Metode razvoja umjetničkih sposobnosti.

Predškolska ustanova iz budžeta opštine obrazovna ustanova opšti razvojni vrtić sa prioritetnom implementacijom intelektualnih, ekoloških i valeoloških oblasti razvoja učenika br. 151 u Čeljabinsku

Uopšteno radno iskustvo

„Razvoj likovno-kreativnih sposobnosti kod dece predškolskog uzrasta”

Izradila: Bulatova Alena Sergeevna

Čeljabinsk, 2015

Kreativnost je integralna aktivnost pojedinca, neophodna svima savremenom čoveku i čovek budućnosti. A njegovo formiranje može i treba započeti u predškolskom periodu.

Teorijska osnova

Analizu problema razvijanja kreativnih sposobnosti umnogome će odrediti sadržaj koji ćemo staviti u ovaj koncept. Vrlo često u svakodnevnoj svijesti kreativnost identifikuju se sa sposobnostima za različite tipove umjetnička aktivnost, sa sposobnošću lijepog crtanja, pisanja poezije, pisanja muzike itd. Šta je zapravo kreativnost?

Očigledno je da je koncept koji se razmatra usko povezan sa konceptom „kreativnosti“, „kreativne aktivnosti“. Kreativnu djelatnost treba shvatiti kao takvu ljudsku djelatnost, uslijed koje nastaje nešto novo – bilo da se radi o objektu vanjski svijet ili konstrukcija mišljenja, koja vodi do novih saznanja o svijetu, ili osjećaj, koji odražava novi stav prema stvarnosti.

Ako pažljivo razmotrimo ponašanje osobe i njegove aktivnosti na bilo kojem polju, možemo razlikovati dvije glavne vrste radnji. Neke ljudske radnje mogu se nazvati reproduktivnim ili reproduktivnim. Ova vrsta aktivnosti usko je povezana s našim pamćenjem i njena suština je u tome da osoba reproducira ili ponavlja prethodno stvorene i razvijene metode ponašanja i djelovanja.

Osim reproduktivne aktivnosti, u ljudskom ponašanju postoji i stvaralačka aktivnost, čiji rezultat nije reprodukcija utisaka ili radnji koje su bile u njegovom iskustvu, već stvaranje novih slika ili radnji. Ova vrsta aktivnosti zasnovana je na kreativnosti. Dakle, u samom opšti pogled definicija kreativnosti izgleda ovako kako slijedi. Kreativne sposobnosti su individualne karakteristike osobina osobe koje određuju uspješnost njegovog izvođenja različitih vrsta kreativnih aktivnosti.

Kreativni potencijal je širina i raznolikost kreativnih sposobnosti pojedinca. Kako ga povećati?

Razvoj kreativne aktivnosti starijih predškolaca odvija se u uslovima jedne ili druge aktivnosti uz savladavanje društveno razvijenih sredstava (B.G. Ananyev, S.L. Rubinshtein, M.N. Skatkin). Međutim, to najbolje olakšavaju praktične aktivnosti djece, uključujući nastavu ručni rad(E.Ya. Belyaeva, N.M. Konysheva, L.V. Kutsakova, L.V. Panteleeva, D.V. Sergeeva, itd.).

Izrada rukotvorina od raznih materijala (papir, konac, komadi kože i tkanine, listovi, plodovi biljaka i sl.) u potpunosti zadovoljava potrebe, interesovanja i mogućnosti predškolske djece.

Takav rad, zbog svoje pristupačnosti, visoke efikasnosti i ekspeditivnosti, omogućava djetetu da direktno realizuje svoje planove, poboljša, kreira i vidi konačni proizvod.

Efikasno sredstvo za razvoj umjetničkih i kreativnih sposobnosti kod djece, prema N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, G.N. Panteleeva, E.A. Flerina i dr., je izvođenje kreativnih zadataka koji pružaju mogućnost primjene prethodno stečenih znanja, vještina i sposobnosti za rješavanje novih kognitivnih problema.

Pojam i suština sposobnosti

Sposobnosti su psihofiziološka svojstva osobe od kojih zavisi dinamika sticanja znanja, vještina i sposobnosti i uspješnost obavljanja određenih aktivnosti. Sposobnosti uključuju, na primjer, sluh za muziku i osjećaj za ritam, koji su neophodni za uspješne časove muzike; konstruktivna mašta neophodna za obavljanje aktivnosti dizajnera ili inženjera; brzina motoričkih reakcija neophodnih pri bavljenju određenim sportovima; (suptilnost diskriminacije boja je za umjetnika slikara).

Različite vrste aktivnosti, koje se razlikuju po svom sadržaju, postavljaju različite zahtjeve pred pojedinca i njegove sposobnosti. Razlika u zahtjevima koje aktivnosti postavljaju pred pojedinca ogleda se u klasifikaciji ljudskih sposobnosti.

Opšte sposobnosti su one koje se na isti način ispoljavaju u različitim vrstama ljudskih aktivnosti. To uključuje, na primjer, nivo opšteg intelektualnog razvoja osobe, njegovu sposobnost učenja, pažnju, pamćenje, maštu, govor, ručne pokrete i performanse.

Posebne sposobnosti su sposobnosti za određene vrste aktivnosti, kao što su muzičke, lingvističke i matematičke.

Uloga umjetničkog stvaralaštva u razvoju predškolske djece

Darovitost određuje samo mogućnost postizanja uspjeha u određenoj aktivnosti, dok je realizacija te mogućnosti određena mjerom u kojoj će se odgovarajuće sposobnosti razviti i koja znanja i vještine će se steći.

Individualne razlike kod darovitih ljudi nalaze se uglavnom u pravcu njihovih interesovanja. Neki ljudi se, na primjer, zaustavljaju na matematici, drugi na historiji, a treći na socijalnom radu. Dalji razvoj sposobnosti odvija se u specifičnim aktivnostima. Kada karakteriziraju sposobnosti osobe, često razlikuju takav nivo svog razvoja kao majstorstvo, odnosno savršenstvo u određenoj vrsti aktivnosti. Kada se govori o nečijoj veštini, prvenstveno se misli na njenu sposobnost da se uspešno bavi produktivnim aktivnostima. Potrebno je majstorstvo u bilo kojoj profesiji psihološka spremnost na kreativna rješenja nastalih problema.

Visok stepen sposobnosti osobe za određenu aktivnost, koji se očituje u originalnosti i novosti pristupa, praćen postizanjem najviših rezultata, naziva se talentom. Talenat osobe, vođen izraženom potrebom za kreativnošću, uvijek odražava određene društvene zahtjeve. Razvoj talenata odlučno zavisi od društveno-istorijskih uslova. Talenat se može manifestovati u bilo kojoj ljudskoj aktivnosti, ne samo u oblasti nauke ili umetnosti. Dakle, može biti talentovan i lekar, i učitelj, i pilot, i inovator u poljoprivrednoj proizvodnji, i kvalifikovan radnik. Po pravilu, talenat se uvek kombinuje sa izuzetnom sposobnošću za rad i vrednim radom. Nije uzalud što svi talentovani ljudi ističu da je talenat rad pomnožen strpljenjem, talenat je sklonost beskonačnom radu. Buđenje talenta, kao i sposobnosti uopšte, društveno je uslovljeno. Koji pokloni će dobiti najviše povoljnim uslovima Za puni razvoj, zavisi od potreba epohe i karakteristika specifičnih zadataka sa kojima se dato društvo suočava

Genije je najviši stepen talenta. Oni govore o genijalnosti kada stvaralačka dostignuća osobe čine čitavo doba u životu društva i u razvoju kulture.

Dakle, kreativne sposobnosti su individualne karakteristike osobina osobe koje određuju uspješnost njegovog izvođenja kreativnih aktivnosti različitih vrsta.

Predškolski uzrast je period kada umjetničko stvaralaštvo može postati, a najčešće jeste, održivi hobi ne samo za posebno darovitu djecu, već za gotovo svu djecu, tj. uvlačeći dete u vilinski svijet umjetnosti, mi, neprimijećeni od njega, razvijamo njegovu maštu i sposobnosti.

U ruskoj psihologiji, razmatranje mašte kao nezavisnog mentalnog procesa predložio je L.S. Vygotsky.

Vigotski je pokazao da mašta dobija svoj najveći razvoj u predškolskom uzrastu, počinje da se oblikuje u igračkim aktivnostima i dobija svoj dalji razvoj u raznim aktivnostima (vizuelnim, muzičkim). Šta je kreativnost?

L.S. Vigotski smatra da se ljudska aktivnost može podijeliti u dvije vrste:

– reprodukcija (reproduktivna);

– kombinovanje (kreativno).

Reproduktivna aktivnost je povezana s našim pamćenjem, ona se reprodukuje, a kreativna aktivnost je aktivnost koju osoba zamišlja. Kreativna aktivnost naziva se mašta ili fantazija. A.V. Zaporožec tvrdi da „dječija kreativnost postoji“, skreće pažnju na činjenicu da je potrebno naučiti upravljati posebnostima njenog ispoljavanja, razviti metode koje podstiču i razvijaju dječju kreativnost.

Veliku ulogu dao je umjetničkim aktivnostima, kao i cjelokupnom vaspitno-obrazovnom radu sa djecom na razvijanju njihove percepcije ljepote u život u okruženju i u umjetničkim djelima, koja igra veliku ulogu u općem i kreativni razvoj dijete. Interesovanje za likovno stvaralaštvo djece određeno je njegovim značajem za razvoj djetetove ličnosti. Jedan od uslova za ispoljavanje kreativnosti u umetničkoj delatnosti je organizacija zanimljivog, smislenog života deteta.

N.P. Sakkulina vjeruje da se do 4-5 godina razlikuju dvije vrste crtača: oni koji više vole crtati pojedinačnih predmeta(pretežno razvijaju sposobnost prikazivanja) i skloni su razvijanju zapleta, pripovijedanja (kod njih se slika dopunjava govorom i poprima razigrani karakter). G. Gardner ih naziva “komunikatorima” i “vizualizatorima”. Kod prvih je proces crtanja uvijek uključen u igru, dramsku radnju, komunikaciju; potonji se fokusiraju na sam crtež, crtaju nesebično, ne obraćajući pažnju na okolinu. Djeca koja su sklona crtanju zapleta i igre odlikuju se živom maštom i aktivnim govornim manifestacijama. Njihov kreativni izraz u govoru je toliko velik da crtež postaje samo potpora razvoju priče. Vizuelna strana se kod ove djece pogoršava. Djeca fokusirana na sliku aktivno percipiraju predmete i crteže koje stvaraju i brinu o njihovom kvalitetu.

Poznavajući ove karakteristike, možemo ciljano voditi kreativne manifestacije djeca.

Jedan od glavnih uslova i pokazatelja fizičkog i neuropsihičkog zdravlja djeteta je pravovremeno i sveobuhvatno ovladavanje malim arsenalom pokreta koji poboljšavaju funkcije centralnog nervnog sistema. Ako govorimo o plastičnoj hirurgiji, smatramo da se trebamo fokusirati na razvoj pokreta ruku kod djeteta, odnosno prstiju (prilikom crtanja, vajanja, vježbi).

U vezi sa potrebom da se kod djece razvije sposobnost finih manipulacija, treba istaći jednu zanimljivu okolnost - postojanje bliske veze između koordinacije finih, laganih pokreta i govora. To je pokazalo istraživanje profesora M. Koltseve govorna aktivnost kod dece se delimično razvija i pod uticajem impulsa koji dolaze iz prstiju. Isto potvrđuju i brojne studije drugih stručnjaka: nivo razvoja kod djece uvijek direktno ovisi o stupnju razvijenosti pokreta prstiju.

Likovnim i likovnim stvaralaštvom djeca razvijaju estetski odnos prema okolnoj stvarnosti, empatiju u percepciji. umjetničke slike.

Zahvaljujući percepciji umjetničkih slika u likovnoj umjetnosti, dijete ima priliku da percipira potpunije i življe okolnu stvarnost, a to doprinosi stvaranju od strane djece emocionalno nabijenih slika u likovnoj umjetnosti.

Za sada nema dovoljno studija koje otkrivaju specifičnosti djetetovog poznavanja likovne umjetnosti. Uglavnom se primjećuje da djeca predškolskog uzrasta imaju pristup takvim žanrovima kao što su pejzaž i mrtva priroda (N.A. Zubareva), fina plastična skulptura (G.M. Vishneva), portret (A.M. Shchetinina), ilustracije (V.A. Ezikeeva, V.Ya. Kionova).

Važno je da predškolac vrtić a porodica je bila okružena predmetima dekorativne i primenjene umetnosti, likovnim delima.

Likovna kreativnost djeteta postaje sintetička, jer dijete istovremeno koristi različite metode boje i plastične ekspresivnosti kada stvara vlastite kompozicije siže ili dekorativne prirode.

Možemo reći da proces dječjeg umjetničkog stvaralaštva poprima karakter dizajnerske aktivnosti. Dijete je ograničeno u sredstvima prenošenja umjetničke slike. Stoga postoji potreba za međusobnom vezom između vrsta umjetničkog stvaralaštva, u kojem dijete ima pravo birati najizrazitija sredstva pri stvaranju određene slike.

Stoga je važno dati djeci priliku da pokažu svoje sposobnosti i realizuju kreativne ideje.

Dakle, osnova likovnog i kreativnog razvoja djeteta sredstvima likovne umjetnosti i likovnog stvaralaštva su:

lični stav djeteta, želja da se izrazi;

razvoj sposobnosti za likovno stvaralaštvo (njihova struktura uključuje emocionalnu reakciju, čulno, kreativna mašta, osjećaj za boju, oblik, kompoziciju, ručna vještina);

stvaranje umjetničke slike - lični stav djeteta, emocionalni odgovor, samopotvrđivanje, izbor i sklonost izražajnim sredstvima (slikovita, grafička, plastična, dekorativna silueta); odnos između različitih metoda i njihovog samostalnog izbora od strane djece;

sinteza umjetnosti za stvaranje umjetničke slike, atmosfere emocionalne empatije, ko-kreacije, tj. fokusiranje na pojedine vrste umjetnosti (dominantne) i modele sinteze:

Sistem obrazovne aktivnosti sa djecom predškolskog uzrasta u likovnom stvaralaštvu ima za cilj naučiti djecu da slikaju okolne predmete i pojave, koristeći u tu svrhu stečene likovne umjetnosti i sposobnosti, primjenu raspoloživa sredstva ekspresivnost pri stvaranju slika i razvoj dječijeg likovnog stvaralaštva.

Umjetničko stvaralaštvo u vrtiću gradi se na jedinstvu i međusobnom odnosu tri vrste: crtanje, modeliranje, primjena pod muzička pratnja, promovišući efikasnije savladavanje svih ovih vrsta aktivnosti dece, kao i efikasniji estetski razvoj dece.

Efikasnost obuke, a samim tim i razvoja dečije kreativnosti a sveobuhvatno obrazovanje djece u vrtiću zavisi od niza uslova.

Glavni je: izgradnja procesa učenja u skladu sa programom, nastavne metode koje imaju za cilj da djeca ovladaju svim komponentama aktivnosti i ispune zajedničke zahtjeve.

Prelazak na pedagogiju saradnje, pedagogiju razvoja omogućava efikasan razvoj vizuelnih sposobnosti predškolaca. Važno je raditi na razvoju sveobuhvatno.

Na primjer, upoznavanje djece sa bilo kojom vrstom umjetnosti i zanata u srednjoj školi ili pripremne grupe, planiran je blok direktnih obrazovnih aktivnosti. U ovom bloku, uvod u Dymkovo narodna umjetnost, sve vrste aktivnosti su međusobno povezane, kao i preliminarni rad u grupi.

Široko uključivanje u pedagoški proces, u život djece različitih umjetničkih i kreativnih aktivnosti, maksimalna pažnja i poštovanje proizvoda dječjeg stvaralaštva, njihova široka upotreba u životu predškolaca i dizajn prostorija vrtića ispunjava život djece. sa novim značenjem, stvara za njih okruženje emocionalnog blagostanja.

Upoređujući svoje radove, djeca se uvjeravaju u prednosti jedne ili druge metode, pa se pripremaju za samostalnu potragu za najboljim načinom predstavljanja, a to zauzvrat priprema djecu za stvaralačku aktivnost, koja je tragačkog karaktera.

Polazeći od činjenice da svako dijete mora organizovano steći određenu količinu znanja, vještina i sposobnosti u toku vaspitno-obrazovnih aktivnosti iu samostalnim slobodnim aktivnostima pod vodstvom vaspitača, rad na upoznavanju djece sa likovnim aktivnostima u vrtiću odvija se prema na sljedeću shemu:

1. Prezentacija edukativni materijal(u obliku igre, razgovora, ekskurzije). Uvođenje novih metoda likovne aktivnosti, novih materijala kroz kreativne zadatke koje djeca rješavaju zajedno sa nastavnikom i samostalno, doprinosi rješavanju obrazovnih problema i zadataka.

2. Nezavisni praktičan rad djece, što je osnova u obrazovni proces. Njen cilj je kreativnost. Stvaranje umjetničkih slika razvija kod djece sposobnost da ih generaliziraju, dovode do jedinstva i integriteta.

3. Diskusija kreativni radovi djeca i učitelj pomaže djetetu da sagleda svijet ne samo iz svog ugla, već i iz ugla drugih ljudi, da prihvati i razumije interese drugih ljudi.

Na primjer, tema „Cirkus“, kako bi ga kreativno nacrtali, djeci u grupi se mnogo govori o cirkusu, tokom razgovora djeca iznose utiske o odlasku u cirkus, prave skice klovnova, životinja sa nastavnik, a zatim na času deca, pokazujući kreativnost, stvaraju radove - vajaju, crtaju itd.

Prilikom uvođenja u rad sa djecom tokom neposrednih obrazovnih aktivnosti u umjetničkom stvaralaštvu, važno je obratiti pažnju na socijalno-emocionalni razvoj, a ne samo na prenošenje znanja, pojmova i vještina na dijete. Važno je podsticati djecu da pokažu samostalnost i kreativnost u umjetničkim nastojanjima.

Rezultati rada u ovom pravcu trebali bi biti:

aktivnost i samostalnost djece u umjetničkom stvaralaštvu;

sposobnost pronalaženja novih načina za umjetničko prikazivanje;

sposobnost da se u svojim radovima prenesu svoja osećanja koristeći različita izražajna sredstva.

Neposredne obrazovne aktivnosti se odvijaju u podgrupama i integrativne su prirode. Uspostavljaju se bliske veze između svih vidova umjetničkog stvaralaštva – crtanja, modeliranja, aplikacije uz muzičku pratnju, te dekorativnog i primijenjenog rada.

Obrazovanje djece je strukturirano kao uzbudljiva, problemska i igriva aktivnost koja osigurava subjektivnu poziciju djeteta i stalan rast njegove samostalnosti i kreativnosti.

Aktivnosti u obogaćenom razvojnom pedagoškom okruženju omogućavaju djetetu da pokaže radoznalost, radoznalost, uči o okruženju bez prisile i teži kreativnom odrazu onoga što zna. Dakle, tokom GCD-a, djeca završe zanimljive situacije, u kojem morate sami pronaći izlaz.

Tokom NOD-a djeci se postavljaju pitanja: šta mislite? šta bi ti uradio? Kako to zamišljate, opisujete itd. Očigledno je da djecu može i treba učiti. Ali ne likovna tehnika odraslih, već nova vizija, novo plastično poimanje prostora. Ali svakako ih uzmite u obzir starosne karakteristike. Tako da svaki crtež ili završeni rad bude ispunjen ne edukativnim, već dječjim sadržajem, tako da odražava djetetove utiske, njegov odnos prema onome što prikazuje. Stoga se tokom NOD-a o umjetničkim aktivnostima uz muzičku pratnju velika uloga pridaje izvorima fantazije, kreativnosti i samostalnosti.

Kako bi djeca imala želju da završe obrazovni zadatak, radi se na razvijanju motivacije za igru. Na primjer, izmišljena priča je kratko, ali uvjerljivo ispričana o problemima nekog lika iz igre (zeko, klovn, itd.) i mi ih potičemo da pomognu.

Glavna stvar je nazvati dobar stav likovima igre, želja da im se pomogne, da se stvori motivacija. Važno je saznati da li djeca žele pomoći heroj iz bajke, tek nakon potvrdnog odgovora nastavljamo sa edukativnim aktivnostima. Na primjer, aplikacija "Kraljevstvo gljiva" - djeca pomažu starcu Lesoviču da skupi punu košaru gljiva (isecite i zalijepite).

Vrlo je važno da dijete samo tako što nauči nešto novo može ispuniti plemenitu ulogu pomoćnika i zaštitnika slabih.

Svaki rad se ocjenjuje samo pozitivno, tačni komentari mogući su samo tokom rada, ponekad i od samog lika igre.

Važna tačka na kraju GCD-a je djetetovo raspoloženje, njegovo emocionalno stanje.

Važna tačka u strukturi GCD-a je upotreba gimnastiku prstiju, opuštanje za opuštanje mišića, fizičko vaspitanje.

Razvojne igre fine motoričke sposobnosti ruke i imitativne motoričke vježbe, koje rezoniraju s temom GCD, doprinose ne samo fizičkom opuštanju, već i maksimalnoj asimilaciji materijala i razvoju kreativnosti.

dakle, neophodni uslovi Razvoj umjetničkog stvaralaštva kod djece je kreativan pristup organizovanju vaspitno-obrazovnih aktivnosti sa djecom i korištenju različitih metoda i tehnika rada u ovom pravcu.

Reference:

  1. Lykova I.A. Program umjetničkog obrazovanja, treninga i razvoja djece 2-7 godina “Obojene palme” - M.: Izdavačka kuća “Cvjetnoj mir”, 2011.-144 str., revidirano. i dodatne
  2. Lykova I.A. Likovni rad u vrtiću. Obrazovno-metodički priručnik.- M.: Izdavačka kuća “Cvetnoj mir”, 2010.-144 str.
  3. Razvoj kreativnih sposobnosti djece 5-7 godina: dijagnostika, sistem nastave / autor.-kom. S.G. Koroleva.-Volgograd: Učitelj, 2010.-114 str.
  4. Shtanko I.V. Vaspitanje uz umjetnost u vrtiću: integrirani pristup: Metodički priručnik - M.: TC Sfera, 2007. - 144 str.

Z. A. Khapchaeva

PSIHOLOŠKE I PEDAGOŠKE OSNOVE RAZVOJA UMETNIČKIH SPOSOBNOSTI

LIČNOST

Rad prezentuje Katedra za metodiku nastave likovno-grafičkih disciplina. Državni univerzitet Karachay-Cherkess nazvan po. U. D. Alieva.

Naučni rukovodilac- doktor pedagoških nauka, profesor I. M. Radzhabov

Članak ispituje psihološke i pedagoške osnove razvoja umjetničkih sposobnosti, sažima stavove domaćih naučnika, a također definira ulogu estetskog odgoja i umjetničke percepcije u rješavanju problema koji se proučava.

Ključne reči: umetničke sposobnosti, kreativno razmišljanje, estetsko vaspitanje.

PSIHOLOŠKO-PEDAGOŠKE OSNOVE RAZVOJA UMETNIČKIH SPOSOBNOSTI ČOVEKA

U članku se proučavaju psihološki i pedagoški temelji razvoja umjetničkih sposobnosti. Uopštena su mišljenja ruskih naučnika i definisana uloga estetskog vaspitanja i umetničke percepcije u rešavanju problema koji se razmatra.

Ključne riječi: umjetničke sposobnosti, kreativno mišljenje, estetsko obrazovanje.

Društveni procesi koji se trenutno odvijaju u društvu postavljaju nove zahtjeve za ličnim razvojem. Po potrebi modernog društva je kreativan pristup pronalaženju racionalnih, nestandardnih načina za rješavanje problema u bilo kojem području aktivnosti, povećavajući intelektualni potencijal svakog člana društva i maksimizirajući razvoj umjetničkih sposobnosti osobe. Razvoj individualnih sposobnosti ne može se smatrati kao

nezavisan proces, odvojen od njegovog kompleksnog formiranja.

Istraživanje problema psihološke karakteristike razvoju umetničkih i stvaralačkih sposobnosti potrebno je utvrditi faktore koji utiču na proces razvoja umetničkih sposobnosti, među kojima su: nasledstvo, okruženje, delatnost, vaspitanje, obrazovanje, razvoj itd.

Dozvoljena je analiza domaće i strane psihopedagoške literature

zaključiti da je svaka osoba obdarena sklonostima na osnovu kojih se formiraju individualne sposobnosti: umjetničke, književne, muzičke, naučne, organizacione, sportske itd.

Sposobnosti za svaku vrstu aktivnosti imaju specifičnu strukturu, koja predstavlja složen skup osnovnih i pomoćnih svojstava. Na primjer, u svojim naučnim radovima B. S. Kuzin identificira neke komponente takvog kompleksa individualnih umjetničkih sposobnosti kao što su: kreativna mašta i mišljenje, vizuelno pamćenje, doprinoseći stvaranju živopisnih vizualnih slika u umu umjetnika i pomažući da se one uspješno transformišu u umjetničku sliku, emocionalni odnos prema prikazanoj pojavi itd.

Međutim, treba napomenuti da je većina studija iz ove oblasti češće posvećena samom procesu percepcije umjetničkog djela i ne razmatra utjecaj percepcije umjetničkih djela na formiranje kreativnih sposobnosti pojedinca. Pitanje stepena adekvatnosti vizuelna percepcija Idejni i estetski sadržaj radova zahtijeva uzimanje u obzir mnogih faktora, uključujući kulturni nivo potrošača (recipijenata), njihov ukus i psihofiziološke karakteristike, stepen pripremljenosti za percepciju umjetničkih djela.

Jedan od kritična pitanja psihologije razvoja ličnosti, pitanje je uticaja nasleđa i sredine na proces razvoja likovnih sposobnosti školaraca.

Brojna psihološka istraživanja primjećuju da su nasljedni faktori, izraženi u anatomskoj i fiziološkoj osnovi sposobnosti, od velike važnosti. Ali da li će se odgovarajuće sposobnosti razvijati na osnovu određenih sklonosti ili ne, u odlučujućoj mjeri zavisi od uslova života i aktivnosti osobe, od njegove kreativne aktivnosti, od uslova društvenog okruženja. Međutim, postoje i druga mišljenja o odnosu između naslijeđa i okoline

u razvoju ljudskih umjetničkih sposobnosti. Suština ovih stavova je u tome da djeca imaju urođene sposobnosti koje predodređuju daljnji razvoj sposobnosti, te ih je stoga potrebno poučavati u skladu s tim.

Utvrdivši odlučujuću ulogu eksternih faktora u formiranju individualnih sposobnosti i kreativnog potencijala pojedinca, razmotrićemo ovaj uticaj kroz „prizmu“ obrazovanja, vaspitanja i razvoja.

Brojne psihološke studije dokazuju da nema smisla sposobni ljudi. Međutim, sposobnosti, uključujući umjetničke i kreativne, mogu se razvijati u većoj ili manjoj mjeri. Ustanove kao što su vrtići, škole: opšteobrazovne, likovne, muzičke, sportske, kreativni centri za decu i mlade, klubovi i dr., odnosno one ustanove koje se bave pedagoškom delatnošću, ciljano utiču na masovni razvoj čitavog spektra dečijih sposobnosti. Da bi se to postiglo, potrebno je učeniku dati priliku da se izrazi u različitim oblastima aktivnosti, počevši od najranije dobi. Ovo je najefikasniji način za razvijanje individualnih sposobnosti djece i njihovo uključivanje u naknadne aktivne, kreativne aktivnosti.

Učitelji i psiholozi glavnim uslovom za uspješan razvoj individualnih umjetničkih sposobnosti pojedinca smatraju njihove sastavne komponente (intelektualna aktivnost, tragačka inicijativa, želja za samousavršavanjem).

Od svekolike raznolikosti specifičnih vrsta djelatnosti, po našem mišljenju, umjetnost i zanati su najznačajniji u procesu umjetničkog razvoja pojedinca, jer doprinosi aktivnom formiranju i unapređenju njegovih različitih kvaliteta, otvaranju široke mogućnosti za samoostvarenje.

Kreativne sposobnosti u procesu dekorativnih i primijenjenih aktivnosti mogu se formirati samo uzimajući u obzir njegove karakteristike. Njihov svrsishodan razvoj, kao što je navedeno

gore, treba se zasnivati ​​na individualnim kvalitetima osobe, na njegovim prirodnim sklonostima, sklonostima, osiguravajući samoizražavanje, samousavršavanje i samorazvoj rastuće ličnosti.

Naučna literatura identifikuje nekoliko grupa složenih karakteristika ličnosti:

Prvi uključuje posebnosti različitih mentalnih procesa karakterističnih za datu osobu (osjećaji, emocije, senzacije, percepcija, mišljenje, pamćenje, volja);

Druga grupa kombinuje tipološka svojstva ličnosti (osobine temperamenta), koja se obično nazivaju biološki determinisanim. Nisu oni glavni, ali igraju važnu ulogu prilikom odabira vrste aktivnosti. Ljudi različitog temperamenta (kolerik, flegmatik, sangvinik, melanholik) će se razlikovati po stilu rada, moralnim i fizičkim naporima u postizanju rezultata;

Treći obuhvata društveno određena svojstva ličnosti (interese, ideale, težnje, uverenja, pogled na svet), koja se formiraju u procesu obrazovanja i definišu kao orijentaciju pojedinca, koja se zasniva na potrebi-motivacionoj sferi čoveka;

Četvrto, vrši se formiranje ličnosti i kao rezultat njenog sticanja znanja, veština i sposobnosti, koje se akumuliraju u procesu učenja, izražavaju stepen razvijenosti, pripremljenosti i iskustva.

Sva djeca u početku imaju potencijalne sposobnosti za jednu ili drugu vrstu aktivnosti. Kako V. A. Krutetsky piše: „Postoje urođene individualne razlike u sklonostima, zbog kojih neki ljudi mogu imati prednost u odnosu na druge u smislu sposobnosti da ovladaju jednom aktivnošću i istovremeno mogu biti inferiorni u odnosu na sposobnost da savladati drugu aktivnost.” Tako će se razvijati dijete koje ima povoljne sklonosti u oblasti umjetničkog stvaralaštva kreativni stav brže, pod jednakim uslovima, i postići će više

rezultate nego dijete koje nema takve sklonosti.

Časovi likovnog zanata formiraju i razvijaju likovne sposobnosti pojedinca, pružaju moralno zadovoljstvo, estetski užitak i radost stvaralaštva. Ljepota predmeta dekorativne umjetnosti, koja ima veliku ekspresivnost, doprinosi razvoju ukusa, formiranju pozitivne kvalitete ličnost. Osjećaj ljepote usko je povezan sa svrhovitom i svjesnom umjetničkom aktivnošću osobe. Veliki mislilac i osnivač mnogih učenja, K. Marx, napisao je: „Životinja stvara materiju samo prema mjeri i potrebama vrste kojoj pripada, dok čovjek zna proizvoditi prema standardima bilo koje vrste i svuda zna da primeni odgovarajuću meru na objekat; zbog toga i čovek formira materiju po zakonima lepote.”

U procesu razvijanja likovne percepcije učenici stiču sposobnost sagledavanja svijeta u svoj raznolikosti njegovih oblika, pojava i boja. Uranjanje u svijet umjetnosti ne može biti praćeno samo kontemplativnom percepcijom umjetničkih djela. praktičan, stvarnom životu u umjetnosti, vladanje zakonima, tehnikama, materijalima raznih vrsta umjetnosti - to je ono što učenici trebaju pripremiti za slobodno stvaralaštvo.

Estetska percepcija stvarnosti može se uspješno provoditi pod uslovom da je ljepota uključena u aktivnosti pojedinca ili grupe kao kreativni praktični zadatak.

U procesu razvoja umjetničkih sposobnosti formira se i kreativno mišljenje pojedinca. Ovi procesi se odvijaju neraskidivo, stoga nisu suprotstavljeni jedan drugom i ne razmatraju se odvojeno.

Uzimajući u obzir koncept „kreativnog mišljenja“, možemo identifikovati njegove glavne komponente. Oni u potpunosti odgovaraju funkcionalnim nivoima ljudske mentalne aktivnosti o kojima smo gore govorili. Treba napomenuti da ovo:

1) analitičke komponente (konceptualno mišljenje): logičnost, pokretljivost, selektivnost, asocijativnost, inteligencija, sposobnost razlikovanja itd.;

2) emocionalne komponente (senzualno- maštovitom razmišljanju): svjetlina slika, emocionalna procjena događaja, činjenica, pojava, umjetničkih djela itd.;

3) kreativne komponente (vizuelno i efektivno razmišljanje): traženje racionalnih rješenja, nestandardizam (pokazivanje individualnosti, originalnosti, prevazilaženje stereotipa), sposobnost predviđanja rezultata, želja za sintezom najbolje kvalitete poznatih proizvoda u kreiranom objektu, odabirom najprikladnijeg rješenja moguće opcije i sposobnost da se opravda ispravnost izbora.

Razvoj umjetničkog mišljenja najvažniji je rezultat umjetničkog razvoja pojedinca i istovremeno preduvjet koji osigurava više visok nivo

estetsko vaspitanje uopšte. Osim toga, nastavnikovo poznavanje individualnih tipoloških karakteristika učenika u velikoj mjeri određuje uspješnost tog svrsishodnog, organiziranog i kontrolisanog procesa, a to je razvoj likovnog potencijala pojedinca sredstvima dekorativne umjetnosti.

Dakle, sumirajući gore navedeno, može se primijetiti da ma koliko sklonosti bile fenomenalne same po sebi, izvan aktivnosti, izvan treninga one se ne razvijaju maksimalno. O tome svjedoče zaključci naučnika na osnovu brojnih studija.

Estetski odgojškolaraca je u krajnjoj liniji obrazovanje opšte ljudske kulture, kulture percepcije sveta u granicama u kojima se subjekt ponaša kao moralno i intelektualni razvoj i stvarnost zasnovana na poboljšanju društvenog, političkog, ekonomskog i duhovnog života društva.

REFERENCE

1. Beda GV Slikarstvo i njegova vizuelna sredstva: Udžbenik. pomoć studentima HGF ped. institucije. M.: Obrazovanje, 1977. 186 str.

2. Wekker M. Psihološki procesi: Razmišljanje i inteligencija: U 2 toma L.: Izdavačka kuća Lenjingradskog državnog univerziteta, 1976. 344 str.

3. Krutetsky R. A. Psihologija obuke i obrazovanja učenika. M.: Obrazovanje, 1976 300 str.

4. Marx K., Engels F. O umjetnosti. M.: Umjetnost, 1957. T. 1. 158 str.

Mnogi roditelji traže odgovore sljedeća pitanja: kako detetu usaditi osećaj lepote? Kako ga naučiti da prenosi osjećaje na papir i u kojoj dobi treba da ga tome učite? Kako osigurati da razvoj u umjetničkom smjeru teče skladno i da donosi radost djetetu?

Razgovarajmo u ovom članku o razvoju dječjih umjetničkih sposobnosti.

Razvoj likovnih sposobnosti djece

Po pravilu, svi imaju umjetničke sposobnosti u jednom ili drugom stepenu. Važno je samo da ih probudite. Djeca mlađa od tri godine imaju slične sposobnosti crtanja. U ovom uzrastu je nemoguće odrediti u kojoj meri dete ima talenat za crtanje i kakav će biti likovni razvoj dece u budućnosti. Potrebno je pomoći djetetu da otkrije svoje sposobnosti, stvoriti odgovarajuće uslove i podsticati interesovanje za crtanje. Razvoj umjetničkih sposobnosti je prilično važan trenutak u odgoju djeteta.

Razvoj likovnih sposobnosti djeteta od 1 godine do 2 godine

U ovom periodu djeca su zainteresovana za svetlih objekata: flomasteri, olovke itd. Ako bebi ovi predmeti upadnu u oko, verovatno će se pobrinuti za njih: probati ih, okretati u rukama... Dete još ne zna čemu služe markeri. To mu treba pokazati, ali tek nakon što je sama beba isprobala sve radnje s ovim predmetom i zanimanje za njega počinje opadati.

Pokažite da pomoću olovke i flomastera možete povući liniju ili nacrtati nešto. Beba će početi da ponavlja za vama i ispunjava puno papira potezima i tačkama. Nemojte ga uznemiravati - s vremenom će dijete početi svjesnije crtati.

Razvoj likovnih sposobnosti djeteta od 2 do 3 godine

U ovom uzrastu djeca jasnije crtaju. Na primjer, ako će nacrtati automobil, sigurno će ga prepoznati na rezultirajućem crtežu, čak i ako ono što je nacrtano malo liči na automobil. Ovo ukazuje na povećanje nivoa vizuelne umetnosti. Kada crta, dijete počinje sebi postavljati vizualni cilj.

Potrebno je da svoje dijete upoznate sa svijetom oko njega. Dok šetate, skrenite mu pažnju na mačke i pse, vozila i biljke.

Pogledajte slikovnice. Da bi razvilo likovne sposobnosti, dijete mora znati šta je prikazano na slici. Neka pokuša da ga nacrta.

Pomozite svom djetetu da nauči koristiti olovku, četku i boje. Uradite čas modeliranja.

Budite oprezni - vaša beba će vjerovatno htjeti isprobati farbu ili uvući prst u nju. Kako dijete ne bi crtalo po zidovima i namještaju, dajte mu dugačke trake nepotrebnih tapeta da ih pocijepa - ovo će se sigurno svidjeti djetetu.

Ako želite da razvoj likovnih sposobnosti vašeg djeteta bude skladan, što češće ga bavite modeliranjem, aplikacijom i crtanjem.

Starijoj djeci će biti korisno posjetiti muzeje, izložbe i dane otvaranja. Proučavajući radove poznatih umjetnika, dijete će moći preciznije izraziti svoja osjećanja.

Zajedničko stvaralaštvo djece i roditelja

Zapamtite da bi umjetnički razvoj trebao biti zanimljiv djeci. A djeca pokazuju najveće interesovanje za zajedničke aktivnosti sa roditeljima. Ovakvim aktivnostima posvetite 20 minuta dnevno, a nakon završetka zajedničkog stvaralaštva dijete će nastaviti sa crtanjem.

Neka roditelji nacrtaju kuću, a djeca lulu, vrata, prozore. Tokom časa razgovarajte kojom bojom da oslikate more i šta nedostaje na crtežu. Bez obzira na to što se kao rezultat dogodi, nema potrebe grditi dijete - umjetnički razvoj svih se odvija različitom brzinom. Pohvalite svoje dijete za uspjehe i pokušajte podržati njegovu želju za crtanjem. Vaša procjena i komentari o njegovom radu važni su vašem djetetu. Ako ne požališ dobre riječi i pokažite istinski interes - dijete će steći želju za usavršavanjem u oblasti crtanja.

Razvoj kreativnih sposobnosti djece

Šta odrasli trebaju učiniti kako bi osigurali bogati kreativni potencijal koji svima pruža zdravo dete djetinjstvo, da li se to može ostvariti? Kako pomoći da sklonosti postanu sposobnosti?

Kako su dječja igra i kreativnost povezani?

Da biste to učinili, potrebno je stvoriti određene uvjete, prije svega, uvesti dijete u pravu kreativnu aktivnost. Uostalom, u njemu se, kao što je psihologija dugo tvrdila, rađaju i razvijaju sposobnosti iz sklonosti. Ali umjetnost (a to je dobro poznata istina) je tako složena djelatnost da je nemoguće tamo jednostavno “smjestiti” malog autora, govoreći mu: “Komni, spreman si za ovo”. Needed posebne napore odrasla osoba koja, prvo, mora pokazati djetetu svoje sposobnosti i, drugo, otkriti mu specifičnosti umjetničke djelatnosti, njenu suštinu i sredstva koja umjetnik koristi u stvaranju umjetničkih slika.

Takav uvod u umjetničku djelatnost najpogodnije je napraviti kroz prilično glatku promjenu igre, pretvarajući je u jednu ili drugu vrstu umjetnosti ili u određeni tok ovladavanja općim osnovama umjetnosti.

Koja je suština pretvaranja igre u umjetnost?

Njen najvažniji momenat je izlazak deteta iz pozicije igre u neku drugu, u kojoj se više neće poistovećivati ​​samo sa jednim likom igre, sa jednim junakom, sa jednom epizodom, već će nastojati da sve obuhvati kao celinu, kombinujući pozicije i autora i učesnika u igri i mogućeg posmatrača. Da bi dijete moglo izaći neophodna je pomoć odrasle osobe, bez koje je ona beznačajna. mali dio djeca će se okrenuti umjetnosti i tamo pronaći put. Prevelik je jaz između opštih preduslova i posebnih zahteva koje svaka vrsta umetnosti postavlja pred dete. Razlike između igre i prakse umjetničkog stvaralaštva suviše su značajne, uprkos očiglednim sličnostima.

Mnoga djeca se rađaju sa ovim ili onim talentima. Naravno, to treba prepoznati i razvijati likovne sposobnosti djeteta. Međutim, talenat će se u potpunosti ostvariti ako je njegov razvoj praćen potpunim formiranjem ličnosti u cjelini.

Akademik B. M. Teplov napomenuo je da se umjetničke i vizualne sposobnosti (kao i sve druge!) otkrivaju što je moguće potpunije ako obrazovanje istovremeno doprinosi razvoju djetetove emocionalnosti, estetskoj percepciji prirode, svijeta u cjelini, razvoju maštovitog mišljenja. , opšta kultura i erudicija. A umjetnički nadareno dijete možda neće postati izvanredan umjetnik ako nije steklo široko obrazovanje. Tako roditelji u podizanju darovitog djeteta još više vode računa o njemu mentalni razvoj, o brižljivom negovanju morala u njemu, o tome da nije samo muzičar i umetnik, već pre svega čovek.

Dakle, ne treba obrazovati muzičara, umjetnika, šahista, naučnika ili sportistu, već prije svega obrazovati čovjeka, jer će samo harmonično razvijena ličnost moći u potpunosti da razvije svoje sposobnosti.

Sve navedeno djeluje banalno, ali u ovom problemu, između ostalog, postoji i jedna vrlo bitna okolnost. Radi se o da srećni dar od Boga može postati razlog za promašenu sudbinu ako se osoba nije razvila kao ličnost.

Kako razviti likovne sposobnosti djeteta?

Šta se može učiniti kako bi se osiguralo da sposobnosti služe u korist onih koji su njima nadareni? Podsjetimo: bez obzira koju vojnu specijalnost osoba dobije, prvo prođe kurs za mladog vojnika. Jedi opšti principi obrazovanje. Šta god da dete postane kasnije, ono mora biti spremno za život uopšte, mora biti spremno da savlada poteškoće, mora biti hrabro, iskusno i marljivo, primati opšti razvoj i obrazovanje. A za onima kojima je dato mnogo, postoji posebna potražnja. I što su talenat i sposobnosti veći, to su zahtjevi za obrazovanjem veći.

Darovita djeca su često jedinstvena u svom ponašanju. Ponekad izgledaju „ludo“, „fascinirano“, čudno, „ekscentrično“, iznenađujuće nekom vrstom neadekvatnosti, osebujno, emocionalno upečatljivo i ranjivo. Kako kažu, s njima vam neće dosaditi. Međutim, upravo zbog svoje nestandardnosti i naglašene individualnosti zbunjuju vaspitače i iritiraju ih svojim neobičnim ponašanjem. Za njih su takva djeca “nemirna, tvrdoglava, čudna, svojevoljna” pa čak i “loše vaspitana”. Uostalom, mnogi ljudi dobro obrazovano dijete zamišljaju kao poslušnog dobrog dječaka. Darovito dijete često izgleda kao crna ovca.

Roditelji moraju odmah shvatiti posebnosti mentalnog razvoja svog djeteta. Ko će ga, ako ne oni, razumjeti, vjerovati u njega, ohrabriti ga?

Neizostavna komponenta kreativnosti je originalnost mišljenja. Ako dijete kaže nešto zanimljivo i originalno, treba pokazati svoje odobravanje, čak i divljenje, da shvati: ovo je zanimljivo, to je ono što se visoko cijeni. I opet će se istaći, jer će shvatiti razliku između originalnog, svježeg, svijetlog i banalnog. Razvoj takvog neočekivanog, originalnog pogleda olakšava se kultiviranjem zapažanja, uvida i posebnog ugla gledanja. Ovome podučavaju majstori fotografije i slikarstva. Stoga roditelji mogu njegovati u svom djetetu sposobnost da vidi neobične aspekte u prirodi, u ljudima, u svakodnevnom životu.

Likovno stvaralaštvo djece predškolskog uzrasta

“Svijet je pun mirisa, boja, zvukova. Dijete ga upoznaje rukama, očima, ušima i kuša. A ako dijete osjeća, to znači da zna. Kreativnost je kanal kroz koji se unutrašnji život dječije duše može otkriti i ostvariti u materijalu. Djeca eksperimentiraju, istražuju, igraju se raznim materijalima: bojama, glinom, plastelinom, zvukom, kamenčićima, čipsom, papirom...<...>Ono što iz toga proizlazi ne zavisi samo od urođenih osobina djeteta, njegove psihofizike, već i od odrasle osobe koja mu je u blizini, pomaže mu da se snađe u ogromnom naletu informacija, a ponekad usmjerava njegovu pažnju na fenomene skrivene od pogleda.” 0. A. Suslova

Da smo o umjetničkom stvaralaštvu govorili prije “samo” 150 godina, teško da bi neko shvatio o čemu govorimo. Istina, i tada su obraćali pažnju na djecu koja su rano i uspješno počela savladavati metode rada majstora umjetnosti. To se smatralo (i ne bez razloga) znakom darovitosti djeteta i često je predodredilo njegovu profesionalnu sudbinu.

Otkrivanje umjetničkog talenta kod djeteta

Tako je krajem 19. veka umetnik počeo da se primećuje i prepoznaje u detetu. Paul Gauguin je već pozvao na crtanje poput djece, znači ovim pojednostavljenjem radi veće izražajnosti.

U 20. veku počelo se sasvim ozbiljno govoriti o uticaju dece na izuzetne majstore modernog slikarstva, kao što su A. Matisse, P. Klee, P. Picasso, M. Chagall, J. Braque, H. Miro, R. Dufy, F. Léger. Danas se uvriježila ideja da je dijete po svom psihološkom sastavu rođeni umjetnik (a, s druge strane, veliki umjetnik je na neki način dijete). Tome su nas naučili F. G. Lorca i M. M. Prishvin, J. Korczak i K. S. Stanislavsky. Od čega se sastoji ova zajednica? Kako sačuvati i razviti u djetetu upravo ono što ga čini zajedničkim umjetniku?

Jasno je da to ne znači profesionalnu vještinu u likovnoj ili drugoj umjetnosti. U tom smislu, djeca su izuzetno udaljena od umjetnika (nedostaju im potrebne vještine), a ono što im je zajedničko ispoljava se ili uprkos, ili zbog nesposobnosti njihove djece.

Ne govorimo ni o urođenim sklonostima djeteta, ma koliko veliki njihov značaj u ovom ili onom obliku umjetnosti. Pa čak ni o tome potreban kvalitet, poput mašte, iako je općenito prihvaćeno da je kod djece razvijenija (o mašti ćemo detaljnije govoriti u nastavku). Riječ je o odnosu prema životu koji izdvaja umjetnike, zahvaljujući kojem žele i mogu stvarati umjetnička djela.

Šta je suština ovog odnosa? Likovna osoba - barem u periodima stvaralaštva, u trenucima rađanja umjetničkih ideja - ne osjeća se kao ograničeno biće, odvojeno od vanjskog okruženja, od drugih ljudi, od prirode, od svijeta u cjelini. Naprotiv, osjeća da je duboko uključen u sve na svijetu. I on ne doživljava predmete i pojave kao “tihe stvari”, ne kao predmete od kojih se može izvući neka korist – u svemu otkriva (ne izmišlja, nego zapravo otvara!) vrijedan unutrašnji život.

Šta spaja umjetnika i dijete?

Ne mislimo, naravno, da je odnos prema životu svojstven velikim umjetnicima karakterističan i za malu djecu, čak i za vrlo darovite. Ali preduvjeti za takav stav su predškolci i mlađih školaraca zaista velikodušno nadaren.

Dijete još nije izgradilo neprobojni zid između svog Ja i okolnog bezgraničnog ne-Ja. Za njega ne postoje stvari na cijelom svijetu toliko tuđe jedna drugoj da se među njima ne može primijetiti neka vrsta srodstva. Spreman je da se prema svemu odnosi kao da je živo, da u svakom predmetu i pojavi vidi dušu, karakter, težnju, ponašanje - sve što je njemu svojstveno. Nije li to slično onome kako pravi umjetnik doživljava svijet? I ne čini li ih to oboje drugačijima od prosječnog odraslog racionaliste?

Ono što također spaja umjetnika i dijete je akutni emocionalni odgovor na sve što se osjetilo neposredno spoznaje, na one jedinstvene spoljni znaci pojave za koje rastuća osoba obično gubi interesovanje, a sa tim i sposobnost uočavanja i razlikovanja. Kako je, na primjer, raznolik svijet boja privlačan i smislen za dijete! Sadrži mnogo više od vizualnih informacija o vanjskim objektima. Poslušajmo kako djeca pričaju o cvijeću. O tamnoljubičastoj: „Kada su ovakve zavese za noć, odmah se osećate tužno. A kad je neko sahranjen, izgleda da je ova boja svuda..." O crvenoj: "Ovo je borbena boja! A kada pate, to direktno gori!” O crnom: „Kad se noću voziš šumom, iza tebe se lome grane... To je boja nevolja, ljuta i nemilosrdna.“ O žutom topla nijansa: „Kao sunce i kao zlato. To je kao ljudska sreća.” Boja može biti "sarkastična", "nasilna" i "pomalo žalosna".

Obratimo pažnju, prije svega, da se u pojedinim dječjim iskazima primjetno vide konture umjetničkog koncepta koje bi profesionalni slikar mogao konkretizirati i utjeloviti u impresivnim slikama. Drugo, boja se kod djece jasno pojavljuje ne samo kao jedan od znakova predmeta, već kao živo biće posebne vrste, sa svojim jasno definiranim emocionalnim svijetom, a samim tim i sa svojim posebnim ekspresivne mogućnosti. A takav odnos prema boji, kao i prema vidljivom svijetu u cjelini, ključ je uspješnog razvoja umjetničke mašte. (Navedeno se odnosi i na čulni sloj svih ostalih umjetnosti: na tembar muzičkog instrumenta, na zvučno-ritmičku stranu umjetničkog teksta).

Albina Valerievna Tumanina
Karakteristike koncepta "dječije kreativne sposobnosti" (drugi dio)

13. Lakoća generisanja ideja. Kako više ideja osoba koju generiše, veća je šansa da će među njima biti dobrih ideja.

14. Tečnost govora. Lakoća formulacije je neophodna za prenošenje nove ideje u riječi. Ovdje je bitna smisaonost.

15. Sposobnost do završetka. Ovo nije samo upornost, staloženost i stav jake volje, već mogućnost modifikacije delova, za poboljšanje prvobitnog plana.

Američki psiholog L. Cohen predlaže da se razmotri kako karakteristike kreativne aktivnosti, a ne kreativne sposobnosti, A kreativan spoljašnje ponašanje ličnost. Prema autor, kreativan aktivnost je izražena u repertoaru kreativno ponašanje. L. Cohen identificira sljedećih sedam nivoa kreativno ponašanje:

1) učenje nečeg novog;

2) otkriti nešto novo za sebe;

3) ispoljavanje talenata;

4) razvoj sposobnosti rešavanja problemskih situacija;

5) otkrivanje novih stvari u oblasti interesovanja i znanja;

6) stvaranje kroz proširenje obima djelatnosti;

7) stvaranje kroz potpuno restrukturiranje područja djelovanja.

Istraživanja V. A. Molyako, kao i istraživanja brojnih autora, omogućavaju nam da identifikujemo u sistemu kreativan potencijal sljedeće glavne komponente:

Sklonosti, sklonosti;

Interesi, njihova orijentacija;

Radoznalost, želja za stvaranjem novih stvari, sklonost rješavanju i traženju problema;

Brzina u asimilaciji novih informacija;

Sklonost stalnim poređenjima i poređenjima;

Manifestacija opšte inteligencije - shvaćanje, razumijevanje, brze procjene;

Emocionalni stav, uticaj osećanja na subjektivnu procenu;

Upornost, posvećenost, odlučnost, naporan rad, hrabro donošenje odluka;

- kreativnost– sposobnost kombinovanja, pronalaženja analoga;

Intuicionizam - sposobnost na ultrabrze procjene, odluke, prognoze;

Relativno brže sticanje vještina, sposobnosti, tehnika, ovladavanje tehnikama rada;

- sposobnost razvoju ličnih strategija i taktika pri traženju izlaza iz složenih, nestandardnih, ekstremnih situacija.)

Neobični pristupi proučavanju ličnih preduslova kreativnost sadržani su u radovima takvih domaćih naučnika kao što su V. S. Bibler, D. B. Bogoyavlenskaya, A. Ya. Ponomarev i drugi, kao glavna premisa kreativnost naglašava dijalošku prirodu procesa mišljenja. D. B. Bogojavlenskaja uvodi studiju odlučnost intelektualna aktivnost osobe u društvenom kontekstu, A. Ya. Ponomarev - psihološki problemi kreativnost u kontekstu analize procesa interakcije i razvoja.

Očigledno, kao suštinski kriterijum procesa kreativnost Postoje i kriterijumi novosti i originalnosti, kao i stvarni psihološki kriterijumi unutrašnjih, subjektivnih promena i ličnog rasta.

Obrazovanje djece zauzima posebno mjesto u psihologiji i pedagogiji. stvaranje. To je takođe kontroverzno pitanje u modernoj nauci. Postoji čitav pravac u psihologiji i pedagogiji koji negira tu mogućnost kreativnost u predškolskom detinjstvu. Međutim, mnogi naučnici imaju različita gledišta, oni tvrde da su dječji stvaranje potpuno jedinstven, stoga ne zahtijeva intervenciju odrasli: "učenje isušuje dječje stvaranje“. Diskusija je uključivala učešće: L. S. Vygotsky, B. M. Teplov, E. A. Flerina, N. A. Vetlugina, itd. Kao rezultat rasprave, usvojeno je sljedeće pozicija: „Prepoznavanje subjektivnosti djece kreativnost“. Dijete ne otkriva ništa novo za svijet odraslih, već otkriva za sebe.

Mogućnosti da vizuelne aktivnosti spadaju u posebne i imaju kompleks strukturu:

Leading Properties (mašta);

Podrška (visoka vizuelna osetljivost, posebna manuelna veština);

Pozadina (emocionalno raspoloženje). (I. A. Lykova)

Sposobnost kreativna aktivnost kod predškolca je integrativno svojstvo, uključujući i broj komponente: emocionalni, aktivnosti, kognitivni i aksiološki. "Jezgro" umjetničkog sposobnosti moguće je utvrditi emocionalno izraženu potrebu za estetskom samoostvarenjem, sposobnost umjetničko istraživanje svijeta kroz vizuelna i ekspresivna sredstva i prisustvo "ja-koncepta" prilagođenog uzrastu kreator".

E. S. Belova zove sledeće manifestacije umjetnički kreativne sposobnosti kod predškolaca:

Osjećaj boje;

Sposobnost kombiniranja mrlje boje u jednu cjelinu;

Učinite boju izražajnom;

harmonija boja: mogućnost povezivanja svih boja;

Osjećaj i prijenos prostora;

Osjećaj kompozicije;

Raspored objekata u ravnini;

Sposobnost isticanja semantičkog, vizuelnog, kompozicionog centra;

Mogućnost odabira veličine i oblika lista ovisno o dizajnu crteža.

Prema mnogim naučnicima, umetnički sposobnosti najuspješnije se formiraju kada dijete aktivno rekreira odgovarajuće slike u svojoj mašti pri percipiranju umjetničkih djela, paralelno učestvujući u njemu dostupnim oblicima amaterske umjetničke djelatnosti. U domaćoj predškolskoj pedagogiji razvijena su pitanja formiranja izražajne slike u dječjoj umjetnosti. kreativnost.

Istraživanja su pokazala da djeca starijeg predškolskog uzrasta sposoban percipiraju umjetnički „jezik“ različitih vrsta umjetnosti i, pod odgovarajućim uvjetima, samostalno stvaraju izražajne slike. Slike za djecu kreativnost smatraju se umjetničkim ako odražavaju životne generalizacije s odgovarajućim estetskim stavom. Ovladavanje tehnikom ne shvata se samo kao osnova za pojavu slike, već i kao sredstvo za postizanje njene izražajnosti.

Za stvaranje umjetničke slike neophodno:

Sposobnost prenošenja generalizovanih slika objekata i pojava;

Reagujte emocionalno na temu kreativnost;

Estetski ga shvatiti;

Kombinujte formu i sadržaj.

I. A. Lykova identifikuje sljedeće uslovima:

Samostalan izbor dječijeg likovnog i izražajnog sredstva (kako je planirano);

Harmonija shema boja u skladu sa temom i ličnim odnosom prema prikazanom;

Ovisnost materijala i tehnologije o karakter prenesena slika;

“smislenu” ulogu govora u umjetničkom razvoju djeca: Dok se umjetnička slika ne označi riječju, dijete je ne prepoznaje.

U naučnoj literaturi se prati dinamika razvoja umjetnosti slika:

Pripremna faza, koja se sastoji od aktivnog eksperimentisanja i kroz to sticanje znanja o materijalima, veličinama, oblicima, prostornim rasporedima itd.;

Faza „nastajanja slike“, u kojoj dijete percipira i samostalno stvara izražajne slike u različitim vrstama umjetničkih aktivnosti - u crtanju, plesu, dramskim improvizacijama;

Faza „poboljšanja slike“, u kojoj dijete koristi različita sredstva i nosioce izražajnosti.

Kao kriterijum za kvalitet ekspresivnosti umetničke slike izvoditi:

Pronalaženje adekvatnih vizuelnih i izražajnih sredstava;

Individualni "rukopis";

Usklađenost dječijih proizvoda sa osnovnim umjetničkim zahtjevima.

Pokazatelji ekspresivnosti umjetničkih slika su:

Emocionalni i lični odnos prema prikazanom;

tehnička pismenost;

Nezavisnost;

Originalnost umjetničke generalizacije.

Upečatljiva manifestacija umjetničkog kreativne sposobnosti služe rezultatima(proizvodi) vizuelne umetnosti sedmogodišnja deca.

Za naše istraživanje vrlo je važno utvrditi razliku između takvih susjednih koncepti poput"sposobnosti", "stvaranje", "kreativnost“, „umjetnički kreativnost".

Koncept"sposobnosti“ – široka koncept o individualnim karakteristikama ličnosti.

Koncept"stvaranje„smatra se kao djelatnost čiji je rezultat stvaranje novih materijalnih i duhovnih vrijednosti.

Kreativnost pomoći pojedincu da ostvari samospoznaju aktivnim učešćem u kreativna aktivnost, stvarajući duhovni ili materijalni proizvod koji karakteriše originalnost, jedinstvenost, novitet.

"Umjetnički - kreativan“ – posebno sposobnosti. Samorealizacija – izražavanje ličnosti uz pomoć vizuelnih materijala. umjetnički - kreativnost otvaraju pojedincima put ka samoizražavanju kroz stvaranje radova – rezultata vizuelne aktivnosti (crteži, aplikacije, modeliranje, itd.).

Sposobnost da se bude kreativan i stvori nešto novo je uvijek bila visoko cijenjena u društvu. I nije iznenađujuće, jer su ljudi koji imaju ovaj dar jedinstveni generatori razvoja ljudske civilizacije. Ali kreativnost ima i subjektivnu vrijednost. Osoba koja je njima obdarena stvara najudobnije uvjete za postojanje, transformira svijet, prilagođavajući ga svojim potrebama i interesima.

Čini se da je sve jednostavno: morate aktivno razvijati ove sposobnosti. Međutim, čovečanstvo se stotinama godina bori sa pitanjem šta je tajna kreativnosti, šta čoveka čini stvaraocem.

Prije nego što govorimo o kreativnosti, hajde da prvo shvatimo šta su sposobnosti općenito.

  • Potrebne su opšte sposobnosti u različitim oblastima, npr.
  • A postoje posebni povezani samo s jednom specifičnom aktivnošću. Na primjer, muzičaru, pjevaču i kompozitoru je potreban muzički sluh, a slikaru je potrebna visoka osjetljivost na razlikovanje boja.

Osnova sposobnosti su urođene, prirodne sklonosti, ali se sposobnosti manifestuju i razvijaju u aktivnosti. Da biste naučili dobro crtati, morate savladati slikarstvo, crtanje, kompoziciju itd., da biste postigli uspjeh u sportu, morate se baviti ovim sportom. Inače, ni na koji način, same sklonosti neće postati sposobnosti, a još manje se pretvoriti u.

Ali kakve veze ima kreativnost sa svim ovim? posebna vrsta aktivnost, već njen nivo, i da li se kreativni dar može manifestovati u bilo kojoj oblasti života?

Struktura kreativnih sposobnosti

Sveukupnost kreativnih sposobnosti i njihovo aktivno ispoljavanje u životu pojedinca naziva se kreativnost. Ima složenu strukturu koja uključuje i opšte i posebne sposobnosti.

Opšti nivo kreativnosti

Kao i sve druge sposobnosti, kreativne su povezane s psihofiziološkim sklonostima, odnosno karakteristikama ljudskog nervnog sistema: aktivnošću desne hemisfere mozga, velikom brzinom nervnih procesa, stabilnošću i snagom procesa ekscitacije. i inhibicija.

Ali oni nisu ograničeni na urođene kvalitete i nisu poseban dar koji smo primili od prirode ili poslali odozgo. Osnova kreativnosti je razvoj i aktivna, uporna aktivnost osobe.

Glavna oblast u kojoj se manifestuju kreativne sposobnosti je intelektualna sfera. Kreativnu osobu karakterizira posebno, drugačije od standardnog, uključujući i logično. Razni istraživači ovo razmišljanje nazivaju nekonvencionalnim ili lateralnim (E. de Bono), divergentnim (J. Guilford), blistavim (T. Buzan), kritičnim (D. Halpern) ili jednostavno kreativnim.

J. Guilford, poznati psiholog i istraživač kreativnosti, bio je jedan od prvih koji je opisao jedinstvenu vrstu mentalne aktivnosti svojstvenu kreativnim ljudima. On je to nazvao divergentnim mišljenjem, odnosno usmjerenim na različite strane, i razlikuje se od konvergentnog (jednosmjernog), što uključuje i dedukciju i indukciju. Glavna karakteristika divergentnog mišljenja je da ono nije fokusirano na traženje jedne stvari ispravna odluka, već da se odredi skup načina za rješavanje problema. Istu osobinu zapažaju E. de Bono, T. Buzan i Ya.

Kreativno razmišljanje - šta je to?

Proučavali su kroz 20. vek, a identifikovan je čitav niz karakteristika mentalne aktivnosti ljudi koje karakteriše ova vrsta razmišljanja.

  • Fleksibilnost razmišljanja, odnosno ne samo sposobnost brzog prelaska s jednog problema na drugi, već i sposobnost napuštanja neefikasnih rješenja i traženja novih puteva i pristupa.
  • Pomicanje fokusa je sposobnost osobe da sagleda predmet, situaciju ili problem iz neočekivanog ugla, iz drugog ugla. Ovo omogućava razmatranje nekih novih svojstava, karakteristika, detalja koji su nevidljivi sa „direktnim“ izgledom.
  • Oslanjanje na sliku. Za razliku od standardnog logičkog i algoritamskog mišljenja, kreativno mišljenje je figurativne prirode. Novo originalna ideja, ideja, projekat su rođeni kao svetli trodimenzionalna slika, tek u fazi razvoja usvajanje riječi, formula i dijagrama. Nije uzalud da se centar kreativnih sposobnosti nalazi u desnoj hemisferi mozga, koja je odgovorna za rad sa slikama.
  • Asocijativnost. Sposobnost brzog uspostavljanja veza i asocijacija između zadatka i informacija pohranjenih u memoriji važna je karakteristika mentalne aktivnosti kreativnih ljudi. Kreativni mozak nalikuje moćnom kompjuteru, čiji svi sistemi neprestano razmjenjuju impulse koji nose informacije.

Iako je kreativno mišljenje često suprotstavljeno logičkom mišljenju, ono se ne isključuje, već se nadopunjuje. Bez logičko razmišljanje nemoguće je proći u fazi provjere pronađenog rješenja, implementacije plana, finalizacije projekta itd. Ako je nerazvijeno racionalno logičko razmišljanje, onda plan, čak i najgenijalniji, najčešće ostaje na nivou ideja.

Kreativnost i inteligencija

Kada govore o sposobnosti osobe da razmišlja, najčešće misle. Ako je veza između inteligencije i razvoja logičkog mišljenja najdirektnija, onda se to ne može reći i za kreativni potencijal.

Prema standardnom testu kvocijenta inteligencije (IQ), ljudi koji imaju manje od 100 (ispod prosjeka) nisu kreativni, ali visoka inteligencija ne garantuje kreativnost. Najkreativniji ljudi su u rasponu od 110 do 130 bodova. Među pojedincima sa IQ iznad 130, kreativci se nalaze, ali ne često. Pretjerani racionalizam intelektualaca ometa ispoljavanje kreativnosti. Stoga je uz koeficijent inteligencije uveden i kvocijent kreativnosti (Cr), te su shodno tome razvijeni testovi za njegovo određivanje.

Posebne sposobnosti u kreativnosti

Prisutnost općih sposobnosti u kreativnoj aktivnosti osigurava novost i originalnost njenog proizvoda, ali bez posebnih sposobnosti nemoguće je postići majstorstvo. Nije dovoljno smisliti originalnu radnju za knjigu, potrebno je biti u stanju da je književno predstavite, izgradite kompoziciju i stvorite realistične slike likova. Umjetnik mora sliku rođenu u mašti utjeloviti u materijalu, što je nemoguće bez ovladavanja tehnikom i vještinama vizualne aktivnosti, a razvoj naučnog i tehničkog izuma pretpostavlja ovladavanje osnovama egzaktnih nauka, znanjem iz oblasti. iz mehanike, fizike, hemije itd.

Kreativnost ima ne samo duhovnu, mentalnu, već i praktičnu stranu. Dakle, kreativnost uključuje i primijenjene, posebne sposobnosti koje se najprije razvijaju na reproduktivnom (reproduktivnom) nivou. Osoba, pod vodstvom nastavnika ili samostalno, ovladava specifičnim metodama i tehnikama aktivnosti koje su razvijene prije njega. Na primjer, uči notaciju, savladava sviranje muzički instrument ili tehniku ​​likovne umjetnosti, proučava matematiku, pravila algoritamskog mišljenja itd. I tek nakon savladavanja osnova određene aktivnosti, razvijanja potrebnih vještina i sticanja znanja, osoba može prijeći na nivo kreativnosti, tj. kreira svoj vlastiti, originalni proizvod.

Potrebne su posebne sposobnosti da bi kreativna osoba postala majstor, a njegova aktivnost (bilo koja aktivnost pritom) postala umjetnost. Nedostatak ili nerazvijenost posebnih sposobnosti često dovodi do toga da kreativnost nije zadovoljena, a kreativni potencijal, čak i prilično visok, ostaje neostvaren.

Kako odrediti da li imate kreativne sposobnosti

Svi ljudi imaju predispoziciju za kreativnost, međutim, kreativni potencijal, kao i nivo kreativnosti, kod svakog je različit. Štaviše, stavljena u određene stroge uslove (na primjer, prilikom obavljanja zadatka), osoba može koristiti kreativne metode, ali ih onda ne primjenjivati ​​ni u profesionalnom ni u svakodnevni život i ne osećam potrebu za kreativnošću. Takva osoba se teško može nazvati kreativnom osobom.

Da bi se utvrdilo prisustvo i stepen razvoja kreativnih sposobnosti, postoji mnogo metoda testiranja koje su razvili psiholozi. Međutim, da biste na adekvatan način ocijenili rezultat dobiven ovim metodama, potrebno je imati znanje iz područja psihologije. Ali postoji niz kriterija po kojima svako može procijeniti svoj nivo kreativnosti i odlučiti koliko mu je potrebno da razvije svoje kreativne sposobnosti.

Nivoi intelektualne i kreativne aktivnosti

Kreativnost pretpostavlja visok nivo intelektualne i kreativne aktivnosti, odnosno ne samo sposobnost za mentalnu aktivnost, već i potrebu za njom, samostalno korištenje tehnika kreativnog mišljenja bez pritiska drugih.

Postoje 3 nivoa takve aktivnosti:

  • Stimulativno i produktivno. Osoba na ovom nivou savjesno rješava zadatke koji su mu dodijeljeni i pokušava postići dobre rezultate. Ali on to radi pod utjecajem vanjskih podražaja (naredba, zadatak odozgo, potreba za zaradom, itd.). Kognitivni interes, nedostaje mu strast za svoj posao i unutrašnji podsticaji. U svojim aktivnostima koristi gotova rješenja i metode. Ovaj nivo ne isključuje slučajnost originalna rješenja i nalazi, ali nakon što je jednom upotrijebio metodu koju je jednom pronašao, osoba naknadno ne izlazi izvan njenog opsega.
  • Heuristički nivo. Pretpostavlja sposobnost osobe da otkrije empirijski, kroz iskustvo, često svodeći se na pokušaje i pogreške. Pojedinac se u svojim aktivnostima oslanja na pouzdanu, dokazanu metodu, ali se trudi da je usavrši i poboljša. On cijeni ovu poboljšanu metodu kao lično postignuće i izvor ponosa. Svaka interesantna, originalna ideja, tuđa ideja postaje poticaj, poticaj za mentalnu aktivnost. Rezultat takve aktivnosti mogu biti vrlo zanimljivi i korisni izumi. Uostalom, čovjek je izumio avion posmatrajući ptice.
  • Kreativni nivo uključuje ne samo aktivnu intelektualnu aktivnost i rješavanje problema na teoretskom nivou. Njegova glavna razlika je sposobnost i potreba da se identifikuju i formulišu problemi. Ljudi na ovom nivou su u stanju da uoče detalje, vide unutrašnje kontradikcije i postavljaju pitanja. Štoviše, oni to vole raditi, posjedujući svojevrsni „istraživački svrbež“ kada se pojavi novi interesantan problem i prisiljava ih da odgađaju aktivnosti koje su već započete.

Uprkos činjenici da se kreativni nivo smatra najvišim, najproduktivniji i najvredniji za društvo je heuristički. Štaviše, najefikasniji je rad tima u kojem se nalaze ljudi sve tri vrste: kreativac rađa ideje, postavlja probleme, heuristika ih oplemenjuje, prilagođava stvarnosti, a praktičar ih oživljava.

Parametri kreativnog talenta

J. Guilford, koji je stvorio teoriju divergentnog mišljenja, identifikovao je nekoliko indikatora nivoa kreativnog talenta i produktivnosti.

  • Sposobnost postavljanja problema.
  • Produktivnost mišljenja, koja se izražava rođenjem velika količina ideje.
  • Semantička fleksibilnost mišljenja je brzo prebacivanje mentalne aktivnosti s jednog problema na drugi i uključivanje znanja iz različitih oblasti u misaoni proces.
  • Originalnost razmišljanja - sposobnost pronalaženja nestandardnih rješenja, stvaranja originalne slike i ideje, da vidimo neobično u običnom.
  • Mogućnost promjene namjene objekta, poboljšanja ga dodavanjem detalja.

Karakteristikama koje je identifikovao J. Guilford, kasnije je dodata još jedna važan indikator: lakoća i brzina razmišljanja. Brzina pronalaženja rješenja nije ništa manje, a ponekad i važnija od njegove originalnosti.

Kako razviti kreativnost

Kreativne sposobnosti je bolje početi razvijati u djetinjstvu, kada je potreba za kreativnošću vrlo jaka. Sjetite se s kakvim oduševljenjem djeca doživljavaju sve novo, kako uživaju u novim igračkama, aktivnostima, šetnjama na nepoznatim mjestima. Djeca su otvorena prema svijetu i poput sunđera upijaju znanje. Njihova psiha je vrlo fleksibilna i plastična, još nemaju stereotipe ili standarde na osnovu kojih se gradi razmišljanje odraslih. A glavni alati dječije mentalne aktivnosti su slike. Odnosno, postoje svi preduslovi i mogućnosti za efikasan razvoj kreativnih sposobnosti. Ovaj proces je posebno uspješan ako odrasli podstiču dječju kreativnost i samoorganiziraju se zajedničke aktivnosti i igre.

Što se tiče odraslih, i u ovom slučaju je moguće povećati nivo kreativnosti, učiniti profesionalnu aktivnost kreativnijom ili pronaći priliku da svoju potrebu za kreativnošću ostvarite u nekoj vrsti umjetnosti, hobija ili hobija.

Za odraslu osobu je upravo postojanje potrebe, jer se ljudi često žale da im je Bog oduzeo talenat, ali ne čine ništa da nađu oblast u kojoj bi se njihova ličnost mogla ostvariti. Ali ako shvatite potrebu da razvijete svoj potencijal, onda postoji takva prilika.

Sve sposobnosti se razvijaju kroz aktivnost i zahtijevaju ovladavanje vještinama, odnosno obukom. S obzirom da su kreativne sposobnosti prvenstveno skup kvaliteta i svojstava mišljenja, misaone sposobnosti su te koje treba trenirati.

Cijeli treninzi su razvijeni posebno za razvoj kreativnosti i razmišljanja, a vježbe iz njih se mogu izvoditi samostalno, pogotovo jer često podsjećaju na uzbudljivu igru.

Vježba "Lanac udruženja"

Asocijativno mišljenje igra važnu ulogu u kreativnosti, ali je najčešće nevoljno, spontano, pa morate naučiti upravljati njime. Evo jedne od vježbi za razvijanje vještina svjesnog rada sa udruženjima.

  1. Uzmite komad papira i olovku.
  2. Odaberite riječ. Izbor bi trebao biti proizvoljan, možete jednostavno otvoriti rječnik na prvoj stranici na koju naiđete.
  3. Čim pročitate riječ, odmah “uhvatite” prvu asocijaciju na nju u svojoj glavi i zapišite je.
  4. Zatim zapišite sljedeću asocijaciju u kolonu, ali za napisanu riječ, i tako dalje.

Pobrinite se da asocijacije budu dosljedne, za svaku novu riječ, a ne za prethodnu ili prvu. Kada ih bude 15-20 u koloni, zastanite i pažljivo pročitajte šta ste dobili. Obratite pažnju na to kojoj sferi, području stvarnosti pripadaju ova udruženja. Je li ovo jedno područje ili nekoliko? Na primjer, riječ „šešir“ može imati asocijacije: glava – kosa – frizura – češalj – ljepota, itd. u ovom slučaju sve asocijacije su u istom semantičkom polju, iz kojeg ne možete izaći uski krug, preskočiti stereotipno razmišljanje.

A evo još jednog primjera: šešir - glava - gradonačelnik - misao - razmišljanje - interes - čitanje - lekcije itd. Postoji asocijativna veza, ali razmišljanje stalno mijenja smjer, ulazi u nova područja i područja. Bez sumnje, drugi slučaj ukazuje na kreativniji pristup.

Prilikom izvođenja ove vježbe, ostvarite slične prijelaze, ali nemojte predugo razmišljati o rađanju asocijacija, jer bi proces trebao biti nehotičan. Igra s asocijacijama može se igrati u grupi, natječući se tko će imati više asocijacija i originalnijih prijelaza u određenom vremenskom periodu.

Vježba "Univerzalni objekt"

Ova vježba pomaže u razvoju čitavog niza kvaliteta: originalnosti misli, semantičke fleksibilnosti, maštovitog razmišljanja i mašte.

  1. Zamislite neki jednostavan predmet, na primjer, olovku, poklopac od lonca, kašiku, kutiju šibica itd.
  2. Nakon što odaberete neki predmet, razmislite o tome kako se može koristiti, osim za njegovu namjenu. Pokušajte pronaći što više načina korištenja i pokušajte ih zadržati originalnim.

Na primjer, poklopac od lonca može se koristiti kao štit, kao udarački instrument, kao osnova za lijep panel, kao poslužavnik, kao prozor u nedostatku, kao šešir, kao kišobran, kao karnevalska maska, ako izbušiš rupe za oči... Možeš li da nastaviš?

Kao i prva vježba, ovo se može raditi u grupi, dajući joj formu takmičenja. Ako je grupa dovoljno velika, na primjer, klasa, tada možete ponuditi da imenujete nove funkcije objekta zauzvrat. Igrač koji ne može smisliti novi se eliminira. I na kraju će ostati oni najkreativniji.

Ovo su samo primjeri vježbi. Pokušajte sami smisliti takve igre i ovo će također biti dobar trening.



Podijeli: