da "pokaže" svoja dostignuća. Zato je dugi niz godina njeno ime ostalo u senci. I sama je radije bila skromna, govoreći da ništa nije izmislila, već je samo nešto uklonila.

Vrijedi napomenuti da je Zhanna bila i talentirani organizator. Upravo je ona odlučila da koristi muziku na modnim revijama. Upravo je ona počela posebno da oblači manekenke u svoje odevne kombinacije, omogućavajući im da budu živa reklama za svoje modele. I, inače, odjeća modne kuće Paquin mogla se kupiti u običnoj robnoj kući.

Osim toga, modna kuća Paquin prva je u povijesti otvorila svoje podružnice u potpuno različitim zemljama. A 1913. godine dobila je Legiju časti, što još jednom govori o njenom velikom doprinosu razvoju mode u 20. veku. Inače, slavni Pierre Cardin karijeru je započeo u modnoj kući Paquin.

2. Prekrasna Jeanne Lanvin

(1867 – 1946)

Priča o radu Jeanne Lanvin pokazala je svima kako majčina ljubav prema svom djetetu može biti od koristi svima. To je kombinacija majcina ljubav sa kreativnim talentom, omogućio je Jeanne Lanvin da postane, zapravo, prvi dizajner dječje odjeće. Prije toga, dječja odjeća je zapravo kopirala odjeću odraslih.

Talenat Jeanne Lanvin pokazao se vrlo rano, a roditelji su je, primijetivši njenu sklonost šivanju, podržali u tom nastojanju. Učila je šivenje u različitim evropske zemlje i već sa 23 godine otvorila je sopstvenu prodavnicu šešira. Njen talenat, upornost i naporan rad pomogli su joj da postigne uspjeh.

Njeno ime postaje poznato i radnja postaje popularna. Njena kćerka Marie-Blanche Margaret bila je svojevrsna utjeha nakon neuspješnog braka. Ona je izrazila zabrinutost u kreiranju prelepe, udobne i istovremeno elegantne odeće za decu. Ova odjeća više nije kopirala odjeću odraslih, bila je posebno prilagođena djeci. Njene dječje kolekcije učinile su je zaista poznatom.

Kasnije je Jeanne Lanvin počela šiti odjeću za žene. Njene haljine oduvijek su se odlikovale besprijekornim, bezvremenskim stilom i apsolutnim osjećajem ukusa. pastel, mirni tonovi, ugodne tečne tkanine - takve odjeće postale su moderne zahvaljujući Jeanne Lanvin.

Voljela je da u svoje dizajne uključuje egzotične stilove, npr. orijentalni stil ili ruski. Često je koristila vez kao ukrasni element. Inače, upravo je ona smislila udobne i široke košulje. Nakon toga je razvila stil svilenih odijela sa širokim pantalonama i zanimljivim haljinama sa punim suknjama.

Godine 1926. Jeanne Lanvin je postala vitez Legije časti. Neumoran i briljantan, ovaj francuski kuturjer kreirao je odeću i za muškarce. Couturier je svoje prvo muško odijelo kreirala posebno za poznatog dramskog pisca Edmonda Rostanda.

i štaviše, muška odeća Lanvin je postao klasičan primjer stila i elegancije. Tokom svog vrhunca, modna kuća Jeanne Lanvin proizvodila je sve vrste moderne odjeće i donjeg rublja i uživala zasluženo veliku popularnost.

Stvari su išle tako dobro da je Zhanna počela proizvoditi parfeme pod brendom Lanvin, na kojem se pojavio prepoznatljiv logo modne kuće. A kao što znate, logo modne kuće Lanvin je slika žene koja drži za ruku djevojčicu.

Ovo je nežno svedočanstvo o velikoj ljubavi kojom je započela istorija i slava slavnog modnog kreatora.

3. Nevjerovatna Elsa Schiaparelli

(1890 – 1973)

Ime ovog ekstravagantnog i beskrajno talentiranog modnog dizajnera sada nije poznato svima. Njeno ime je potpuno nezasluženo u zaboravu. Ali nekada davno oduševila je, šokirala i iznenadila cijeli modni svijet svojim originalnim kreacijama, u čijem kreiranju joj je dobrovoljno pomogao niko drugi do veliki Salvador Dali.

Elsa je po poreklu bila Italijanka, sasvim slučajno ju je dovela u Francusku, kao i u svet mode. Elsin život u mladoj modi nije bio baš pozitivan: neuspješan brak, problemi s djetetom. Život je nije toliko razmazio. Ali čim je poslušala svoje srce i svoj talenat, sreća joj je okrenula lice.

Elsa Schiaparelli nema nikakve veze sa svijetom šivanja. Nikada nije šila i nije znala kako se to radi. Ali bila je neverovatno talentovan slikar. Slikala je prekrasne modele koji su zadivili svojom neobičnošću.

I uvijek je uspijevala pronaći krojače koji su sa svom hrabrošću pristajali da njene genijalne dizajne implementiraju u tkaninu. Bila je toliko talentovana i originalna da je ni sama Coco Chanel nije voljela, prepoznavši je jak rival sa sjajnim i neobičnim darom za kreiranje unikatnih stvari. Jednog dana, Coco je čak posjela gosta u posjetu na novo ofarbanu bijelu stolicu.

A, kao što znate, Koko je nikada nije zvala imenom, za nju je bila „ta Italijanka“. A Elsa je zaista bila neuporediva. Stvarala je neponovljive stvari kao da je prenijela svijet nadrealizma koji je stvorio Dali u svijet mode. Na primjer, kreirala je kaput s mnogo džepova ili šešir u obliku cipela s petom od filca, šešir za teleskop i chop šešir.

Međutim, njena zasluga nije bila samo čista originalnost. Uprkos svoj ekstravaganciji, mnogi njeni dizajni odjeće bili su praktični i udobni. Upravo je ova žena modni dizajner otvorila prvi brendirani butik i kreirala ono što danas nazivamo “pret-a-porter” odjećom.

Mnogo je eksperimentisala i odjeci njenih eksperimenata nalaze se posvuda moderna odeća. Na primjer, predložila je kombiniranje duge crne haljine s koricama s bijelim sakoom i šalom prebačenim preko leđa. Ona je prva prišila dugmad u obliku novčića na odjeću. Počela je da koristi rajsferšluse u svom dizajnu.

Njene kolekcije izašle su sa zadivljujućim modelima pod zadivljujućim nazivima: „Leptiri“. "Muzički instrumenti", "Cirkus" "Pagan". A također, ona je zapravo uvela bižuteriju u svakodnevnu upotrebu, prije toga dame su radije nosile samo nakit ili ništa.

Međutim, njeni izumi u modnom svijetu tu ne završavaju. Elsa je osmislila dvodijelni kupaći kostim, lažna ramena, kratku suknju, gležnjače i stvorila prvu kolekciju pletenih džempera i uvela originalne printove u modu, na primjer, u obliku jastoga ili novinskog članka.

Upravo je ova talentovana žena učinila modernom fuksiju, koja je bila jedna od njenih omiljenih boja. Neobičan život, neobični modeli, neobični materijali, boje i teksture - u njenom svijetu ogromno je mjesto bilo posvećeno hrabrim eksperimentima. Bila je drugačija od drugih i smatrala je da svaka žena treba da teži tome.

4. Nevjerovatna Madeleine Vionnet

(1876-1975)

Ova francuska modna žena zasluženo se smatra jednom od njih važne ličnosti u istoriji mode dvadesetog veka. Iznenađujuće je da ime ove žene, “arhitektke mode” ostaje u senci, iako su njene briljantne ideje i dalje popularne.

Unatoč teškom i besparičnom djetinjstvu, prisilnom izboru profesije i udarcima sudbine, postigla je uspjeh, omogućivši da se otkrije njen talenat modnog dizajnera. Uspon njene karijere započeo je u modnoj kući sestara Callo. A prije nego što je osnovala svoju modnu kuću, radila je za poznatog francuskog dizajnera Jacquesa Douceta. Njene smele, inovativne ideje oduševile su Pariz.

Bila je jedna od prvih koja je predložila napuštanje korzeta i ohrabrila ljude da se dive prirodnoj ljepoti ženska figura i nemojte ga skrivati ​​ispod nepotrebnih ukrasnih detalja. Smislila je raskošnu i raskošnu odjeću.

Pritom ih nije crtala, već ih je "zakačila" na manekenku, na posebnu lutku. Tako su rođene haljine koje savršeno pristaju na figuru i lijepo naglašavaju njene konture. Jedan od glavnih genijalnih izuma Madeleine Vionnet je rez sa pristrasnošću.

Kod ovog kroja tkanina je postavljena pod uglom od 45 stepeni u odnosu na bazu. Ovaj rez je omogućio nevjerovatnu fluidnost i prirodne, lijepe konture. ženska haljina. Međutim, smislila je više od samo "pristrasnog rezanja".

Mnogi će se iznenaditi kada saznaju da je upravo Madeleine Vionnet smislila top s naramenicama zavezanim na potiljku, kragnom s kapuljačom, haljinama koje podsjećaju na kimono i kovrčavim podrezima. Trudila se da napravi što manje šavova. I pokušala sam da koristim tečne, tečne tkanine kao što su svila i saten prilikom šivanja.

Pariške fashionistice na kraju su cijenile Madlenine prelepe kreacije. Prekrasne haljine više nisu sputavale žene, one su živjele s njima, naglašavajući gracioznost i dodajući im ženstvenost. Upravo je ona izmislila ovratnik i kragnu za trubu i aktivno koristila geometrijske oblike prilikom kreiranja svojih modela.

Predložila je šivenje kompleta u kojima je postava kaputa bila ista kao i tkanina haljine. I konačno, dizajnirala je haljine u grčkom stilu, sa neuporedivim i divnim draperijama. Takve genijalne i originalne draperije bile su toliko složene i jedinstvene da ih nije mogao ponoviti drugi modni dizajner. Mnogi od njih ostali su Madeleinina kreativna tajna.

Svoje šivenje i manekenstvo smatrala je, a sada se može reći sa apsolutnom sigurnošću, više umjetnošću nego praktičnim zanatom.

5. Jedinstvena Madame Gres

Još jedno ime koje je potpuno nezasluženo zaboravljeno. Sada za ovu divnu ženu modnu dizajnericu najčešće znaju samo povjesničari mode i oni koji shvaćaju tajne profesije modnog dizajnera. Priča Madame Gre pokazuje kako je ponekad nedostižni san taj koji vodi do uspjeha.

Germaine Emily Krebs, koje je bilo njeno pravo ime, oduvek je sanjala da postane vajarka. Ali njenom snu nije dozvoljeno da se ostvari, a cijeli svijet je saznao za njen rijetki talenat krojačice, krojačice i modne dizajnerice. Prije nego što se udala za ruskog umjetnika Sergeja Čerevkova, poznatog u umjetničkim krugovima kao Serge Gre, nosila je pseudonim Alix.

Bila je od Boga sekač. Iznenađujuće, krojila je bez ikakvih šara. Činilo se da je tkanina oživjela u njenim rukama. Da bi kreirala svoje graciozne i nevjerovatne haljine, koristila je jedinstvenu tehniku ​​zakačenja. Sakupila je tkaninu u male nabore, stvarajući neverovatne draperije direktno na modelu.

Njene haljine u neuporedivom antičkom stilu bile su beskrajno ženstvene i lepe. Bilo je to na njen predlog starinski stil postao je nevjerovatno popularan među fashionisticama. Kako bi tkanina bila poslušna i savršeno pristajala, čak je izmislila i novi materijal, svileni dres.

Prepoznatljiva karakteristika jedinstven stil Madame Gre se može nazvati njenom željom da izbjegne šavove. Vjerovala je da treba biti što manje šavova i možemo reći da je uspjela. Bila je nenadmašni majstor draperije.

Njene haljine su naručivale žene čija imena sada svi znaju. Među njenim mušterijama bile su Marlene Dietrich, Jacqueline Kennedy, Grace Kelly, Isadora Duncan. Ali istovremeno je bila iznenađujuće skromna i beskrajno odana svom poslu. Ali ona se svakako može smatrati jednom od velikih ženskih modnih dizajnera 20. stoljeća i zaista se može nazvati “modnom kiparicom”.

Stil njenih haljina bio je specifičan, ali prilično konzervativan. Sam ovaj konzervativizam mnogim je modelima dao upečatljivu eleganciju i bezvremenost. Nikada nije koristila nikakve dodatne detalje prilikom šivanja haljina, poput vješalica.

Smatrala je da haljina treba što više pratiti konture i pokrete ženske figure i naglašavati prirodnu ljepotu tijela. Njene haljine omogućavale su ženama da izgledaju kao prave boginje, veličanstvene i zadivljujuće.

6. Briljantna i sitna Carmen de Tommaso (Carven)

Istorija ovoga divna žena je dokaz koliko je važno sebe adekvatno procijeniti i svoje karakteristike pretvoriti u svoje ogromne prednosti. Govorimo o Carmeninom niskom rastu. Kao što znate, bila je visoka samo jedan metar 55 centimetara, toliki inč u svijetu mode. Međutim, kako je i sama modna dizajnerica vjerovala, to je bilo ovo niskog rasta dovela do uspeha, do osnivanja sopstvene modne kuće.

Uvijek se osjećala nelagodno birajući odjeću. Kupljena obična odjeća morala je biti dotjerana i preinačena. Ali bila je mlada, htjela je da se oblači i izgleda lijepo. I dobila je ideju da sama kreira odjeću za sitne žene. Štaviše, Karmen je shvatila da ona nije jedina koja ima ovaj problem. Osim toga, ova niša je bila slobodna, budući da su se drugi couturieri fokusirali samo na žene s prosječnim parametrima.

I 1945. godine, vođena ovom glavnom idejnom idejom, otvara svoju prvu radionicu u Parizu. I nije pogrešila! Isprva su joj haljine bile jednostavne, pamučne s bijelim i zelenim prugama, te su bile više usmjerene na udobnost i praktičnost. Napominjemo da je ova bijelo-zelena haljina postala svojevrsni simbol brenda Carven.

Prilikom kreiranja odjeće, dizajner je odabrao siluete i stilove za sitne žene koji bi vizualno produžili figuru, dodajući joj visinu i vitkost. Ali do kraja četrdesetih, činilo se da su njene haljine izražavale sav šarm, lepotu i gracioznost šarmantnih Parižanki. Njena popularnost je rasla. Poznate ličnosti, poput Edith Piaf ili egipatske princeze, počele su da naručuju odeću od nje.

Postepeno se njena slava proširila izvan Francuske. Njene kolekcije počele su da uživaju ogromnu popularnost u zemljama gde je prosečna visina žena mnogo niža od evropske, kao što su Egipat, Meksiko i Japan. Štaviše, bila je prva dizajnerica tog vremena koja je aktivno promovirala svoj brend van zemlje.

Konačno, Carmen de Tommaso je osmislila novi stil dekoltea, takozvani "balkonet", koji je vizuelno povećao grudi, lepo naglasivši njihov oblik. Što je bila uspješnija, više je eksperimentirala. Ali njene modele oduvijek su odlikovale vedrina i lakoća.

Šezdesetih godina Carmen je počela proizvoditi vlastiti parfem, koji se zvao "moj brend" (Ma Griffe). Važno je napomenuti da se Carmen, kako bi reklamirala svoj novi parfem, odlučila na akciju bez presedana. Na nebu Pariza, minijaturne bočice parfema Ma Griffe ispuštene su iz aviona pomoću malih padobrana.

Parižani su bili zadivljeni i oduševljeni u isto vrijeme. Bilo je nevjerovatno i radosno, potpuno novi marketing je pao s neba. Ali vjerovatno se od nje ništa drugo nije moglo očekivati.

Bila je optimistična modna dizajnerica koja je u svojim dizajnima prenijela osjećaj mladosti i spontanosti.

7. Nenadmašna Coco Chanel (Coco Chanel)

(1883 – 1971)

Sa apsolutnom sigurnošću možemo reći da čak i ljudi koji su daleko od mode vrlo dobro znaju ime ovog velikog couturier-a. Za mnoge je bila simbol i personifikacija modnog svijeta. Legendarna Coco je žena sa teškom sudbinom, ali zadivljujuće svrsishodna, ambiciozna i neverovatno talentovana.

Njen uticaj na razvoj mode u 20. veku teško je preceniti. Mnoge stvari koje je smislila postale su ikone. Njene izjave o modi i stilu stalno se citiraju. Njeni modni savjeti ostaju relevantni; mnogi modeli i stilovi iz njenih kolekcija ne zastarjevaju. Prisjetimo se male crne haljine. Sada je to obavezan predmet u garderobi svake žene.

Ovo je haljina koja će vam pomoći u svakoj situaciji. Pomoći će ženi bilo kojeg prihoda da izgleda elegantno i šik. Chanel je izmislila poznato odijelo od tvida, koje se sastojalo od ravne suknje i kratkog sakoa bez kragne. Ovo je također bilo genijalno otkriće koje je postalo sinonim za stil i eleganciju.

Međutim, njen put do uspjeha nije bio popločan ružama. Bilo je mnogo neuspjeha i neuspjeha u njenom životu. Njena prva poslijeratna kolekcija je propala. Ali ništa nikada ne bi moglo slomiti duh harizmatične i pune energije Chanel. Uvek je postizala ono što je želela. Bila je snažna, hrabra i odlučna. Mnogo toga ju je moglo slomiti, ali imala je čeličnu volju.

To je upravo ono što je potrebno da biste imali snage da ostvarite svoj cilj bez obzira na sve. I uspjela je! Postala je i još uvijek ostaje najutjecajnija žena u svijetu mode. Kako je i sama rekla: "Ja se ne bavim modom, ja sam sama moda." Za Chanel je najvažnije bilo da žena izgleda dostojanstveno i ni na koji način provokativno.

Coco nije voljela glasnoću i šarenu odjeću. Ženu treba krasiti šarm, harizma i besprijekoran stil. U stvari, ona je izmislila briljantan princip - pravi luksuz i dostojanstvo u jednostavnosti i kvaliteti.

Cocoovi veličanstveni i praktični izumi uključuju, na primjer, torbu na lančiću, koja je omogućavala ženi da stavi torbu na rame, umjesto da je stalno drži u rukama, i dvobojne cipele s tamnim čarapama, koje su je vizualno izdužile. noge i učinila njena stopala vizuelno manjim.

Glavna ideja njenog rada bila je želja za oslobađanjem žena. Nije prepoznavala korzete, krinoline i druge modne atribute koji su porobili žene.

Zbog toga nije volela Diora, koji je svojim „novim izgledom“ ponovo terao žene da nose „neudobne“ haljine. Koko je bila ta koja je napisala prilično oštre riječi da se “nisu sve žene rođene lijepe, ali ako to ne postanu do 30. godine, onda su jednostavno glupe”.

Bilo joj je potpuno jasno da je ljepota žene u njenom šarmu, njenom unutrašnjem bogatstvu, šarmu koji iz nje izvire.

8. Zapanjujuća Vivenne Westwood

(1941)

Ova žena je briljantna u svojoj kontradiktornosti i provokaciji. Žena je revolucija, žena je skandal, nevjerovatan incident u istoriji mode. Kolekcije koje je kreirala mnogo su puta šokirale javnost, nazvane su zlobnim, previše provokativnim, neprikladnim i neprikladnim za nošenje.

Ali, s druge strane, o njenoj odeći su govorili upravo suprotno, da su njene kolekcije neverovatne, briljantne, da je Vivien toliko uticajna da menja tok i razvoj mode.

Da bismo shvatili njen stil i duboku suštinu njene provokacije, potrebno je uzeti u obzir da je njen rad bio direktno povezan sa takvim subkulturama kao što je pank kultura. Ova se subkultura aktivno razvijala 70-ih godina u Engleskoj i bila je prilično popularna. Vivijenina moda je bila antimodna, pokušaj da se razbiju svi postojeći tabui. Ona je na modnu pistu iznijela odjeću od crne kože, gume, sa šiljcima i željeznim kopčama, lančićima i rajsferšlusima.

Koristila je elemente sado-mazo subkulture. Došlo je do toga da je čak i osuđena zbog pokazivanja majice sa dva kauboja koji pokazuju svoje genitalije. Ona je imidž kraljice spojila sa svastikom, predložila je nošenje donjeg rublja preko odjeće, a modele je postavila na ogromne platforme i štikle sa egzotičnim printovima.

Kada je popularnost pank pokreta počela da opada, Vivien se okrenula... piratima za ideje. Znala je iznenaditi i razmišljati izvan okvira. Divljaci, bivoli, vještice - ove kolekcije odjeće bile su šokantne, ali su se dobro uklopile u estetiku postmodernizma.

Da bi se stalno dolazio do „šoka“, bio je potreban izuzetan talenat, hrabrost i upornost. Zanimljivo je da je mnoge svoje ideje crpila iz mode prošlih vekova. Tako se pojavila njena čuvena mini-krinolina, kratka, lepršava suknja, koju je nosila uz sako i cipele na platformu. Uvijek je puna nevjerovatne energije, optimistična i drska.

Na kraju je njena nečuvenost postala ne samo njen ponos, već i ponos same Velike Britanije. Više puta je birana najbolji dizajner godine. Sama dizajnerica je rekla da da biste postigli uspjeh, morate biti individua, samodovoljan i slobodan.

Da biste bili poput Vivijen, morate biti nepredvidivi, pomalo ludi i iznenađujuće hrabri. Ostaje samo dodati da je ime ove modne dizajnerice nesumnjivo jedno od najupečatljivijih imena u istoriji mode 20. veka.

9. Nevjerovatna Nina Ricci

Ovaj francuski couturier ne može se pohvaliti ni šokantnim stilovima ni revolucionarnim idejama. Međutim, dok su se druge modne dizajnerice borile za prvo mjesto u svijetu visoke mode, ona je kreirala prekrasnu odjeću punu romantike i ženstvenosti.

Ali stvari nisu počele tako ružičasto. Kada je Nina ili Marie Adeland Nyeli, što je njeno pravo ime, još bila dete, njen život nije bio nimalo sladak. Nakon očeve smrti, ona i njena majka su se često morale seliti u potrazi za boljim životom. Nakon preseljenja u Pariz, sa 13 godina počela je da uči krojačke kurseve.

Bio je to zaista dug put do prave slave. Nina je naporno radila. Nakon neuspješnog braka koji je završio razvodom, shvatila je da se može osloniti samo na vlastite snage.

Svoju modnu kuću, na insistiranje sina, uspjela je pokrenuti tek kada je napunila 50 godina. Ali to je nije spriječilo da ostavi neizbrisiv trag u modnoj istoriji. Dok su mnogi pokušavali da impresioniraju i iznenade svojom odjećom, Nina je razmišljala o tome kako ženu učiniti što privlačnijom, a istovremeno fantastično elegantnom i gracioznom.

Kreirala je mirne i uravnotežene outfite pune šarma. Istovremeno, gotovo da nije crtala svoje stilove, radila je direktno na modelu. Tako je tražila i pronašla odgovor kakva bi ova ili ona haljina trebala biti.

Voljela je nabore, draperije i sve vrste detalja i elemenata koji bi ženi mogli dati šik sofisticirane romantike.

Pogotovo nakon rata, važan je cilj bio vratiti ženama romansu i vjeru u ljepotu. Treba napomenuti da je Nina Ricci, kada je otvorila modnu kuću sa svojim sinom, već bila prilično poznata u modnoj kući Raffin, gdje je dizajnerica ranije radila.

Besprijekoran kroj, maksimalna udobnost uz maksimalnu eleganciju, visokokvalitetne tkanine i istovremeno pristupačne cijene - sve je to odlikovalo kolekcije odjeće modne kuće Nina Ricci.

Bila je oličenje klasike i romantike. Za mnoge, istinska elegancija i gracioznost dugo se povezuju s imenom Nina Ricci.

10. Nevjerovatna Sonia Rykiel

Mnoge žene koje čekaju dijete, a pritom vole i nastavljaju da se lijepo oblače, ni ne slute da je priča počela sa Soniom Rykiel prelepa odeća za trudnice. Međutim, to nije sve što je smislila. Priča o modnoj dizajnerici Sonji počela je potpuno neočekivano. U njenoj porodici nije bio običaj pričati o modi.

Nakon toga je i sama priznala da je moda za nju nepoznat svijet i možda je zato bila oslobođena predrasuda i stereotipa i slobodno stvarala ono što želi i što joj se činilo važnim. Kako je ušla u svijet mode? Nakon što se uspješno udala, ubrzo je ostala trudna. I to sam otkrio u modne radnje, apsolutno nema lijepe odjeće za trudnice. Sva odjeća je bila vrećasta i ne baš privlačna. Pleteni džemper koji joj je poklonio suprug, Sonja ga je mnogo puta menjala dok nije dobila model koji joj je pristajao.

Ovo je bio prvi korak u svijet mode. Počela je crtati skice vlastitih pletenih haljina od fine vune. Bila je srećna, čekala je svoje prvo dete i izgledala je neverovatno privlačno. Kada je čekala svoje drugo dijete, smislila je vrlo jednostavan sivi džemper. I tako je, nakon druge trudnoće, zamolila muža da izloži njene stvari u izlogu svoje radnje. I dogodilo se nevjerovatno: Parižani su joj na brzinu kupili pletene odjevne kombinacije.

Njena slava je postala tolika da su je počeli nazivati ​​"kraljicom trikotaže". Njeni uski pleteni puloveri bili su zanimljiv nalaz u svijetu mode. I ona je odlučila! Ozbiljno se upustila u modu. Original i sveže ideje počeli da se pojavljuju jedan za drugim. Ideja o "drugoj koži" dovela je do pojave odjeće sa šavovima okrenutim prema van.

Sonya je sanjala da napravi odjeću koja je široka, ne ograničava kretanje, a istovremeno lijepo pristaje uz tijelo. Kako je i sama rekla, željela je kreirati odjeću koja će pristajati dinamičnim ženama, koje ništa ne bi smjelo sputavati, koje ništa ne bi trebalo sputavati. Odjeća bez desne strane, odjeća koja ženi ne nameće pravila.

Šezdesetih godina, Sonia Rykiel je uvela crnu boju u modu. Prije toga, naravno, žene su nosile crno, ali Sonya je to uspjela univerzalna boja za sve vrste odevnih predmeta i za svaku priliku.