Moda: od antičkih vremena do danas. Istorija mode (kratak pregled)

Moda je nešto nestabilno i promjenjivo, ali u isto vrijeme sastavni dio naših života. Jednom rođen, promijenio se, ali je i dalje nastavio živjeti. Može li se pratiti istorija mode? Da, ako zađete malo dublje u vijekove i vidite šta su i kako naši preci radije nosili.

Koje vrijeme se može smatrati rođenjem mode?

Danas je moda sastavni dio naših života, ali to nije uvijek bio slučaj. Nošnja prvih ljudi sastojala se samo od životinjskih koža i služila je jedinoj svrsi - da se zagrije kako bi preživjela. Malo je vjerovatno da su u tim teškim vremenima naši preci razmišljali o tome koja je koža ljepša, a koju prestižnije nositi.

Pojava prvih velikih civilizacija također nije donijela nijednu uniformni stil koju možemo nazvati modom. Nošnja i ukrasi bili su vrlo raznoliki i atraktivni, ali je svaki narod imao svoje individualni stil. U odjeći predstavnika iz različitim dijelovima praktički nije bilo svjetla identične predmete, a svaka strana odjeća bila je čudna i neobična.

A tek od 14. veka možemo govoriti o nastanku mode u njenom modernom smislu. Njegova domovina se zove Francuska, Pariz. Od ovog vremena, plemenite žene iz evropske zemlje Za sebe kreiraju veoma ekstravagantne visoke pokrivače za glavu. To su strukture od tkanine na koje su čunjevi pričvršćeni iglama. Ovo pokrivalo za glavu zvalo se "šešir s rogovima". Velika važnost se pridaje mašti.

Dalji razvoj mode

Tokom renesanse, svila i somot su postali moderni. Glavni pokretač stila u 15. veku bila je Venecija. Ženska odjevna kombinacija sadrži detalje kao što su dugi voz, sve hrabriji izrez i rukavi s izrezima - krewe. Frizura postaje sve važnija. Venecijanke nose visoke šinjone (lažna kosa) na glavi i vezuju ih tanke marame. Lica su uokvirena crnim somotskim pokrivačima.

Od sredine 16. veka španska ukočenost je postala popularna. Izrez nestaje. Sada haljine sa praznim ovratnicima i visokim uštirkanim ovratnicima. U modi pune suknje sa jastučićima i cipelama sa osloncima. Parfem je od velikog značaja jer... Zbog brojnih događaja, navika čestog pranja je potisnuta.

Kasnije je Francuska ponovo postala trendseter. Cijeli svijet se fokusira na odjevne kombinacije lijepih Francuskinja, pojavljuju se javni i neizgovoreni zakoni ljepote. Pariški modni i stilski časopisi dobivaju gotovo svjetsku distribuciju. Trendovi se vrlo brzo mijenjaju. Od 17. do 19. veka prednost je dato:

  • Besplatne i prirodne linije ženskih haljina
  • Frizure sa šiškama koje uokviruju lice
  • Onda ekstravagantan nakit perje, obilne volane, čipka, volan
  • Perike
  • Velvet muhe
  • 18. vijek - rokoko stil, ornament, pravilne linije, široki šeširi
  • 19. vijek je u modu uveo krute korzete, krinolin, duge rukave

Moda jučer i danas

Od 20. stoljeća modne trendseterice više nisu kraljevske osobe i njihovi dvorjani, već dizajneri. U tom periodu najviše modne kuće sa svetskom slavom. Svaka decenija 20. veka sa sobom je donosila nove trendove. Pojavljuju se poznati mirisi, šminka postaje sve važnija. Korzeti i duge suknje postepeno se napuštaju.

Žene dobijaju sve više slobode. Od 50-ih godina nose pantalone kao i muškarci. Prednost imaju krhke žene s tankim strukom i zaobljenim bokovima. Nakon još 20 godina pojavile su se farmerke i kombinezoni, a slobodan i opušten stil je postao moderan. 90-e - dominacija uniseks stila.

Visoka moda je složena, višestruka, skupa. Njena priča je satkana od sudbina genija - najveći modni dizajneri krajem XIX – početkom XX veka. Njihove kreacije su umjetnička djela, a principi njihovog rada postali su zakoni po kojima živi moderna Haute Couture.

koncept " visoka moda" nastao je zahvaljujući kreativnosti talentovanog dizajnera i uspješnog poduzetnika Charlesa Fredericka Wortha. On je izmislio krinolin - metalnu konstrukciju koja se nosila ispod haljine i davala joj moderan izgled. curvaceous. Prije toga, pompoznost haljine osiguravale su podsuknje: morale su biti bijele i uvijek u količini od šest komada. Jasno je da je ovaj šestoslojni sjaj predstavljao skupo zadovoljstvo. I nakon predstavljanja krinoline, koja se održala 1856., Charles Worth je dobio ne samo ogromna količina narudžbine za njegov izum, ali i ogromna zahvalnost svim tadašnjim fashionisticama.

Koncept “modne kuće” također je uveo Charles Worth. Kombinirao je kreativnu radionicu sa sekularnim salonom, gdje je svake godine održavao revije svojih modela.

Inače, Charles Worth je postao prvi couturier koji je svoju kolekciju predstavio ne na manekenkama, već na ženskim modelima.

I konačno, Charles Worth je izmislio etiketu: poput umjetnika koji potpisuje svoja platna, počeo je potpisivati ​​svoja djela šivanjem vrpce sa svojim imenom.

Početkom 20. vijeka na modnom horizontu zasvijetlila je još jedna zvijezda - Paul Poiret. Oslobodio je žene krinoline i vreve koja ju je zamijenila i uveo u modu laganu, tekuću siluetu, koja ponavlja haljine drevnih kipova.

Godine 1910. modna kuća Poiret predstavila je parfem. Dizajn boce razvio je sam majstor. Ovo je bio prvi put da je modni dizajner završio kreirana slika aroma. Kasnije su tu ideju preuzeli i drugi dizajneri.

U predrevolucionarnoj Rusiji otvorene su mnoge modne kuće.

Uglavnom su se nalazili u Sankt Peterburgu, u Moskvi ih je bilo mnogo manje. Glavna karakteristika ruskih modnih kuća bio je njihov elitizam. Najpoznatiji glavni gradovi modne kuće: kuća Brizak, kuća Gindus, kuća Olge Buldenkove - obučene su bile samo dvorske dame. Nažalost, vatra revolucije nije poštedjela kreacije modnih dizajnera: preživjelo je samo nekoliko haljina koje su pohranjene u muzejima.

Moskovska elita radije se oblačila u modnoj kući Nadežde Lamanove.

Takođe, na zahtev Stanislavskog, šila je kostime za predstave u Umetničkom pozorištu i obukla caricu Mariju Fjodorovnu. Nakon revolucije, Lamanova je ostala u Rusiji i vodila moskovski studio.

Tweet

Cool

U svakom trenutku, žene su nastojale da izgledaju lijepo. Odjeća igra važnu ulogu u stvaranju lijepog izgleda. Moderne fashionistice se pridržavaju različitih stilskih trendova, danas postoji ogroman broj alternativa u modi, a izbor odjeće je nevjerovatan. Ali predlažem da uronimo u prošlost i vidimo kako se moda mijenjala kroz različite decenije.

30s

Godine 1929. svijet je zahvatila ekonomska kriza, koja je napravila svoja prilagođavanja svijetu modna industrija. Sa odjećom se postupalo pažljivo, a stari predmeti su popravljeni i preinačeni.

Da bi se postigla izdužena silueta koja je bila moderna tih godina, na stare haljine su se šivali volani, volani i volani.

Dužina haljina i suknji dosezala je do gležnjeva, a suknje su krojene na pristrasnost. Obavezni elementi ženska odeća tu su bili puf rukavi, duboki izrezi na dekolteu i leđima, te ovratnici.

Filmska industrija je imala veliki uticaj na modu. Glavne ikone stila bile su poznate filmske glumice 30-ih, poput Marlene Dietrich, Grete Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn. Ove žene su pokazale ono što se danas zove "holivudski šik": haljine sa šljokicama, ukrašene cvjetovima od tkanine, mašnama i dugačkim peplumom.

Krzno se smatralo šik dodatkom, a pelerine su bile posebno popularne. Torbe, razni šeširi (s širok obod, male kape, beretke) i rukavice obavezni su atributi odjeće za modne 30-ih.

Izvanredni dizajneri tog vremena su Coco Chanel i Elsa Schiaparelli. Chanel je ponudila konzervativnu, klasični modeli. Elsa Schiaparelli zadivila je svojim ekstravagantnim, avangardnim odjevnim kombinacijama.






40s

O modi 40-ih. imao veliki uticaj na Drugi svjetskog rata. Siluete širokih ramena i vojnički stil ušle su u modu. Ženske jakne ličile su na muške vojne uniforme. Dužina suknji i haljina je postala kraća, tik ispod koljena. Nedostatak pribora doveo je do početka izrade domaćih dugmadi obloženih tkaninom.

Što se tiče pokrivala za glavu, šeširi su zamijenjeni šalovima. U SAD-u i Evropi posebno se šikom smatrao turban, koji se pravio od šalova i vezivao na razne načine.

Najpoželjniji element garderobe svake modne žene bile su tanke čarape od najlona ili svile. Ali bilo ih je praktično nemoguće nabaviti, jer su se za šivanje padobrana koristili najlon i svila, pa je korištenje ovih tkanina u druge svrhe bilo zabranjeno. Žene su bile prisiljene da imitiraju čarape crtajući šav na stražnjoj strani nogu.

Na kraju rata, sredinom 40-ih. Došlo je do promjena u modi. Godine 1945. Cristobal Balenciaga je prvi demonstrirao modele haljina sa njima duge suknje. Početkom 1946. godine u modu su ušle haljine i suknje s koricama koje su naglašavale bokove, a krajem godine postale su popularne pune suknje i asimetrični porubi.





50s

Najviše ikoničnog stila Novi izgled, koji je predložio Christian Dior, postao je 1950-e. Haljine su trebale naglasiti prednosti figure: bujno poprsje, tanak struk, zaobljeni bokovi.

Imitacija siluete pješčani sat, bio je potpuni kontrast ravna silueta sa širokim ramenima, tako modernim 40-ih. U početku je javnost bila šokirana, jer je za sašivanje jedne Diorove haljine bilo potrebno oko 40-50 metara tkanine. Ovo se smatralo pretjeranim rasipanjem, nedostupnim luksuzom nakon asketskog minimalizma ratnih godina. Ali Christian Dior je insistirao da se ženstvenost i gracioznost moraju vratiti u modu.

Početkom 50-ih, raskošena suknja je bila posebno popularna. Nešto kasnije, u modu je ušla seksi i praktičnija olovka suknja.

Obavezni element ženska garderoba postojao je korzet koji je stezao struk do 50 cm, a suknje su uglavnom bile lepršave i višeslojne.

Među popularnim dodacima, mali šeširi sa kutijama, višestruki nakit, sunčane naočale, razne torbice, marame.








60s

Moda 60-ih donijela je velike promjene u društvu. Ako je imidž luksuzan zrela žena, sada je moda namjerno krenula prema mladima. Francuski dizajneri su nestali u pozadini. Britanski modni dizajneri koji su osmislili imidž londonskog frajera postali su popularni.

Rezana geometrija, svijetla bogate boje, psihodelične šare, tkanine sa lureksom, šljokicama, poliesterom, najlonom - sve je to karakterisalo odjeću 60-ih.

Istovremeno, hipi stil je postao popularan sa imidžom londonskog frajera. Odjeća se odlikovala svojom jednostavnošću oblika - šiljate pantalone, mini haljine, mini suknje. Ali velika pažnja fokusiran na dodatke i cipele: visok antilop čizme sa resama, ogromnim plastičnim čašama, voluminoznim nakitom, širokim pojasevima.

Još jedna inovacija je uniseks stil. Mnoge devojke su raskinule bez žaljenja duga kosa, nakon što je napravio dečačku frizuru. Ikona uniseks stila bila je poznata manekenka Twiggy. Istaknuti predstavnici muška moda 60-ih godina možete nazvati legendarnu grupu “The Beatles”.








70s

Sedamdesetih godina prošlog vijeka moda je postala još demokratičnija. I, uprkos činjenici da 70-e mnogi nazivaju erom lošeg ukusa, može se reći da su upravo u tim godinama ljudi imali više sredstava da se izraze kroz modu. Nije postojao jedinstveni stilski pravac, sve je bilo moderno: etno, disko, hipi, minimalizam, retro, sportski stil.

Najviše modni element Ormar je postao farmerke, koje su u početku nosili samo kauboji, a potom hipiji i studenti.

U garderobi tadašnjih modnih figura bile su i suknje A kroja, pantalone sa šiljkom, tunike, kombinezoni, bluze s velikim svijetlim printovima, džemperi s dolčevicom, haljine A kroja i košulje.

Osim toga, treba napomenuti da je odjeća postala udobnija i praktičnija. Koncept se pojavio osnovna garderoba, koji se sastoji od potrebna količina stvari koje se uklapaju.

Što se tiče cipela, cipele s platformom su stekle popularnost.

Među dizajnerima 70-ih godina izdvojena je Sonia Rykiel, koju su zvali novi Chanel. Sonia Rykiel kreirala je praktičnu, udobnu odjeću: džempere, kardigane, haljine od vunene trikotaže i mohera.

Popularan je bio i Giorgio Armani, koji je predložio kombiniranje modernih farmerki sa jaknama od tvida u jednom ansamblu.

Krajem 70-ih, dizajner Claude Montana stekao je priznanje, stvarajući odjeću u vojnom stilu s ugrađenom siluetom i, u isto vrijeme, širokom linijom ramena.






80s

Stil 1980-ih bio je povezan s izrazom "previše", previše: previše provokativno, previše svijetlo, previše provokativno. Otvorena seksualnost u odjevnim kombinacijama ušla je u modu. To se pokazalo kroz pripijenu odjeću, minice, helanke (koje se sada nazivaju helanke), otvorene izreze i sjajne tkanine. Veliki “zlatni” nakit je takođe bio veoma poštovan.

Visoka moda odlikovala se bogatim vezom i dekoracijom, dok su disko i pank vladali demokratski.

Glavna silueta odjeće 80-ih bila je obrnuti trokut. Naglasak je stavljen na široka ramena, raglan rukav ili " bat", sužene pantalone sa visokim kaišem (tzv. "banane").

Stretch farmerke i bootcut farmerke su ušle u modu. Mini suknje, vetrovke od kabanice, majice sa sloganima, kožne jakne, elementi sportske odeće.

Poslovne žene nosile su odijela u stilu Chanel i Margaret Thatcher. U osnovi, to su bile široke jakne na duplo kopčanje u kombinaciji sa minicom ili pantalonama, te jakne ravnog kroja ukrašene cijevima.

Osamdesetih godina, dizajneri koji su razmišljali izvan okvira i stvarali neobična odeća, sa originalnim dekorativnim elementima: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Učvrstile su se i pozicije japanskih dizajnera Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo, koji su se u svojim kolekcijama fokusirali na dekonstruktivizam, igrajući se geometrijskim oblicima i bojama.









90-ih

Devedesetih godina cijeli svijet je bio pod uticajem ekonomske krize. Ima ih mnogo omladinske subkulture, čiji je slogan bio udaljavanje od standarda i odbacivanje nametnutog morala. Tada je nastao takav stilski pravac kao što je grunge. Stvari koje imaju istrošeni izgled, posebno ostarele, postaju relevantne. Podstiču se višeslojnost, nemar, hipi i etnički elementi.

Nešto kasnije u modu je ušla odjeća od sintetičkih materijala i jarkih neonskih boja. Obično su ga nosili predstavnici neo-punk subkulture.

Sredinom 90-ih vratio se glamur, sa stranicama sjajnih časopisa koji su promovirali luksuz, sjajne materijale (brokat, saten, svila), krzna i nakit.

Krajem 90-ih, mnogi dizajneri dali su drugi vjetar retro stilu, koristeći elemente povijesnih kostima u svojim kolekcijama.

90-ih godina svijet je prepoznao sada već kultnog supermodela Kate Moss, koja je bila osnivač novog stilskog trenda - heroin chic.







“Moda je fabrika za proizvodnju želja!”

Izraz "moda" dolazi od francuskog "facon" - "put".

Teško je reći kada je moda nastala kao društveno-istorijski fenomen. Ali čak i da stanovnici kamenog doba nikada nisu razmišljali o ovom fenomenu, on se desio. Čak je i neobičan način vezivanja životinjskih koža na tijelo formirao vlastite preferencije i ukuse ljudi. Jedini dodatak bio je nakit predstavljen kamenjem, ćilibarom, očnjacima i životinjskim kostima. Zapravo, imajte na umu da se sada ništa nije promijenilo: i dalje dajemo prednost nakitu od ćilibara i kamena, a ne nužno dragocjenom.

2900. godine prije nove ere mnogi su narodi već razvijali vlastiti stil odijevanja. Na primjer, u Babilonu posebnu pažnju obratio pažnju na boju tkanina - u to vrijeme crvena se smatrala modernom. Stanovnici su nosili duge vunene šalove sa resama, prebačene preko laganih tunika.

Plaštevi, pelerine i razne vrste Svijet je prepoznao šešire i prije uobičajenog odbrojavanja vremena. Naše doba je počelo sa svilom, koja se proširila Evropom 400-ih godina. Da, i kampanje na istok doprinijele su otkriću Evropljana svijetle odjeće, ukrašene biserima, te proizvodi od životinjskog krzna, koji su se rijetko nalazili na Zapadu.

U svakom slučaju, odjeća i aksesoari bili su neka vrsta neverbalne komunikacije kroz koju su ljudi željeli pokazati kojoj klasi pripadaju, čime se profesionalno bave i u kojoj regiji žive.

Sivi tonovi srednjeg vijeka činili su ljude dosadnim i monotonim, ali čak i jednostavna odjeća imala je jednostavne uzorke ili primitivne ukrase. Na primjer, hodočasnici su krenuli na svoje dugo putovanje noseći šešire ukrašene školjkama. Ovaj period se smatra najbrutalnijim u istoriji mode. Svugdje sa perikama, ispod kojih nešto nije u redu, žene su koristile otrovni prah sa olovom i arsenom, zahvaljujući čemu su postigle plemenita boja kože da pokaže njihovo visoko porijeklo.

Nešto kasnije od 1500. godine, Evropa je oživela: raskošna odeća u više boja, šeširi sa širokim obodom, nojevo perje, nakit od drago kamenje, moda za somot i muffs, distribucija parfema. 1630-ih godina Francuska je postala trendseterka, otvorili su se prvi saloni i modne radnje, a pažnja se usmjerila na ono što su nosili kralj i kraljica. Usput, većina elegantna žena Francuska se u 18. veku smatrala kraljicom Marijom Antoanetom - svi podanici na dvoru sledili su njen primer. Dozvolila je svom mlinčaru da skrati svačije narudžbe i uvela haljinu košulje u modu.


(Albert Edwin Flury Portret Marie Antoinette)

Ljepota i moda za to ne mogu izdržati ni najluđe ideje: na glavi se počinju podizati razne strukture - to mogu biti cvijeće, brodovi, korpe s voćem i povrćem, lutke itd. Možda je Sarah Jessica Parker pogledala iza istorijske zavjese kada je odlučila da izađe u javnost noseći šešir od žira.

Za vrijeme vladavine Napoleona Bonapartea, "antička" moda je priznata kao zvanična. Tih istih godina pojavila se sigurnosna igla, koja će vremenom postati jedna od najpopularnijih modni dodaci. Godine 1853. Levi Strauss je stvorio prve farmerke, koje su u početku šokirale društvo. Šezdesetih godina 19. vijeka rođena je visoka moda - haute couture o kojoj se danas toliko priča. Da, upravo je Pariz označio početak rađanja „velikog“, a tek tada su palicu preuzeli Njujork, Milano, London i Tokio. Svijet se potpuno promijenio!

Uz pomoć odjeće, osoba govori o sebi, svojim interesima i hobijima. Moda pomaže ljudima da izraze svoju jedinstvenost, sjaj i individualnost svijetu. Ona dijeli ljude po starosnim kategorijama i naglašava njihov društveni status.

Kako se pojavila moda?

Dosta dugo vremena odjeća je služila samo za zaštitu od hladnoće. Vrijednost odjeće određivala je samo njena toplina i udobnost.
Tek u 14. veku u Francuskoj se dogodila „revolucija odeće“ i počela je proizvodnja tkanina. Krojači su počeli razvijati nove stilove odjeće i učiti kako ih modelirati. U isto vrijeme, kostimi počinju biti ukrašeni perlama, šavovima svijetlih niti i kožnim resama.

A u 15. veku u Italiji se pojavila moda ne samo za nove vrste odeće, već i za neverovatne frizure. Žene farbaju, uvijaju i oblikuju kosu na potpuno nezamislive načine.

Moda je u potpunosti prodrla u Rusiju tek pod Petrom Velikim. Prije njega, sve što se donosilo iz drugih zemalja bilo je jednostavno zabranjeno. Petar, kao ljubitelj svega njemačkog, počeo je aktivno da se usađuje u državu Njemačka moda,. Donosio je dekrete u kojima je detaljno opisivao koja odjeća se mora nositi, a šta je zabranjeno.

Ali kao industrija, moda još nije postojala jer nije bilo ljudi koji bi definisali šta je moderno, a šta nije. Nije bilo umjetnika koji bi stvarali skice novih modela. Mušterija je objasnila krojaču šta želi „na prste“, a krojač je šio.

Zvaničnom tačkom od koje počinje moda smatra se 1820. Ovo se dogodilo u Engleskoj. Tada je odjevna industrija vrlo brzo počela uzimati maha, a pojavila se i profesija umjetnika koji razvija stilove odjeće. Tako su se pojavili prvi couturieri.

Bukvalno nekoliko godina kasnije pojavile su se prve modne kuće, koje su se postepeno počele natjecati jedna s drugom. Prve linije odjeće proizvodile su se u vrlo malim količinama, jer su samo vrlo bogati ljudi mogli priuštiti takvu odjeću.
Od tog trenutka moda je počela da se menja. Isprva su se te promjene dešavale sporo i bile su beznačajne, ali su vremenom počele uzimati zamah. Sa jeftinijom proizvodnjom tkanina, moda se počela baviti apsolutno svim segmentima stanovništva. Od modnih dizajnera bilo je potrebno sve više mašte i izuma kako bi iznenadili razmaženog kupca.

Trenutno se moda mijenja tako brzo da ih samo u jednoj sezoni ima desetak modni trendovi. Modni proizvodi sada uključuju više od same odjeće. To uključuje dodatke, nakit, parfeme i kozmetiku.



Podijeli: