Kako dobiti realistične tonove mesa. Naučite crtati ton kože

Čini se, zašto je tako teško nacrtati kožu? Par bora, malo senki, farba - i gotovi ste! Čekaj, kako ga obojiti?!

Lice morate farbati s posebnom pažnjom, a to je često i najviše mali detalj crtanje. Ali u ovom članku ću pogledati načine za postizanje boje kože u tri najčešće korištene tehnike.

Vjerovatno ću početi od najjednostavnije tehnike - crtanja olovkom.

Retko ko je ikada video olovku u boji kože. Ako jeste, onda ste sretnici. Reći ću vam o kombinacijama boja za postizanje boje kože. Obično za ove svrhe uzimam kao osnovu roze i dodajte žutu, narandžastu ili smeđu na vrh prave proporcije(najčešće žuta u omjeru 1:1). Možete uzeti i žutu kao osnovu i dodati crvenu ili smeđu. Kombinacije zavise od željeni rezultat. Da biste izrazili sjene, preplanulost i rumenilo, možete koristiti osnovne kombinacije jednostavnim zgušnjavanjem boja.

Posebnu pažnju treba obratiti na to da ako ste nanijeli previše jedne boje, ne biste je trebali "maskirati" debelim slojem druge. Bolje je pažljivo (!) obrisati olovku gumicom. Ali, čak i ako je potrebna gusta, bogata boja, nije potrebno prvo nanijeti debeli sloj jedne boje, a zatim debeli sloj druge. Bolje je nanositi tanke slojeve svake boje (ispadne nešto poput kolača: roze-žuto-crveno-ružičasto-žuto-crveno...) dok se ne postigne željena debljina.

Zatim ću pogledati slikanje gvašom.

Nema tu ništa komplikovano. Dovoljno je razrijediti željenu boju u paleti i primijeniti je na crtež.

Obično crvene, bijele, žute i smeđe boje(2:1:1:1). Međutim, oker (2:1:2) se često koristi umjesto žute i smeđe boje. Da se postigne željenu boju, tamnjenje ili rumenilo, dijelovi određene boje se povećavaju ili smanjuju. Također treba napomenuti da nije preporučljivo koristiti ružičastu umjesto crveno-bijele kombinacije.

Da se postigne blijeda boja boja za lice ne treba nanositi tanki sloj tako da se papir vidi. Samo trebate dodati još bijele ili žuta boja.

Možete dodati i male količine plave i zelene boje (i kada crtate gvašom i kada bojite olovkom), međutim, to treba raditi samo ako znate tačno šta želite i šta biste trebali dobiti (npr. bolešljiv izgled ili senka).

I na kraju, akvarel.

Akvarel je najkapricioznija boja. Stoga bih vam savjetovao da u setovima potražite boju koja vam je potrebna. Ako kombinirate boje, na kraju ćete dobiti ili mrlju na crtežu ili mrlju na bojama. Međutim, ako dovoljno trenirate, uzmite dobar papir, boje i kist, onda možete dobiti željenu boju ponovnim nanošenjem baze i dodavanjem željenih boja.

Inače, ako imate na raspolaganju akvarel olovke, zadatak postaje mnogo lakši. U tom slučaju morate obojiti crtež kao kod običnih olovaka (ni u kom slučaju manje pažljivo) i premazati crtež vlažnom četkom.

Pa, to je u suštini sve.

Korištenje olovaka u boji jedna je od tehnika koja čini da rezultat izgleda kao slikanje. U ovom tutorijalu pokazat ću svoju vlastitu tehniku ​​crtanja portreta olovkama u boji.

Svako od nas smisli svoj način crtanja, sastavljen od raznih ovakvih lekcija, knjiga, majstorskih kurseva i, što je najvažnije, prakse. Ovo nije neophodno na pravi način, ali ni to ne možete nazvati pogrešno. To je samo proces koji mi najviše odgovara i daje mi ono što tražim. U umjetnosti ne postoje koncepti „ispravnog i pogrešnog“, jednostavno postoje određene smjernice koje nam pomažu da pronađemo različite smjerove i kreiramo vlastita pravila. Uzmite ono što je korisno iz ove lekcije i odbacite ono što ne odgovara vašim metodama i tehnikama.

Koristit ću Faber Castel Polychromos, ali nemojte se osjećati kao da morate kupiti iste olovke da biste nacrtali portret. Da, imaju veoma dobar kvalitet, definitivno jedan od najboljih, ali apsolutno nisu neophodan uslov da biste stvorili ovaj efekat. Slobodni ste da odaberete bilo koju marku koja vam se sviđa ili već imate. U ovom postu ću spomenuti nazive nekih boja iz Faber Castella koje sam koristila. Možete ih potražiti na internetu i pronaći slične nijanse vaših omiljenih marki.

Počnimo crtati olovkama u boji!

Prvo, moramo skicirati osnovu našeg portreta. Neću vas ni podsjećati koliko je ovaj korak važan. On određuje cjelokupni rezultat vašeg crteža, tako da biste trebali odvojiti vrijeme i pažljivo nacrtati bliski izgled lica koje crtate. Treba određeno vrijeme i puno vježbe, pa nemojte se obeshrabriti ako na prvi pogled mislite da nešto nije u redu.

Da biste se upoznali s licem koje crtate, napravite preliminarne skice na drugom listu papira. Ovo će omogućiti vašem umu da se koncentriše i fokusira na određeno lice koje crtate. Prepoznavanje njegovih linija, oblina i senki sigurno će pomoći da se postigne veća sličnost.

Nacrtajte glavne linije olovkom srednje veličine. Ne preporučujem korištenje grafitnih olovaka jer će linije koje nacrtaju krvariti kada dodate druge boje na vrh. Crtajući olovkama u boji, ove linije možete kombinirati s drugim nijansama.

Crtanje očiju

Kada je osnovni obris lica spreman, možemo početi s nanošenjem prvih slojeva boje. Imajte na umu da će ovi slojevi biti bledi i da ćemo kasnije nanositi boje. Ovdje koristim boje srednjeg mesa, Van Dyck smeđa i spaljena sijena.

Nakon prvog slabog sloja nastavljamo sa slojevima boja kako bismo povećali njihov intenzitet. Ovdje dodajem sjene, usavršavam oči, dodajući zasićenost njihovoj dubini plava boja i počne crtati njene crvenkaste senke.

Nacrtam vrh i donjih trepavica crne i smeđe olovke. Vrlo dobro naoštrite olovke kako biste dobili tanke i sužene trepavice.

Crtanje kože

Polako se počnite udaljavati od očiju, bojeći područje ispod oka i neke tamne sjene oko nosa. Držim se gore korištenih boja i počinjem da dodajem crvenu za obraz i izgoreli oker po cijeloj koži kako bih izbalansirao ružičaste tonove srednje mesnatih i cimet olovke.

Po dolasku određene boje Po cijelom licu možete dodati nijanse nebesko plave i krem ​​(žuta olovka koju vidite iznad) kako biste istaknuli svjetlosne efekte. Dodajte kremu na najsvjetlije dijelove i pomiješajte je sa svijetlim mesom i srednjim mesom. Nanesite malo nebesko plave boje na svijetla područja sjenila, kao što je ispod donja usna i dalje desnu stranu nos portreta ispod.

U ovoj fazi ste uspjeli odrediti glavne linije i boje lica. Za druge boje kože, to je gotovo samo izglađivanje boje. Samo treba da nastavite da pravite slojeve u najtamnijim delovima i završite tako što ćete jače pritisnuti olovku od svetle kože kako biste spojili svaki sloj boje.

Iscrtavanje obrva

Svjetložutim okerom iscrtavam obrve, a Van Dyck smeđom ističem neke od tamnijih dlačica, dodajući dubinu boji.

Crtanje ušiju

Ovdje možete vidjeti korak po korak proces nanošenja slojeva koji je gore spomenut prilikom crtanja kože. Prvo ćemo tamno smeđom olovkom početi crtati tamni dio uha. Kao i uvijek, nanesite ovu boju laganim potezima i nemojte previše pritiskati olovku. Želimo da ostane slab. Koristite ovo kao vodič u budućnosti.

Sada se odlučite za poluton - in u ovom slučaju srednjeg mesa. Obojite oblasti koje smo zasenčili, kao i svetlije delove bez previše pritiska.

Istaknite neke tonove nijansama poput žutog oker i narandžaste glazure. Ovisno o osvjetljenju i tonu kože, mogu biti plave, zelene ili, kao što vidite gore, narandžaste. Zatim ponovo uzmite boju sjene i po drugi put prijeđite preko najtamnijih područja, naglašavajući neke od sjenki.

Konačno, prošetajte cijelim područjem sa najviše svijetle boje, u mom slučaju svetlo meso. Pomiješajte sve slojeve slikajući kružnim pokretima i pritiskajući jače nego prošli put.

Crtanje kose

Kosu ćemo početi crtati tako što ćemo ocrtati obris boje mesa (mesa) tamnijom nijansom – Van Dyck braon.

Iste nijanse koristite za sjene.

U ovoj fazi sam pomiješao sljedeće boje da bih napravio a plava kosa: nugat, caput mortuum violet, svijetložuti oker i krem. Ovdje, umjesto da crtate kružnim pokretima kao što smo radili ranije, predlažem crtanje ravnih i zakrivljenih linija, prateći prirodni smjer kose kako biste joj dali malo realizma.

Nastavite sa farbanjem kose, dodajući boju u slojevima. Ovdje koristim hladnu sivu IV da dodam srednje tonove i senke kosi. Ali sve ovisi o nijansi kose koju nacrtate.

Malo kasnije sam nacrtao usne. Koristila sam olovke u boji kože koje sam koristila ranije zajedno s madderom i fuksijom da napravim ružičastu nijansu.

Šta biste nacrtali ovom tehnikom?

Svaki ambiciozni umjetnik ili fotograf portreta trebao bi naučiti kako stvoriti realistične tonove kože. Kako budete stekli iskustvo, moći ćete razviti vlastitu tehniku ​​miješanja boja koja vam odgovara. Općenito, sposobnost pravilnog odabira i miješanja boja je prava umjetnost, jer svaka osoba ima svoj jedinstveni ton kože. Kada naučite kako stvoriti realistične tonove kože, možete eksperimentirati s nadrealnim nijansama i izgledom.

Koraci

Napravite svjetliju nijansu kože

Morat ćete pokušati pomiješati nekoliko boja. Da biste dobili svijetlu kožu, pripremite sljedeće boje:

Pomiješajte ove boje. Najprikladniji način miješanja boja je na posebnoj paleti. Ako ga nemate, poslužit će vam bilo koja druga radna površina. Na primjer, možete koristiti komad debeli karton. Nanesite kap svake boje boje na svoju paletu.

Pomiješajte boje u jednakim količinama. Promiješajte četkom isti iznos crvene, žute i plave boje. Obavezno isperite četkicu u posudi s vodom prije nego što je umočite u drugu boju boje. Miješanjem tri osnovne boje stvorit ćete bazu.

Uporedite nijanse. Trebalo bi da imate ton kože koji želite da kopirate ispred očiju. Usporedite dobivenu bazu sa nijansom koju pokušavate postići. Ako kopirate sa fotografije, razmislite o njenom osvjetljenju.

Posvijetlite nijansu. Ako želite postići više svijetla nijansa, zatim dodajte žutu i bijelu boju. Zahvaljujući žutoj boji biće više topla nijansa, a zahvaljujući bijeloj - upaljač. Dodajte boju malo po malo i dobro promiješajte boje prije nego što dodate još.

Dodajte crveno. Ako već imate dovoljno svetli ton, ali niste postigli realističnu nijansu, možete dodati malo crvene. Razmislite kako crvena boja mijenja ton vaše kože. Ponekad u tonu vaše kože mora biti više crvene boje.

• Ne želite da dodate previše crvene boje osim ako ne želite nijansu koja će odgovarati koži opečenoj od sunca.

1. Podesite nijansu. Još jednom uporedite nijansu koju dobijete sa onom koju želite da postignete. Pokušajte to dodatno ispraviti. Ako se nijansa jako razlikuje od željene, bolje je ponovo pomiješati boje. Ako ispadne presvijetlo, dodajte malo crvene i plave.

   • Možete kreirati nekoliko opcija nijansi, a zatim odabrati najprikladniju za vašu sliku.

Kreiranje srednjeg tona kože

1. Odaberite boje u bojama koje su vam potrebne. Da biste postigli srednji ton kože, morat ćete miješati više cveće. Pripremite boje u sljedećim bojama:

   • crvena;
   • žuta;
   • plava;
   • bijela;
   • spaljeni umber;
   • prirodna sijena.

2. Pomiješajte ove boje. Najprikladniji način miješanja boja je na posebnoj paleti. Ako nema palete, onda će bilo koja druga radna površina poslužiti, na primjer, komad debelog kartona. Nanesite kap svake boje boje na svoju paletu.

   Pomiješajte crvenu i žutu. Miješanjem jednakih količina crvene i žute boje dobijate narandžasta. Isperite četkicu u posudi s vodom prije nego što je uronite u drugu boju boje.

   Dodajte plavu boju. Postepeno, malo po malo dodajte boju na bazu. plava. Ako želite postići tamniju nijansu, možete pokušati dodati malo crne boje.

   Uporedite nijanse. Trebalo bi da imate ton kože koji želite da kopirate ispred očiju. Usporedite dobivenu bazu sa nijansom koju pokušavate postići. Ako kopirate sa fotografije, razmislite o osvjetljenju.

   Dodajte crveno. Ako trebate dodati crvenu, dodajte je malo po malo. Bolje je postepeno dodavati boju kako ne biste morali kasnije obnavljati bazu.

   Napravite tamniju maslinastu nijansu. Pomiješajte jednake količine spaljenog umbera i prirodne sijene. Na kraju ćete dobiti tamnu, koncentrisanu smjesu. Postepeno dodajte potrebnu količinu ove smjese u podlogu. Ova mješavina se može koristiti umjesto plave. Da biste stvorili više maslinaste nijanse, dodajte malo žute pomiješane sa zelenom.

   Pokušajte miješati dok ne dobijete savršenu. Miješajte boje dok ne dobijete najmanje pet nijansi sa kojima ste zadovoljni. Od njih možete odabrati idealnu opciju.

   Sada možete početi crtati. Koristite jednu ili više opcija za sliku koja najviše podsjeća na realističan ton kože.

Kreiranje tamnih tonova kože

Odaberite boje u bojama koje su vam potrebne. Morat ćete malo eksperimentirati kako biste postigli što realističniju nijansu. Pripremite boje u sljedećim bojama:

• spaljeni umber;
• prirodna sijena;
• žuta;
• crvena;
• ljubičasta.

1. Miješajte boje. Najprikladniji način miješanja boja je na posebnoj paleti. Ako nema palete, onda će odgovarati bilo koja druga radna površina. Na primjer, možete koristiti komad debelog kartona. Nanesite kap svake boje boje na svoju paletu.

   Napravite bazu. Pomiješajte jednake količine spaljenog umbera i prirodne sijene. Također pomiješajte jednake količine crvene i žute boje. Zatim postepeno dodajte crvenu i žutu smjesu u prvu smjesu.

Crtanje kože- ovo je jedan od najvecih najsloženijim zadacima, suočena sa svakim fotorealističkim umjetnikom. Da bi se postigao istinski realističan efekat, važna je kombinacija mnogih faktora – izbor boje, metode mešanja, posebno podešene četke i kreirane teksture. Također je važno zapamtiti da je svakom tipu kože potreban drugačiji pristup. Za najnežnije porcelanske kože Potrebna je slična tehnika kao i za čistu kožu kod djece, ali se dosta razlikuje od tehnika koje se koriste u slikanju. tamna koža.

U ovoj lekciji ću vam reći glavne razlike u crtanju glavnih tipova kože i skrenuti vam pažnju na važne anatomske karakteristike. Otkrit ću tajne i suptilnosti korištenja prilagođenih četkica za postizanje željeni efekat. Također ću vam reći o određenim tonovima kože, podijelit ću paleta boja tako da možete naučiti kako ga koristiti u svom sopstveni radovi. Ovaj tutorijal ne sadrži osnove crtanja lica, namijenjen je onima koji su već upoznati osnovno znanje i ima vještine crtanja lica, a također zna opšta pravila u primeni boje i njenom mešanju. Ipak, gdje je moguće, podsjetit ću vas na najviše važna pitanja u ovoj fazi crtanja.

Da biste izvukli maksimum iz lekcije, morate imati bilo koju verziju Photoshopa ili Paintera najmanje verzije 6, kao i tablet.

Autorska tajna: Bogate boje

Kada kreirate paletu za slikanje lica, birajte zaista bogate boje, isključujući polutonove (blage tonove). Ovo je važno jer se boje uvijek nanose sa smanjenom neprozirnošću i zbog toga gube dio svoje živosti. Nezasićene boje će od početka izgledati sivo i nezanimljivo. Također, ne zaboravite da ako niste zadovoljni bojom koju ste odabrali, uvijek je možete promijeniti pomoću postavki Balans boja(Balans boja). Obično boje izgledaju više smeđe, da biste to ispravili, pomaknite crveni klizač Highlights(Svjetlo) lijevo i plavi klizač Senke(Sjene) desno.

Porcelan

1. Boja je veoma važna

Porcelan- ovo je poseban i specifičan tip kože, gdje glavnu ulogu igra izbor boje. Dobro je poznata činjenica da bi svjetla, sjene i blagi tonovi kože trebali biti različitih boja, bez obzira koji tip kože farbate. Ovo pravilo je najvažnije u slikanju porculanskog tipa. Obično se ovaj efekat postiže odabirom blago zasićenih srednjih tonova (blagi tonovi) i plavičastih senki (sjene).
Međutim, mislim da je ključ ovdje istaknuti detalji. Postoji mnogo opcija, ali blago tirkizno/zeleni naglasak odmah stvara efekat porculanske kože - krhke sa svježim sjajem.
Odaberite paletu i skicirajte glavne crte lica. Nije bitno koje alate koristite, samo pokušajte izbjeći Airbrush za sada.

2. Glatka koža!

Glatkoća- ovo je drugi važna tačka u crtanju efekta porcelanske kože. Obično za dobar rezultat Dovoljno je koristiti grube prijelaze u kombinaciji s dodatnim teksturama, ali sada nam je potrebna idealna glatka površina. Da bismo dobili ovaj efekat, prvo crtamo grube prelaze (Hard Round Brush u Photoshopu ili Blender u Painteru), nakon što smo definisali osnovne oblike, zatim prelazimo na rad na mekim prelazima (samo Add Water u Painter-u ili bilo koji kist sa Airbrush-om opcija sa malom vrednošću neprozirnosti u Photoshopu) da ublažite prelaze.

3. Zaboravite na teksture

Uvijek naglašavam potrebu korištenja tekstura za postizanje realizma, porcelanska koža je izuzetak od pravila. Iako obično preporučujem crtanje sitnih pora radi teksture kože, u ovom slučaju je najbolje preskočiti ovaj korak. Umjesto toga, odaberite boju za istaknute dijelove i zračno kistirajte najistaknutije dijelove lica, kao što su čelo, brada, jagodice i vrh nosa. Učinite da istaknuti dijelovi zaista iskaču i koristite visoku neprozirnost da biste stvorili onaj blistav efekt kože o kojem smo ranije govorili.

4. Završno retuširanje

Kada uglavnom završite, možete isprobati neke dodatne trikove kako biste dodatno istaknuli mekoću kože. Prvi je da odaberete srednju nijansu (blagi tonovi) i koristite Airbrush da omekšate vanjski rub donje usne, stvarajući meki prijelaz od usana do lica. Nakon toga, bez mijenjanja kista, odaberite nijansu isticanja (highlights) i nacrtajte malu izbočinu iznad gornje usne, a isto tako naglasite donju usnu, kao na slici ispod. Na kraju lagano omekšajte konturu lica pomoću alata (Blur Tool) ili airbrush-a (Airbrush).

Transparent

1. Djeca i vampiri

Transparent Tip kože, na prvi pogled, vrlo je sličan porculanskom. Međutim, postoje neke razlike koje vrijedi detaljnije razmotriti. U kombinaciji s postojećim pravilima u odabiru prijelaza boja od senki do srednjih tonova, nemoguće je odrediti jedan ispravnu boju, jer uvelike zavisi od lika koji se crta. Paleta za djecu bi trebala izgledati prirodnije, može se opisati kao "tipične" nijanse, ali koža vampira je bljeđa i boležljivija, na osnovu postojećih legendi. Prilikom kreiranja prozirnog tipa kože, najvažnije je razumjeti njegovu strukturu i kreirati odgovarajuće teksture.

2. Anatomija. Budite oprezni!

Imajte na umu da su anatomske konveksnosti baby face malo drugačije od odrasle osobe. To je posebno vidljivo na obrazima. Kao što možete vidjeti na donjoj slici, područje neravnine sam označio crvenom linijom, a duž ove staze sam označio sjene i bijele svjetline plavim senčenjem.
Također, ako to još niste učinili, potrebno je malo ukrasiti područje nosa i obraza roze nijanse.

3. Vrijeme teksture

Vrijeme je da stvorimo iluziju prozirne kože - nacrtajmo vene. Pošto je koža veoma tanka, vene su vidljivije na djetetovom čelu i iznad očiju. I također treba imati na umu da što su djeca starija, vene će biti manje uočljive.

Ako nacrtate vampira, uradite kako vam srce kaže. Koristim kombinaciju ekspresivnih, skoro crnih, vena oko očiju i usana, postepeno nestaju, izgleda zanimljivo i daje uvjerljiv izgled vampiru.

Odaberite ljubičastu ili plavu boju kista (Hard Round ili Airbrush) i stvorite tanku mrežu linija koje bi trebale izgledati kao vene (1 na slici ispod). Lagano zagladite sloj i eksperimentirajte sa modovima blendanja dok ne dobijemo rezultat koji nas zanima. Sada ćemo naglasiti debljinu vena pomoću tamnocrvene kistice, fokusirajući se posebnu pažnju na spoj vena (2), dodajte nekoliko tamnih poteza (3). Ako je potrebno, za pojačanje efekta, lagano potamnite područje srednjim tonovima pomoću airbrush-a.

4. Nema pora

Za završnu fazu teksturiranja, opet ću se suzdržati od uvlačenja u pore. Ako crtate novorođenče, možete pokušati dodati male osipove, koji su česti kod male djece. Uradimo ovo, postavimo bodove različite veličine crvenkaste boje jedna na drugu - počnimo s velikim, vrlo prozirnim mrljama, postepeno prelazeći na male sa malo transparentnosti. Posebna koncentracija na obrazima i područjima brade. Također možete dodati sitne naglaske na svoj nos i usne - ovi mali dodiri daju dodatnu ljupkost!

Ako crtate vampira, koristite veliki Airbrush da biste pratili konture lica. Ovo će dodati misteriozni sjaj bolnoj koži.

Tamna koža

1. Anatomske karakteristike

Prvo, odabir boje za ovog tipa koža može izgledati kao vrlo težak zadatak, ali možete kreirati paletu koristeći srednje tonove europskih tipova kože kao osnovu, a zatim potamniti pomoću alata Svjetlina/kontrast(Svjetlina/kontrast). međutim, ključna tačka U stvaranju zaista realistične tamne kože služi poznavanje anatomije i tekstura. Malo općenito, nos je obično strm i širok, a usne pune. Naglašavamo volumen, dodajemo sjaj gornjoj konturi usana (1) i malu sjenu koju bacaju voluminozne usne na licu (2).

2. Pravila miješanja

Pravila miješanja su ista kao za svijetla koža. Počinjemo odabirom i primjenom srednjih i tamnih tonova iz palete bilo kojim alatom osim airbrush-a. Trebali bismo izbjegavati alate za prste i zamućenje, ne trebaju nam isti uredni prijelazi kao kod crtanja porcelanske kože. Da biste izgladili grube prijelaze, koristite alat Blender u slikaru ili Hard Round četkicu u Photoshopu.

3. Iscrtajte pore!

Nakon crtanja osnove lica, prelazimo na teksturiranje. Biće puno tekstura koje će dodati masne pore karakteristične za ovaj tip kože. Počnite odabirom vrlo svijetle nude boje i čvrste okrugla četka nacrtajte pore, preklapajući jedna drugu. Dodajte najveću koncentraciju pora u predjelu nosa i obraza. Pore ​​su takođe važne za dijagonalna područja i područja svijetle boje (1). Ne zaboravi stalne promjene transparentnost, povećajte je na najsjajnijim mjestima.

Nakon osnovnog teksturiranja, korisnici Photoshopa mogu dodati mali trik: kreirati novi sloj i koristiti male dijagonalne poteze za skoro bijela Obojite željene površine. Zatim kliknite desni klik miša na trenutnom sloju i izaberite iz padajućeg menija (Opcije mešanja) - (Unutarnja senka). Podesite udaljenost i veličinu i uzmite boju sjene od srednjih tonova (2). Ako je sve ispalo kako treba, onda kada se smanji, koža će izgledati nevjerojatno realistično.

4. Savršene usne

A sada nekoliko riječi o crtanju usana. Glavna boja je već nacrtana, sada dodajmo male svijetle tačke pomoću Airbrush alata i blendajmo ih kasnije velikim kistom. Da biste naglasili veličinu i volumen usana, dodajte velike vertikalne linije svijetle boje, povezujući ih zasebnim tačkama.

Autorska tajna

Prebacivanje između programa!

Mnogi umjetnici imaju poteškoća u učenju Photoshopa ili slikara i stoga se ograničavaju na jednu stvar. Smišljanje kako nacrtati nešto što već možete savršeno dobro nacrtati u drugom programu izgleda kao gubljenje vremena. Ali oba programa imaju niz jedinstvenih karakteristika. Photoshop je nevjerovatan u prilagođavanju boja i stvaranju vlastitih fantastičnih kistova. Dok Painter ima fantastične mješavine koje ubrzavaju proces slikanja i mnoge četke koje vjerno simuliraju žive materijale.

Blijedo crvenokose

1. Slobodna tehnika

Smatram da je ovaj tip kože jedan od najzanimljivijih, ali se vrlo rijetko viđa u digitalnom slikarstvu. Prvo biramo boje koje nam se sviđaju, glavna stvar je da ostanu blijede. Više volim narandžaste nijanse, odlično idu uz kosu. Nanesite boje i odaberite kistove kao i obično. Šta čini ovaj tip kože tako posebnim? To su mali, pojedinačno beznačajni detalji koji zajedno daju zadivljujući efekat. Počnimo s crtanjem osnove lica alatima s kojima vam je najugodnije raditi.

2. Kontrast

Lice bi trebalo da bude gotovo bezbojno. Stoga biramo nekontrastne nijanse za crtanje lica, kao i nezasićene žute i svijetlo narančaste boje za iscrtavanje obrva i trepavica. Obrve treba da budu jedva vidljive, koristite prozirni kist za nanošenje većine dlačica. Trepavice prvo nacrtajte tanke smeđe poteze, a zatim svijetle s visokom prozirnošću. Ako vašim očima nedostaje definicija jer nisu uokvirene tamnim trepavicama, možete pokušati dodati čiste tamne mrlje na dnu trepavica.

2. Šarm pjega

Postoji nekoliko vrsta pjega, ovisno o tipu kože: privremene, koje zavise od izlaganja suncu, karakteristične za Evropljane, i trajne, karakteristične za osobe s vrlo blijedim tipom kože.

Prve je lakše nacrtati, samo trebate dodati mali broj tačaka uobičajenom tipu kože. A potonjih je više složen proces. Njihov oblik izgleda kao mrlja i pokriva veliku površinu površine lica.

Počnimo s nanošenjem teksture realističnih pjegica, kreiramo tačkasti kist (Sparkled). Ako radite u slikaru, koristite potreseni Airbrush.

Sada odaberite boju malo tamniju od srednjih tonova i radite s niskom neprozirnošću većina lica. Postepeno prelazimo sa mat na tamno narandžaste nijanse. I na samom kraju crtamo pjege jednu iznad druge da damo prirodan izgled. Ako vam ne pristaju uz lice, pokušajte ih promijeniti.

4. Dodatne boje

Kada završite sa svim prethodnim koracima, ostat će vrlo malo. Ako smatrate da vam je lice previše bezbojno, što se dešava vrlo često, pokušajte dodati crvenkaste nijanse ili dodatne izvedene boje.

Napomena prevodioca: Nažalost, nisam pronašao originalnu paletu Marte Dahlig. Stoga ću uz lekciju priložiti tablicu boja. Nadam se da će vam biti od koristi.