Koji praznik je označio početak razvoja zanata Dimkovo? Proces izrade Dymkovske igračke

“Dymkovo Toy” je jedna od najstarijih igračaka u Rusiji, rođena u Kirovskoj oblasti, u selu Dimkovo pre više od 400 godina. Do danas su proizvođači igračaka odani svojoj tradiciji „Dimkovska igračka“ je veoma vrijedna za djecu jer prenosi tradiciju njihovih predaka i ekološki je prihvatljiva.
Među zanatima izrade glinenih igračaka, koji se danas aktivno razvijaju, jedno od istaknutih mjesta zauzima Dimkovo, jer su prve majstorice živjele u Zarečenskoj Dimkovskoj Slobodi, koja se nalazi na desnoj obali Vjatke, nasuprot grada Kirov. Dimkovo je još uvijek dom prekrasnih majstorica koje prave svjetski poznate igračke oslikane glinom Dymkovo. Njihova kreativnost seže u antičko doba, ali pisana istorija igračaka Dymkovo obuhvata tek nešto više od jednog i po veka.Vjatka, igračka jarkih boja "zviždaljka" prvi put se spominje u opisu praznika "Ples zvižduka" u Vjatki 1811. godine. Na današnji dan, u jutarnjim satima, u trošnoj kapeli na gradskim vratima, stanovnici grada odali su pomen svojim precima, a popodne su, šetajući ulicama, zviždali na male zvižduke. Lutke zvižduke od gline, obojene jarkim bojama, prodavale su se upravo ovdje na ulici. Dimkovske „hranilice“, „vodonoše“, „dame“ ​​crvenih obraza puni su zabavne važnosti i dostojanstva, a ovnovi zvižduci u pantalonama, odvažni konjanici, veseli i razdragani. Ove ljupke figurice odavno su prerasle opseg igračaka za djecu, nose se kao suveniri u sve zemlje svijeta, a u našem domu se koriste kao šaljivi skulpturalni ukras.

Posebnosti glinene igračke iz Dymkova

Haze je zaista jedinstvena igračka, jer je svaka igračka jedinstvena i jedinstvena. Svaka ima svoj uzorak i ukras „Obično se igračka sastoji od nekoliko dijelova. Crvena glina pruža mogućnost da se svi delovi „zalepe“ bez šavova“, kaže Oksana Romanova, nastavnica vajarstva i slikanja u Dimki na Akademiji keramike Amfora.

Gotova igračka se ostavi da se suši 5-7 dana, a zatim se stavi u rernu i peče na temperaturi od 900 stepeni Celzijusa. Zatim se primjenjuje izbjeljivanje. Niko ne zna tačno kada ili ko je prvi izmislio bijeli premaz. Njegovi prethodnici, glinene kugle i zviždaljke, bile su crne (od smole) ili crvene, boje gline. Neki smatraju da je izbjeljivanje igračaka počelo početkom 19. stoljeća, kada je porcelan bio u modi među elitom „Seljaci su, vidjevši porcelan u kućama svojih gospodara, usvojili bijelu podlogu, koja je bila napravljena od krede u prahu koja je bila razrijeđena u mlijeku. Igračka je uronjena u smjesu, a zatim ostavljena da se osuši. Kada se osušilo, mlijeko je isparilo, što je omogućilo da se prajmer jako dobro zalijepi”, objasnila je Romanova. Ljudi su bili vrlo kreativni i u pripremi cvijeća, koristeći žumanca, bjelanjak i kvas. Unatoč ograničenim mogućnostima seljaka, raspon boja bio je širok i svijetao. Blijede nijanse se nikada ne koriste u izradi magle, a uzorci su često jednostavni. Prvi majstori nisu imali posebne alate, a ponekad nisu imali ni četke.

Slike uključeneDymkovskyigračke

Proizvođači igračaka u Dimkovu bili su inspirisani predmetima iz života. Vajali su sve što su videli oko sebe: životinje, prizore iz seljačkog života, ribare, žene sa kokošnicima, lepe dame i zgodnu gospodu koju su viđali na vašarima“, rekla je Romanova.U sovjetsko doba, majstori Dymke su predstavljali teme vezane za naučna i kosmička dostignuća; na primjer, muškarac i žena u svemirskim odijelima koji stoje ispod stabla jabuke, poput Adama i Eve, veoma su popularni među kolekcionarima Hazea. Vjeruje se da ovi likovi predstavljaju Gagarina i Tereškovu.Smiješni i šaljivi događaji iz života samih majstora također su našli svoj put u umjetničku formu. Zoja Penkina, nasledna majstorica Dimke, inspirisana je moskovskim metroom i napravila je kompoziciju sa poremećenom ženom koja se zaglavila u okretnoj kapiji i dočekala je starac koji joj pomaže da izađe.Igračka Dymkovo u svom tradicionalnom obliku mogla je nestati prije 100 godina, ali su je od zaborava spasili Anna Mezrina, jedini majstor Dymka koji je vajao igračke prema tradiciji, kao i umjetnik iz grada Vjatke Aleksej Denšin. Popularizirao je zanat, izdavao albume, organizirao domaće i međunarodne izložbe, organizirao radionice i snabdjevao zanatlije svim potrebnim alatima.

Dymkovo igračka danas

Kasnije je Savez umjetnika Kirov osnovao Umjetnički savjet za procjenu upotrebe tradicionalnih kanona u proizvodnji Dymke. Igračke koje nisu pripremljene po tradiciji odmah su uništavane čekićem. Ova metoda spriječila je pojavu nove grane nekonvencionalne "igračke Dymkovo".U početku se proizvodnja Dymke učila u porodicama, a znanje se prenosilo s majke na kćer. Ali do 60-ih godina, filozofija je postala manje kruta, a studenti su mogli biti uzeti od vanjskih rođaka. Budući majstori morali su da polažu ispit iz slikarstva, crtanja i kompozicije i polažu jedinstven test: učenici su dobili jednostavnu figuru od koje su morali napraviti tačnu kopiju. Kopirali su ove uobičajene igračke sve dok nisu postigli savršenstvo, a zatim stvarali svoje vlastite forme. Odavno su mnogi željeli da postanu majstori Hazea, ali danas u školi ima samo 7 do 15 ljudi.

Najveća kolekcija "Dymkovo igračaka"može se naći u muzeju i "Dymkovo Toy" iu Muzeju umjetnosti Vyatka Vasnetsov.

Tehnike izrade Dymkovskih igračaka

Tehnika izrade skulpturalne igračke Dymkovo nije teško. Igračka je oblikovana od prethodno pripremljene crvene masne gline u koju se dodaje mala količina čistog riječnog pijeska. Zgužvana glina se stavlja na dasku od bora ili smrče i počinje modeliranje. Počinju klesati od glavnog, masivnog dijela - tijela životinja, a damu iz maltera - od široke suknje, za koju razvaljuju palačinku od gline i uvaljuju je u konus. Preostali, manji dijelovi pričvršćeni su za glavni dio, a rupe su izbušene štapićima (pirsing). Nakon toga, igračka se polira mokrim prstom, zatim suši na zraku, ali ne na suncu. Male igračke se osuše za dva dana, a velike za nedelju ili čak dve. Nakon sušenja, igračka se peče u električnoj muflnoj peći na temperaturama do 900°C, male pečene igračke se više puta potapaju u rastvor mlevene i prosejane krede u obranom mleku, velike se premazuju dva puta istim rastvorom. Ovo rješenje formira izdržljivo snježnobijelo "kazeinsko" tlo na glinenoj površini igračke. Zatim se igračka farba temperama (mljevenim na žumance), a ponekad i anilinskim ili gvaš bojama. Uzorak igračaka Dymkovo je jedinstven i sastoji se od svijetlih okruglih mrlja, krugova, malih točkica, ćelija, pruga itd. Da bi se pojačao dekorativni efekat, ponekad se na njih lijepe kvadratići i druge figure od zlatnog i srebrnog lista.

Igračke Dymkovo su slične jedna drugoj, ali se ne mogu naći dvije identične figure. Osim toga, svaka majstorica radi na svoj individualni način. Igračke Dymkovo odlikuju se i besprijekornom usklađenošću slikanja s oblikom proizvoda. Uz arhaične, bajkovite slike jelena, dvoglavih konja i ptica, u asortimanu igračaka sada se nalaze slike medvjeda i domaćih životinja prikazane u neobičnim situacijama. Na primjer, medvjed-muzičar koji svira balalajku, koza obučena u smiješne hlače - sve to pojačava praznični osjećaj igračke.

Interes za svakodnevni žanr, prenesen na prilično jedinstven način, očitovao se u proširenju tema igračaka Dymkovo. Iz urbanog života prošlog veka, igračka sadrži konjanike, dame i gospodo, dadilje i dojilje. Vrlo pojednostavljene poze, pokreti likova i odgovarajuća odjeća zadržavaju konvencije koje dolaze iz stare igračke, ali vrlo precizno prenose tip.

Žanrovske scene koje predstavljaju višefiguralne kompozicije oslikavaju današnji život u gradu i selu: fešte i čajanke, cirkuski nastup i vožnja čamcem. Sve je to blisko tradicionalnim motivima, što igračke čini uvjerljivim i pokazuje jedinstvenu vezu između porijekla dimkovskog zanata i modernih traženja. Trenutno se igračke iz Dimkova izrađuju uglavnom u radionicama Kirovskog doma umjetnika.

Igračka Dymkovo jedan je od najstarijih umjetničkih zanata u Rusiji. Postoji više od 400 godina i još uvijek nije izgubio svoju popularnost. Naprotiv, uživa konstantan uspjeh kako kod nas tako i daleko van njenih granica. Rodno mjesto ribarstva je grad Kirov (ranije Vjatka i Klinov), odnosno Dymkovskaya Sloboda, koja je sada dio grada.

Legenda

Postoji legenda da je nastanak ribarstva povezan sa događajima iz davnih vremena. Jedne noći, dvije prijateljske trupe susrele su se u blizini grada i, ne prepoznavši se u mraku, ušle u bitku. Mnogi ljudi su poginuli u toj nasumičnoj borbi. Od tada je počela tradicija da se svakog proljeća slavi pogreb za mrtve. Vremenom je ova priča zaboravljena. Proslava se, izgubivši tragično značenje, pretvorila u masovno narodno veselje - festival zvižduka, ili pandemonijum, gde je trebalo da ljudi zvižde i bacaju oslikane glinene kugle.

Pojava ribarstva

Godišnja potražnja za glinenim zviždaljkama i oslikanim loptama, kao i sopstvenim nalazištima gline pogodne za keramiku, odredili su sudbinu naselja Dimkovo. Postepeno su se razvile posebne tehnike vajanja i slikanja, koje su lokalne igračke učinile prepoznatljivim i traženim.

U 15.-16. veku, kada se pojavila narodna igračka Dimkovo, paganske ideje Slovena izgubile su veliki deo svog značenja. Igračke iz ranijeg perioda bile su krajnje jednostavne forme, jer se njihovo sveto značenje smatralo odlučujućim. Sa napuštanjem predhrišćanskih obreda i rituala, oblici igračaka su se počeli mijenjati, dobivajući sofisticiranost i ljepotu.

Igračka Dymkovo koja je danas poznata odražava ruski život u 19. veku. Kasnije su se pojavile slike dama i gospode koji se razmeću luksuznim odjevnim kombinacijama. Ipak, majstori pažljivo čuvaju tradiciju i tehnike koje su se razvile tokom rođenja ove umjetnosti.

Početkom 20. veka dimkovsko ribarstvo je praktično izgubljeno. Ostala je samo jedna nasljedna majstorica koja je čuvala tradiciju izrade i slikanja igračaka - A. A. Mezrina. Zahvaljujući njoj i umjetniku A.I. Denypinu, prvom istraživaču umjetnosti Dymkovo, zanat je oživljen početkom 30-ih. Grupa entuzijasta, od kojih je većina bila povezana porodičnim vezama, koncentrisala se oko Denypina i Mezrine. Njihovim trudom, igračka Dymkovo je povratila svoju nekadašnju slavu.

Zanati žive ne samo zbog očuvanja tradicije, već i zbog pojave novih priča. To se zove prirodni razvoj. Zanatlije 20-30-ih godina 20. veka značajno su obogatile skup slika Dymkovskih igračaka.

A. A. Mezrina je prilično striktno slijedio tradicionalna pravila vajanja i slikanja. E. A. Koshkina popularizirala je grupne kompozicije. Posebno je poznat njen rad „Rasprodaja Dimkovskih igračaka“, napravljen za međunarodnu izložbu u Parizu 1937. godine. E. I. Penkina je skrenula pažnju na prikaz svakodnevnih proznih tema, a O. I. Konovalova (kći zanatlije Mezrine) poznata je po tome što voli prikazivanje životinja.

Slike i priče

Uz svu svoju vanjsku jednostavnost, igračka Dymkovo je vrlo figurativna i izražajna. Povijest čuva slike prvih proizvoda dimkovskih majstorica, koji su bili više konvencionalni nego dekorativni. Moderne igračke su raznovrsnije i umjetničkije. Pristalice zanata vole da ponavljaju da nema dve iste figurice. Međutim, sva raznolikost njihovih vrsta može se podijeliti u pet glavnih grupa:

Karakteristike oblika

Sve igračke Dymkovo su monolitne, pa čak i monumentalne. Uvek se šire prema dole: dame imaju pune suknje, gospoda su uvek na konju, životinje imaju kratke i stabilne noge. Takvi oblici su određeni proizvodnom tehnologijom. Gotovo je nemoguće oblikovati figure na tankim dugim nogama, jer je potrebno osigurati da ne pokleknu pod težinom tijela tokom sušenja.

Faze izrade Dymkovske igračke

Tehnologija proizvodnje je prilično jednostavna. Igračka Dymkovo se izrađuje u fazama. Glavne faze: modeliranje, sušenje i pečenje, krečenje i farbanje. Pogledajmo svaki od njih detaljnije.

Modeliranje Dymkovskih igračaka

Igračke Dymkovo su izvajane u dijelovima. Prvo se od isprane masne gline razrijeđene pijeskom valjaju kuglice različitih veličina. Zatim se spljošti kako bi se dobile plosnate pogačice, od kojih je napravljeno tijelo igračke. Manji dijelovi (ruke, glave, repovi) su pričvršćeni za tijelo. Mjesta na kojima su dijelovi pričvršćeni obilno se navlaže vodom, a zatim se spojevi izravnaju vlažnom krpom. Poravnajte figuru mokrim prstima.

Na primjer, izrada dame počinje modeliranjem suknje u obliku konusa. Na njega je pričvršćen torzo blago izduženog vrata. Za vrat je pričvršćena lopta koja predstavlja glavu. Malo niže je kobasica od koje se pažljivim pokretima prave ruke sklopljene u struku. Nakon toga, vrijeme je da dotjerate igračku. Daju joj frizuru od uvijenih buketa, kapu ili kokošnik, prebace joj šal s uzorkom preko ramena ili napravi sako sa puf kragnom i rukavima. I na kraju, ženi se daje torbica, pas ili dijete.

Konj igračka Dymkovo sastoji se od sljedećih dijelova: cilindrično tijelo, četiri kratke noge u obliku konusa, zakrivljeni vrat koji se pretvara u izduženu njušku. Nakon što je osnova igračke spremna, dopunjena je grivom, repom i malim ušima.

Sušenje i pečenje

Prije pečenja, svaka igračka Dymkovo mora proći fazu sušenja, čije trajanje ovisi o veličini figurice, kao i o karakteristikama prostorije (vlažnost, temperatura zraka, itd.). U prosjeku, ova faza traje od 2-3 dana do 2-3 sedmice.

Nakon toga dolazi vrijeme za pucanje. Ranije se proizvodio u ruskoj pećnici na željeznoj ploči za pečenje postavljenoj direktno iznad drva za ogrjev. Igračke su zagrijane do crvene i ostavljene da se ohlade u pećnici. Sada se za paljenje koristi posebna električna oprema, što je proces učinilo manje radno intenzivnim i opasnim.

Whitewash

Nakon pečenja u pećnici, igračka postaje crveno-smeđa, pa se izbjeljuje prije nanošenja šara. Za to se priprema posebna otopina od krede u prahu i mlijeka. Kada se mlijeko ukiseli, ova otopina se stvrdne, formirajući jednolični sloj kazeina na površini igračke.

Brojni pokušaji promjene sastava i načina nanošenja sijela nisu dali pozitivne rezultate. Ispostavilo se da je nijansa žućkasta, a tekstura neujednačena, pa se izbjeljivanje i dalje radi na isti način kao što se koristilo prije nekoliko stoljeća. Ova tehnologija se napušta samo u određenim slučajevima, na primjer, u dječjoj kreativnosti, kada mlađa grupa izrađuje zanate. U ovom slučaju, igračka Dymkovo je obojena običnim gvašom.

slikarstvo

Nakon što se kreč osuši, počinje faza farbanja - nanošenje jednostavnih uzoraka jarkih boja. Izbor boja je mali: plava, narandžasta, zelena, smeđa, žuta, grimizna. Dodatne boje se mogu dobiti razrjeđivanjem glavnih s kredom. Dakle, istaknuta plava i malina daju plavu, odnosno ružičastu.

Umjesto četkica, u stara vremena koristili su drvene štapove oko kojih je bila omotana lanena krpa. Stoga je ornament bio izuzetno jednostavan: ravne ili valovite linije, krugovi, dijamanti itd. Trenutno majstorice koriste četke od kolinskog ili tvora.

Usput, u boju se dodaje sirovo jaje. To čini boje zasićenijima i daje figuri sjaj. Na kraju, igračka je ukrašena zlatnim listićima. Geometrijski oblici izrezani iz njega se lijepe na šešire i kragne dama, uši ili rogove životinja. To čini igračku Dymkovo posebno svečanom. Fotografije ne mogu uvijek prenijeti njihovu veličanstvenost.

Slikanje se, u pravilu, nanosi prema određenom uzorku. Ljudska lica izgledaju prilično monotono. Obrazi i usta su ocrtani grimiznom bojom, lukovi obrva i okrugle oči iscrtani su crnom bojom. Kosa je bojena pretežno tamnom bojom: crnom ili smeđom. Košulje i šeširi su jednostavni, a ženske suknje i životinjske kože prekrivene su ukrasima preko bijele boje.

Ornament

Sve igračke su ukrašene strogim uzorcima geometrijskih oblika: krugovima, prugama, ćelijama, dijamantima i cik-cak. Zanatlije ne promišljaju unaprijed obrazac. Rađa se tokom procesa slikanja, u zavisnosti od oblika i veličine figure. Stoga je općenito prihvaćeno da je veza između dekora i podloge neraskidiva, te je nemoguće pronaći dvije identične igračke.

Unatoč namjernoj jednostavnosti ornamenta, vrlo je simboličan i prikazuje koncepte koji su važni za ruski narod. Dakle, valovita linija asocira na rijeku ili vodu u širem smislu, ćelije formirane linijama koje se ukrštaju podsjećaju na okvir kuće ili bunara, a krug s tačkom u sredini simbol je sunca i drugih nebeskih tijela. tijela.

Proučavanje „maglice“ na časovima likovne kulture

U svim školama i vrtićima u Rusiji, studijima za dečiju kreativnost, igračka Dymkovo se danas proučava. Istorija ovog ribarstva usko je povezana sa istorijom naše zemlje. Same figure i slike koje ih pokrivaju odražavaju život i vjerovanja ruskog naroda. Osim toga, proces izrade i ukrašavanja igračaka je dovoljno jednostavan da ga i mala djeca mogu savladati, naravno, u znatno pojednostavljenom obliku. Igračka Dymkovo za predškolce je, prije svega, proučavanje tradicionalnih ornamenata. Marljivim crtanjem dijamanata, linija i krugova djeca stvaraju zanimljive crteže i upoznaju se sa kulturom svog zavičaja.

Crtanje Dymkovske igračke (za djecu) ili vajanje figura u Dimkovskom stilu (za stariju djecu) uzbudljiva je aktivnost koju djeca s velikim entuzijazmom prihvaćaju.

Trenutno stanje ribarstva

Ribarstvo Dymkovo još uvijek nema masovnu proizvodnju. Svaka igračka je ručno rađena, rađena po svim kanonima koji su se razvijali vekovima. Svaka majstorica ima svoj prepoznatljiv stil, svaki proizvod je jedinstven i neponovljiv. Zahvaljujući tome, ribarstvo ne gubi svoju popularnost.

Praznik Pandemonijum se dugo nije slavio, pa su igračke Dymkovo izgubile svoj ritualni značaj. Sada služe kao svijetli suveniri i podsjetnici na bogatu istoriju i kulturu ruskog naroda.

Danas se za očuvanje i razvoj ribarstva zalažu ne samo pojedini entuzijasti, već i čitave organizacije – komercijalne, državne i javne. Tako je 2010. godine u centru Kirova (bivša Vjatka), uz učešće kompanije Megafon, podignut spomenik igrački Dymkovo. Predstavlja skulpturalnu grupu pod nazivom „Porodica“, koja uključuje damu sa bebom u naručju, gospodina koji svira usnu harmoniku, dete i kućne ljubimce.

2014. godine, na otvaranju Olimpijade u Sočiju, između ostalog blaga ruske umjetnosti, predstavljena je i igračka Dymkovo. Koliko je ovaj nastup bio spektakularan i živahan podsjeća nas fotografija sa ceremonije.

Igračke Dymkovo - zajedno s drugim umjetničkim zanatima - govore o bogatstvu i originalnosti ruske kulture.

"Zviždanje-zviždanje-plesanje."

Nekada davno, pravljenje igračaka od gline naselje Dymkovo Vjatka oblast je bila porodični zanat. Čitave porodice ljudi su kopale i mijesile glinu, mlatile je i trljale rukama, koristeći mlin za farbanje i kredu, i cijeli period od jeseni do proljeća vajale, sušile i pekle svoje kreacije. Kako je zvao dan sajma "Ples zviždanja i zvižduka", koji je padao na četvrtu subotu po Uskrsu, gotove igračke su beljene kredom, koja je razblažena obranim kravljim mlekom, nakon čega su farbane bojama za jaja, ukrašene mrljama zlatnog lista. Lokalno stanovništvo je brodovima donosilo originalnu šarenu robu za odmor grad Vjatka, pružajući radost svoje umjetnosti odraslima i djeci.

Sajam je bio nastavak komemoracije stanovnika Velikog Ustjuga i Khlynova, koji su položili živote u bici koja je ušla u istoriju Vjatke pod imenom Khlynovski masakr, u kojem "ja ne znam svoju." U čast poginulih i u znak sjećanja na tragičnu bitku na Razderikhinsky ravine podignut je spomen-križ, a potom podignuta i kapela.

Burna vašarska zabava trajala je tri dana, a sve dane su stanovnici Vjatke, mladi i stari, zviždali u glinene zviždaljke. Nekada svjedok ovog praznika Vjatski pisac Lebedev V.V. u svojim memoarima uporedio je hodanje među zviždaćom gomilom na trgu s osjećajem „hodanja po zraku“. Kada je opisivao ljude, Lebedev je posebnu pažnju obratio na nasmijana i pomalo drska lica Vjatičija.

Nažalost, sada je ovaj praznik odavno potonuo u zaborav, postojao je samo do dvadesetih godina prošlog vijeka, ali ribarstvo još uvijek živi. U pretprošlom veku Dymkovskaya SlobodaŽivjelo je i radilo od 30 do 50 porodica proizvođača igračaka. Tokom godina, vijekova, formirale su se porodične dinastije zanata, koje su predstavljale Penkins, Nikulins, Koshkins i mnoga druga poznata imena. Svaka dinastija striktno je slijedila svoje, samo za sebe, tradicionalne karakteristike zanata. Igračke su bile različite po obliku, proporcijama, bojama i šarama. U ovim vremenima Dymkovo toy sastojao se od pojedinačnih figura koje prikazuju životinje, ptice, ljude, kao i raznih zviždaljki. Svi su nosili drevne slike ljudskih ideja o svijetu oko sebe.

Anna Mezrina i Alexey Denshin su čuvari ribarstva Dymkovo.

Od početka dvadesetog veka postojanje ribarstva Dimkovo je bilo ugroženo. Obim proizvodnje ručno rađenih igračaka rapidno se smanjivao. Zanat se više nije „hranio“ kao nekada, a mnogi nasljedni zanatlije jednostavno su prestali da se bave ovim zanatom tražeći profitabilnija zanimanja.

Igračke od gline postale su prošlost, postale su vlasništvo istorije. Počele su cvjetati radionice za izradu proizvoda od gipsa, za kojima je bila velika potražnja kako među lokalnim stanovništvom, tako i na sajamskim rasprodajama u velikim gradovima. Mnogi proizvođači igračaka počeli su dodatno zarađivati ​​oslikavajući gipsane proizvode, a samo je majstorica (1853-1938) stvarala svoje glinene kreacije na starinski način. Ona je, zapravo, postala jedina povezujuća nit između prošlosti i sadašnjosti, sadašnjosti i budućnosti dimkovskog zanata. Sada je njen rad klasik i primjer koji će slijediti moderne majstorice. Anna Afanasyevna je zaveštala svoju tradiciju i iskustvo svojim dvema ćerkama: Aleksandra Ivanovna Mezrina(1874-1934) i Olga Ivanovna Konovalova(1886-1979), ne samo da ih podučava osnovama antičke umjetnosti, već im prenosi i sve njene tajne.

Pa ipak, očigledno je umjetnik Vyatka odigrao odlučujuću pozitivnu ulogu u sudbini cijelog zanata Dymkovo Aleksej Ivanovič Denšin(1893-1948). Od petnaeste godine toliko ga je zaokupio rad slabo obrazovanih majstorica da je kasnije u njihovim djelima mogao uočiti pravu umjetnost. Denshin je stalno skicirao Dymkovo igračke i proučavao tehnologiju procesa proizvodnje. Rad A. A. Mezrine postao je predmet posebne ljubavi za njega.

Čak i posle Oktobarska revolucija Denshin A.I. nije prestao da aktivno proučava i promoviše zanat Dimkovo. Pokušavajući usmjeriti pažnju vlasti na izvornu rusku narodnu umjetnost, umjetnik je vlastitim rukama stvorio albume sa skicama igračaka Dymkovo i opisima. historija ribolova. Album „Vjatka glinena igračka u crtežima“, objavljen 1917. godine, album „Vjatka glinena igračka. Elegantne lutke”, iz 1919. godine, i album „Vyatka Ancient Clay Toys”, objavljen 1926., objavljen u malim tiražima u Moskvi i Vjatki, odmah je postao retkost u svetu knjiga.

Zanimljiv je ne samo sadržaj albuma, već i način njihovog stvaranja. Denshin je napravio albume na litografskom kamenju, a zatim ručno farbana bojama za jaja, koje su bile tačne kopije originala. Ove kreacije su postale apsolutno nezamjenjivi izvori za proučavanje tradicije Ribarstvo Dymkovo za sve generacije majstora.

Još jedan doprinos A. I. Denshina istoriji razvoja i očuvanja zanata Dimkovo bilo je prikupljanje i distribucija kolekcije igračaka Dymkovo. Takva plodna djela ubrzo su urodila plodom. Javnost i rukovodstvo zemlje saznali su za drevni zanat. Uprkos svemu, zanat je opstao, a za specijalne službe najstariji proizvođač igračaka A.A. Mezrina je nagrađena 1934. godine ličnu penziju.

Tokom tridesetih godina Tokom prošlog stoljeća popularnost igračaka Dymkovo samo je porasla. Aleksandar Ivanovič Denšin uspio je vratiti nasljedne zanatlije u zanat E.I. Penkin(1882-1948) i E.A. Koshkin(1871-1953), uključiti mlađu generaciju u jedinstveno stvaralaštvo.

Treba napomenuti da u dvadesetih i tridesetih godina prošlog veka Povećala se i pažnja rukovodstva sovjetske države prema izvornim narodnim zanatima. Uključivanje novih slika u tradiciju je podrazumijevalo proširenje teme, promjena sheme boja i ornamentalne strukture. U tom periodu pojavile su se kompozicije među igračkama Dymkovo, koje se strukturno sastoje od figura ujedinjenih jednim značenjem i čvrstom bazom, nazvanom „palačinka“. Ova originalna tehnika donijela je žanrovskim scenama mogućnost da odražavaju teme stvarnog života. Inače, to je bio A.A. Mezrina, E.A. Koškina i E.I. Penkina bili su prvi koji su kročili na novi kreativni put.

Najstarije majstorice.

Četrdesetih godina prošlog veka Elizaveta Ivanovna Penkina počela je aktivno da se bavi temama bajki. Od 1938. godine njeni su asistenti u slikarstvu L.N. Nikulina(1906-1961) i Koss-Denshina E.I.(1901-1979). Posebnu ulogu u razvoju ove teme odigrali su kreativnost A.S. Puškin i stogodišnjicu, kojoj su posvećeni brojni događaji. Djelo klasika ruske poezije kao da je sugeriralo narodnim umjetnicima takve slike iz bajki koje su bliske i drage svakom Rusu. Prateći ove trendove, E.I. Penkina stvara kompozicije „U Lukomorju“ i „Baba Jaga“, a Baba Jaga ima čuvenu kolibu na pilećim nogama.

E.A. Koshkina, koji je u početku davao prednost stvaranju tradicionalnih samostojećih figura, od tridesetih i tokom četrdesetih godina također se okreće stvaranju kompozicija od nekoliko figura. Koristeći temelje, pozicionirala je žanrovske scene u kojima su učestvovala 2-3 lika. Mnogi radovi su nastali u saradnji sa ćerkom majstorice - Zinovia Fedorovna Bezdenežnih(1901-1964), koji se bavio slikanjem kompozicija. Tako su se počela pojavljivati ​​djela u kojima su, uz slike ptica, životinja i ljudi, bile arhitektonski motivi.

Godine 1939 tim majstorica E.A. Koškina, Konovalova O.I., E.I. Penkina i Z.F. Bezdenežnih pod direktnim nadzorom A.I. Denshina je učestvovala u dizajnu i uređenju dvorane u regiji Kirov u paviljon "Lenjingrad - sjeveroistok" Na Svesaveznoj poljoprivrednoj izložbi, održanoj u Moskvi, štampa tih godina opisala je zanat Dimkovo na sljedeći način: „Šarene raznobojne slike ljudi, životinja i ptica jasno se ističu na bijeloj površini zidova, čuvajući oboje u bojama. i u oblicima svu primitivnu ekspresivnost svojstvenu igračkama Dimkovo.” Ovaj opis se zauvek vezuje za nastajući dimkovski reljef, koji je dugi niz godina postao deo tradicije dimkovskog zanata u drugoj polovini prošlog veka.

Ratne i poslijeratne godine.

Veliki Domovinski rat nanio je kolosalnu štetu ne samo cjelokupnoj kulturnoj baštini naše zemlje, uključujući i jedva oživljeni zanat Dimkovo. Zanatlije su ostale bez posla. Okolnosti su bile takve da je ovo teška vremena za ljude nije bilo vremena za igračke. Barem je tako izgledalo. Međutim, igračka Dymkovo ubrzo je počela da vraća svoju bivšu popularnost. Već 1942. proizvodnja je nastavljena, Aleksej Denšin je s pravom primetio da je igračka Dimkovo postala „dokaz neuništivosti ruskog narodnog duha, koji se manifestovao u oblasti narodne likovne umetnosti“.

Nakon velike Pobjede, praktično ponovo rođene iz zaborava, zemlja i njeni ljudi ponovo su se okrenuli radosnom stvaralaštvu dimkovskih majstora. Država je na sve načine podržavala zanatlije, finansirala poboljšanje uslova rada i obuku mlađe generacije. Istina, prisustvo organizacionih poteškoća nije nam omogućilo da riješimo sve probleme. A.I Denshin, starija generacija dimkovskih majstorica postepeno je preminula. Do 1956. godine zanatom se bavilo samo osam zanatlija. Među njima su radile mlade snahe Koškine i Penkine: Koškina E.Z. (1914-1993) i Penkina Z.V. (1897-1988).

Kraj pedesetih godina prošlog vijeka obilježila je nova etapa oživljavanja narodnih zanata. Ponovo se oživljava žudnja za starim ruskim korijenima, proučavaju se problemi tradicije ruske kulture i njihov razvoj. Potražnja za igračkama Dymkovo značajno raste i počinju se dijeliti u dvije glavne kategorije: izložbene i tradicionalne. Kategorija izložbe kreirana je uglavnom korištenjem inovacija, s ciljem privlačenja pažnje posjetitelja na različite umjetničke izložbe na različitim nivoima, od regionalnih do međunarodnih. Održane su i lične izložbe majstora. Rad dimkovskih majstora bio je naširoko propraćen u štampi i privukao je pažnju stručnjaka i muzejskih djelatnika. Imena majstorica ušla su u istoriju i postala poznata.

Prve generacije studenata - budućih zanatlija.

Od 1955. godine, buduće zanatlije Z.I. Kazakova, E.A. Smirnova i A.V. Kuzminykh. Nakon samo tri godine studiranja kod Z.V. Penkina i E.Z. Koškina dolazi u čitavu "zvezdanu" grupu budućih umjetnika: L. S. Fanaleeva, L. A. Ivanova, A. P. Pečenkina, A. F. Popyvanova, V. P. Plemyannikova, N. P. Trukhina, A. I. Vorozhtsova, N. N. Sukhanova, G. I. Baranova, N. P. Baranova, N. Penkina i Koškina počinju trenirati kreativnu omladinu zajedno sa Z.F. Bezdenežnih i Nikulina L.N.

Godinama kasnije, Valentina Petrovna Plemyannikova, već priznata majstorica svog zanata, prisjetila se da su se svi učitelji i zanatlije naizmjenično mijenjali kako bi učenici shvatili razliku u „ruci“, odnosno karakteru određene zanatlije u njenom radu. . Koshkina E.Z. podučavao vajanje kokošaka, dame u šeširima, konjanike, lađare i zviždaljke. Iza ovih igračaka, prema V.P. Plemjanjikova, tako se zadržao naziv „Koškinskie“, a svi su oni svojom bujnošću, blistavim zdravljem, glatkoćom, zaobljenošću i „Koškinskom“ dušom ličili na zanatliju-mentoru.

Riječi Z.F. će zauvijek ostati u sjećanju L.S. Penkina: „Djevojke, glina je takav materijal, otkinite je i bacite ako je previše. Ako nije dovoljno, uzmi i dodaj još...”

U početku su svi studenti učili u zajedničkoj prostoriji Doma umjetnika u ulici Svoboda 65.

Neprocjenjiv doprinos očuvanju i razvoju zanata ovih godina dao je vajar Mihail Mihajlovič Koškin (1907-1984), koji je bio predsjednik Vjatskog saveza umjetnika.

Kao umjetnički direktor zanata, E.A.

Okisheva (1927-2007) je stalno posjećivala lokalne muzeje sa početnicima zanatlijama, gdje je grupa stvarala čitave albume radova, skicirajući kreacije najstarijih majstorica - A.A. Mezrina, Penkina E.A. i E.A. Koshkina i mnogi drugi. Neke od budućih majstorica studirale su u umjetničkom ateljeu u Domu umjetnika Kirov.

Kreativnost laureata Državne nagrade RSFSR-a po imenu I.E. Repina.

Nije uzalud kažu da igračka, rođena rukama majstorice, prolazeći kroz njeno srce, čudesno podsjeća na njen karakter, pa čak i izgled. Ova izjava je neosporno dokazana kreativnošću.

Uzmimo, na primjer, proizvode Evdokije Zaharovne Koškine (1914-1993). Prema mnogim sjećanjima, majstorica je bila mirna, ljubazna, uredna i uravnotežena žena, a njeni radovi bili su ispunjeni snagom forme i osjećajem neodoljive snage. Prednost je dala tradicionalnim temama: figurama dama, dadilja, seljaka, životinja, ptica, u čijim je slikama, interpretiranim na svoj način, utjelovila obilježja svakodnevnog života karakteristična za svakodnevni život regije Vjatka. Umjetnički jezik E.Z. Koshkina je uvijek bio lakonski. Prilikom kreiranja svojih kompozicija odbacila je nepotrebne detalje, nije pribjegla namjernoj dekoraciji, pratila je simetriju i balans, a svaku figuru je savjesno doradila u ornamentu i skulpturi. Šema boja igračaka E.Z. Koškina je miran i pomalo bijel. Srednje veličine, igračke ove majstorice su monumentalne, odlikuju se simetrijom i frontalnošću.

Zoya Vasilievna Penkina (1897-1988) počela je samostalno raditi 1935. godine.

U 50-im godinama raspon slika i tema njenog rada se proširio. Posedujući neverovatnu maštu, Penkina Z.V. stvara svoj jedinstveni imidž dotjerane dame visoke frizure, sa raznim šeširima sa ukrasima, u haljinama s volanima, poređanim u slojeve, sa mašnama i volanima. Njena ćerka i koautor V.V. Kiseleva je više od dvadeset godina precizno odabranim bojama u majčinim radovima isticala ono glavno po čemu su se razlikovali od svih ostalih.

Šezdesete i sedamdesete godine prošlog vijeka postale su period pravog procvata izvornog talenta Z.V. Penkina. Ne prepuštajući se poteškoćama, nikada se nije plašila da se bavi novim temama i razvija sve vrste varijacija. Zanatlija je radila brzo i puno. Pomalo naivan i veseo lik Penkine Z.V., njena osećanja bila su oličena u drhtavoj glini koja je kao da je oživela pod njenim rukama.

Kći A.A. Mezrina, nasljedna zanatlija Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) uspjela je od svoje majke usvojiti osnove tradicionalnih slika ptica, ljubavnih parova, jahača i dama. Posebno je voljela da u vajanju životinja (medvjeda, zečeva, krava, jelena) i zvižduka prenese svu raznolikost i širinu svog istinski ruskog karaktera. Među njenim bajkovitim i svakodnevnim kompozicijama izdvajaju se „Svadba životinja“, „Vožnja čamcem“, „Repa“, „Kotrlja se niz planinu“, „Starac sa korpom“. Konovalova O.I. je prvi izveo figuru “Dama na nogama”. Njene igračke odlikuju se svojom malom veličinom, raznolikošću ornamentike i željom da se pokret prenese u plastiku.

A.I. žena Denshina, Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (101-1979) započela je samostalan rad četrdesetih godina. Njena stalna kreativna traganja donijela su mnogo novih stvari u svijet dimkovskog zanata. E.I. Dok je radio na svakoj igrački, Koss-Denshina je pažljivo osmislio sliku, kako sa stanovišta modeliranja, tako i sa stajališta slikanja. Podarivši svijetu Dymkovskih igračaka mnoge nove kompozicije i zaplete, autorica je isključivo originalnih ornamenata od tradicionalnih komponenti: tačaka, ćelija, krugova, valovitih i ravnih linija. Nakon smrti supruga, zanatlija se dugi niz godina bavila umjetničkim vođenjem zanata.

Čitav stvaralački put majstorica, djela koja su stvorila koja su našla svoje mjesto u muzejima i, naravno, cijeli njihov težak, ali zanimljiv život važna su i vrijedna faza u razvoju i očuvanju tradicije dimkovskih igračaka. Svaka majstorica je legenda, njena slika se ne može izbrisati iz sjećanja, s obzirom na snagu značaja svakog doprinosa zajedničkom cilju. Svaki moderni proizvođač igračaka, koji proučava i savladava drevni zanat, nikada neće propustiti kreativnost starijih generacija majstorica. Suštinu Dimkovskog čuda možete shvatiti samo ako duboko poštujete prošlost, djela i sudbinu svojih prethodnika. Tako će biti iz godine u godinu sve dok je živ drevni Vjatski zanat.

Igračka Dymkovo jedan je od najstarijih umjetničkih zanata u Rusiji. Postoji više od 400 godina i još uvijek nije izgubio svoju popularnost. Naprotiv, uživa konstantan uspjeh kako kod nas tako i daleko van njenih granica.

Rodno mjesto ribarstva je grad Kirov (ranije Vjatka i Klinov), odnosno Dimkovskaja Sloboda, koja je sada dio grada

Legenda

Postoji legenda da je nastanak ribarstva povezan sa događajima iz davnih vremena. Jedne noći, dvije prijateljske trupe susrele su se u blizini grada i, ne prepoznavši se u mraku, ušle u bitku. Mnogi ljudi su poginuli u toj nasumičnoj borbi. Od tada je počela tradicija da se svakog proljeća slavi pogreb za mrtve.

Vremenom je ova priča zaboravljena. Proslava se, izgubivši tragično značenje, pretvorila u masovno narodno veselje - festival zvižduka, ili pandemonijum, gde je trebalo da ljudi zvižde i bacaju oslikane glinene kugle. Pojava zanata Godišnja potražnja za glinenim zviždaljkama i oslikanim kuglicama, kao i sopstvenim nalazištima gline pogodne za keramiku, predodredili su sudbinu Dimkovske Slobode. Postepeno su se razvile posebne tehnike vajanja i slikanja, koje su lokalne igračke učinile prepoznatljivim i traženim.

U 15.-16. veku, kada se pojavila narodna igračka Dimkovo, paganske ideje Slovena izgubile su veliki deo svog značenja. Igračke iz ranijeg perioda bile su krajnje jednostavne forme, jer se njihovo sveto značenje smatralo odlučujućim. Sa napuštanjem predhrišćanskih obreda i rituala, oblici igračaka su se počeli mijenjati, dobivajući sofisticiranost i ljepotu.

Igračka Dymkovo koja je danas poznata odražava ruski život u 19. veku. Kasnije su se pojavile slike dama i gospode koji se razmeću luksuznim odjevnim kombinacijama. Ipak, majstori pažljivo čuvaju tradiciju i tehnike koje su se razvile tokom rođenja ove umjetnosti. Ribarstvo Dymkovo u sovjetskom periodu


Početkom 20. veka dimkovsko ribarstvo je praktično izgubljeno. Ostala je samo jedna nasljedna majstorica koja je čuvala tradiciju izrade i slikanja igračaka - A. A. Mezrina. Zahvaljujući njoj i umjetniku A.I. Denypinu, prvom istraživaču umjetnosti Dymkovo, zanat je oživljen početkom 30-ih. Grupa entuzijasta, od kojih je većina bila povezana porodičnim vezama, koncentrisala se oko Denypina i Mezrine. Njihovim trudom, igračka Dymkovo je povratila svoju nekadašnju slavu. Zanati žive ne samo zbog očuvanja tradicije, već i zbog pojave novih priča. To se zove prirodni razvoj.

Zanatlije 20-30-ih godina 20. veka značajno su obogatile skup slika Dymkovskih igračaka. A. A. Mezrina je prilično striktno slijedio tradicionalna pravila vajanja i slikanja. E. A. Koshkina popularizirala je grupne kompozicije. Posebno je poznat njen rad „Rasprodaja Dimkovskih igračaka“, napravljen za međunarodnu izložbu u Parizu 1937. godine. E. I. Penkina je skrenula pažnju na prikaz svakodnevnih proznih tema, a O. I. Konovalova (kći zanatlije Mezrine) poznata je po tome što voli prikazivanje životinja.

Igračka Dymkovo: istorija, slike i zapleti

Uz svu svoju vanjsku jednostavnost, igračka Dymkovo je vrlo figurativna i izražajna. Povijest čuva slike prvih proizvoda dimkovskih majstorica, koji su bili više konvencionalni nego dekorativni. Moderne igračke su raznovrsnije i umjetničkije. Pristalice zanata vole da ponavljaju da nema dve iste figurice. Međutim, cjelokupna raznolikost njihovih vrsta može se podijeliti u pet glavnih grupa (vidi tabelu u PDF-u).

Karakteristike oblika

Sve igračke Dymkovo su monolitne, pa čak i monumentalne. Uvek se šire prema dole: dame imaju pune suknje, gospoda su uvek na konju, životinje imaju kratke i stabilne noge. Takvi oblici su određeni proizvodnom tehnologijom. Gotovo je nemoguće oblikovati figure na tankim dugim nogama, jer je potrebno osigurati da ne pokleknu pod težinom tijela tokom sušenja.

Faze izrade Dymkovske igračke

Tehnologija proizvodnje je prilično jednostavna. Igračka Dymkovo se izrađuje u fazama. Glavne faze: modeliranje, sušenje i pečenje, krečenje i farbanje. Pogledajmo svaki od njih detaljnije.

Modeliranje Dymkovskih igračaka

Igračke Dymkovo su izvajane u dijelovima. Prvo se od isprane masne gline razrijeđene pijeskom valjaju kuglice različitih veličina. Zatim se spljošti kako bi se dobile plosnate pogačice, od kojih je napravljeno tijelo igračke. Manji dijelovi (ruke, glave, repovi) su pričvršćeni za tijelo. Mjesta na kojima su dijelovi pričvršćeni obilno se navlaže vodom, a zatim se spojevi izravnaju vlažnom krpom. Poravnajte figuru mokrim prstima. Na primjer, izrada dame počinje modeliranjem suknje u obliku konusa. Na njega je pričvršćen torzo blago izduženog vrata. Za vrat je pričvršćena lopta koja predstavlja glavu. Malo niže je kobasica od koje se pažljivim pokretima prave ruke sklopljene u struku. Nakon toga, vrijeme je da dotjerate igračku. Daju joj frizuru od uvijenih buketa, kapu ili kokošnik, prebace joj šal s uzorkom preko ramena ili napravi sako sa puf kragnom i rukavima. I na kraju, ženi se daje torbica, pas ili dijete. Konj igračka Dymkovo sastoji se od sljedećih dijelova: cilindrično tijelo, četiri kratke noge u obliku konusa, zakrivljeni vrat koji se pretvara u izduženu njušku. Nakon što je osnova igračke spremna, dopunjena je grivom, repom i malim ušima.

Sušenje i pečenje

Prije pečenja, svaka igračka Dymkovo mora proći fazu sušenja, čije trajanje ovisi o veličini figurice, kao i o karakteristikama prostorije (vlažnost, temperatura zraka, itd.). U prosjeku, ova faza traje od 2-3 dana do 2-3 sedmice. Nakon toga dolazi vrijeme za pucanje. Ranije se proizvodio u ruskoj pećnici na željeznoj ploči za pečenje postavljenoj direktno iznad drva za ogrjev. Igračke su zagrijane do crvene i ostavljene da se ohlade u pećnici. Sada se za paljenje koristi posebna električna oprema, što je proces učinilo manje radno intenzivnim i opasnim.

Whitewash

Nakon pečenja u pećnici, igračka postaje crveno-smeđa, pa se izbjeljuje prije nanošenja šara. Za to se priprema posebna otopina od krede u prahu i mlijeka. Kada se mlijeko ukiseli, ova otopina se stvrdne, formirajući jednolični sloj kazeina na površini igračke. Brojni pokušaji promjene sastava i načina nanošenja sijela nisu dali pozitivne rezultate. Ispostavilo se da je nijansa žućkasta, a tekstura neujednačena, pa se izbjeljivanje i dalje radi na isti način kao što se koristilo prije nekoliko stoljeća. Ova tehnologija se napušta samo u određenim slučajevima, na primjer, u dječjoj kreativnosti, kada mlađa grupa izrađuje zanate. U ovom slučaju, igračka Dymkovo je obojena običnim gvašom.

slikarstvo

Nakon što se kreč osuši, počinje faza farbanja - nanošenje jednostavnih uzoraka jarkih boja. Izbor boja je mali: plava, narandžasta, zelena, smeđa, žuta, grimizna. Dodatne boje se mogu dobiti razrjeđivanjem glavnih s kredom. Dakle, istaknuta plava i malina daju plavu, odnosno ružičastu. Umjesto četkica, u stara vremena koristili su drvene štapove oko kojih je bila omotana lanena krpa. Stoga je ornament bio izuzetno jednostavan: ravne ili valovite linije, krugovi, dijamanti itd. Trenutno majstorice koriste četke od kolinskog ili tvora. Usput, u boju se dodaje sirovo jaje. To čini boje zasićenijima i daje figuri sjaj. Na kraju, igračka je ukrašena zlatnim listićima. Geometrijski oblici izrezani iz njega se lijepe na šešire i kragne dama, uši ili rogove životinja. To čini igračku Dymkovo posebno svečanom.

Slikanje se, u pravilu, nanosi prema određenom uzorku. Ljudska lica izgledaju prilično monotono. Obrazi i usta su ocrtani grimiznom bojom, lukovi obrva i okrugle oči iscrtani su crnom bojom. Kosa je bojena pretežno tamnom bojom: crnom ili smeđom. Košulje i šeširi su jednostavni, a ženske suknje i životinjske kože prekrivene su ukrasima preko bijele boje.

Ornament

Sve igračke su ukrašene strogim uzorcima geometrijskih oblika: krugovima, prugama, ćelijama, dijamantima i cik-cak. Zanatlije ne promišljaju unaprijed obrazac. Rađa se tokom procesa slikanja, u zavisnosti od oblika i veličine figure. Stoga je općenito prihvaćeno da je veza između dekora i podloge neraskidiva, te je nemoguće pronaći dvije identične igračke.

Crtanje igračke Dymkovo

Unatoč namjernoj jednostavnosti ornamenta, vrlo je simboličan i prikazuje koncepte koji su važni za ruski narod. Dakle, valovita linija asocira na rijeku ili vodu u širem smislu, ćelije formirane linijama koje se ukrštaju podsjećaju na okvir kuće ili bunara, a krug s tačkom u sredini simbol je sunca i drugih nebeskih tijela. tijela.

Same figure i slike koje ih pokrivaju odražavaju život i vjerovanja ruskog naroda.

Trenutno stanje ribarstva

Ribarstvo Dymkovo još uvijek nema masovnu proizvodnju. Svaka igračka je ručno rađena, rađena po svim kanonima koji su se razvijali vekovima. Svaka majstorica ima svoj prepoznatljiv stil, svaki proizvod je jedinstven i neponovljiv. Zahvaljujući tome, ribarstvo ne gubi svoju popularnost. Praznik Pandemonijum se dugo nije slavio, pa su igračke Dymkovo izgubile svoj ritualni značaj. Sada služe kao svijetli suveniri i podsjetnici na bogatu istoriju i kulturu ruskog naroda. Danas se za očuvanje i razvoj ribarstva zalažu ne samo pojedini entuzijasti, već i čitave organizacije – komercijalne, državne i javne.

Tako je 2010. godine u centru Kirova (bivša Vjatka), uz učešće kompanije Megafon, podignut spomenik igrački Dymkovo. Predstavlja skulpturalnu grupu pod nazivom „Porodica“, koja uključuje damu sa bebom u naručju, gospodina koji svira usnu harmoniku, dete i kućne ljubimce. Narodna igračka Dymkovo

2014. godine, na otvaranju Olimpijade u Sočiju, između ostalog blaga ruske umjetnosti, predstavljena je i igračka Dymkovo.

Igračke Dymkovo - zajedno s drugim umjetničkim zanatima - govore o bogatstvu i originalnosti ruske kulture

Igračka Dymkovo jedna je od vizit karta ne samo regije Vjatka, gdje se proizvodi, već i cijele Majke Rusije. Ima gotovo isti globalni značaj kao balalajka i matrjoška. Ove blistave figure od bijele gline sa šarenim, neponovljivim dizajnom osvajaju srce onoga ko ih vidi, jednom i zauvijek.

Dymkovo toy. Priča

Nema veće radosti za djecu od zvižduka u oslikanu zviždaljku. I, gledajući ovo, želim da se smejem i šalim, jer su me svetle boje i kontrastne slike veoma pozitivno raspoložene, kako kažu naši savremenici. A naši preci, koji su izmislili ovu magiju, rekli bi da takva igračka čini srce sretnim!

Razvoj proizvodnje ovih glinenih suvenira nastao je u provinciji Vjatka (danas Kirovska oblast), u grnčarskom naselju Dimkovo, pre oko 400 godina. Ovdje se pojavila igračka Dymkovo. Koza, pijetao, ovan, žena u svijetlom sarafanu - u početku su uglavnom dame i životinje služile kao modeli za buduće oslikane zanate. Kasnije su se teme proširile, pojavile su se muške i dječje figure, vrtuljke i čitave skulpturalne grupe. Razvoj proizvodnje prenosi se kroz generacije. U početku je ovaj ribolov bio porodična stvar, a kasnije su se njime bavile samo dame.

Proslava Zviždača

Poticaj za pojavu ovih jedinstvenih figura bila je proslava “Zviždača”. Za ovaj praznik napravljena je igračka Dymkovo. Istorija, ne bez interesa za djecu i odrasle, govori o nastanku ove tradicije.

Počeli su obilježavati ovaj dan u znak sjećanja na Vjačane i Ustjužane koji su umrli 1418. U početku su svake godine slavili pogreb za mrtve. Kasnije je prerastao u narodnu feštu, praćenu zviždanjem glinenih zviždaljki. Za ovaj praznik lokalni majstori počeli su da izrađuju živopisne i vokalne figure, koje su kasnije dobile naziv "Dymkovska igračka". Priča započeta za mališane i njihovo radosno zviždanje se nastavila, jer su se i odrasli zaljubili u ove zviždaljke. Kasnije su im dodane i igračke.

Krajem devetnaestog veka prestala je proizvodnja Dymkovskih igračaka. I tek 30-ih godina dvadesetog veka ponovo je oživeo.

Razvoj korišten za izradu igračke Dymkovo

Priča, ispričana za djecu i odrasle, govori o tome kada su i za koju svrhu u Vjačini napravljene oslikane figure od gline, ali nije rečeno kako su nastale.

Vajani su od crvenkaste gline, zatim sušeni (20-25 dana), a zatim pečeni u peći. Gotove figure su bile prekrivene kredom razrijeđenom kravljim mlijekom, oslikane bojama za jaja i dopunjene dijamantima od zlatnog lista (imitacija zlata). Klasične boje: jarko crvena, žućkasta, plava, zelenkasta. Skica je geometrijska (krugovi, rombovi, pruge, karirani uzorci) sa dodatkom cvetnih motiva. Kako bi boje bile svjetlije, oslikana igračka je premazana razmućenim jajetom.

Dymkovo igračka danas

Sada je drevni Vjatski zanat nadaleko poznat i popularan u našoj zemlji i inostranstvu. Za nas je ovo isti znak naše domovine kao Gzhel, Palekh, Khokhloma. U centru grada Kirova nalazi se skulpturalna kompozicija „Porodica“, koja prikazuje igračke koje su proslavile ova mesta. Godine 2011. otvoren je muzej čija je glavna i jedina tema bila igračka Dimkovo. Ples sa sličnim imenom izvodi se u dječjim i odraslim plesnim grupama širom Rusije.

Nadajmo se da ćemo mi, naša djeca i unuci uživati ​​u ovim radosnim i ukrašenim figuricama još dugi niz godina.